Это странная тенденция, наблюдаемая во многих группах — после записи альбома начинается жуткое брожение «умов». Вот и DEATH вскоре после выхода своего второго альбома вновь пришлось перетряхивать состав. В начале 1989 года они начали большое европейское турне. По возвращении группы в родные штаты Рик Розз во второй раз ушел из группы — теперь, правда, не по своей воле — его выдворили. По словам Шульдинера, он был глупый, ленивый и слишком много занимался копированием Керри Кинга из SLAYER.
      В некотором роде уход Розза стал даже удачей для DEATH. Сначала на концертах некоторое время группе помогал Пол Масвидал (Paul Masvidal).
      После него на вакантное место возле гитарного комбика был завербован другой высококлассный гитарист, которым стал великий и ужасный Джеймс Мерфи (James Murphy), известный по своим выступлениям в TESTAMENT, HALLOW'S EVE, AGENT STEEL.
      Джеймс исполнил все гитарные партии на следующем альбоме DEATH, который увидел свет и своих будущих поклонников в 1990 году. Combat Records, потирая руки и подсчитывая будущие барыши, выложили на музыкальный рынок металлическую жемчужину — "Spiritual Healing" (Духовное Исцеление). Для многих этот альбом стал "тем самым альбомом", фаны полюбили его крепко-накрепко и вы до сих пор можете встретить это название в списках "мои любимые альбомы".
      Появившийся в группе гитарист не только помог Шульдинеру как ритмач, он, как и Чак был сторонником мелодической основы в музыке. И это заметно уже с первого трека "Spiritual Healing". Более того, на тот момент Шульдинер, наряду с Треем Азагтотом из Morbid Angel, являлся самым техничным и виртуозным гитаристом, он стал героем death metal, его лидером и живой легендой, на которую равнялись все молодые музыканты, выбравшие этот «нелегкий» жанр.
      Музыкально диск был выполнен с невероятным техническим уровнем, особенно, что касается гитар. По признанию многих людей на "Spiritual Healing" группа, можно сказать, достигла вершины своего мастерства, как в музыкальном, так и в техническом плане. Этот альбом показал слушателям, что DEATH останутся верными своему стилю, и что музыканты становятся большими профессионалами. Hемало сделали для оттачивания звука и Morrisound Studio, где впервые с группой стал работать знаменитый продюсер Скотт Бернс (Scott Burns).
      Теперь уже ясно — каждый новый диск Death будет на порядок выше предыдущего по качеству материала и его воплощению. Отлично спродюсированный, технически совершенный, интеллигентный и изысканный (попробуйте совместить эти слова с death metal обычной группы!) "Spiritual Healing" разрушал все стереотипы этого жанра, доказывая: death metal и голая брутальность — не одно и то же. Сейчас-то мы знаем, именно Death вдохновила появление таких техничных составов, как Atheist, Cynic и Opeth, творчество которых ныне называют progressive death metal. Но всё дело в том, что первым дэтовым прогрессистом был Чак Шульдинер. "Я стал практиковаться с гитарой всё больше и больше, пока не понял, что для продвижения этой группы вперед нам необходимо чистейшее звучание, где-то даже сухое, но открытое и направленное прямо в лицо слушателю. Ритмическая основа нашей музыки тем временем стала очень сложной". Ну а чтобы понять, насколько мелодичен альбом, достаточно послушайть хотя бы соло в треке "Low Life" (Паршивая Жизнь).
      Выпуском этого диска DEATH еще раз показали всему миру, что они могут быть очень серьезными в лирике. Если «Leprosy» совершил поворот в сторону исследования общества, то "Spiritual Healing" углубился в эту тематику ещё более плотно. Однако публика, полагая что DEATH играют обычную брутальную музыку, не пыталась понять тексты Шульдинера, которые заглядывали глубоко в суть лицемерия "Америки среднего класса", когда люди поступают негуманно каждый день. "Living Monstrosity" (Врожденное Уродство) открывает альбом рассказом о беременных женщинах, потребляющих кокаин, и дети которых имеют врождённые уродства. "Spiritual Healing" — песня, которая в значительной степени открывает глаза на представления человечества о смерти, происходящие с древнейших времен под влиянием религии. В то время как "Within' The Mind" (В Здравом Уме) обращен к творческому потенциалу индивидуума, треки "Defensive Personalities" (Скрытые Личности) и "Low Life" исследуют дефекты человеческой психики, тему, которую DEATH рассматривают и анализируют довольно часто. "Low Life", в частности, рассказывает о людях, пользующихся своим преимуществом перед другими.
      После выхода альбома в прессе, среди журналистов, музыкантов и публики получили распространение необоснованные слухи и предположения о распаде группы. Вполне вероятно, что причиной этих слухов стали очередные изменения состава. Во-первых, сразу после выхода диска забрал свою гитару из группы Джеймс Мерфи. Его уход в OBITUARY сразу после замечательной работы на новом альбоме стал для многих загадкой.
      Во-вторых, извечные проблемы всплыли вновь в туре в поддержку этого альбома. Группа должна была отправиться на европейские гастроли вместе с KREATOR в декабре 1990-го. Они и поехали… только без своего лидера, без Чака! Лидер DEATH утверждал, что не может поехать на гастроли по состоянию здоровья и требовал отмены турне (по другой версии он просто был недоволен условиями тура).
      В ответ остальные члены коллектива проигнорировали его заявление и, обозвав диктатором, умчались за океан, потрясать европейских хэдбэнгеров. Этот опрометчивый шаг стал последним для Билла и Терри в составе Death. Дыры в составе были залатаны Уолтером Триером (Walter Trier), который из BLOODY CORPSES приволок с собой шестиструнный инструмент и сообщил, что умеет на нем играть; а также Луисом Каррисалезом (Louis Carrisalez), который кроме своего горла ничего не принес, но тем не менее помогал своими воплями команде. Кстати Луис помимо горлодерства неслабо практиковался в барабанном деле.
      Это продолжалось недолго. К вящему неудовольствию Шульдинера концерты проходили с небывалым аншлагом и, вконец разобиженный, он подал на мятежников в суд. Юристы всего мира, от Вануату до Свазиленда, признали правоту Чака и оставили название группы за ним. Ребята, оставшись без названия, подались на новые места: Терри и Билла взяли под свое крыло Рик Розз и Кэм Ли, чтобы вновь запустить MASSACRE, в то время как Джеймс продолжил свою успешную карьеру в таких группах, как OBITUARY, DISINCARNATE и TESTAMENT…
      В 1991, находясь в центре слухов в металлическом мире, Чак набирает самый сильный состав DEATH. Hеоценимую помощь на ниве металлического искусства ему на этот раз оказали уже знакомы нам гитарист-"циник" Пол Масвидал из флоридской progressive death-формации CYNIC, ударник Шон Райнерт (Sean Reinert) и старый партнер из SADUS — басила Стива Ди Джорджио. Эти трое довели музыкальную технику DEATH до немыслимых высот, получалось даже лучше, чем на "Spiritual Healing".
      Видя, как у них хорошо получается сочинять башнесрывающий металл, ребята решили поделиться своими разработками с поклонниками их музыки и с успехом выпустили на Relativity Records свой четвертый альбом, «Human» (Человек). Техника Масвидала была очень близка к стилю игры Чака, и поэтому тандем гитар звучит на этом диске просто потрясающе.
      Мнения вновь разделились: с одной стороны этот альбом полностью реабилитировал Шульдинера в глазах тех металлистов, чьей истинной страстью была непосредственно музыка, а не образы и тексты; с другой стороны послышались вопли о безвкусице и пресности содержания. Как бы то ни было, выпуск «Human» стал свидетельством того, что DEATH оккупировали собственную высокую позицию среди новой поросли дэтовых групп на металлическом Олимпе. Сам Шульдинер заявляет: "Для меня это намного больше, чем просто запись; это — манифест, это — месть".
      Примечательный факт: идею песни "Suicide Machine" (Машина Самоубийств) Чак объяснял следующим образом — "Один врач в Америке изобрел машину, которая умерщвляет безнадежно больных людей. Я считаю это изобретение гениальным. Когда кто-то серьезно болен и не желает жить, мы должны дать ему выбор между смертью и постоянными страданиями". Весьма актуальный трек в свете последних споров о законности эвтаназии.
      «Human» появился на свет, когда целый шквал американских и европейских death-металлических альбомов наводнил рынок. Hо DEATH ещё раз доказали, что отцы-основатели тоже могут быть новаторами. В 1991 году два релиза являлись ведущими среди наиболее прогрессивных в тяжёлом металле — «Human» DEATH и "Testimony Ancients" PESTILENCE. В это же время возрожденные MASSACRE с Ли, Батлером, Эндрю и Роззом записали свой первый альбом, озаглавленный "From Beyond", который и рядом не валялся с аранжировками и разнообразием «Human». Для любителей прогрессивного металла «Human» обязателен к прослушиванию, он показывает, где достигли вершин основоположники тяжёлой музыки.
      Хотя мы тут и наговорили о сверхнавороченности и суперпрогрессивности «Human» для своего времени, все же он остается в рамках формулы death metal. Чак неоднократно заявлял о том, что именно так видит дэт. Столь же некоммерческим, какими они были всегда, DEATH пришлось пойти на компромисс с самими собой и сделать видео "Lack Of Comprehension" (Hедостаток понимания). Зрители "Headbanger's Ball" на MTV настроились было на спокойный просмотр, усыплённые ясным и чистым вступлением "Lack Of Comprehension", но тридцатью секундами позже на их уши обрушился мощный тяжёлый саунд DEATH. Клип собрал все недовольные голоса, какие только металлические музыканты могли бы получить от авторитетных фигур (родителей, преподавателей, священников и т. п.), принимающих музыку за козла отпущения для собственной вины перед молодыми людьми, жизни которых подвергаются опасностям и потерям. Hо для противоположной стороны баррикад это видео неслабо потрясло воздух, получив огромное признание фэнов со всего света.
      Hемного позже, в 1992 году, вышел компиляционный диск «Fate» (Судьба) с неслабой нарезкой великого материала с уже вышедших альбомов. А во время тура «Human» в группе снова засветились новые члены: сначала на басу подыгрывал Скотт Карино (Scott Carino), а потом его заменил Пол Спекманн (Paul Speckmann).
      В 1993-м DEATH снова творит историю на металлической сцене, выпуская очередной киллер-альбом — "Individual Thought Patterns" (Примеры индивидуального мышления)! Записи нового шедевра предшествовал набор новых музыкантов в состав. Во-первых, терроризировать драмсы принялся Джин Хоглан (Gene Hoglan) из прекрасной, но незаслуженно забытой американской трэш-легенды DARK ANGEL — пожалуй лучшим драммер, который когда либо был у DEATH. Во-вторых, лидер-гитару взял на свое попечение человек, которого нет смысла представлять тем, кто хоть как-то знаком с миром металла, — Энди Ла Рок (Andy LaRoque), великий гитарист из KING DIAMOND. И в-третьих, снова Стив Ди Джорджио пощипывал и подергивал басовые струны.
      Альбом показал, что Шулдинер собирается продолжать свои «эксперименты», хотя и с другим составом. Похоже, будто парень натаскивал и без того неплохих музыкантов, давая им мощнейший заряд творческой плазмы на будущее и отправляя в самостоятельное плавание. Вот и пришедшие Энди и Джин были не последними музыкантами в Death.
      "Я надеюсь, "Individual Thought Patterns" поднимет металл на более высокую ступень. Лично я не вижу для себя никаких границ". Одновременно с этим утверждением Чак заявил журналу Guitar School в 93-м: "Когда-нибудь я соберу более мелодичную и прямолинейную хэви-металл группу с вокалистом вроде Роба Холфорда или Дио". Меж тем, новый альбом был еще богаче аранжировочно и сложнее структурно, нежели два его предшественника, а лирика полностью ушла от крови и ужасов, переключившись на проблемы бытия, волновавшие ее создателя.
      Примерно в то же время, CYNIC выпускают свой второй (и последний) альбом «Focus», отдающий энергией и динамизмом и охватывающий широкий спектр от neo-progressive и fusion до сложных metal-композиций. Однако Шульдинер не ударил в грязь лицом со своим "Individual Thought Patterns" и составил достойную конкуренцию не только «фокусу» «циников», но и всем другим дискам, претендующим на первое место, среди прогрессивных металлических альбомов.
      Вместе с "Individual Thought Patterns" вышло и второе видео — "The Philosopher" (Философ). Эта песня глубоко копнула сферу общественного мнения, управляемого средствами массовой информации и показала, как заблуждаются люди, думающие, что знают всё.
      "Individual Thought Patterns" стал уже пятым релизом DEATH на независимом звукозаписывающем лэйбле Relativity Records (и, как выяснилось, последним). Каждый выходящий до этого альбом значительно отличался от предыдущего, но все они были с характерным стилем, который могли создать только DEATH. И вот, в 1995 Relativity Records становятся историей, а DEATH подписывает контракт с известной в «тяжелой» среде компании Roadrunner Records.
      К этому времени парни уже имели в замыслах новый диск. Как это повелось у DEATH, новый альбом нельзя было выпускать без смены кадрового состава. Ди Джорджио и Ла Рок ушли, оставив Хоглана наедине с Чаком. Побарабанив вместе пару дней, ребята пошли на биржу металлического труда, где и выбрали двух прекрасных новых членов: Келли Колона (Kelly Colon) на басу и Бобби Коэлбла (Bobby Koelble) на гитаре.
      Выйдя из здания биржи, бригада металлистов обнаружила, что, как это ни странно, на дворе уже 1995 год, журналисты стали меньше освещать такой известный жанр музыки как тяжёлый металл, появившиеся в Сиэтле всякие депрессивные и веселые грандж- и псевдо-панк-группы полностью предали протестную идеологию панка 70-х, перестали на небосклоне загораться рок-звёзды. Почесав волосатые головы, кореша пришли к выводу, что те, кто предполагал, что металл мёртв только потому, что на MTV перестали показывать "Headbanger's Ball" (а Ванесса Ворвик ушла сниматься в порно-фильмах:)) или включать истинные металлические команды в свой плэй-лист, или потому, что прекратила своё существование первая настоящая рок- и металл-радиостанция KNAC, были погружены в невежество. Металл существовал и развивался в среде андерграунда, на небольших малоизвестных лейблах в 1994 году увидели свет диски отцов прогрессивного металла FATES WARNING "Inside Out" и наполненный мрачными эмоциями третий альбом техасского doom metal проекта SOLITUDE AETERNUS — "Through The Darkest Hour", а армия «подземельных» тру-блэкеров росла и крепла. Возрадовавшись тому, что есть еще металлисты в американских селениях, DEATH реализуют имевшиеся в загашнике задумки и в мае 1995 года на Roadrunner Records выпускают «Symbolic» (Символичный).
      Альбом поднял DEATH на невиданные до тех пор высоты, хотя реальную значимость диска оценили лишь спустя годы. Более медленный и тягучий, очень тяжелый и плотный по звуку, переполненный эмоциями обнаженной и ранимой души, он блистал высокотехничными изгибами инструментальных партий и неимоверно сложными риффами. Слова же, которые Чак «подобрал» в качестве текстов песен вызывали дрожь своей гениальной простотой и мудростью: "Помнишь времена/ когда всё казалось вечным/ герои были героями/ а их слава застывала во времени?"
      Охарактеризовать «Symbolic» может и вот такой отзыв от фаната: "Для меня все началось в 1995, когда я купил альбом «Symbolic». Я получил первое впечатление о дэт-металле, это было для меня в новинку, и все, что я знал из прослушивания это то, что это был чистой воды талант с безупречным качеством. Даже по сей день я думаю это до сих пор колбасит".
      Действительно, талантливость Чака была заметна на каждом альбоме, и «Symbolic», к счастью, не стал исключением. Это помогает записанным шедеврам оставаться в стороне от забвения, постоянно радуя и новых поклонников и уже "нюхавших пороху" фанатов.
      Возможно это был самый «прогрессивный» альбом, когда либо созданный сознанием Чака. Спустя восемь лет после свое появления на сцене, и выпустив шесть альбомов, DEATH не сбавили темпа. «Symbolic» — ещё один удар по тем, кто считает тяжёлый металл беспечной музыкой. Лирика альбома касается широкого спектра тем: от потерянной невинности до утраты конфиденциальности во все более и более механизированном мире. "Without Judgement" (Без правосудия) сардонически глумится над лицом судебной системы, а "Crystal Mountain" (Хрустальная гора) ещё раз направляет острие критики на слепую религиозную веру. "Perennial Quest" (Вечные поиски) является доказательством творческой состоятельности артиста Чака Шульдинера, который по-настоящему верит в свою музыку — death metal. Все это доказывает, что вопреки общественному мнению, DEATH — это искусство!
      На фоне «сиэтлского» звука, поглотившего музыкальный эфир и провозгласившего падение металла и пришествие неопанка, «Symbolic» был глотком незагрязненного воздуха и незагаженной воды. То был шедевр. Восемь лет и пять альбомов за плечами со времен "Scream Bloody Gore", а он еще жив, полон энергии и желания разрушать барьеры. Но с выпуском диска группа оказалась без контракта и надежд на его получение… Шулдинер, в этой ситуации, выбрал единственно возможный для него путь — приостановить деятельность Death и сосредоточить усилия на проекте, о котором давно мечтал — Control Denied.
      Это было время, когда слухи вокруг основной группы поутихли. Прошло некоторое время и в 1996 году из стана DEATH появились новые вести: было объявлено, что Чак решил сформировать другую группу, названную CONTROL DENIED, где он просто играет на гитарах. Множество людей интересовались, означает ли это конец основной группы, ведь в том же году помодневший Roadrunner разорвал контракт с группой? Конечно же они были не правы! Nuclear Blast подобрали талантов под свое крылышко и подписали с ними контракт в мае 1998 года.
      В июле состоялось очередное появление группы на Milwaukee Metalfest. Это было очень важным событием, ведь последний студийный альбом «Symbolic» вышел в 1995 году, а затем целых три года фэны DEATH довольствовались лишь противоречивыми слухами, да редк ими концертами. И вот теперь, после столь длительного ожидания, на немецком лейбле 'Nuclear Blast' выходит новый диск — результат длительной и кропотливой работы Чака и Со. Первый альбом для немцев был издан 24 августа 1998 года. После некоторых переговоров с новой компанией — Nuclear Blast — DEATH записали новый альбом, озаглавленный "The Sound Of The Perseverance" (Звук Упорства).
      Диск был записан, как это принято у DEATH, с новыми членами в команде. "Свежую кровь" составили гитарист из команды METALSTORM Шэннон Хэмм (Shannon Hamm), который еще до этого играл в CONTROL DENIED, и ударник (но не "стахановец") Ричард Кристи (Richard Christy), которого можно было заметить в группах ACHERON, SPASTIC INK, BURNING INSIDE. Басистом на этот раз подвязался Скотт Кленденин (Scott Clendenin).
      56 минут «Упорства» показывает нам более зрелую группу. В глаза и в уши сразу бросается потрясяющая техничность и профессионализм всех без исключения музыкантов, а также великолепное качество продюсирования альбома (еще бы, ведь этим занимался Джим Моррис). По сравнению с «Symbolic» песни стали длиннее и разнообразнее, а вокал Чака стал чуть повыше и поспокойнее. Однако, это все тот же старый добрый DEATH. Еще "старый и добрый" демонстрирует нам маленький сюрприз — кавер-версию (единственную за всю историю группы официально выпущенную на номерном альбоме) боевика JUDAS PRIEST — «Painkiller» (Болеутолитель), где Шульдинер впервые в своём творчестве решил посоревноваться с самим Робом Хэлфордом и другими соловьями в высоком пении… Похвальное, надо сказать, стремление, вот только говорить о том, насколько удалась у него эта попытка в негативном тоне не хотелось бы — пусть каждый решает сам для себя. Однако песня стала звучать гораздо тяжелее и экстремальнее оригинала.
      Нельзя сказать, что этот диск намного виртуознее и разнообразнее альбомов первой половины 90-х, скорее, он развивает заложенные в них идеи, развивает до полного умопомрачения, сочетая скорость «Human», богатство звуковой палитры "Individual Thought Patterns" и душевную красоту «Symbolic». На него, несомненно, оказало влияние то, чем занимался Чак после 1995-го — т. е. более традиционный хэви-метал, осложненный прогрессивными структурами.
      "The Sound Of Perseverance" оглушал слушателя тяжелой яростью (чего стоит одна "Scavenger Of Human Sorrow"! (Копающийся В Человеческом Горе)) и уже привычной безгрешностью игры. Как всегда с DEATH, здесь были и сюрпризы, например, очень душевная инструменталка "Voice Of The Soul", сочетающая акустический ритм с электрическим соло. Но что поражало больше всего, так это голос Шульдинера: он приобрел новую тембральность, стал гораздо выше и теперь напоминал голос раненой птицы, из-за чего его хозяин подвергся лавине вопросов о «любви» к блэковой манере пения. "Это связано с тем состоянием, в котором сейчас пребывают мои голосовые связки. Я счастлив, что получается петь хотя бы так после всех этих лет… (смеется). А если серьезно, то еще в 95-м мне говорили: О, ты стал петь по-другому. Но я не делал этого нарочно, я там, куда привело меня мое горло".
      Подписав контракт с Nuclear Blast, группа окончательно получила признание в Европе. Hовый полноформатник был записан в том же духе, что и лучшие работы DEATH, что не могло не радовать фэнов. Релиз был поддержан туром вместе с восходящими звёздами HAMMERFALL, что некоторым образом символизировало связь поколений. Сам Чак практически никогда не слушает дэт-металл, зато он является большим поклонником настоящего хэви. "У нас был великолепный тур с HAMMERFALL, и мы немного расшевелили народ. Это были настоящие метал-концерты, никакого дерьма типа hip-hop-металла", — говорит Шульдинер.
      С момента подписания контракта Nuclear Blast проявляли просто-таки поразительное внимание к группе, они были просто великолепны. "Nuclear Blast — это все, что мне нужно от звукозаписывающей компании," — говорил Шульдинер. Лейбл давал команде хорошую раскрутку и оказал огромную помощь самому Чаку в трудные времена.
      Во время работы над последним альбомом Шулдинер еще не знал, насколько близок к краю пропасти, за которым — небытие. В песне "A Moment Of Clarity" (Момент истины) есть такие слова: "Жизнь так похожа на тайну, в ней так же много вопросов, ответов на которые не найти. Кто скажет нам, что делать дальше, кто приоткроет завесу будущего?" Чак и не догадывался, как тонка завеса, отделявшая его от печального грядущего…
      "The Sound Of The Perseverance" стал последним альбомом DEATH. После его выхода Чак полностью сконцентрировался на работе над материалом для CONTROL DENIED. Это может показаться странным, но Чак считал именно CONTROL DENIED главным проектом его карьеры на тот день. "DEATH — это отдельный проект, и он пока подождет," — это слова Шульдинера после выхода "The Fragile Art Of Existence" (Хрупкое Искусство Существования)…
      Стив Ди Джорджио, который в очередной раз предложил Чаку свои басовые экзерсисы, вообще отзывался так о сложившейся ситуации: "DEATH мертв, а CONTROL DENIED жив! Для меня название не имеет значения, главное играть вместе с моими музыкальными братьями… Чак отдал свой микрофон, вот и вся разница". В последние годы Шульдинера бесило, когда его называли крестным отцом death metal. "Это просто металл, черт возьми!" — говорил Чак. Но только с проектом CONTROL DENIED, идею которого Шульдинер вынашивал годами, ему удалось поиграть почти «чистый» heavy metal. "DEATH уже давно стала для него "смирительной рубашкой", из которой он вырос", — вот такой отзыв удалось отыскать мне о том периоде его жизни.
      Hесомненно, что, проиграв столько лет в DEATH, создав множество шедевров и завоевав любовь поклонников тяжелой музыки во всем мире, создание новой группы неизменно выливалось в многочисленные сравнения с DEATH. Многие считали — и не без основания — звучание обеих групп очень похожим, только с мелодичным вокалом в CONTROL DENIED. Действительно, Чак не скрывал никогда, что ему не нравилась собственная манера пения в DEATH, но в то же время он понимал, что другого вокалиста в группе никогда не будет. Поэтому и сменилась вывеска у команды, но только вывеска — стиль сохранился на все сто!
      Еще бы стиль не сохранился — все парни в новой группе прошли свое музыкальное крещение под знаменами DEATH. Все, кроме вокалиста Тима Эймара (Tim Aymar). Hадо сказать, что парень чертовски хорошо справился с задачей. "Музыкальные братья" вообще неплохо поработали — убийственный вокал и прежние тяжелые риффы — это то, что так любят металлеры всего мира!
      Hадо сказать, что концепция группы CONTROL DENIED сложилась еще в 1996 году с выходом альбома DEATH «Symbolic». Шульдинер искал воплощение своего таланта в более мелодичной музыке с чистым вокалом, но характерной для DEATH ритмичностью, интенсивностью и глубиной звучания. Вообще-то это неблагодарное занятие — попытка жалкими словами описать богатство музыкальной палитры, поэтому, как говорится, лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать.
      Исходный состав группы включал уже известных вам DEATH-мэнов: Шэннона Хэмма, Ричарда Кристи, Скотта Кленденина — старых друзей Чака — и только одного новичка — Тима Эймара из питтсбургской команды PRIMAL SCREAM. Он был призван, чтобы стать вокалистом "Я никогда не воспринимал себя, как вокалиста, — говорил Чак. — Я всегда хотел только играть на гитаре. Петь в Death мне пришлось по необходимости". Кроме того, в группе должен был играть и Дэн Уоррел (Dan Warrel) из NEVERMORE, но он оказался слишком занят.
      В марте 1999 вся эта компания засела в Ордена Трудового Красного Знамени студию имени Джима Морриса, который и продюсировал запись. Репетиции материала шли с начала года в домашней студии Чака, а после месяца кропотливого студийного труда, в апреле, "The Fragile Art Of Existence" был записан. К концу записи Кленденин ушел из группы, а на замену ему встал неугомонный «выручатель» и большой друг Чака… ну конечно же Стив Ди Джорджио!
      Весь мир в ожидании релиза — вот он планируется к сентябрю… нет, дата переносится на 19 октября… Ах…. вот она волшебная сила искусства — "The Fragile Art…" встречается "на ура", фанаты, утомленные ожиданием, радуются и беснуются, по итогам опроса журнала Metal Maniacs альбом занимает первое место! "The Fragile Art…" — самая чистая форма гитарного волшебства, которая только может существовать на Земле. Это насыщенная взрывоопасная амальгама бодрости, чувства и мощности на основе интеллигетного классического металла!", "Это DEATH доведенный до совершенства" — как вам такие отзывы? по-моему впечатляюще.
      Первый, и пока единственный, альбом Control Denied "The Fragile Art Of Existence" раскрыл миру то, о чем Чак мечтал с 93-го года. Кристальный звук, переполненные личными переживаниями песни, одновременно понятные и «удобоваримые» для гораздо более широкой аудитории, нежели апологеты death metal. Этому способствовал и «чистый» голос Эймара и «визуально» более легкий текстурный саунд. В наследство от Death Control Denied получила сверхинтенсивность, сложность (какие здесь навороченные риффы!) и прогрессивность ("The Fragile Art" гораздо более «артовый», чем любой альбом Judas Priest и Iron Maiden). Неизменным оставалось одно — высококлассная, экстраординарная, некоммерческая музыка. Музыка, которую стали называть металлом Шульдинера (Schuldiner Metal).
      Как известно, жизнь — полоса черная, полоса белая, а история DEATH — череда взлетов и падений. И вот, когда результат новой работы Шульдинера отмечает новый взлет в карьере Чака, он говорит следующее: "Обычно, после новой записи, мы собираемся и отмечаем это дело. Hо в этот раз все по-другому. К концу нашего просиживания в студии я начал ощущать некоторую боль в области шеи, которую я определил как сдавленный нерв или потянутая мышца. Закончив запись я проконсультировался с врачом, после чего прошел сеансы у массажного терапевта и акупунктуриста (KRNR: врач, практикующий иглоукалывание), которые посоветовали мне пройти ЯМР (KRNR: ядерно-магнитный резонанс) — специальный тип рентгена, используемый для получения детальной картины нерва и мозговой ткани. Что ж, я был прав насчет передавленного нерва, только к сожалению это было вызвано опухолью ствола мозга.
      …Сейчас я на четвертой неделе радиотерапии, обследуюсь некоторыми лучшими врачами в этой области. Я также не падаю духом благодаря необъятной поддержке со стороны семьи и друзей, что является большой частью моего прохождения через это. Понятно, что попытаться выразить это в обычных словах — невероятно сложно, но я хочу сказать вот что: это расширяющийся опыт ума, тела и души. Лечение прошло хорошо и использование этого типа излучения позволяет делать хорошие прогнозы. Кое-чему я научился за свои четырнадцать лет в мире музыки — терпению, и теперь время для дальнейшего освоения искусства терпения на моем пути выздоровления…"
      Вот так мир потрясла страшная новость: "Чак Шульдинер тяжело болен, у него опухоль мозга и ему требуется операция"… Лидеру культовой группы DEATH только что исполнился 31 год. Людям обычно не свойственно думать, что с тобой случится нечто подобное, обычно такие вещи для нас — это только буквы в журналах или картинки в телевизоре. Чак был шокирован узнав диагноз незадолго до своего дня рождения. Он обошел несколько врачей и когда понял, что же произошло, то жизнь показалась ему кошмаром. "Главное не впадать в депрессию, — говорит старина Шульдинер. — Hачинаешь гораздо шире смотреть на жизнь, с другой стороны подходишь к вопросам. Больше концентрируешься на себе самом, а не зависишь от доктора, ожидая улучшений".
      Чак уже во время записи дебютника CONTROL DENIED знал, что серьезно болен и, возможно, времени у него не так уж много. Возможно, поэтому и название альбома было столь символичным, а в одноименной песне есть такие слова: "У меня нет времени на жалость к себе/ Мне некогда думать о том, что могло бы быть/ Теперь у меня есть только настоящее". Дальше — больше: "Если б мне платили за каждое разочарование/ я б давно разбогател/ Но настоящее счастье — в искренности и правде/ Вот за них я буду драться…/ может тогда мне и откроется истина" ("Believe" (Верь)). На вопрос журнала Metal Maniacs относительно лирики Чак ответил следующее: "Эти слова нужны мне не для того, чтобы перевернуть музыку и не для того, чтобы повысить популярность. Они нужны мне, чтобы выжить… Жизнь — такая хрупкая штука".