Зачем нужен режиссер

«Зачем мне режиссер? Я и без него справлюсь, – думает танцор. – Я сам могу, как зеркало, отражать реальность и отдавать свой танцевальный труд на суд публики». Но так ли это? Попробуйте и увидите – здесь определенно что-то не так. Сегодня вы играли лучше обычного, ваш танец по внутреннему содержанию был так выразителен и полон жизни, а ваше тело на редкость хорошо помогало вам в вашем самовыражении, но. в зале раздается смех. Или почему так притихла публика в самый неподходящий момент, а в накал страстей слышится шуршание конфетных оберток?! Ответ очевиден – им не интересно. В чем дело? Вы не понимаете, что происходит, начинаете сомневаться в своем таланте и уникальности. Однако ничего страшного не случилось, просто у каждого человека в силу его индивидуальности, личностных качеств, судьбы, опыта, темперамента – разное восприятие и разные критерии оценки. И вы, и зритель воспринимаете мир по-своему: не обязательно ваши уровни должны совпадать. Что лекарство для одного, может быть смертью для другого. «Сетка» восприятия почти любого человека имеет свои искажения, и только у Великих Учителей она близка к Истине. Поэтому ваше самовыражение в танце со стороны может смотреться не так, как вы себе представляете. Режиссер, по Ежи Гротовскому, – «птица, которая клюет». Для взращивания в себе режиссерских качеств нужны постоянные усилия. Если таких качеств у вас пока нет – доверьтесь профессионалу или просто стороннему наблюдателю. Необходимо учитывать не только ваше внутреннее состояние, но и место расположения на сцене относительно зрителя, а так же представить, как выглядят ваши танцевальные движения со стороны.

Я знаю танцоров, которые для этих целей используют обычную видеокамеру. Правда, камера бездушна. Гораздо лучше, если за вами будут наблюдать близкие вам люди – в их глазах вы вернее увидите свое отражение. Кроме того, это хорошая поддержка.

Мелодия и ритм

В любой музыке есть мелодия, которая льется независимо, и ритм, пытающийся структурировать меланж из мелодии. В восточной музыке именно так: бесструктурное женское начало и мужское – через волю и разум.

Первый этап – научиться держать структуру. Следуя ей, вы «схватываете» характер танца и учитесь держать ритм. Многие не слышат музыку, ее ритм. Чаще всего это происходит с детьми, избалованными родительским вниманием. Такие дети не прислушиваются к ритму – а зачем, оркестр и так под меня сыграет. А если это не оркестр, а диск? Очень важно уметь различать ритм, если надо – считать вслух. На практике проверено – чувство ритма можно воспитать.

Научившись слышать музыку, через небольшой промежуток времени дети (или взрослые) сразу же забывают, что недавно они танцевали, как попало, хаотично, не под музыку.

Тем не менее существует еще одно препятствие к освоению ритма – отсутствие координации в пространстве и неумение управлять вовремя своим телом. Этот изъян так же устраняется регулярными тренировками.

Полностью освоив ритм и структуру танца, можно приступать к освоению мелодии – эмоционального плана танца.

Однако не всегда необходимо строго следовать мелодии – в некоторых местах вы можете с ней поспорить, посоревноваться. Конечно же, ритм более соответствует барабанам, мелодия – пластике, дробь – тряскам. Если в какой-то момент мелодии вы слышите одно, другое и третье, то ваш выбор зависит только от вас: что вы стремитесь передать и как собираетесь ставить свой танец. К примеру, кто-то сочтет необходимым отстучать акценты, кто-то – показать пластику движений. Но помните, что танец должен быть гармоничным!

Традиционные инструменты в арабских танцах – бубен и цимбалы.

Бубен используется танцовщицами для аккомпанирования самой себе во время танца. Этот инструмент весьма популярен в танцах арабских цыган – гавази.

Цимбалы, или сагаты, – маленькие металлические тарелочки, которые надевают на большой и средний пальцы обеих рук так же для аккомпанемента во время танца. В кульминационный момент танцовщица начинает отстукивать «галоп» или по своему усмотрению делать акценты в какие-либо моменты танца.

Костюм и аксессуары в танце

В начале становления танцовщицы большую роль играют аксессуары.

Платки с монетами помогают двигаться правильно, в такт, и отрабатывать удары бедрами.

Браслеты и колье – настроиться на атмосферу танца.

Колье чаще бывают в виде монисто – это ожерелье из монет на шее танцовщицы.

Браслеты могут быть разных видов. На запястье браслеты, соединенные с кольцами, чаще всего тоже состоят из монеток, но не менее популярны и тонкие круглые браслеты. Их надевают сразу по несколько штук, они красиво звенят друг о друга, свободно болтаясь на запястье. Видов браслетов великое множество: браслеты на плечо, иногда в виде змей; браслеты на запястья, ноги, талию.

Сережки обычно крупные и тоже состоят из монет либо колец.

Некоторые танцовщицы любят украсить голову: бисерной шапочкой, тюбетейкой, платком, шиньоном, париком – и это далеко не полный перечень.

Правильно подобранные аксессуары украшают костюм и завершают образ. Но здесь важно не переборщить. И знайте, что профессионалы не очень любят надевать на себя много украшений. Украшения имеют свойство спадать в самый неподходящий момент, цепляться за волосы, шаль и отвлекать от танца. Если на вас много украшений, подумайте, видно ли вас саму?

Костюм для арабских танцев должен соответствовать танцу и одновременно являться выражением вашей сущности. Кто вы? Что вы несете с собой? О чем вы танцуете сегодня? Что вас волнует? Костюм может ответить на все эти вопросы.

Обычно костюм беллиданса состоит из верха и низа.

Верхом может быть как обшитый всевозможными блестками и бусинами лифчик, так и кофточка. Цвет, оттенок, материал, способ и рисунок вышивки – все зависит от вашей фантазии.

Низом могут служить юбка или шаровары.

Размер, ширина, структура и цвет ткани для шароваров – по вашему выбору. Разумеется, шаровары должны гармонировать с лифом.

Если вы выбрали юбку – вашей фантазии тоже предоставляется неограниченный простор. Юбка может быть прозрачной или плотной, с разрезами и без них одинарной, двойной, двухъярусной, многоярусной и т. д. Из платков, висящих на поясе, или сшитая по всем правилам. Разумеется, цвета, способ расшивки юбки и пояса вы придумываете сами. Расшивка лифа и пояса обычно совпадают.

При выборе костюма следует также учесть, для какого танца он предназначается. Костюм должен не только красиво сидеть на вас, но и вам должно быть удобно в нем танцевать.

Между прочим, некоторые танцовщицы предпочитают платья: длинные, с разрезами, расшитые бисером, как с рукавами, так и без них. О рукавах следует сказать особо. Они могут быть длинными, короткими, узкими, широкими, клешеными, фонариком, надеваться отдельно от костюма или вместе с ним. Но если материал, из которого сшиты рукава, недостаточно эластичный, ваш костюм может топорщиться вверх. Чтобы этого не происходило, под мышками делаются специальные вырезы. Обязательно учитывайте эту деталь перед тем, как кроить костюм.

Рукава, юбку и шаль традиционно шьют из одного материала или сходной по фактуре ткани. Расцветка может быть любой.

Варианты костюма

1. Красный костюм. Юбка из четырех платков, подвешенных за угол к поясу. Лиф и пояс расшиты в арабском или турецком стиле. Шаль не сильно широкая. Узкие трикотажные рукава. Дополнением к костюму может служить верхний халат с открытой грудью, украшенный бисером и блестками.

2. Зелено-белый костюм. Нижняя юбка клешеная, с разрезами. Верхняя юбка и рукава в форме лепестков. Лиф и круглый пояс без мыска – арабский вариант.

3. Желтый костюм с монетками – яркий вариант для выступления на сцене. Клешеные рукава и двухслойная юбка из разноцветных тканей.

4. Оранжево-болотный костюм. Бисерная туника в «сеточку», богатый, расшитый бисером платок – пояс, расшитый лифчик.

5. Ярко-зеленый трикотажный костюм с узкой юбкой.

6. Золотой костюм фараонов.

7. Детский костюм из тяжелого струящегося атласа и круглой шали.

Движения в арабском танце

1

Беллиданс (от англ. belly dance – прекрасный танец) – так в Европе называют арабские танцы. По сути беллиданс – смесь арабских танцев с европейской хореографией.