Современная электронная библиотека ModernLib.Net

100 лучших сочинений

ModernLib.Net / Детская образовательная / Е. В. Амелина / 100 лучших сочинений - Чтение (Ознакомительный отрывок) (стр. 1)
Автор: Е. В. Амелина
Жанр: Детская образовательная

 

 


Е.В. Амелина

100 лучших сочинений

Предисловие

Предлагаемый сборник сочинений отличается широтой охвата материала и профессиональным литературоведческим подходом. В нем представлены сочинения по творчеству писателей XIX и XX вв. К каждому сочинению прилагается развернутый план, который вы можете использовать в качестве определенного образца при самостоятельной работе с текстом.

Если вам нужно подготовиться к уроку и выполнить анализ стихотворения, то эта книга для вас: в сборнике очень широко представлен глубокий, профессиональный исследовательский анализ лирики В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева, А.А, Фета, Н.А. Некрасова, А.А. Ахматовой, А.А. Блока, С.А. Есенина. Все лирические произведения разобраны подробно, многосторонне, приведены необходимые вам цитаты из критической литературы. Также в сборнике присутствуют сочинения по прозаическим произведениям: повести «Капитанская дочка» А.С. Пушкина, поэме «Мертвые души» Н.В. Гоголя, роману «Отцы и дети» И.С. Тургенева, роману «Война и мир» Л.Н. Толстого и т. д.

Если вы студент-филолог или вам предстоит сдача ЕГЭ по литературе, то эта книга также может помочь вам. В ней представлен разбор тем, считающихся сложными в среде школьников и студентов: «Черты классицизма и новаторство А.С. Грибоедова в комедии «Горе от ума»», «Авторская символика в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души»», «Сюжетно-композиционные особенности комедии Н.В. Гоголя «Ревизор», «Библейские мотивы в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» и т. д. Учителю эта книга поможет подготовиться к уроку.

Обратите внимание на вступительную статью в начале сборника. Здесь раскрыты основные требования, предъявляемые преподавателями к вашим сочинениям, обозначены наиболее типичные ошибки школьников и студентов при написании творческих работ. Также в виде таблицы здесь представлен весь необходимый вам справочный материал из раздела «Культура речи».

Таким образом, сборник адресован школьникам, студентам, преподавателям, а также всем любителям российской словесности.

Как писать сочинение

Самый эффективный вид проверки усвоенного материла – работа над сочинением. В процессе этой работы школьники самостоятельно анализируют содержание произведения, дают свою оценку героям и их поступкам, пытаются осознать авторскую позицию. Кроме того, сочинение является определенным показателем интеллектуально-культурной зрелости ученика. Прежде чем начать писать сочинение, необходимо хорошо подготовиться: следует внимательно прочесть художественное произведение, изучить критическую и учебную литературу о нем, составить предварительный план. Обратите внимание, что план сочинения не строится по какому-либо шаблону: план сочинения определяется типом сочинения.

<p>1. Тема сочинения</p>

Правильное понимание темы – очень важный этап работы над сочинением. При обдумывании темы важно прояснить для себя следующие вопросы: Как понимать слова, входящие в заглавие сочинения? Каких вопросов нужно коснуться, чтобы полностью раскрыть данную тему? Каких близких к теме вопросов касаться не нужно? Какие произведения, сюжеты, характеры, пейзажи, портреты и т. д. необходимо проанализировать для полного раскрытия данной темы? Это очень важный момент, т. к. нельзя самостоятельно «сужать» или «расширять» тему. Пример «сужения» темы: в сочинении «А.С. Пушкин о предназначении поэта и поэзии» дается подробный анализ лишь двух стихотворений – «Пророк» и «Я памятник себе воздвиг нерукотворный». Между тем полное раскрытие данной темы требует от нас также анализа и стихотворений «Арион», «Поэту», «Поэт и толпа», «Разговор книгопродавца с поэтом». Можно упомянуть также стихотворения «Осень», «Румяный критик мой», «19 октября», «Ответ анониму», «К Жуковскому», лирические отступления в романе «Евгений Онегин». Пример произвольного «расширения» темы: в сочинении «Анализ стихотворения А.А. Блока «Россия» дается также подробный анализ цикла «На поле Куликовом».

Если вам предстоит сочинение, требующее знания определенных литературоведческих понятий, то вам нужно внимательно поработать с текстом произведения. К примеру, тема ваша звучит так: «Сюжетно-композиционные особенности романа И.С. Тургенева «Отцы и дети». В этом случае вам нужно подумать, какого типа конфликты (социальный, идеологический; психологический; внутренний конфликт героя; конфликт героя с жизнью) присутствуют в романе, как идет развитие каждого из них, нужно постараться вычленить в каждом из них завязку, развязку и кульминацию. Кроме того, если речь идет о композиции произведения, мы должны четко представлять всю систему персонажей, расстановку сил, противостояние героев. Нужно также постараться проанализировать портреты, пейзажи, диалоги в данном произведении.

<p>2. План сочинения</p>

План имеет очень большое значение: он определяет и структуру, и содержание вашего сочинения. Основу сложного плана сочинения составляют, как правило, три основных раздела: вступление, основная часть (может иметь несколько подразделов) и заключение.

Вступление служит подходом к теме, оно должно быть тесно связано с основной частью сочинения. Вступление – это некое «расширение» данной темы, в котором вы можете дать краткую предысторию вопроса. Так к теме «Образ Петра в поэме А.С. Пушкина «Медный всадник» подходит вступление, дающее некий исторический экскурс[1]. Мы должны поразмышлять о роли Петра в русской истории и культуре, неплохо было бы вспомнить, в каких произведениях создает Пушкин образ Петра и какова трактовка этих образов. Затем мы делаем плавный переход к основной части: «Образ Петра создает автор и в поэме «Медный всадник»». Или: «Философское осмысление образа Петра представлено в поэме «Медный всадник»».

К теме «Татьяна Ларина – «милый идеал» поэта» подходит вступление, в котором мы вспомним наиболее яркие, запоминающиеся женские образы, созданные Пушкиным (Земфира, Маша Троекурова, Дуня Вырина, Маша Миронова). Мы проанализируем художественные принципы создания женских образов, проследим своеобразную эволюцию женского типа в творчестве поэта.

К теме «Отцы» и «дети» в одноименном романе И.С. Тургенева» подойдет вступление, рассматривающее тему отцов и детей как в широком нравственно-культурном аспекте, так и в аспекте социально-идеологическом. Мы можем вспомнить такие произведения русской литературы, затрагивающие тему «отцов» и «детей», как «Недоросль» Д.И. Фонвизина, «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Станционный смотритель» А.С. Пушкина, «Обыкновенная история» И.А. Гончарова, «Война и мир» Л.Н. Толстого. Отметив характерные тенденции каждого из писателей, обратимся к творчеству И.С. Тургенева. Попробуем проанализировать, в чем же состоит своеобразие Тургенева-романиста в осмыслении данной темы. Также нам нужно уяснить, насколько важной была эта тема для творчества писателя в целом, постараться вспомнить и другие произведения Тургенева, поднимающие вопрос семьи, преемственности поколений. Можно коснуться некоторых философских аспектов мировоззрения писателя (пессимизм Тургенева, влияние на его творчество философии Шопенгауэра, признание семьи и любви как абсолютной жизненной ценности перед страхом смерти).


В главной части раскрывается основное содержание темы. Здесь мы можем выделить несколько подразделов. Так, основная часть сочинения «Обломов и «обломовщина» в одноименном романе И.А. Гончарова» может содержать следующие пункты:

1. Внешность, привычки, манеры и образ жизни героя.

2. Личность Обломова, его достоинства и недостатки.

3. Истоки характера героя. «Обломовщина» как патриархально-идиллический тип русской жизни.

4. Штольц как антипод Обломова. Является ли этот персонаж выразителем авторского идеала?

5. Обломов как тип «лишнего» человека в русской литературе.

Обратите внимание на плавность переходов, которая должна присутствовать как в конце вступления и основной части, так и в каждом из подразделов. Так, в сочинении про Обломова переходом от первого подраздела ко второму может служить фраза: «Образ жизни героя был предопределен его характером, душевным складом».


В основной части сочинения «Пейзаж и его функции в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин»» будут уместны следующие подразделы:

1. Функции пейзажа в романе.

2. Патриархально-идиллический тип пейзажа как дань литературной традиции и одновременно средство характеристики автора и главного героя.

3. Романтический пейзаж как средство характеристики Ленского и Татьяны.

4. Реалистический пейзаж. Картины зимней природы как средство характеристики внутреннего мира Татьяны.

5. Реалистический пейзаж как фон, на котором происходит действие романа, и как утверждение авторской позиции поэта-реалиста.

6. Символика пейзажей в романе. Жизнь природы и человеческие судьбы.


В основной части сочинения «Автор и герой в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин» выделим следующие подразделы:

1. Что сближает автора с его героем? Общность жизненных обстоятельств, некоторых черт характера («мечтам невольная преданность…»)

2. Отношение автора и Онегина к России, ко всему русскому, национальному. Разница в мироощущении автора и героя.

3. Автор и Онегин в «семейной сфере». Цинизм, душевная усталость Онегина и «любовь к родному пепелищу» автора.

4. Отношение автора и героя к природе. Равнодушие Онегина и любовь к родной природе автора.

5. Наличие творческого импульса в личности автора и творческая несостоятельность Онегина.

6. Отношение к жизни. «Вольность и покой» как замена счастью у Онегина. Непосредственность мировосприятия и любовь к жизни автора.

7. Отношение к людям. Своеволие и эгоизм Онегина. Гуманизм и великодушие автора.

8. Эволюция образа автора и героя в романе.


В основной части сочинения «Тема чести в повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка» мы можем выделить следующие пункты:

1. Многозначность темы чести в повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка».

2. Тема дворянской чести и ее иллюстрации в повести.

3. Тема рыцарской чести и защиты рыцарем чести своей дамы.

4. Честь как воинская доблесть, верность присяге, долгу перед Отчизной – один из основных мотивов повести.


В основной части сочинения «Образ Манилова в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» мы можем выделить следующие подразделы:

1. Очередность создания образов помещиков и ее значение в поэме Гоголя.

2. Портрет героя.

3. Пейзаж и его значение для раскрытия образа героя.

4. Интерьер и его значение.

5. Черты характера, интересы, привычки Манилова.

6. Речь героя


Заключительная часть сочинения может содержать краткие выводы. Здесь уместно использование выражений: «итак», «таким образом», «подведем итог сказанному». Заключительная часть также может содержать переход данной темы в более широкую историко-литературную перспективу. Так, в заключительной части сочинения «Особенности изображения внутренней жизни персонажа в романе М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»» мы можем отметить, что традиции лермонтовского психологизма нашли свое продолжение в романах Ф.М. Достоевского.

<p>3. Требования к тексту сочинения</p>

? При написании сочинения очень важным представляется хорошее знание текста произведения. В сочинениях недопустимы фактические ошибки (неточности в цитатах, датах, именах, социальном и семейном положении персонажей, неверно пересказанные события).

? При написании опирайтесь на текст произведения. Если вы характеризуете героя, то обязательно подкрепляйте свое мнение конкретными фактами из текста. Если вы даете оценку авторскому стилю, то в этом случае можно прибегнуть к цитированию.

? В сочинении должна присутствовать определенная ясность: вы как бы приоткрываете суть для «непосвященного читателя». Для этого зачастую нам требуется очень кратко передать сам сюжет произведения, охарактеризовать персонажа, уточнить его жизненные обстоятельства и т. д. Вы можете показать, насколько хорошо вы ориентируетесь в литературоведческих понятиях («сюжет», «композиция», «гротеск», «гипербола», «пейзаж» и т. д.). Неплохо эти термины иллюстрировать конкретными примерами из текста.

? Вместе с тем не приветствуется «плетение словес» – затянутые, но бессодержательные рассуждения на какую-либо тему, подробный пересказ текста и т. д. Это может увести вас от вашей темы совсем в иную область. Кроме того, преподаватели расценят это лишь как ваше умение «лить воду». Поэтому при написании сочинения следуйте совету Н.А. Некрасова: «Словам должно быть тесно, а мыслям – просторно». Пишите лаконично, емко и старайтесь раскрыть суть поставленной проблемы.

? Приступая к работе над сочинением, вы должны понять, насколько хорошо вы ориентируетесь в историко-литературном контексте конкретного произведения (в стилях, течениях, направлениях данной литературной эпохи), насколько знакомо вам содержание основных литературно-критических статей. Следует научиться выделять основные мотивы и темы, являющиеся сквозными для творчества многих русских писателей.

? Уместные и интересные цитаты из критической литературы и цитаты из стихотворений всегда приветствуются, но перегружать ими сочинение не рекомендуется.

? Старайтесь избегать речевых штампов, канцелярского стиля, скрытой и явной тавтологии, многословия. Ваше сочинение не должно содержать стилистических ошибок. Проверьте, все ли предложения с деепричастным оборотом у вас построены правильно, везде ли подлежащее и сказуемое верно согласованы между собой, нет ли у вас нарушений лексической и грамматической сочетаемости слов. Как правило, все эти ошибки встречаются у учеников, тяготеющих к длинной, витиеватой фразе. Поэтому наш совет вам: учитесь строить четкие, лаконичные, небольшие предложения (и не бойтесь обвинений в примитивном мышлении!).

? Уходите от «сухости» стиля. Умело используйте средства художественной выразительности – эпитеты, метафоры, сравнения, фразеологизмы. Так ваша речь станет образной, эмоциональной и выразительной.

? Между всеми абзацами у вас должна сохраняться четкая логическая связь. Переходы от одного абзаца к другому должны быть плавными. Помните, переходы – это своего рода «скрепы» между абзацами. Насколько хорошо вы скрепите все части своего сочинения, настолько хорошо они и будут держаться, образуя единое целое.

<p>4. Справочный материал из раздела «Культура речи»</p>

Особенности употребления в речи предложений с деепричастным оборотом



Согласование подлежащего со сказуемым




Тавтология – стилистическая ошибка, вид многословия, необоснованное, частое употребление в речи однокоренных или одинаковых слов: «писатель пишет», «жители живут», «объединились воедино». Это явная тавтология. Однако существует еще и скрытая тавтология: «своя автобиография», «коллега по работе», «предчувствовать заранее», «главная суть». Чтобы избежать тавтологии, вы должны научиться заменять некоторые слова синонимичными выражениями.

Нарушение лексической сочетаемости слов – это соединение «несовместимых» слов, обозначающих те или иные предметы, явления, понятия: «одержать поражение» (можно сказать: «одержать победу»; нельзя сказать: «глубокий день» (можно: «глубокая ночь, старость, зима» и т. д).

Василий Андреевич Жуковский

Лирика

Анализ стихотворения

1. История создания произведения.

2. Характеристика произведения лирического жанра (тип лирики, художественный метод, жанр).

3. Анализ содержания произведения (анализ сюжета, характеристика лирического героя, мотивы и тональность).

4. Особенности композиции произведения.

5. Анализ средств художественной выразительности и стихосложения (наличие тропов и стилистических фигур, ритмика, размер, рифма, строфика).

6. Значение стихотворения для всего творчества поэта.

<p>Элегия «Сельское кладбище» В. А. Жуковского</p> <p>Восприятие, толкование, оценка</p>

Первоначальный вариант стихотворения «Сельское кладбище» был создан В.А. Жуковским в 1801 году, затем произведение было доработано по просьбе Н.М. Карамзина, являвшегося издателем поэта. Летом 1802 года, находясь в Мишенском, автор практически переписал элегию. И в 1802 году она была опубликована в журнале «Вестник Европы». Посвящено произведение другу поэта, Андрею Тургеневу.

Стихотворение это представляло собой вольный перевод элегии английского поэта-сентименталиста Томаса Грея. Но вместе с тем это было оригинальное и программное произведение не только для творчества В.А. Жуковского, но и для всей русской поэзии. Элегия Грея «Сельское кладбище» была известна в русских переводах еще в XVIII веке. Одновременно с Жуковским над переводом ее работал П.И. Голенищев-Кутузов. Однако все эти переложения не сделали произведение достоянием русской литературы. И лишь стихотворение В.А. Жуковского, как точно заметил В. Соловьев, стало «считаться началом истинно-человеческой поэзии в России»[2]. Он даже посвятил этой элегии свое стихотворение, названное «Родина русской поэзии»:

На сельском кладбище явилась ты недаром,

О гений сладостный земли моей родной!

Хоть радугой мечты, хоть юной страсти жаром

Пленяла после ты, – но первым лучшим даром

Останется та грусть, что на кладбище старом

Тебе навеял Бог осеннею порой.

Характерно, что в 1839 году В.А. Жуковский вновь возвратился к работе над элегией и в этот раз он использовал гекзаметр, отказавшись от рифм. И этот новый перевод был очень близок к подлиннику:

Колокол поздний кончину отшедшего дня возвещает,

С тихим блеяньем бредет через поле усталое стадо;

Медленным шагом домой возвращается пахарь, уснувший

Мир уступая молчанью и мне…

Элегию В.А. Жуковского мы можем отнести к медитативной лирике. Вместе с тем, она проникнута философскими размышлениями, психологизмом, насыщена пейзажами.

Все произведение пронизано единым настроением легкой грусти, порожденным размышлениями лирического героя о хрупкости и мимолетности жизни. Открывается стихотворение скромным деревенским пейзажем. Природа вся как будто затихает, погружаясь в сон: «бледнеет день», «В туманном сумраке окрестность исчезает», «повсюду тишина». И этот сон природы предваряет философское размышление о другом сне – вечном. Пейзаж плавно переходит в лирическую медитацию о бренности человеческого бытия. Все развитие элегии представляет собой смену вопросов, возникающих в душе лирического героя. Раздумья о человеческих судьбах построены на сопоставлении, на приеме антитезы. «Наперстники фортуны», исполненные гордого презрения к простым людям, в элегии противопоставлены скромным и мирным труженикам, «праотцам села». Именно на стороне последних симпатии лирического героя. Открывая незыблемое соседство жизни и небытия, он подводит нас к простому выводу: перед лицом смерти все равны – и скромный селянин, и «царь, любимец славы». С горечью говорит он о людях, чью жизнь оборвал нелепый и трагический рок:

Ах! Может быть, под сей могилою таится

Прах сердца нежного, умевшего любить.

И гробожитель-червь в сухой главе гнездится,

Рожденной быть в венце иль мыслями парить!

В стихотворении В.А. Жуковский умело создает ощущение остроты утраты. В третьей части элегии возникает образ безвременно умершего юного поэта, привыкшего встречать зарю на высоком холме. Этот образ зари в данном случае символичен – он перекликается с рождением таланта. Но троекратное повторение этого образа передает нарастающее в стихотворении психологическое напряжение, создает предчувствие беды. Особую динамичность и драматизм придают произведению многочисленные глаголы и многократное употребление автором тире.

Взошла заря – но он с зарею не являлся,

Ни к иве, ни на холм, ни в лес не приходил;

Опять заря взошла – нигде он не встречался;

Мой взор его искал – искал – не находил.

Эпитафия на могиле поэта – это своеобразная кульминация авторских размышлений:

Прохожий, помолись над этою могилой;

Он в ней нашел приют от всех земных тревог,

Здесь все оставил он, что в нем греховно было,

С надеждою, что жив его Спаситель-Бог.

Своеобразие этого философско-психологического стихотворения – в сосредоточенности на внутренних переживаниях лирического героя, раскрывающихся в органической слитности мира природы и мира человеческих чувств.

Композиционно элегия делится на три части. Первая часть – мирный деревенский пейзаж. Вторая часть – размышления на сельском кладбище. Третья часть – мысли о юном поэте, «певце уединенном».

Размер произведения – шестистопный ямб. Четверостишия (катрены) объединены перекрестной рифмой. Поэт использует разнообразные средства художественной выразительности: олицетворения («уже бледнеет день», «под дремлющею ивой», «дубравы трепетали»), эпитеты («златую ниву», «унылый звон», «милый глас», «сердца нежного», «робкие стыдливости»), анафору («Лишь изредка, жужжа, вечерний жук мелькает, Лишь слышится вдали рогов унылый звон»), риторические вопросы («И кто с сей жизнию без горя расставался?»), восклицания («И путь величия ко гробу нас ведет!»). В элегии мы встречаем церковно-славянскую лексику, слова высокого стиля («денница», «лобзаний», «вотще», «персты»), абстрактно-логические фразеологизмы («Дары обилия на смертных лить рекой», «Бежать стезей убийства»). Все это следы классицистских влияний на творчество В.А. Жуковского. Элегия насыщена аллитерациями («усталый селянин медлительной стопою», «Лишь изредка, жужжа, вечерний жук мелькает», «ужель смягчится смерть сплетаемой хвалою») и ассонансами («В бездонной пропасти сияет красотой»).

«Сельское кладбище» было с восторгом принято читателями и сразу же поставило В.А. Жуковского в ряд лучших русских поэтов[3]. Как отметили критики, образ юного певца, носителя гуманистических идеалов, страдающего от дисгармонии окружающей его действительности и предчувствующего собственную гибель, становится затем ведущим лирическим героем поэзии В.А. Жуковского.

<p>Элегия «Вечер» В.А. Жуковского</p> <p>Восприятие, толкование, оценка</p>

Стихотворение «Вечер» было написано В. А. Жуковским в 1806 году, а в 1807 году было напечатано в журнале «Вестник Европы». Пейзаж этого произведения имел прототипические черты: читатели узнавали в нем окрестности Мишенского и Белева – родных мест поэта.

«Вечер», как и «Сельское кладбище», относится к медитативной лирике. Стихотворение стало первой русской романтической элегией. Тема «Вечера» – смысл бытия, предназначение человека, основные жизненные ценности – дружба, любовь, творчество.

Элегия открывается роскошным романтическим пейзажем. Мы видим «пленительный закат» солнца, поля и рощи, озаренные «багряным блеском», «колеблющийся град», отраженный в зеркале вод, рыбака «на легком челноке». Во всей природе царит покой и умиротворение. Тихий, туманный вечер встречается с теплой и ласковой ночью: «Последний луч зари на башнях умирает», «все тихо: рощи спят», «в окрестности покой», «Луны ущербный блик встает из-за холмов». Погружаясь в созерцание прекрасного и гармоничного мира, лирический герой становится необычайно чуток и восприимчив к природным запахам и звукам:

Как слит с прохладою растений фимиам!

Как сладко в тишине у брега струй плесканье!

Как тихо веянье зефира по водам,

И гибкой ивы трепетанье!

Чуть слышно над рекой колышется тростник;

Глас петела вдали уснувши будит селы;

В траве коростеля я слышу дикий крик,

В лесу стенанье Филомелы…

Сливаясь с миром природы, лирический герой ищет созвучия ему в собственной душе. Однако находит там лишь чувство горечи, сожаление об утратах юности, о потерянных спутниках и идеалах, об иссякших радостях. Как замечает Т.П. Буслакова, в душе лирического героя «царит дисгармония, ощущение разрыва между идеалом и действительностью».[4] Ощущение дисгармонии передано в его размышлениях о прошлом, в которых лирический герой утверждает свои жизненные идеалы: «нетленность братских уз», «песни пламенны и Музам и свободе», «клятвы, данные Природе». Ложные же человеческие ценности – это «почестей искание», мирская суета, порождающая отчуждение людских душ:

А мы… ужель дерзнем друг другу чужды быть?

Ужель красавиц взор, иль почестей исканье,

Иль суетная честь приятным в свете слыть

Загладят в сердце воспоминанье

О радостях души, о счастье юных дней,

И дружбе, и любви, и Музам посвященных?

Образ лирического героя, его внутренний мир предстает здесь перед нами во всей полноте его эмоциональных и душевных свойств. И лирический герой Жуковского не просто сентименталистское поэтическое клише – условный образ поэта-певца, предчувствующего свою раннюю гибель. Напротив, в этом образе раскрывается и мироощущение самого поэта, и его жизненный опыт, и здесь же звучит мотив обреченности человека в этом нелепом мире. Речь идет о безвременной смерти любимого друга Жуковского – Андрея Тургенева. Другой товарищ поэта, Семен Емельянович Родзянко, сошел с ума. Именно им посвящены следующие строки:

И где же вы, друзья?.. Иль всяк своей тропою,

Лишенный спутников, влача сомнений груз,

Разочарованный душою,

Тащиться осужден до бездны гробовой?..

Один – минутный цвет – почил, и непробудно,

И гроб безвременный любовь кропит слезой.

Другой… о небо правосудно!..

Образ певца в стихотворении организует сюжетное движение, создает смену настроений. Его жизненный опыт, воспоминания о прошлом очень важны для читателей. Трагический разрыв между реальностью и идеалом, между прошлым и настоящим порождает в лирическом герое меланхолию, служит источником его философских раздумий. Он размышляет о собственной судьбе, о Природе, о вечном служении Музе. Творчество, искусство и есть для него истинное счастье:

О песни, чистый плод невинности сердечной!

Блажен, кому дано цевницей оживлять

Часы сей жизни скоротечной!

Мысль о скоротечности и непредсказуемости жизни звучит и в финале стихотворения:

Так, петь есть мой удел…но долго ль?.. Как узнать?..

Ах! Скоро, может быть, с Минваною унылой

Придет сюда Альпин в час вечера мечтать

Над тихой юноши могилой!

Композиционно элегия делится на три части. Первая часть – вечерний и ночной пейзаж. Вторая часть – размышления лирического героя о прошлом, воспоминания о юности и друзьях. Третья часть – мысли о собственном предназначенье, о своей судьбе. Композиционную стройность стихотворению придают повторы образов («блеск», «сумрак», «пенистые воды») и мотивов (задумчивости, смерти).

Стоит отметить оригинальность В.А. Жуковского в плане строфики. Строфа элегии – это четверостишие, в котором три строчки шестистопного ямба завершаются строчкой четырехстопного. Рифма используется перекрестная. Причем, «эмоционально-психологические паузы располагаются… на самых разных местах, по естественному требованию развертывающегося потока чувств, а не по заранее придуманной ритмометрической или синтаксической схеме. Одни строфы строятся на вопросительной, другие на восклицательной, третьи на восклицательно-вопросительной, а четвертые на описательно-лирической интонации. <…> Подчиняясь потоку мыслей и чувств поэта, строфы элегии сцеплены иногда по две и даже по три, в ряде случаев при наличии строфических переносов»[5].

В элегии использованы различные средства художественной выразительности: эпитеты («в венке из юных роз», «багряным блеском озаренны», «с холмов златых», «луны ущербный блеск»), анафоры («Как сладко в тишине у брега струй плесканье! Как тихо веянье зефира по водам…»), риторические восклицания и вопросы («О песни, чистый плод невинности сердечной!», «О братья! о друзья! Где ваш священный круг?»), ряды однородных членов («Творца, друзей, любовь и счастье воспевать…»), инверсии («Последняя в реке блестящая струя»). Лексический строй стихотворения напоминает нам о традициях классицизма: в «Вечере» встречаются мифологизмы («Зефир», «Вакх», «Минвана», «Альпин»), славянизмы («у брега», «златых», «не зреть»), рифмы в виде усеченных прилагательных («отдаленны-озаренны»)[6]. Анализируя фонетический строй произведения, мы можем отметить многочисленные аллитерации («и веслами струи согласно рассекают», «в дубраве упредить пернатых пробужденье», «луны ущербный лик встает из-за холмов»), и ассонансы («как тихая твоя гармония приятна»).

Музыкальность стихотворения была оценена П. И. Чайковским, который написал музыку к шестой, седьмой и восьмой строфам (дуэт Полины и Лизы в опере «Пиковая дама»). Элегия «Вечер» занимает особое место в творчестве В. А. Жуковского, открывая его читателям как поэта-романтика.

<p>Отрывок «Невыразимое» В.А. Жуковского</p> <p>Восприятие, толкование, оценка</p>

Стихотворение «Невыразимое» В.А. Жуковский создает в 1819 году, напечатано оно было в 1827 году. Это философское размышление поэта-романтика о дивном совершенстве окружающего мира и ограниченных возможностях искусства. Жанр этого произведения, обозначенный поэтом, – «отрывок», что говорит не только о незавершенности авторской мысли, но и о наличии сложных поэтических и смысловых ассоциаций.


  • Страницы:
    1, 2, 3