Жан Клуэ Младший

(ок. 1475–1540/41)

Имя Жана Клуэ упоминает в 1509 году в своей поэме Лемер Бельгийский. Он восхищается творчеством живописца и ставит его в один ряд с такими известными художниками, как Джентиле Беллини и Пьетро Перуджино.

Французский художник Жан Клуэ Младший родился в Нидерландах, в Брюсселе. Его отцом был живописец Жан Клуэ Старший, называемый также мастером из Мулена. Он и стал первым учителем своего сына.

С 1516 года Жан Клуэ Младший работал при дворе французского короля Франциска I. Сохранились лишь немногие произведения мастера, но и по ним можно судить о художнике как о необыкновенно талантливом портретисте.

Среди самых известных работ Клуэ – карандашная серия портретов, значительная часть которых хранится в музее Конде в Шантийи. Реалистично и правдиво они передают не только внешний облик моделей, но и их внутренний мир. Таковы психологические портреты Дианы Пуатье, Гильома Гуфьера, Анны Монморанси.

Некоторых придворных Клуэ рисовал не один раз. Прекрасно сохранились три графических изображения участника битвы при Мариньяно Гайо де Женуйака, созданных мастером в 1516, 1525 и 1526 годах, а также два портретных образа маршала Бриссака, исполненных в 1531 и 1537 годах.

Среди лучших карандашных портретов современников Клуэ – изображение графа д’Этана (ок. 1519), свидетельствующее об интересе мастера к передаче душевного состояния модели, а также весьма одухотворенный портрет Эразма Роттердамского (1520).

Ж. Клуэ Младший. «Портрет Франциска I», Лувр, Париж

В живописных портретах Жана Клуэ исчезают искренность и непосредственность, которые свойственны предварительным карандашным наброскам. Эти произведения, выполненныев стиле парадного портрета, представляют модели в несколько идеализированном виде.

Таковы портретные изображения дофина Франциска (ок. 1519, музей, Антверпен), герцога Клода Гиза (ок. 1525, галерея Питти, Флоренция), Луи де Клев (1530, музей, Бергамо). В таком же духе исполнен и конный портрет Франциска I (1540, галерея Уффици, Флоренция), а также торжественный образ маленькой Шарлотты Французской (ок. 1520, частное собрание).

В более свободной манере написаны еще две работы: интимный портрет мадам Канапель (ок. 1523), показывающий чуть лукаво улыбающуюся зрителю красивую молодую женщину, а также лаконичное и строгое изображение неизвестного с книгой Петрарки в руке.

Ряд искусствоведов предполагают, что кисти Жана Клуэ Младшего принадлежит знаменитый портрет Франциска I. Сторонники подобной гипотезы указывают на карандашный рисунок, предшествовавший живописному произведению.

Возможно, они и правы, но существует и другая версия: этот набросок послужил образцом для кого-то из учеников Жана Клуэ Старшего.

Может быть, по рисунку отца портрет Франциска I написал сын Жана Клуэ Франсуа.

Декоративность и монументальность портрета французского короля не лишают этот образ яркой индивидуальности. Роскошные, сверкающие золотом одежды «короля-рыцаря» (так Франциска I называли современники), привносящие в изображение элемент парадности, не скрывают от зрителя все разнообразие черт характера модели.

С тонкой наблюдательностью передает автор такие качества, присущие французскому монарху, как непомерное честолюбие и тщеславие, храбрость, коварство и хитрость. Эта картина, равно как и многие другие работы Клуэ, свидетельствует о том, что художник сумел уловить и запечатлеть на полотне то, что отличает одну человеческую личность от другой.

Портретное творчество Жана Клуэ Младшего оказало огромное влияние на его последователей и учеников, среди которых одним из самых талантливых был Франсуа Клуэ.

Лоренцо Лотто

(ок. 1480–1556)

Стиль венецианского художника Лоренцо Лотто не похож на манеру мастеров Высокого Возрождения. В его темпераментной демократической живописи, обладающей сильно развитым религиозным началом, хорошо ощутимы традиции искусства Северной Италии. Необычное и яркое портретное творчество Лотто оказало огромное влияние на многих венецианских портретистов.

Итальянский живописец Лоренцо Лотто родился в Венеции. Его становление проходило под влиянием творчества Джованни Беллини и Альвизе Виварини. Большую часть жизни Лотто провел в Венеции, однако некоторое время он работал в провинциальных городах, а также в Риме и Бергамо.

Жизнь талантливого художника, столь не похожего на других мастеров итальянского Возрождения, сложилась на редкость неудачно. Его творчество оказалось невостребованным современниками. В 1549 году живописец навсегда оставил Венецию и переехал в Анкон. Здесь он попытался разыграть в лотерею 30 своих полотен, но его затея окончилась полным провалом. Последние годы жизни Лотто провел в Лорето, в святилище Санта-Каза. В этом главном христианском центре страны он занимался реставрацией картин, росписью статуй. В его обязанности входила также нумерация табличек для больничных кроватей. Оригинальность художественного стиля Лотто проявилась уже в его ранних работах («Алтарь Cв. Кристины», 1505–1507, приходская церковь, Тивароне; «Вознесение Марии», 1506, собор, Азоло; «Мадонна со святыми», 1508, галерея Боргезе, Рим; полиптих «Мадонна со святыми», 1508, пинакотека, Реканати). В отличие от знаменитого Дж. Беллини Лотто смело использовал насыщенные краски, динамичные линии. Его картины поражают своей эмоциональной выразительностью и демократичностью образов.

Расцвет творчества Лотто приходится на время его пребывания в Бергамо. Здесь были созданы великолепные алтарные композиции, свидетельствующие о виртуозном владении мастера пластикой движений, жестов и сложными ракурсами. С помощью локального светящегося колорита и тончайших световых переходов он создает эмоциональные и динамичные картины «Мадонна со святыми» (1516, церковь Сан-Бартоломео, Бергамо), «Сусанна и старцы» (1517, галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Сан-Бернардино, Бергамо), «Прощание Христа с матерью» (1521, Государственные музеи, Берлин), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Санта-Спирито, Бергамо), «Рождество» (1523, Национальная галерея, Вашингтон).

Л. Лотто. «Портрет юноши», ок. 1508, Музей истории искусства, Вена

Не меньшее место, чем произведения на религиозные сюжеты, в творчестве Лотто занимают и работы в портретном жанре. Уже в ранних портретах необыкновенный талант художника проявился в полную силу («Юноша», ок. 1503–1505, галерея академии Каррара, Бергамо; «Епископ де Росси», 1505, Национальная галерея Каподимонте, Неаполь; «Юноша», ок. 1506, галерея Уффици, Флоренция; «Юноша со светильником», ок. 1506–1508; «Портрет юноши», ок. 1508, оба – в Музее истории искусства, Вена). Хотя эти произведения по своему типу соответствуют традиционному погрудному портрету в живописи Раннего Возрождения, они отличаются от последних повышенной эмоциональностью.

Большое количество прекрасных портретов было создано художником в 1520–1540-е годы. В этот период Лотто писал главным образом поколенные портретные изображения. Художник не стремился идеализировать свои модели, приближать их к определенному стилю, поэтому в лицах на его картинах нет того едва уловимого сходства, которое можно увидеть в произведениях других портретистов той эпохи. Чувствуется, что мастеру не столь важно передать яркую индивидуальность личности, для него главное – показать сложную гамму чувств, владеющих человеком. Чаще всего портретируемые на картинах живописца изображены в порывистых позах, они словно протягивают зрителю какую-нибудь статуэтку или предлагают прочитать латинское изречение на листе бумаги.

Некоторые модели на портретах Лотто изображены возле стола с разложенными на нем монетками или другими вещицами. Предметы, окружающие людей, несут в себе скрытый, символический смысл. Это может быть ящерка, спрятавшаяся в складках скатерти стола, мертвая белка или маленький человеческий череп, окруженный упавшими с цветка лепестками («Мессер Марсилио и его невеста», 1523, Прадо, Мадрид; «Лючина Брембате», ок. 1523, галерея академии Каррара, Бергамо; «Семейный портрет», ок. 1523, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Андреа Оддони», 1527, Королевский дворец, Хемптон-Корт; «Человек с звериной лапкой», ок. 1527, Музей истории искусства, Вена; «Юноша с ящерицей», ок. 1530, галерея Боргезе, Рим; «Лукреция», ок. 1534, Национальная галерея, Лондон). Это стремление к необычному особенно ярко проявляется в «Тройном автопортрете» (ок. 1529, Музей истории искусства, Вена), на котором художник изобразил себя в трех различных разворотах с одинаковым жестом руки.

Рафаэль Санти

(1483–1520)

У Рафаэля было множество учеников и помощников. Всем своим преемникам великий мастер, по словам живописца и историка искусства XVI века Джорджо Вазари, «…помогал, обучая их с такой любовью, точно это были не ученики его, а родные дети. По этой причине его выход ко двору всегда сопровождало человек пятьдесят, и эти достойные и талантливые художники составляли его почетную свиту».

Рафаэль, или, как его называют в Италии, Рафаэлло, родился в городе Урбино. О личной жизни великого живописца известно немного.

Обладая мягким и приветливым характером, он тем не менее был очень сдержан, и даже его письма к друзьям и родственникам не дают исследователям возможности составить подробную биографию мастера.

Отец Рафаэля, Джованни Санти, являлся придворным художником и поэтом герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро. Именно отец и стал для Рафаэля первым учителем живописи.

Рафаэль. «Портрет женщины с единорогом», 1505–1506, галерея Боргезе, Рим

Мальчик рано лишился родителей: его мать умерла в 1491 году, отец – в 1494. Оставшись на попечении фра Бартоломео, брата отца, Рафаэль встретил живое участие при дворе герцога. Большую помощь оказала ему герцогиня Елизавета Гонзаго, ей он обязан своим светским лоском, помогавшим ему в сложных жизненных ситуациях.

После смерти отца Рафаэль брал уроки у придворного урбинского художника Тимотео Витти, а в 1500 году отправился в Перуджу и начал обучаться у известного мастера Пьетро Перуджино. Вместе с Перуджино в 1504 году юноша приехал во Флоренцию. Здесь он жил постоянно, изредка покидая этот большой и красивый город для поездок в Урбино и Перуджу.

Во Флоренции завершился период ученичества Рафаэля, который уже в 1504 году выступал как самостоятельный мастер.

В 1508 году молодой художник приехал в Рим, где оставался до конца своей короткой жизни. Здесь Рафаэль встал во главе большой мастерской и создал свои самые лучшие произведения, принесшие ему мировую известность.

Ранние работы восхищают своей поэтичностью («Сон рыцаря», ок. 1500–1502, Национальная галерея, Лондон; «Три грации», 1500–1502, музей Конде, Шантийи; «Святой Георгий», 1504–1505, Национальная галерея, Вашингтон). Уже в это время Рафаэля выделяли среди других художников. Его «Святой Георгий» был отправлен герцогом Урбинским в подарок английскому королю Генриху VII.

Среди лучших работ Рафаэля раннего периода творчества – картины «Мадонна Конестабиле» (1502–1503, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и «Обручение Марии» (1504, галерея Брера, Милан).

В следующий, флорентийский, период своей творческой деятельности художник выполнил ряд полотен с изображением Мадонны с младенцем («Мадонна дель Грандука», 1504–1505, галерея Питти, Флоренция; «Мадонна в зелени», 1505, Музей истории искусства, Вена; «Прекрасная садовница», 1507, Лувр, Париж; «Мадонна со щеглом», 1507, галерея Уффици, Флоренция). Эти композиции принесли живописцу известность во всей Италии.

К флорентийскому периоду относится начало портретного творчества мастера. В отличие от Леонардо да Винчи, в художественном наследии которого не так много портретных работ, Рафаэль, тщательно изучавший натуру и стремившийся постичь глубину внутреннего мира человека, оставил множество прекрасных портретов.

Во Флоренции были написаны «Портрет женщины с единорогом» (1505–1506, галерея Боргезе, Рим), «Портрет беременной женщины» («Донна Гравида», 1505–1506, галерея Питти, Флоренция), «Немая» (1507, Национальная галерея, Урбино), а также парные портреты Анджело и Маддалены Дони (ок. 1506, галерея Питти, Флоренция).

Изображения супругов Дони по своей композиционной идее напоминают портреты герцога Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца, написанные Пьеро делла Франческой. В картинах обоих итальянских мастеров фигуры представлены на фоне пейзажа, который делает парные портреты как бы частями одной композиции. Единство достигается также расположением фигур, повернутых друг к другу, и почти зеркальным повторением жестов рук.

Портрет Маддалены по своему композиционному строю восходит к «Джоконде» Леонардо да Винчи. Глядя на него, зритель видит то же положение рук женщины и такой же разворот фигуры. Но портрет Леонардо более строг и лаконичен, Рафаэль же (возможно, по желанию заказчика) тщательно выписывает украшения и мелкие детали костюма модели. Также скрупулезно художник представил и элементы пейзажа: на возвышающемся за спиной Маддалены деревце тонкими мазками переданы зеленые листья.

Но если одухотворенная картина природы за спиной Моны Лизы помогает подчеркнуть таинственное очарование молодой женщины, то ландшафт на полотне Рафаэля отнюдь не делает грузную фигуру Маддалены Дони изящнее, а ее полное лицо – красивее.

Рафаэль и не ставил целью изобразить на портрете женщину более привлекательной, чем она была на самом деле. С жестким реализмом он передает черты лица своей модели, и зритель понимает, что Маддалена не отличается ни большим умом, ни красотой. Удивительно, но автор религиозных композиций с идеализированными образами мадонн в портретном жанре становится беспристрастным и порой даже беспощадным судьей.

Рафаэль. «Портрет Анджело Дони», ок. 1506, галерея Питти, Флоренция

Не стремится мастер приукрасить и Анджело Дони, взгляд которого выдает человека расчетливого и лишенного сентиментальности. Известно, как долго и мелочно торговался Анджело Дони с Микеланджело, когда пришло время расплачиваться за написанную им картину «Святое семейство» («Мадонна Дони»).

Во Флоренции был выполнен и известный автопортрет художника (1506, галерея Уффици, Флоренция). Позднее этот образ с незначительными изменениями был перенесен на фреску «Станца делла Сеньятура» (1508–1511), где живописец изобразил самого себя в том же развороте и даже с той же шапочкой на голове.

Лаконичные и твердые линии автопортрета передают нежный овал лица, гибкую и сильную шею. В пристально глядящих на зрителя глазах светится ум и высокая духовность. К сожалению, невозможно представить, как выглядел портрет сразу после его создания, т. к. цветовая гамма была изменена в результате многочисленных реставрационных работ.

По своему композиционному построению с этим автопортретом сближается «Портрет юноши» (1504, Музей изобразительных искусств, Будапешт). На фоне спокойного пейзажа изображен молодой человек в красной шапочке и такого же цвета костюме. На его губах играет легкая, немного загадочная улыбка. Некоторые исследователи полагают, что это еще один автопортрет Рафаэля, другие же считают, что художник запечатлел на полотне кого-то из своих друзей.

По композиционному строю и тональности с портретом Маддалены Дони сходны и картины «Немая», «Портрет беременной женщины» и «Портрет женщины с единорогом».

Рафаэль. «Портрет Маддалены Дони», ок. 1506, галерея Питти, Флоренция

Полотно «Немая» повторяет портрет Маддалены Дони почти во всех деталях (те же разворот фигуры, положение рук, повязка на голове женщины и прозрачная накидка на ее плечах). Главное отличие состоит в отсутствии пейзажного фона – за спиной дамы лишь темная стена. Эта картина представляет Рафаэля знатоком человеческой души: выражение лица молодой женщины, ее печальные глаза и плотно сжатые губы свидетельствуют о том, что перед нами человек, действительно лишенный дара речи.

Интересна история этого полотна: уже в наше время, в 1975 году, вместе с двумя произведениями Пьеро делла Франчески «Немая» была украдена из герцогского дворца Урбино. К счастью, все три картины спустя год были найдены в швейцарском городе Локарно.

Драматична и история «Портрета женщины с единорогом». Картина несколько раз дописывалась и изменялась и однажды даже превратилась в изображение св. Екатерины Александрийской, а на месте единорога появилось колесо – орудие пыток. Когда композиция приобрела свой первоначальный вид, исследователи выяснили, что ее автор – Рафаэль.

В 1508 году по приглашению главного архитектора Ватикана Донато Браманте живописец приехал в Рим. По заказу Папы Юлия II Рафаэль начал работу над росписью залов (станц) Ватикана. В этих фресках мастер воплотил идею о безграничных духовных и физических возможностях человека. В образах, созданных Рафаэлем, отразились его мечты о земном счастье и красоте. Наиболее ярко замечательное дарование живописца проявилось во фресках Станцы делла Сеньятура (комнаты печати). После завершения работы над этими росписями в 1511 году Рафаэля завалили заказами, и, чтобы справиться с ними, ему пришлось прибегнуть к помощи учеников.

Рафаэль. «Автопортрет», 1506, галерея Уффици, Флоренция

Возможно, вымыслом является утверждение Вазари о том, что Папа Лев X, не имея возможности расплатиться с Рафаэлем за все, что тот написал, велел «пожаловать ему красную шапку» (иными словами, предоставить должность и звание кардинала). Известно точно, что в Риме художник жил как влиятельный придворный, в роскошном палаццо, окруженный многочисленными учениками, среди которых были такие талантливые живописцы, как Джулио Романо, Джованни да Удине, Фатторе.

Многие фресковые образы Рафаэля являются своеобразными портретами церковных деятелей, современных мастеру или же умерших. Так, в одной из росписей Станцы делла Сеньятура, названной «Григорий IX передает на хранение Декреталии», под видом Папы Григория IX изображен пригласивший художника в Рим Юлий II. Рядом с ним представлены и другие современники мастера: кардиналы Алессандро Фарнезе, Антонио дель Монте, Джованни Медичи. Этот портрет Юлия II, вероятно, единственный, где Рафаэль льстит своей модели. Художник показал Папу вовсе не таким, каким был на самом деле человек, которого Эразм Роттердамский, знаменитый гуманист эпохи Возрождения, считавший политику Юлия II главной причиной вражды и ссор в католическом мире, именовал «Юлием, не допущенным на небеса».

Рафаэль. «Немая», 1507, Национальная галерея, Урбино

Занимаясь росписями, Рафаэль не забывал и о станковых портретах, в которых отразились черты монументального искусства. Интересен в этом отношении «Портрет кардинала» (ок. 1512, Прадо, Мадрид). Несмотря на свои небольшие размеры, полотно поражает лаконизмом, строгостью композиции и величием образа. На нейтральном темном фоне, не отвлекающем взгляда, изображен одетый в красную мантию человек, пристально и серьезно взирающий на зрителя. С помощью четких линий и светотеневых переходов рисует мастер выразительные черты лица кардинала: нос с горбинкой, плотно сжатые губы, резкие складки на щеках, твердые контуры скул и подбородка. Чувствуется, как тщательно работал художник над этим образом, в котором нет ничего небрежного и незавершенного.

Рафаэль. «Донна Велата», ок. 1514, галерея Питти, Флоренция

Рафаэль не только показал конкретную личность – своего современника, но и представил несколько обобщенный образ, сконцентрировав внимание на таких чертах характера, как острый ум, властность, хитрость, изворотливость и скрытое коварство. Друг Рафаэля, дипломат и писатель Б. Кастильоне, рассказал о художнике такую историю. Когда два кардинала спросили у Рафаэля, почему лица святых на одной из его картин такие розовые, он ответил: «Святые гневаются, что их церковью управляют такие люди, как вы».

Одно из самых выразительных произведений мастера – «Портрет Томмазо Ингирами» (ок. 1513, музей Гарднер, Бостон). В нем та же, что и в предыдущей картине, композиция, и те же краски, но общее впечатление от полотна совсем другое. На темно-зеленом фоне изображен папский библиотекарь в красной сутане и такого же цвета шапочке. Перед ним на столе – маленький деревянный ларец, выполняющий роль подставки для раскрытой книги, чернильница и чистый лист бумаги. В пухлых пальцах библиотекарь сжимает ручку, его косые глаза подняты вверх – он словно обдумывает мысль, которую нужно перенести на бумагу. Рафаэль не приукрашивает этого человека (хотя и не старается акцентировать внимание на физическом недостатке – косоглазии), но подчеркивает его высокий духовный мир. Томмазо Ингирами действительно прославился своей необыкновенной ученостью, об этом свидетельствуют и предметы, изображенные перед ним. Во Флоренции, в галерее Питти, хранится точная копия этой картины, созданная в 1515–1516 годах. Многие исследователи склоняются к мысли, что работа была выполнена учениками Рафаэля при участии самого мастера.

Рафаэль. «Портрет кардинала», ок. 1512, Прадо, Мадрид

Человек, с которым художника связывали дружеские узы еще со времен ранней юности, изображен на «Портрете графа Бальдассаре Кастильоне» (1515, Лувр, Париж). То, что картина занимает место в центральном зале напротив «Моны Лизы» Леонардо, говорит о значимости полотна, являющегося шедевром портретного творчества Рафаэля. С него делали копии великие художники следующих поколений: Рембрандт, П. П. Рубенс, А. Матисс.

Видный военачальник, дипломат, писатель, философ Бальдассаре Кастильоне был выдающейся личностью той эпохи. Он привлекал окружающих цельностью характера и внутренней гармонией. И эти качества своего друга Рафаэль постарался передать на портрете.

Тонкие, живые черты лица и ладная фигура говорят зрителю, что перед ним – энергичный и целеустремленный человек. Это впечатление подчеркивает также гармония жемчужно-серых, черных, коричневых и белых тонов костюма Кастильоне.

Рафаэль. «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне», 1515, Лувр, Париж

Подобно многим мастерам Высокого Возрождения, Рафаэль стремился показать в своей живописи идеал искусства той эпохи – гармонично развитую, свободную и энергичную личность, гражданина и патриота своей родины. И Кастильоне действительно был близок к этому идеалу. Об этом свидетельствует не только отношение к нему современников, но и его собственные мысли и гуманистические убеждения, высказанные в сочинении «О придворном».