[01] Понятие глобальной современной популярной музыки

За свою долгую историю человечество создало множество самых разнообразных видов и форм музыкального искусства. Каждая эпоха порождала свои жанры и стили музыки, порой совершенно новые и необычные. Обновлялось общество, появлялись и новые разновидности музыки, под стать своему времени.

В середине XX века в США, Великобритании и других близких им странах в музыкальной сфере произошла своего рода техническая революция. Изобретение электрогитары, электронных клавишных и иных инструментов, внедрение устройств, усиливающих и изменяющих их звучание, появление другой электронной музыкальной аппаратуры создали небывалые ранее возможности для творчества музыкантов. На этой новой технической основе благодаря стараниям молодых талантов возникли рок-музыка и множество иных новых жанров и стилей музыкального искусства. В результате процессов глобализации эти жанры и стили получили широкое распространение и большую популярность почти во всем мире.

Всю совокупность этих появившихся во второй половине XX века музыкальных жанров и стилей автор предлагает называть глобальной современной популярной музыкой. Это наименование является новым, но, наверное, только отчасти, ибо и ранее в музыкальной литературе употреблялись близкие ему понятия, в тех же или, во всяком случае, в сходных с ним значениях. Так, весьма распространенными были такие из них, как «популярная музыка», «современная популярная музыка», «современная музыка». Представляется, однако, что наиболее точным для обозначения рассматриваемой в книге совокупности музыкальных жанров и стилей будет именно предлагаемое автором наименование.

Что же такое глобальная современная популярная музыка? Ответ на этот вопрос кому-то может показаться достаточно очевидным, да и сам автор во введении уже отчасти его затрагивал. Но все же он требует полной определенности, так как от этого зависит установление конкретного перечня жанров и стилей, которые следует отнести к этой сфере музыки, а следовательно, и круга ее исполнителей, успешность которых автор будет определять в настоящей книге.

Действительно, могут возникнуть сомнения, а всякую ли музыку, создаваемую или исполняемую современными музыкантами, можно назвать современной? А если только те ее разновидности, которые возникли в современную эпоху, то каковы ее границы? Можно также усомниться и в значении понятия «глобальная». Не вполне ясно и то, а какую музыку можно назвать «популярной» и как ее разграничить с «непопулярной»?

Наконец, не так очевидны на самом деле и пределы музыкального искусства. К примеру, произведения практически всех разновидностей такого популярного в последние годы направления, как хип-хоп, который относится шоу-бизнесом к сфере музыки, почти не имеют мелодии, а их ритмика отличается однообразием вплоть до примитивизма. По сути дела, многие такие композиции представляют собой не более чем ритмичную декламацию специфических стихов (рэп) под стук электронного «барабана». А некоторые виды экстремального «метала» неискушенный зритель воспринимает как какофонию. Почти то же самое можно сказать и об отдельных направлениях электронной музыки, например об эмбиэнте, а тем более о нойзе. Что некоторые из них собой представляют? Набор разного рода шумов, порой не только без мелодии, но и без ритма. Но может ли быть музыка без мелодии и ритма?

Разумеется, автор не претендует на безукоризненное определение рассматриваемого понятия и тем более полное его теоретическое обоснование. Не имеет решающего значения также попытка выразить это определение в виде единой словесной конструкции, хотя и лишней она тоже не будет. Чтобы добиться большей точности и ясности, автор будет определять его прежде всего конкретно и обстоятельно, по порядку, через подробное раскрытие смысла выражающих его слов и посредством установления его признаков.

Итак, слово «музыка» в данном случае будет пониматься широко – как все то, что относят по факту к этой сфере, независимо от того, что представляет собой то или иное относимое к ней явление. Если создателей подобных явлений и сами эти явления, как уже сказано, фактически включают в первую очередь именно в эту сферу, а не в какую-либо другую, а порой только в нее, то что остается делать автору?! Да и при всем желании не отнесешь же, к примеру, эмбиэнт к поэзии.

Правда, тот же рэп, являющийся основой хип-хопа, к ней уже отнести можно. Но в реальности его все-таки считают в первую очередь музыкой или, точнее, основой одного из весьма модных в последнее десятилетие музыкального направления. Если рэперы фигурируют в чартах и хит-парадах, о них довольно много пишут в музыкальных изданиях, то все-таки было бы неправильно игнорировать эти обстоятельства. И если в создании хип-хопа участвуют музыканты, и порой неплохие, то ничего другого не остается, как признавать эти реалии. Можно, конечно, говорить, что хип-хоп – только подобие музыки, что он не только не является ею в подлинном смысле слова, но и не является искусством вообще, но с реалистической, прагматической точки зрения надо все же согласиться с признанием его именно музыкой.

Итак, понятие музыки в контексте поставленных здесь вопросов было бы правильным рассматривать достаточно широко, ибо, во-первых, нет никаких четких и бесспорных границ музыкального искусства, как и запретов на отнесение к ней тех или иных явлений. Во-вторых, нет явного смысла игнорировать фактически сложившиеся указанные обстоятельства широкого восприятия в обществе понятия музыки. В-третьих, указанные спорные явления представляют собой звуковые произведения, что характерно прежде всего для музыки. В-четвертых, звуки этих произведений структурируются и вообще уподобляются традиционной музыке. В-пятых, подобные явления предназначены для тех же в основном целей, что и традиционная музыка.

Далее следует установить смысл слова «популярная», разумеется, применительно к музыке. Но при этом следует подчеркнуть, что оно неразрывно связано не только со словом «музыка», но и со словом «современная», поэтому в данном случае будет пониматься довольно узко. Не всякая музыка, которая попадает в чарты и иные списки популярности, может быть названа популярной именно в этом смысле, иначе будут размыты границы всего понятия «современная популярная музыка» в целом.

Отсюда следует, что популярной в указанном смысле следует считать только ту музыку, которая имеет определенные признаки, характерные именно для современной популярной музыки. К этим признакам можно отнести, правда, не претендуя здесь на абсолютную полноту и безусловную точность, следующие ее свойства: ориентация на широкий круг слушателей, сравнительная простота конструкции, непосредственная связь с другими видами популярной музыки, затруднительность или даже невозможность отнесения к другим видам музыкального искусства. При этом наиболее важными для определения ее границ являются два последних, формальных по своей сути, признака.

Рассуждая таким образом, можно уверенно заявить, что оперный певец А. Бочелли, записи классической музыки которого занимают верхние строчки чартов и расходятся миллионными тиражами, является представителем именно классической музыки, а не популярной. Если быть точнее, основное его творчество можно отнести к популярной классической музыке. Другое дело, что он нередко выступает вместе с поп-исполнителями, иногда исполняет поп-композиции, а многие его концерты напоминают концерты поп– или рок-исполнителей. А еще раньше по этому пути пытались (а некоторые до сих пор продолжают идти) такие популярные оперные певцы, как П. Доминго, Л. Паваротти, X. Каррерас. И этот перечень можно продолжить. Поэтому нельзя согласиться с тем, что оперных певцов, сближающихся с поп-, рок– и метал-музыкой, можно относить в целом к современной популярной музыке.

Корректным будет здесь этих и других создателей и исполнителей музыки разграничивать так: или они относятся к классической музыке, включая ее популярные формы, или они принадлежат современной популярной музыке, в том числе выступают в близких классической музыке стилях: классикал-кроссовер, нео-классика, симфо-рок, симфо-поп и т. д. Это, разумеется, не мешает некоторые выступления и записи отдельных оперных певцов и других исполнителей классической музыки относить к современной популярной музыке: в тех случаях, когда они действительно переходят границу двух метажанров, исполняя, скажем, произведения последней. Но известны случаи, когда номинальные классические музыканты и вовсе становятся исполнителями «метала» или других жанров и стилей популярной музыки. К примеру, несколько финских виолончелистов создали метал-группу «Апокалиптика», исполняя на своих инструментах произведения знаменитостей этого жанра и даже свои собственные «металлические» опусы.

Тем более так надо относиться к музыкантам, создающим и играющим музыку в жанре (метажанре) современной популярной музыки. То, что «ЭЛП», «ЭЛО», «Дип Перпл», Дж. Лорд, Р. Блэкмор со своими коллективами, И. Мальмстин, «Найтуиш», «Рэпсоди» и им подобные рок/метал-музыканты время от времени выступают и записываются в сопровождении симфонических оркестров или отдельных музыкантов-классиков, включают в свой репертуар обработки классических композиций, а многие их собственные произведения в значительной мере сближаются с классической музыкой, не дает основание считать их представителями последней. Не становятся от сотрудничества с классическими музыкантами и сами таковыми Янни, Вангелис и им подобные, как и от сближения во многих своих композициях с классической музыкой. Не переходят в разряд исполнителей классики оркестры Дж. Ласта, П. Мориа и другие аналогичные исполнители. Хотя многие из этих оркестров и стиль оркестрал-поп (изи-листенинг) в целом, к которому их справедливо относят, изначально создавались как близкие классической музыке, а значительную часть их репертуара составляют композиции этого вида музыки, пусть и в облегченных аранжировках.

Напротив, музыканты, исполняющие дэт-метал, грайндкор, эмби-энт и некоторые другие виды экстремального метала или экспериментального электро, чаще всего вообще не попадают в основные чарты продаж, а их записи расходятся мизерными тиражами. Между тем они создают музыку, которая по своему назначению и характеру является популярной, точнее говоря, которую относят именно к этой сфере, а не к какой-нибудь другой. Иногда, правда, для такого рода экспериментов вводятся понятия «авангард», «экспериментал», но подобная авангардная музыка существует в пределах не только популярной, но и классической и джазовой музыки. Говоря по-другому, этими понятиями разделяют не популярную и непопулярную музыку, а разные виды музыки в пределах одного и того же ее жанра.

Таким образом, понятие «популярная» в контексте общего понятия «современная популярная музыка» не выражает строго саму степень популярности, а указывает на свое предназначение и характер, то есть жанр, а еще точнее – метажанр.

В довольно узком, но общем смысле здесь понимается и слово «современная», которое, как уже сказано, особенно сильно по своему смыслу связано со словом «популярная». Современная музыка в этой работе будет рассматриваться не как исполняемая современными исполнителями, а в общем смысле как совокупность разновидностей музыки, сформировавшихся в современный период и имеющих соответствующие характерные черты. Таким образом, современная популярная музыка – это музыка, возникшая и сложившаяся в жанр (метажанр) во второй половине XX века. В отличие от нее другие метажанры и жанры, такие как классическая музыка, джаз, народная музыка, сформировались задолго до нашей эпохи. Скажем, считается, что джаз возник в начале XX века, классическая музыка в своей основе – не позднее XVIII века.

Однако некоторые смежные с современной популярной музыкой жанры или субжанры, которые возникли задолго до ее появления, прежде всего блюз, кантри, а также поп-джаз, поп-фолк, к ней отнести в определенной мере все-таки можно, поскольку они слишком тесно с ней связаны и имеют немало общих признаков. При этом такие стили современной популярной музыки, как блюз-рок, кантри-рок, джаз-рок, фолк-рок, практически стирают сколько-нибудь четкие границы между более ранними жанрами (субжанрами), с одной стороны, и современной популярной музыкой, с другой стороны. Это значит, что идеальной четкости разграничения рассматриваемых явлений и обозначающих их понятий добиться, к сожалению, вряд ли удастся.

Наконец, для полного выражения рассматриваемого понятия немалое значение имеет и включенное в него слово «глобальная». Разумеется, современная популярная музыка может быть и неглобальной, то есть локальной, региональной, национальной. Но в настоящей работе она будет рассматриваться в основном именно как глобальная музыка.

Под этим словом понимается такая музыка, которая имеет глобальное, то есть транснациональное и трансконтинентальное, значение и потенциально может быть популярной во многих странах. В первую очередь глобальной следует признать музыку, актуальную по своим особенностям для многих стран. Для этого, в частности, большое значение имеет англоязычность композиций, так как именно английский язык стал базовым, родным для вокальной части такого рода музыки. Определенное значение имеет и принадлежность исполнителя к той или иной стране (группе стран), которая может быть ведущей в этой сфере, а может быть, напротив, периферийной. Весьма важной является и жанрово-стилистическая принадлежность, которая должна быть востребованной во многих странах. Поэтому принадлежность к национальным формам популярной музыки, по сути дела, исключают ее глобальный характер. Определенное значение имеет и международная активность представителей разных жанров и стилей. В конечном итоге все это выражается в фактическом признании, популярности того или иного стиля или его сегмента в широком круге стран или их отсутствии.

При этом фактически сложилось такое положение, при котором практически любая разновидность современной популярной музыки, возникшая в США, Великобритании, странах Западной Европы и иных наиболее тесно связанных с ними странах (например, Австралии, Канады), которые у нас принято называть Западом, изначально имеет глобальный характер. Ведь именно в этих странах сложились основные ее жанры, стили, формы и стандарты. Поэтому понятия «западная современная популярная музыка» и «глобальная современная популярная музыка» по своему содержанию в значительной мере совпадают.

Таким образом, глобальная современная популярная музыка – это совокупность взаимосвязанных видов музыки, относящихся к жанрам и стилям, появившимся во второй половине XX века и позже, либо к тесно и непосредственно связанным с ними иным стилям и жанрам, которые характеризуются ведущей ролью электромузыкальных инструментов, ориентированы на вкусы и потребности массовой аудитории и являются актуальными для неопределенно широкого круга стран.

Эта дефиниция может играть роль сравнительно краткого определения рассматриваемого понятия, но вряд ли она может претендовать на безусловную полноту и точность. Более емкую и точную, но при этом не очень громоздкую формулировку вывести, к сожалению, слишком сложно.

[02] Жанры и стили глобальной современной популярной музыки: понятие, взаимосвязь, градация

Наиболее популярные современные музыкальные направления на мировой музыкальной сцене принято обычно обозначать собирательным понятием «поп-музыка». При этом многие из них называют также и рок-музыкой. В ходу и другие наименования возникших в последние десятилетия музыкальных жанров и стилей. Особенно большое значение среди них имеют такие, как «хард-н-хэви» («метал») и «электромузыка» («электроника»).

Прежде чем в них разобраться, следует вначале определить, а что же такое музыкальные жанры и стили вообще. Кроме того, иногда вместе или наряду с ними либо вместо них употребляются понятия «направление в музыке» или же «музыкальное течение».

Понятие «жанр музыки» является многозначным. И это не случайно, так как само это понятие в переводе на русский язык означает «род» или «вид». Отсюда музыкальный жанр – это определенный вид музыки. А разделить музыку на виды можно по самым разным основаниям. К примеру, так часто называют определенную форму музыкального искусства: симфонию, сонату, кантату, оперу, вальс, мюзикл, песню, инструментальную пьесу и т. д.

Применительно к поставленным в работе вопросам понятие жанра музыки целесообразно рассматривать в зависимости от характерных особенностей тех или иных ее разновидностей и их взаимосвязей. Таким образом, это понятие можно кратко определить как достаточно обособленный и крупный вид музыки, имеющий свои ярко выраженные характерные особенности и объединяющий различные стили и иные разновидности музыки.

Вряд ли такое определение рассматриваемого понятия вызовет большие возражения. Однако, когда дело доходит до конкретного выделения жанров, в литературе возникают несоответствия и разногласия. Например, одни считают жанром барокко, классицизм, романтизм или же симфоническую музыку, оперную музыку, а другие – классическую музыку в целом. Вместе с тем нередко классическую музыку либо, скажем, джаз, рок определяют как род или вид музыки, а не жанр. Однако в этом случае, по сути дела, получается всего лишь игра слов.

Понятие «стиль» в музыке является более узким, чем понятие «жанр», как правило, охватываясь им, являясь его частью. Оно обозначает, во-первых, особую разновидность определенного жанра, характеризующуюся особенным набором музыкальных способов и средств выражения, и, во-вторых, характерный почерк, манеру того или иного музыканта. Таким образом, оба этих значения понятия музыкального стиля в значительной мере пересекаются и в основном соответствуют друг другу, хотя и не сливаются в единое целое.

Разумеется, такие определения рассматриваемых понятий являются небесспорными, но при этом вполне допустимыми. В любом случае автор будет употреблять их в своем труде, исходя из такого их понимания.

Понятия же музыкального направления или течения являются вспомогательными и четкого смысла, как представляется, не имеют. Они употребляются, во-первых, в тех же значениях, что и понятия жанра или стиля, и, во-вторых, для обозначения разновидностей того или иного музыкального жанра, но чаще – стиля, то есть, говоря по-другому, субстиля. Поэтому автор их будет употреблять только как вспомогательные.

Для еще более дифференцированного и точного выражения особенностей музыки тех или иных исполнителей и эпох целесообразно было бы применять также более узкие понятия, чем понятия жанра и стиля музыки. В качестве таковых автор предлагает понятия музыкального субжанра – для обозначения той или иной части или разновидности музыкального жанра, и музыкального субстиля – для выражения определенной разновидности того или иного стиля. Эти понятия гораздо конкретнее и точнее по сравнению с понятиями «музыкальное направление» или «музыкальное течение» уже даже по одному своему названию, находясь в соотношении с понятиями жанра и стиля как часть и целое. С другой стороны, субжанры можно рассматривать как некие метастили.

Кроме того, нельзя обойтись без понятия «метажанр», которым следует обозначать совокупность или группу определенных жанров, субжанров и обособленных стилей. Отсюда классическую музыку было бы правильно признать метажанром, а оперную – всего лишь ее жанром. Хотя не все и здесь так уж просто, ибо существуют еще, к примеру, и рок-оперы.

Впрочем, к рассмотрению этого вопроса можно подойти и по-другому, игнорируя специфические устойчивые различия между теми или иными видами музыки и музыкантами, которые ее создают. Тем более что большинство музыкантов творят в условиях относительной свободы. «Что хочу, то и творю» – вот так, вероятно, думают они при этом, не считая для себя важным определять стилистику своей музыки. «Что хочу, то и слушаю» – в свою очередь, верят большинство меломанов и тем более обычных потребителей музыкальной продукции.

К сожалению, автор вынужден их разочаровать, заявив, что свобода эта весьма ограниченная. Реально основная масса музыкантов в большинстве случаев в современном мире, да и раньше, кстати, тоже, должны, чтобы жить, как говорил незабываемый персонаж Попандопуло, продавать свой талант. В стародавние времена большинство из них ходили по городам и весям и играли за небольшую плату для всех желающих. Кому везло, тот пристраивался при дворе монарха или на худой конец находил другую стабильную и в той или иной мере сытную кормушку.

Ныне же они пристраиваются в раскрученные музколлективы, стремятся попасть под крыло имеющих вес в шоу-бизнесе продюсеров или преуспевающих компаний музыкальной индустрии. Если же им такое счастье не выпало, то приходится играть в ресторанах и барах, на свадьбах и похоронах и тому подобных мероприятиях и местах и пытаться добиться успеха самостоятельно. Кому же это противно, должны зарабатывать на жизнь уже не музыкой, а чем-то, наверное, иным. Да это и не секрет, что многие знаменитые музыканты, по крайней мере в первые годы своего творчества, бывают вынуждены зарабатывать себе на жизнь отнюдь не музыкой.

Какая же тут свобода, если нужно деньги зарабатывать? Кто деньги платит, тот и заказывает музыку. Необязательно в буквальном смысле слова. Если не будешь подчиняться воле хозяев шоу-бизнеса, то не попадешь в хит-парады и будешь бедным. А если будешь создавать или исполнять музыку, которая не интересует широкую аудиторию, то и вовсе обречен быть голодным. Есть, конечно, и счастливые исключения из этого правила. Да и многие музыканты имеют еще и иные источники доходов, но не считаться с желаниями хотя бы публики они не могут. Ведь если не денег и славы, то хотя бы признания и уважения хочется практически всем. Поэтому музыканты творят, а тем более исполняют перед аудиторией далеко не то, что они хотят, а играют в том стиле и жанре, который актуален, моден, востребован, который жаждет толпа. Причем она жаждет далеко не то, что хотел бы, может быть, каждый из входящих в нее индивидов, а преимущественно то, что ей внушено хозяевами шоу-бизнеса и другими сильными мира сего. И толпа, то бишь управляемая властно-денежными пастухами послушная масса людей, настроена этими рулевыми, благодаря СМИ и другим средствам «раскрутки», не на какие попало виды музыки и ее исполнителей, а на определенные, которые им угодны. Хотя многие из них в свою очередь полагают, что это на самом деле как раз публике и угодно.

Практически с самого начала зарождения современной популярной музыки возникла и эта указанная тенденция, которую принято обозначать понятием «коммерциализация музыки». А примерно с середины 70-х годов в силу целого ряда обстоятельств, как внутримузыкальных или околомузыкальных, так и общесоциальных, она стала доминировать над иными тенденциями на музыкальной сцене. К началу же XXI века шоу-бизнес окончательно подмял под себя творческое начало в глобальной современной популярной музыке, разумеется, в господствующих ее направлениях.

Есть, конечно, меломаны, которые доверяют прежде всего своим собственным эстетическим сознанию и чувствам, но их, как и вообще самостоятельно думающих людей, в обществе обычно бывает меньшинство. Конформистов всегда больше, чем нонконформистов, подражателей – чем истинных творцов, а потребителей – чем производителей. Таковы уж закономерности общества как системы, и ничего, наверное, здесь не поделаешь.

Число самостоятельно мыслящих людей, как правило, увеличивается в эпоху социальных кризисов и революций, например это было в немало нашумевшую рок-революцию конца 60-х годов, но в настоящую эпоху, которую можно охарактеризовать как период распада традиционного общества и возникновения глобального электронного контроля над социумом и еще, кстати, музыкальной стагнации, их стало совсем уж немного. Просто неприлично мало, что довольно красноречиво показывают чарты последних лет. При всем при том, разумеется, эти чарты конечно же нельзя признать только отражением предпочтений слушателей.

Также надо учесть и то, что музыка создается в конечном итоге для людей, даже самая творческая, заумная и «неземная». Иначе это и не вполне музыка, а так, всего лишь забава, блажь музыканта. Но люди хотят определенности, им хочется быстро ориентироваться в огромном потоке музыкальных творений. И удобно им ориентироваться в ней по жанрам и стилям, как читателям в библиотеке – по классификаторам и каталогам. Другое дело, что всякого рода ярлыкам нельзя придавать слишком большое значение. Формализация полезна для систематизации, но не должна подменять собой сущность и содержание конкретных произведений и творческое своеобразие их авторов.

Таким образом, можно составить следующую принципиальную схему градации видов музыки:

1) самый общий уровень – метажанры, которые объединяют музыкальные жанры и обособленные субжанры и стили; следует выделить три музыкальных метажанра: классическая, современная популярная и народная музыка;

1а) чуть ниже или на том же уровне следует поместить обособленные музыкальные жанры, которые можно приравнять по их значению и особенно месту во взаимосвязи различных видов музыки к метажанрам; к ним бесспорно относится, пожалуй, только джаз;

2) следующий уровень – музыкальные жанры, которые, как уже сказано, входят в метажанры, а сами объединяют стили музыки; например, к современной популярной музыке относятся жанры рок-музыки, поп-музыки, метал-музыки и электро-музыки;

2а) чуть ниже или на прежнем уровне следует поместить субжанры и переходные (промежуточные) жанры, например электро-поп, поп-джаз, хип-хоп;

3) следующий уровень – стили, которые объединяются в жанры и субжанры;

4) самый нижний уровень в этой градации образуют субстили, которые особенно трудно выделить и отграничить друг от друга, но при этом при большом желании их можно выделять почти бесконечно много; поэтому их дифференциация имеет вспомогательный и вовсе не обязательный характер.

Определить понятие и границы того или иного музыкального жанра конкретно – значит в первую очередь разобраться с тем, а какие музыкальные стили к нему можно отнести. Конкретизировать понятие музыкального стиля – значит раскрыть другой вопрос: а какая характерная манера, присущая тем или иным исполнителям, используемый ими набор средств и способов музыкального выражения, являются достаточно обособленными от других манер, способов и средств и вместе с тем достаточно масштабными, значительными, чтобы быть признанным неким самостоятельным музыкальным явлением. Субжанр же занимает между ними промежуточное положение, объединяя, как правило, сравнительно небольшую группу близких друг другу стилей.

Чтобы разобраться с тем, а чем является то или иное музыкальное направление или течение – жанром, субжанром, стилем или чем-то еще, надо определить его характер, масштаб, значение, связь с другими направлениями. В частности, следует попытаться определить, какие другие музыкальные явления они охватывают, а в какие сами входят, с какими из них являются примерно одинаковыми по масштабу, с какими имеют больше родственных черт, с какими – меньше.

Например, рок-музыка, несомненно, является жанром, а хип-хоп – субжанром или обособленным стилем. Во-первых, рок-музыка как заметное самостоятельное музыкальное явление существует достаточно много лет – уже как минимум более 40, а хип-хоп в этом качестве – вряд ли намного больше 20 лет. Во-вторых, рок-музыкой только в развитых странах мира занимаются многие десятки, если не сотни тысяч профессиональных и полупрофессиональных коллективов, а профессиональных рэперов в них вряд ли можно насчитать и несколько тысяч. В-третьих, в большинстве общих чартов, хит-парадов и опросов исполнители хип-хопа в европейских, как и во многих других странах, имеющих развитую музыкальную культуру, занимают, как правило, гораздо меньше мест. В-четвертых, что самое главное и бесспорное, рок-музыка объединяет только основных стилей, не считая, разумеется, метал-музыку, около полутора десятков, а в хип-хопе вообще трудно выделить самостоятельные стили, разве что субстили.

Вместе с тем хип-хоп перерос значение всего лишь одного из музыкальных стилей, став субжанром или, по крайней мере, не просто самостоятельным, а обособленным стилем, так как он довольно резко отличается от всех других стилей и жанров современной популярной музыкой.

[03] Особенности основных жанров современной популярной музыки и их история

Вопросы о конкретных особенностях жанров современной популярной музыки или же о характерных чертах отдельных ее стилей представляются весьма сложными и дискуссионными. При этом особое значение имеет вопрос о том, что из себя представляют рок– и поп-музыка, а также промежуточная между ними поп-рок-музыка, ибо современная популярная музыка, особенно глобальная ее часть, основывается в первую очередь на рок-музыке, а поп-музыка, будучи с ней сильно связана, развивалась с ней почти параллельно, являясь к тому же наиболее популярным жанром.

Надо также учитывать, что эти вопросы тесно связаны с историей рассматриваемых жанров и стилей. В частности, немаловажное значение имеет то, когда и как они возникли, как происходило их становление, какие связи между ними, а также между ними и иными музыкальными жанрами и стилями складывались, и как они друг на друга при этом влияли.

Неясно уже само соотношение этих двух основополагающих видов современной популярной музыки: действительно ли они представляют собой каждый сам по себе в отдельности самостоятельные музыкальные жанры или нечто меньшее, какое явление и выражающее его понятие является более широким, более общим или более конкретным, что из них появилось раньше, какие стили и направления охватывает и в какой мере и т. д.?

Особенно спорным является понятие «поп-музыка», которое отождествляется то с понятием «эстрадная музыка (эстрада)», то под ним подразумевается понятие «традиционная песня», то – «легкая музыка», то – «рок-музыка и близкая ей по характеру музыка», то ему придается какой-то собственный, особый смысл. Но и понятие «рок-музыка» далеко не однозначно. Помимо неясности его соотношения с понятием поп-музыки, не вполне может быть понятным: а какие конкретно стили оно охватывает, когда зародилась эта музыка и т. д.

Если попытаться докопаться до корней, сделав небольшой лингвистический, географический и исторический анализ этих явлений и понятий, то следует отметить, что понятия «поп-музыка» и «рок-музыка» пришли к нам из США и Великобритании, появившись в середине 20-го столетия (50 – 60-е годы), а выражающие их слова имеют англоязычное происхождение.

Понятие поп-музыки происходит от английского «popular», то есть в буквальном переводе на русский язык оно означает «популярный» либо же «массовый», «народный». В свою очередь понятие рок-музыки происходит от названия стиля «рок-н-ролл», означающее нечто вроде того, что можно выразить русскими словами «тряска-вращение» (или «качайся-вертись»). Таким образом, возникший в середине 50-х годов прошлого века концертно-танцевальный стиль популярной музыки, который назвали рок-н-роллом, бывший своего рода предтечей рок-музыки или даже первым его стилем, по буквальному смыслу обозначающего его понятия указывает на свой динамичный характер в целом и «раскачивающую» ритмику в частности. Если учесть, что рок-н-ролл появился прежде всего как результат некоего скрещивания блюз-музыки с кантри-музыкой и отчасти некоторыми другими музыкальными стилями, например, буги-вуги, то это выглядит отнюдь не случайно. Ведь блюз как раз таки и имеет «раскачивающую» ритмическо-мелодическую структуру, а кантри и буги-вуги придают этому стилю бодрость и живость.

Как полагает автор, понятие «поп-музыка» с равным правом и в целом вполне верно может применяться для обозначения следующих музыкальных явлений:

1) в широком смысле – это вообще любая простая, легкая по форме и содержанию, развлекательная, ориентированная на вкусы самых широких масс слушателей музыка, которая выросла из традиционной, народной песни под влиянием вначале оперетты и романса, затем – джаза и мюзикла и, наконец, – рок-музыки и электронно-синтезаторной музыки; такая музыка стала появляться в конце XIX – начале XX века с развитием граммофонной техники, появлением радио, а также с широким распространением ресторанов, кабаре и других подобных увеселительных заведений; однако это название закрепилось за ней намного позже и выражает оно прежде всего то, что указанная музыка является популярной, созданной для широких масс народа; то есть это понятие является собирательным; в данном смысле этому значению рассматриваемого понятия больше всего соответствует традиционное для нашей страны понятие «эстрадная музыка» либо же «популярная музыка»; это понятие в рассматриваемом значении является наименее определенным;

2) в более узком и конкретном смысле – это метажанр, то есть совокупность различных стилей и направлений современной популярной музыки, которая стала складываться приблизительно в 50—60-х годах XX века в США и Великобритании и поныне господствует на мировом музыкальном рынке; в указанном смысле рок-музыка – это только ее часть, хотя, по-видимому, – самая значительная; наиболее подходящее название (синоним рассматриваемого понятия) для такой музыки – «современная популярная музыка»; основная ее часть стала глобальной;

3) в еще более узком и конкретном смысле – это жанр, представляющий собой легкую, развлекательную современную музыку, изначально ориентированную на самые широкие вкусы слушателей, который возник и существует почти параллельно с рок-музыкой и в значительной мере на ее основе, то есть поп-музыка – это своего рода музыка-китч, подделка под рок-музыку и другие актуальные ныне виды музыки, их упрощение и приукрашивание с подстройкой под массового слушателя; имея с рок-музыкой много общего, нередко пересекаясь, отчасти даже сливаясь с ней, она в то же время является ее основным конкурентом в борьбе за массового зрителя; такую музыку как раз и следует в первую очередь называть «поп-музыкой»;

4) в наиболее спорном и вместе с тем еще более узком смысле – это коммерческая разновидность рок-музыки, по-другому ее можно называть «поп-рок»;

5) иногда в самом широком и неопределенном смысле этим понятием обозначают вообще всякую легкую (облегченную) или сугубо увеселительную музыку любой эпохи и даже жанра;

6) в наиболее узком смысле под ним следует понимать срединный стиль жанра поп-музыки, то есть поп-мэйнстрим (как ее нередко называют, – «попса», «поп»); такой стиль точнее было бы назвать трад-попом.

В настоящей книге понятие «поп-музыка» будет употребляться в основном в третьем из выделенных здесь его значений или же в шестом из них.

Итак, в этом основном смысле поп-музыка имеет следующие характерные признаки и особенности:

1) ориентирована в основном на не получивших сколько-нибудь значительного музыкального воспитания (не говоря уж о специальном образовании), малознакомых с основными достижениями музыкальной культуры и непринципиальных в музыкальном отношении слушателей, то есть на большинство населения, которое относится к музыке как к сугубо увеселительному, утилитарному явлению, и прежде всего на молодежно-подростковую аудиторию;

2) как правило, создана искусственно, сфабрикована как бизнес-продукция, товар, подогнана под модные и непритязательные коммерческие музыкальные стандарты, являясь разновидностью китча;

3) всячески рекламируется, навязывается зрителям, в частности, путем устроения различных скандалов, шумихи в СМИ, рекламных акций, «раскручивания» на телевидении и радио, «проталкивания» в хит-парады, чарты и списки лучших, применения технологий промо-ушна и мерчандайзинга и других торговых и иных уловок и ухищрений;

4) неразрывно связана с визуальными эффектами, коммерческими шоу-представлениями, различными сценическими трюками, видео-, шоу-продукцией, модой на одежду и другие наряды, прически, стиль поведения и другие подобные внешние немузыкальные явления;

5) как правило, неразрывно связана со стихами, чаще всего облегченного содержания, представляя собой единый музыкально-поэтический жанр.

В чисто музыкальном отношении поп-музыка имеет следующие основные характерные особенности:

1) упрощенная, часто даже примитивная по конструкции и содержанию мелодии, ритма, инструментовки и т. д.;

2) легкая, мягкая или даже нежная и слащавая, «приглаженная», «рафинированная» по звучанию;

3) ритмически акцентированная и размеренная;

4) чаще всего исполняется преимущественно на электронных музыкальных инструментах или при активном их использовании;

5) в основном состоит из вокально-инструментальных произведений с обычно явным преобладанием фрагментов с доминирующим вокалом.

Важно также отметить, что простота или даже примитивизм поп-музыки заключаются в том, что она:

1) ориентируется в основном на традиционную песенную форму, являющуюся самой доступной для восприятия и понимания, которая, как правило, представляет собой чередование небольшого числа повторяющихся куплетов и припевов с очень короткими инструментальными проигрышами между ними и совсем непродолжительными вступлением и концовкой;

2) состоит в основном только из коротких со стандартной продолжительностью произведений, легких, удобных для сочинения, исполнения, записи, воспроизведения в господствующих СМИ, а также прослушивания различных целевых аудиторий;

3) состоит из произведений с несложными мелодическими ходами, в которых отчетливо выделяется простой и приятный мотив, не отличающийся обычно оригинальностью, напротив, скорее – привычный и узнаваемый;

4) имеет, как правило, однообразный и отчетливо выделяющийся ритмический рисунок;

5) исполняется в ровном, удобном для определенной развлекательной цели темпе, например, для быстрых или медленных танцев, прослушивания в толпе на концерте, на дискотеке, в баре, ресторане либо в одиночку дома.

В отличие от поп-музыки, понятие рок-музыки является более определенным, конкретным и узким. В основном своем смысле понятие «рок-музыка» правильно применять для обозначения нового стиля, а затем жанра или же совокупности стилей современной музыки, возникших в 60-е годы XX века на основе прежде всего рок-н-ролла и других близких ему стилей популярной музыки (в первую очередь блюза), в результате последовавшего затем их синтеза его с различными элементами музыкальных жанров и стилей иных эпох и стран, благодаря использованию богатых возможностей электронной техники, а также революционно активному участию в этом процессе талантливой британской и американской молодежи. Она смогла несколько иначе, по-европейски заиграть рок-н-роллы и блюзы, а также синтезировать их с традиционной британской и другой европейской и неамериканской музыкой. Характерным признаком рок-музыки является то, что она создается своеобразными коллективами – рок-группами, которые активно используют всевозможную музыкальную электронную аппаратуру и обычно имеют стандартный набор инструментов: ударная установка, бас-гитара, гитары (гитара) и еще чаще всего электроорган или другие клавишные инструменты.

Таким образом, формула происхождения и сформировавшегося отсюда характера рок-музыки в целом имеет следующий вид:

1) рок-н-ролл, блюз и другие близкие им стили, сложившиеся к 60-м годам XX века в США и Великобритании на основе прежде всего традиционной и народной американской музыки +

2) творческое, синтезирующее соединение их с различными элементами других музыкальных жанров и стилей, прежде всего европейских по своему происхождению, в том числе классической музыки +

3) новые, небывалые и богатые возможности электронных музыкальных инструментов и аппаратуры, позволяющие довольно ограниченными средствами создавать достаточно сложные, необычные, эффектные и разнообразные произведения +

4) самодеятельное, изначально вполне самостоятельное творчество широких слоев молодежи, внесших в процесс создания музыки независимость, свежесть, искренность, задор, эксцентричность, динамичность и необузданность, но вместе с тем позволивших себе отход от многих традиций.

Итак, в основном своем значении термин «рок-музыка» следует понимать как самостоятельный жанр современной популярной музыки, довольно динамичной и жесткой по своему характеру, основанную на мелодике и ритмике рок-н-ролла, блюза и некоторых других музыкальных стилей, сочиняемой и исполняемой рок-группами и подобными им исполнителями, которые активно используют электронную музыкальную аппаратуру и обычно включают в свой состав стандартный набор инструментов: ударную установку, бас-гитару, гитары (гитару), а также чаще всего электроорган или другие клавишные инструменты.

Но есть и другие, менее точные значения понятия рок-музыки:

1) в самом узком смысле она и есть рок-н-ролл;

2) в наиболее близком ему по смыслу – рок-н-ролл и все то, что имеет рок-н-ролльную и близкую ему по характеру ритмическо-мелодическую основу;

3) в наиболее приближенном к основному смыслу этого понятия – рок-н-ролльная и близкая ей по ритмике и мелодике музыка, создаваемая и исполняемая самостоятельными молодежными (в т. ч. и теми, которые начинали как молодежные и независимые) гитарноэлектронными группами;

4) в почти тождественном предыдущему значению – это собирательное понятие для обозначения рок-музыки (в узком смысле) и метал-музыки либо даже только наиболее близких рок-музыке стилей последнего жанра;

5) в несколько более широком смысле – это собирательное понятие для обозначения рок-музыки (в узком смысле) и метал-музыки, а также близких им субстилей поп-музыки, электро-музыки и иных близких им по характеру стилей.

Можно выделить также еще одно значение понятия рок-музыки: как обозначение только ее традиционного среднего течения, синонимами которого будут понятия «трад-рок» («традиционный рок») или «рок-мэйнстрим».

Основные отличия рок-музыки от поп-музыки (понимаемых в указанных здесь основных своих значениях, то есть как два близких друг другу, но самостоятельных жанра) в чисто музыкальном отношении заключаются в том, что она:

1) как правило, имеет преобладающее электронно-гитарное звучание, при явно меньшем использовании других инструментов, прежде всего синтезаторов и духовых;

2) в ней гораздо чаще и насыщеннее используются рок-н-ролльные ритмика и мелодика;

3) в ней гораздо активнее применяются риффы, т. е. регулярно повторяющиеся в течение отдельного произведения и отчетливо выделяющиеся ритмическо-мелодические ходы (фигуры), сопровождающие основную музыкальную тему композиции или почти сливающиеся с ней, которые чаще всего имеют опять-таки рок-н-ролльную или блюзовую основу;

4) чаще всего ее произведения характеризуются более смелыми приемами, резкими переходами, нестандартностью и большей сложностью композиционных построений, имеет гораздо более импровизационный характер (это, правда, касается далеко не всех стилей этих жанров музыки);

5) обычно имеет существенно более жесткий и грубый характер звучания;

6) как правило, ее произведения отличаются большим ритмическим разнообразием, нередкой сменой темпа и чаще всего они менее стандартны по длительности.

Все революции в рок-музыке, как и близких ей метал– и электромузыке, а следом за ними и в поп-музыке, так или иначе связаны с появлением, развитием и усовершенствованием электромузыкальных инструментов и аппаратуры, будь то электрогитары, электроорганы, электропиано, синтезаторы различных видов, всевозможные преобразующие звук устройства («примочки»), усилители звука, микрофоны и т. д. Огромное значение имело и имеет также все более широкое применение компьютеров в процессе создания, записи и исполнения этих видов музыки. Чрезвычайно важную роль стали играть звукорежиссер и звукооператоры, которые постепенно стали одними из важнейших фигур не только процесса студийной записи современной популярной музыки, но и ее исполнения на концертах.

Можно выявить самые разные обуславливающие факторы этого процесса. Прежде всего, здесь хотелось бы сказать то, что в чисто музыкальном отношении открывать что-то новое, создавать действительно оригинальные произведения с каждым годом становится все сложнее, ведь, как известно, набор музыкальных нот остается неизменным, причем, что тоже не составляет большого секрета, довольно небольшим. Поэтому новизна в современной музыке в основном достигается путем поиска необычного звучания, использования новых музыкальнотехнических возможностей для ускорения и уплотнения (насыщения) мелодическо-ритмической составляющей музыки, а также поиска оригинальных сочетаний элементов различных жанров и стилей. Это значит, что не было бы столь многочисленных и значительных электронных и других технических новшеств, не появилось бы и столько новых стилей и направлений в современной популярной музыке.

Важнейшую роль в процессе зарождения и формирования рок– и поп-музыки сыграли интернационализация и глобализация мирового музыкального процесса, которые обусловили проникновение в них и обогащение их достижениями различных жанров, стилей и направлений классической, народной и других видов музыки, причем разных эпох, стран и народов. Это стало возможно, потому что рок-музыка и родственные ей жанры в числе прочих имеют и такую общую для них особенность, как открытость для проникновения в нее элементов разных жанров и стилей и ориентация на поиск новых форм.

Вместе с тем рок– и поп-музыка не имеют между собой четкой границы. Многие современные авторы и исполнители творят музыку на стыке этих двух жанров, создавая нередко произведения, которые с примерно равным основанием можно отнести к обоим из них, либо же создавая то «роковые», то «попсовые» произведения как бы попеременно. Такого рода музыку следует называть поп-рок. Хотя нередко в понятие «поп-рок» вкладывают и несколько иные смыслы, обозначая им, к примеру, наиболее популярные виды рок-музыки или же называя им поп-музыку, имеющую роковую основу. Подобные же переходные жанры или субжанры возникают на стыке и других основных музыкальных жанров современной популярной музыки.

Как уже говорилось, рок-н-ролл, ставший основой рок-музыки, возник в середине 50-х годов в США. Это был поначалу всего лишь новый стиль, который происходил прежде всего от таких предшествующих ему музыкальных течений, как ритм-н-блюз и кантри. Примерно к середине 60-х годов в результате его развития, смешения с иными стилями и заимствованиями из других жанров и использования расширяющихся возможностей электромузыкальных инструментов и аппаратуры формируется рок-музыка как самостоятельный жанр музыки. Затем уже от нее стали отпочковываться все новые и новые стили.

Параллельно с этим многие исполнители традиционной песни стремятся заимствовать элементы нового жанра для модернизации своей музыки. Это, в частности, выражалось в широком и активном использовании авторами и исполнителями традиционной песни тех же инструментов и аппаратуры, которые ввели в музыкальный обиход рок-музыканты. В результате популярная музыка вначале на Западе, а потом и в других странах, приобрела новый вид, становясь близкой рок-музыке.

Кроме того, часть исполнителей поп-музыки еще более сближается с жанром рок-музыки. В то же время часть исполнителей рок-музыки, напротив, стремится облегчить, смягчить свою музыку, тем самым приближая ее к поп-музыке. Так возникает поп-рок как промежуточный между рок– и поп-музыкой стиль (или даже субжанр).

Однако современная популярная музыка отнюдь не исчерпала себя только этими двумя жанрами. В конце 60-х годов в рок-музыке (или, по крайней мере, на ее основе) возникает новый стиль – хард-рок, который в то время именовался еще также «хэви-рок» и «хэви-метал» (правда, реже). Практически сразу же вслед за ним появляются близкие ему стили: хэви-блюз, хэви-буги, а также еще один, чаще всего упускаемый критиками из виду, – пауэр-хард-рок (прото-метал). Все это дает основание говорить о зарождении к началу 1970-х годов нового жанра – хард-н-хэви (метала).

Вопрос об основоположниках и лидерах хард-рока является дискуссионным. Полновесными создателями и первыми его лидерами многие признают группы «Дип Перпл» и «Блэк Саббат», хотя, пожалуй, их музыка периода 1970–1973 годов была даже более тяжелой и динамичной, чем у характерных представителей этого стиля. Наверное, правильнее их музыку было бы называть пауэр-хард-рок (хард-н-хэви-рок) или прото-метал. Очень часто основоположником хард-рока считают группу «Лед Зеппелин», но ее музыканты все же так и не отошли в достаточной мере от блюз-рока, психоделик-рока и фолк-рока. Возможно, первыми, кто на рубеже 60—70-х годов последовательно играли именно хард-рок, были все же музыканты группы «Грэнд Фанк Рэйлроад», но и они были весьма близки блюз-року.

Затем в конце 70-х годов поднимается новая волна хард-рока (хард-н-хэви-рока), на вершине которой находились группы «AC/DC» и «Джудас Прист». Причем они творили уже не на основе рок-музыки, а именно первой волны хард-рока. Эта музыка приобретает черты еще более тяжелой, резкой, экстремальной и в то же время независимой, обособленной, да еще и с более строгими собственными канонами, которую, чтобы подчеркнуть ее особость, самость, называют уже преимущественно «хэви-метал», то есть уже не «рок» вообще, пусть и с приставкой «хард». Другое дело, что музыка группы «АС/ДС», пожалуй, в основном только по своему звучанию заметно отличалась от хард-рока начала и середины 70-х годов, оставаясь по своей ритмическо-мелодической сути не менее блюзово-рок-н-ролльной.

Постепенно к середине 80-х годов хэви-метал достигает, пожалуй, максимума в реализации заложенной в нем основной своей внутренней тенденции – стремлению к динамичности, мощи, тяжести и жесткости музыки, прежде всего в таких своих стилях, как спид-трэш-метал, трэш-метал и отчасти спид-пауэр-метал. За этим, по-видимому, уже просто музыки в строгом смысле слова почти нет, а есть близкий к беспорядочному или примитивному полумузыкальный лязг, визг, грохот, скрежет, а также злобное рычание, загадочное хрипение и крики вместо пения.

Конечно, часть групп пыталась идти дальше, но у них в итоге получались, как правило, довольно примитивные варианты трэш-метала или спид-трэш-метала, хотя этим поискам и музыкантам, которые их вели, и стали давать самостоятельные названия, например дэт-метал и грайндкор.

Впрочем, подобные музыкальные эксперименты тоже представляют определенный интерес для многих настоящих меломанов и в какой-то мере способствуют развитию музыки. Не говоря уже о том, что они тоже находят своих благодарных поклонников. Не случайно, что на базе того же дэт-метала стали появляться довольно сложные и гармоничные в музыкальном плане направления, например симфо-дэт-метал или мелодик-дэт-метал, то есть это музыкальное направление возвращалось, сближалось с традиционными видами хард-н-хэви и других музыкальных жанров.

Итак, в 80-е годы почти во всех европейских и многих других странах среди молодых музыкантов-гитаристов увлечение этой музыкой становится настолько повальным, а возможности этого музыкального направления столь велики, что большинство новых групп начинают играть уже не рок-музыку, а именно хэви-метал. Хотя при этом многие из них не всегда считают себя сами (а равно и критики) «металлистами», предпочитая часто рядиться в другие одежды или вешать на себя иные ярлыки в зависимости от очередной моды, порой добавляя, конечно, элементы соответствующих стилей. Речь здесь идет, к примеру, о моде на панк и рэп и появлении в связи с этим соответствующих «тяжелых» стилей музыки.

Впрочем, многие из них действительно работали на стыке хард-н-хэви и других стилей и жанров, то ли сообразуясь с условиями музыкального рынка, на котором в конце 80-х годов возникло очевидное перепроизводство «метала», или же вследствие собственного творческого интереса к иной музыке. В результате этих скрещиваний и уклонов появляются различные варианты альтернативного метала и рока: хардкор, грандж, индастриэл-метал, рэп-метал, рэпкор и т. д Многие группы в то же время работают на стыке этих, а иногда и других направлений. Для обозначения отдельных разновидностей подобной музыки уже в 90-е годы появляются понятия «альтернатив-метал» и «ню-метал». Впрочем, порой их употребляют в несколько ином значении – для обозначения особых музыкальных стилей, то есть в более узком смысле, а не как собирательные понятия.

Таким образом, масштабы и значение этого стиля разрослись почти до размеров всех остальных стилей рок-музыки вместе взятых. И вместе с тем хард-н-хэви довольно сильно обособился от них, создав свои собственные, хоть и неписаные, правила и ограничения, превратившись, по сути, в особый жанр музыки.

Основные отличия хард-н-хэви (метала) от рок-музыки в чисто музыкальном отношении состоят в следующем:

1) в принципиально большей мощи и жесткости звучания, достигаемой за счет агрессивного гитарного саунда, в том числе благодаря использованию различных электронных приспособлений, усиливающих звук, игры гитар и других инструментов в унисон, выдвижения на передний план ритм-секции, резкого, форсированного вокала и т. д.;

2) в большей динамичности, плотности потока мелодически-ритмических ходов и и звуковой насыщенности;

3) в принципиальном отказе от медных духовых инструментов, а также синтезаторов и некоторых других музыкальных инструментов (хотя есть исполнители, которые этому принципу в некоторой степени изменяют);

4) в гораздо меньшем присутствии элементов блюза, кантри и других видов традиционной американской музыки, а также в значительной мере и рок-н-ролла;

5) в большем присутствии элементов европейской, прежде всего классической, барочной и готической музыки, а также нередко древневосточной, традиционной ближневосточной и средиземноморской.

Ведущим музыкальным инструментом типичного представителя жанра хард-н-хэви является электрогитара с многочисленными приспособлениями для обогащения, форсирования и усиления звука. Причем чаще всего ее представителями используется два, а порой и три таких инструмента. Разумеется, обязательными для металлического коллектива является ритм-секция в составе мощной ударной установки и бас-гитары. Другие инструменты в их составе применяются редко. Как правило, дальше электрооргана, а иногда и некоторых других клавишных дело не идет. Да и то они встречаются у меньшей части этих коллективов. Однако многие ведущие металлические группы все более часто используют в качестве сопровождения симфонические оркестры и академические певческие коллективы либо же отдельные классические инструменты и оперные голоса.

Как нетрудно заметить, набор типичных инструментов большинства метал-групп не так уж и сильно отличается от набора инструментов большинства рок-групп. Несмотря на это, как уже сказано, музыка большинства представителей этих жанров отличается друг от друга довольно сильно.

Тем не менее, вероятно, не случайным является то, что между этими жанрами есть довольно много стилей, которые имеют много общего как с одним, так и с другим из них. При этом большинство из этих стилей все же можно довольно легко отнести к одному из жанров. К примеру, хард-рок (в узком смысле) ближе к металу, чем к року, панк-рок, буги-рок, блюз-рок (за исключением хэви-блюза и хэви-буги) – к року.

Примерно в то же время, в начале 70-х годов, наряду с хард-н-хэви в недрах рок-музыки возникает еще одно музыкальное направление – электро-музыка (электроника, электроник-рок), в которой главный акцент делается на особый характер звучания электронных инструментов, в первую очередь синтезаторов звука, а также активное применение компьютеров для ее создания. Постепенно при сочинении такой музыки актуальность рок-н-ролльных и блюзовых мелодий и ритмов все больше и больше теряется, и она становится все более широкой, открытой, «всеядной», занимая промежуточное положение между рок-музыкой, поп-музыкой, а также приближаясь к классической музыке и джазу и черпая много материала из народной (этнической) музыки, но имея в то же время свое собственное «синтетическое», компьютерно-синтезаторное лицо.

В результате появился особый жанр современной популярной музыки, который по популярности и масштабности не так уж и сильно уступает рок– и поп-музыке или же хард-н-хэви. Пионерами этой музыки были многие рок-экспериментаторы, среди которых можно отметить группы «Пинк Флойд» и отчасти «Эмерсон, Лэйк энд Палмер». Однако первыми ее полновесными и широко известными исполнителями стали «Тэнджерин Дрим», «Крафтверк», Б. Эноу и М. Олдфилд, которых наряду с К. Шульцем и следует считать основателями этого музыкального течения, позднее обособившегося в еще один современный жанр музыки. При этом в качестве стиля, непосредственно предшествовавшего электро-музыке, многие называют своеобразное авангардное направление в рок-музыке начала 70-х годов, которое именуется краут-рок. Считается также, что на возникновение электро-музыки повлияли авангардные формы классической музыки и джаза.

Электро-музыка – понятие многозначное:

1) в наиболее общем смысле оно обозначает любую музыку, созданную с использованием электронного оборудования; ибо, как известно, любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным;

2) в более узком, но в собирательном смысле – это любая музыка, созданная преимущественно при помощи специфических музыкальных электронных средств, таких, как синтезаторы, терменвоксы, семплеры, драм-машины, а также компьютеров, которая отличается характерным для них звучанием, а также некоторыми мелодическо-ритмическими особенностями, обусловленными прежде всего своеобразием этих музыкально-технических средств; то есть к ней прежде всего относятся электро-музыка и электро-поп-музыка;

3) в наиболее строгом смысле – это самостоятельный жанр (или субжанр) современной популярной музыки, который представляет собой совокупность близких друг другу музыкальных стилей с характерным электронным звучанием и «серьезным», нетанцевальным характером композиций;

4) иногда под ней прежде всего понимают так называемую клубную музыку (электронную танцевальную музыку), стилями которой, например, являются хаус, транс, драм-н-бэйс и др.; такую музыку правильнее было бы называть «электро-поп»;

5) в самом узком смысле – это основной стиль (мэйнстрим) жанра электро-музыки.

Параллельно с электро-музыкой или, скорее, следом за нею стало зарождаться и такое любопытное музыкальное направление, как нью-эйдж. В переводе с английского языка это название переводится как «новая эра», и оно указывает на несомненную связь этого вида музыки с философско-мистическими учениями и движениями, обозначаемыми этим же названием. И эту связь действительно можно обнаружить во многих характерных чертах музыки «нью-эйдж».

Впрочем, иногда можно услышать мнение, что рассматриваемое музыкальное направление появилось даже раньше электро-музыки, на основе прежде всего джаза. И все-таки согласно преобладающим представлениям, непосредственными его музыкальными предтечами были электро-музыка, особенно эмбиэнт, и, возможно, в меньшей степени также краут-рок, лаундж и изи-листенинг. Последние два, как известно, традиционно относятся к поп-музыке (в узком смысле этого понятия). Сильно повлияли на его зарождение также жанры и стили иных культур и эпох: классической музыки, музыки народов мира, прежде всего экзотических стран и, разумеется, упомянутый уже джаз.

Собственно музыкальными особенностями этого направления, которые его характеризуют и выделяют среди других видов музыки, являются: преобладание инструментального характера композиций, значительная чаще всего их продолжительность, средний или даже низкий темп, доминирующая протяжность звучания, «воздушный», «космический», «мистический», «мечтательный» его характер, причудливость мелодий и ритмов, а иногда их почти полное или даже полное отсутствие. При этом многие из этих особенностей связаны, как и в электро-музыке, с использованием специфических электронных инструментов и компьютеров.

Тем не менее нью-эйдж, пожалуй, так четко и не сформировался как особый жанр музыки, и не отделился от других ее жанров. Будучи взаимосвязан практически со всеми основными направлениями электро-музыки и даже в значительной мере сливаясь с ней в целом, нью-эйдж имеет немало общего с некоторыми стилями поп-музыки (например, лаунджем), а также отчасти джазом или иногда классической и рок-музыкой. Но особенно много у него взаимосвязей с так называемой этнической музыкой, то есть народной музыкой экзотических стран. Для обозначения возникшего в результате этих связей музыкального гибрида чаще всего используют термин этник-фьюжн.

Кого из наиболее знаменитых исполнителей глобальной современной популярной музыки относят к нью-эйдж-музыке? Да в основном тех же, кого относят и к электро-музыке: Б. Эноу, М. Олдфилда, Вангелиса, Янни, «Энигму», «Эру», «Тэнджерин Дрим» и т. п. Ну, разве что довольно далеко от нее отстоит музыка Эни. Кроме того, увлечение этой музыкой не стало по-настоящему массовым, а сама она – широко популярной. Поэтому автор полагает правильным считать нью-эйдж жанром, близкородственным электро-музыке, или даже ее субжанром. Возможно, еще более корректным было бы объединение его с электро-музыкой в общий жанр своего рода неоавангардной музыки.

Можно также сказать, что своего рода мостиком между жанрами электро и нью-эйдж является музыка эмбиэнт, которую обычно относят к одному из стилей электро-музыки, но иногда считают самостоятельным жанром, родственным электро-музыке, либо охватываемым ею субжанром. Впрочем, эмбиэнт нередко объединяют, если не отождествляют, как раз таки с музыкой нью-эйдж.

Как уже сказано, существует взгляд о более раннем возникновении музыки нью-эйдж, происшедшем еще в 60-е годы, в результате творчества некоторых авангардных джазовых музыкантов, таких как Т. Скотт и П. Уинтер. Однако вряд ли их музыку следует считать вполне отделившейся от авангардного джаза, а тем более самостоятельным жанром. Кроме того, у этой музыки почти нет ничего общего с музыкой наиболее популярных исполнителей, традиционно относимых к жанру нью-эйдж, которые перечислены выше, как и к другим подобным тоже.

Не менее близок электро-музыке также электро-поп – жанр или субжанр, который, по существу, является дочерним по отношению к ней и в то же время промежуточным между электро– и поп-музыкой. Действительно, электро-поп возник в результате приспособления открытий электро-музыки для сугубо развлекательных целей, прежде всего для создания новой танцевальной музыки. С другой стороны, можно сказать, что многие музыканты стремились отойти от излишне абстрактного, мечтательного, космического или потустороннего характера электро-музыки, стремясь сделать ее проще, приземленнее, доступнее и популярнее. В результате именно таких усилий, можно сказать, и появился электро-поп.

В этом промежуточном жанре специалистами и меломанами выделяется множество стилей и субстилей: синти-поп, хай-энерджи, техно-данс, трип-хоп, хаус, транс и их многочисленные разновидности и иные близкие им направления, например, хард-транс, техно-транс, брэйк-бит, дип-хаус.

Эти стили и субстили имеют, конечно, между собой определенные отличия, но в чисто музыкальном отношении они являются незначительными. При этом их многочисленные наименования чаще всего выражают не какие-то их музыкальные особенности, а около-музыкальные или формальные обстоятельства: места, эпохи, моды, взглядов и интересов музыкальных изданий и т. д.

В то же время их всех в решающей степени объединяет синтетически-электронный характер звучания, мелодический минимализм, однообразная и довольно простая ритмика и сильный акцент на мощно выраженной ритмической линии композиций. Очевидно, что такое содержание музыки является удобным для современных быстрых ритмических танцев, а также имеет некий ультрасовременный характер, вполне соответствующий индустриальному и постиндустриальному урбанистическому обществу с господством электронных приборов и машин, интенсивными индустриальными, транспортными и медийными шумами, напряженным и быстрым темпом жизни. Именно этими чертами они в той или иной мере отличаются от большинства остальных стилей современной популярной музыки.

Основное отличие электро-поп-музыки от электро-музыки состоит в том, что в ней доминирует простой и четкий ритмический рисунок, выражаемый, как правило, монотонной работой драм-машины. Отсюда понятно, что электро-поп используется главным образом как средство для танцев. Напротив, в электро-музыке главный акцент делается на спокойное прослушивание, на погружение в ее необычный мир. Ее ритмический рисунок чаще всего имеет сравнительно сложный характер либо же вовсе отсутствует. Но даже если он зауряден и одновременно заметен, то внимание акцентируется не на нем, а на потоке необычных гармоний «техногенных» или «космических» звуков. Хотя эта музыка чаще всего имеет гораздо более серьезный, абстрактный и сложный характер, чем электро-поп, тем не менее она, конечно же, не является академической.

Таким образом, для дифференциации различных жанров и стилей глобальной современной популярной музыки автор использовал совокупность как содержательных, так и формальных критериев (оснований):

1) содержание самой музыки, что проявляется в разных особенностях мелодии, ритма, темпа, гармонии, оркестровок, аранжировок;

2) характер типичного звучания музыки представителей того или иного жанра и стиля, которое выражается в таких характеристиках, как его мощь, насыщенность, частотный настрой, а также в особенностях тембров инструментов и голосов;

3) манера исполнения, которая может быть резкой, грубой, отрывистой или, наоборот, мягкой, нежной, спокойной, протяжной и т. д.;

4) специфический набор используемых инструментов и голосов с их своеобразными тембровыми и иными возможностями;

5) наличие, значение и характер вокальной составляющей композиций;

6) типичная продолжительность композиций, особенности их построения;

7) общий характер музыки: серьезный, напористо-агрессивный, энергично-задорный, торжественно-монументальный, грустный, задумчиво-мечтательный, увеселительный, танцевальный; в свою очередь, он наряду с другими ее чертами указывает на определенную ее цель: для поднятия настроения, успокаивающего прослушивания, в качестве фона, для танцев и т. д.

[04] Классификация жанров и стилей глобальной современной популярной музыки

Таким образом, глобальная современная популярная музыка включает в себя несколько основных жанров (совокупности близких друг другу музыкальных стилей), а также субжанров или обособленных музыкальных стилей, которые можно выделить исходя из чисто музыкальных черт, то есть особенностей мелодии, ритма, гармонии, темпа, инструментовки, характера и мощности звучания, структуры и продолжительности композиций и т. д. В то же время надо отметить и то, что сама современная популярная музыка (в широком смысле) является в целом, как уже сказано, метажанром, наряду с классической и народной музыкой.

Итак, она объединяет следующие сравнительно близкие друг другу жанры (с другой стороны, разделяется на них):

1) рок-музыка;

2) хард-н-хэви (метал);

3) электро-музыка (электроника) и почти сливающийся с ней субжанр нью-эйдж;

4) поп-музыка.

Особняком от них стоят такие своеобразные ее субжанры, как хип-хоп и реггэй вместе с близким ему по своему происхождению и характеру музыки субжанром ска. При этом они близки именно поп-музыке, одновременно являясь неотъемлемыми частями глобальной современной популярной музыки в целом.

Немалую путаницу в классификацию стилей современной музыки вносит такое понятие, как «ритм-энд-блюз». Изначально (на рубеже 40—50-х годов) им обозначали более быстрый и ритмичный вариант блюза, который стал своего рода прото-рок-н-роллом. Затем, в 60-е годы, им иногда называли своеобразную смесь рок-музыки и блюза. Наконец, в последнее время, по крайней мере в США, оно стало использоваться как собирательное понятие для наименования афроамериканских стилей современной популярной музыки, прежде всего соула и фанка.

Уникальное место в современной популярной музыке занимает рок-н-ролл и такое его ответвление, как рокабилли. С одной стороны, рок-н-ролл возник в свое время как вполне самостоятельный стиль, но, с другой стороны, теперь он является скорее основой рок-музыки, а также в немалой степени поп-музыки, хард-н-хэви и отчасти электро-музыки. Кроме того, в настоящее время совсем немногие широко популярные авторы и исполнители могут претендовать на то, чтобы их можно было считать прежде всего рок-н-ролл-музыкантами. При этом они, наверное, вполне могут быть отнесены и к рок-музыкантам. Таким образом, рок-н-ролл в основном утратил свое значение самостоятельного музыкального стиля.

Тесно взаимосвязаны с рассматриваемым метажанром джаз, кантри и блюз. Если рассматривать этот метажанр в широком аспекте, то их можно даже признать его периферийными частями.

На стыке этих жанров современной популярной музыки и близких им иных жанров можно выделить следующие промежуточные музыкальные стили (субжанры): поп-рок, электро-поп, поп-джаз, джаз-фьюжн. Сюда же можно отнести и поп-фолк. Хотя народная музыка наряду с классической являются, как уже сказано, метажанрами, поп-фолк в современных условиях стал фактически частью поп-музыки.

Труднее определить место в этой классификации джаз-рока, блюз-рока, фолк-рока и кантри-рока. Автор полагает, что они являются не просто стилями, находящимися на стыке соответствующих жанров (субжанров), но в большей степени частями рок-музыки, именно ее стилями, за исключением, пожалуй, джаз-рока, место которого в этом ряду является более спорным. Об этом далее будет сказано подробнее.

Наконец, основные первичные элементы этой классификации составляют многочисленные стили глобальной современной популярной музыки, которые объединяются в указанные жанры и субжанры. Например, к жанру рок-музыки, помимо своего мэйнстрима, то есть традиционного рока, относятся такие стили, как софт-рок, панк-рок, психоделик-рок, арт-рок и др.

Автор здесь хотел бы уточнить, что эта классификация создается, как и любая другая, для упорядочения объектов рассматриваемой системы, в данном случае жанров и стилей глобальной современной популярной музыки, по их масштабу, месту и связям, но является при этом, разумеется, условной.

Итак, если рассматривать современную популярную музыку широко, то к ней можно отнести указанные музыкальные субжанры (метастили), которые в нее, скорее всего, непосредственно не входят. В частности, здесь речь идет о кантри (кантри-энд-вестерне) и блюзе. В свою очередь, среди разновидностей кантри можно, к примеру, выделить блюграсс и хиллбилли, а близким к блюзу можно признать вполне самостоятельный стиль буги-вуги. Впрочем, этот стиль на самом деле вобрал в себя в не меньшей степени элементы одного из джазовых стилей – рэгтайма, а также отчасти и кантри. Особое место следует отвести поп-кантри.

Ситуацию взаимосвязей стилей и жанров еще больше осложняет то, что блюз и кантри были в основе формирования рок-н-ролла, а следовательно, и рок-музыки в целом. Но и в дальнейшем многие рок-музыканты весьма активно прибегали при создании своей музыки к заимствованиям элементов блюза и кантри, что привело к формированию промежуточных стилей: блюз-рока и кантри-рока, а также и буги-рока.

В свою очередь, музыканты, которые играли блюз и кантри, не меньше делали заимствований из рок-музыки. Таким образом, блюз и кантри неразрывно связаны с современной популярной музыкой, и в значительной мере ею уже охватываются. И хотя блюз и кантри представляют собой прежде всего американские явления, посредством своих тесных связей с рок– и поп-музыкой они приобрели также и глобальный характер.

При этом кантри может соперничать с ними в популярности, пожалуй, лишь в США и отчасти в Канаде и некоторых иных англоязычных странах. И это не случайно, ведь кантри представляет собой современную форму основного вида американской народной музыки. Почти то же самое можно сказать и о «классическом», «чистом» блюзе.

Еще меньше оснований для непосредственного включения в глобальную современную популярную музыку такого обособленного жанра, как джаз. Но все-таки и его можно объединять с нею как близкородственный жанр. Среди его наиболее известных и в той или иной мере актуальных разновидностей можно выделить рэгтайм, би-боп, свинг, кул, диксиленд.

Самостоятельность джаза оспорить, по-видимому, невозможно. Однако возник он уже довольно давно, как минимум на несколько десятилетий раньше той же рок-музыки. Кроме того, в популярности он в последние десятилетия конечно же сильно уступает и рок-, и поп-музыке, да и хард-н-хэви и электро-музыке тоже. Вместе с тем джаз более распространен и признан в мире, чем упомянутая музыка кантри. Говоря по-другому, джаз сам по себе имеет общемировой характер.

Таким образом, вопрос о месте и роли джаза в современной музыке является весьма дискуссионным. С одной стороны, этот жанр столь масштабен и разнообразен, что он сравним с любым из указанных четырех основных жанров, скорее даже превосходя некоторые из них в этом отношении. С другой стороны, современный джаз явно не сопоставим с ними по популярности, причем уже не один десяток лет. В то же время не утративший в последние десятилетия свою популярность поп-джаз в его нынешнем виде скорее можно считать одним из стилей поп-музыки. И как уже сказано, тем более мы не вправе относить к собственно джазу джаз-рок, который был довольно сильно популярен в отдельные годы, например в конце 60-х – начале 70-х годов, правда, тоже в основном лишь в США.

Пытаясь определить место и значение джаза среди других жанров, нельзя забывать и о том, что он занимал одно из лидирующих мест в мировой музыке начиная с 20-х годов XX века, а его наиболее популярные направления, которые можно объединить уже упомянутым в ином значении понятием поп-джаз, были господствующими по популярности во многих странах (особенно США) довольно длительное время. Однако начиная со второй половины 50-х годов джаз стал утрачивать свое лидирующее положение в США, европейских и других странах, пока примерно с середины 60-х годов его роль и вовсе не была сведена в этом отношении к минимуму. Даже поп-джаз больше уже не мог «тягаться» в популярности с рок– и поп-музыкой. И вместе с тем джаз утратил и свою авангардную роль, которая перешла вначале к рок-музыке, а затем, пожалуй, в большей степени к хард-н-хэви и электро-музыке.

Надо также отметить и то обстоятельство, что все господствующие ныне жанры популярной музыки, кроме, возможно, лишь хард-н-хэви, так или иначе, хотя бы и в небольшой степени, своими корнями уходят в джазовую музыку, имея до сих пор немало и других точек соприкосновения с нею. Чего только стоит такой стиль, как джаз-рок или же выделяемый многими критиками как более широкое, но все-таки иное явление – джаз-фьюжн.

Итак, джаз-фьюжн (иногда его именуют проще – фьюжн, то есть по-русски «сплав») занимает промежуточное положение среди жанров и стилей и имеет синтетический характер. Он сформировался на основе джаза, но может включать в себя черты разнообразных иных жанров, прежде всего рока, фолка (этник-мюзик), а также блюза, фанка и их разновидностей. Немало общего этот стиль может иметь с поп-музыкой, а также нью-эйджем. Для него характерны в основном инструментальные композиции с относительно сложной структурой, сочетание в них самых разнообразных мелодических и ритмических компонентов различных музыкальных жанров и стилей, длительные джазовые импровизации, широкий набор инструментов, хотя в большей мере все же типичных для джаза или их своего рода электромузыкальных аналогов.

Параллельно с ним развился и джаз-рок, который стилистически ему особенно близок. Однако в их генезисе есть принципиальная разница, состоящая в том, что джаз-роковые коллективы создавались обычно на основе рок-музыки, активно включая в нее элементы джаза, в то время как их коллеги создавали именно джазовые проекты, добавляя в свою музыку элементы новых стилей, а особенно часто рока. При этом, конечно, четкие границы провести между ними затруднительно.