Режиссер Татьяна Лукашевич

Сценаристы Агния Барто, Рина Зеленая

Оператор Семен Шейнин

Композитор Николай Крюков

В главных ролях:

Вероника Лебедева – Наташа

Дима Глухов – Юра

Фаина Раневская – Ляля

Петр Репнин – Муля

Рина Зеленая – Ариша

Ростислав Плятт – Холостяк

Ольга Жизнева – Мама

Татьяна Барышева, Витя Бойко и др.

Производство: «Мосфильм»

Этот фильм с простеньким сюжетом о потерявшейся маленькой девочке трансформировался в сценарии детской писательницы Агнии Барто и актрисы Рины Зеленой в «подкидыша наоборот», поскольку все, к кому, как колобок, «прикатывается» очаровательная Наташа, окружают ее заботой и мечтают удочерить. Но не оригинальный сюжет, а блестящие актерские работы помогли фильму пережить время. Талантливые и остроумные актеры, наделяя своих героев яркой индивидуальностью, работали в кадре с удовольствием, сыпали шутками и экспромтами, вошедшими в фильм.

Так, роли домработницы в сценарии вообще не было. Потребовалось «оживить» начало фильма, и Рина Васильевна Зеленая (07.11.1902(01?) – 02.04.1991) вошла в кадр, импровизировала перед камерой, превратив эпизод в яркую и запоминающуюся часть картины. Смешная провинциальная скороговорка, фразочки «Ходют здесь всякие», «…старушка одна… попить воды попросила. Потом хватилися – пианины нету!», «Хорошее дело» и др. – увековечили ее Аришу. Рина Зеленая играла большей частью небольшие и эпизодические роли, которые всегда запоминались благодаря ее искрометному сатирическому таланту и порой затмевали образы главных героев: секретарша из «Светлого пути» (1940), директор Дома моделей из «Девушки без адреса» (1957), гувернантка в «Каине XVIII» (1963), певица из ресторана в фильме «Дайте жалобную книгу» (1964), Надя в «Сказке о потерянном времени» (1964), мадам Жубер – ее самая крупная роль в кино в «Иностранке» (1965), тетушка Ганимед в «Трех толстяках» (1966), Тортила в «Приключениях Буратино» (1975), бабушка в фильме «Про Красную Шапочку» (1977), миссис Хадсон в фильмах о Шерлоке Холмсе (1979—1986) и др.

Гримерша из «Весны» (1947) – образ, который она сама сделала из ничего, придумав характер и цитируемые потом фразы «Такие губы сейчас не носят!», «Средняя пухлость, сексапил номер четыре», «Как я могу отдыхать с такими нервами?» и др.

В последние годы она жила в Доме ветеранов кино в Матвеевском. Говорила: «Бог покарал меня долголетием».

Но самый большой успех выпал на долю Фаины Георгиевны Раневской (27.08.1896—19.07.1984). Ее упрямая и трогательная Ляля – яркий, узнаваемый характер, на долгие годы стала и ее визитной карточкой, и крестом, потому что восклицание «Муля, не нервируй меня!» преследовало ее до конца жизни, а придуманные фразочки «Дудеть надо, дудеть!», «Меньше пены» и др. прочно вошли в народную лексику. Актриса широчайшего творческого диапазона так до конца и не была реализована кинематографом. Ее единственная крупная драматическая роль Розы Скороход в «Мечте» (1947) практически неизвестна современному зрителю, как и сам фильм Михаила Ромма, про который президент США Рузвельт сказал: «Мечта», Раневская, очень талантливо. На мой взгляд, это один из лучших фильмов земного шара. Раневская – блестящая трагическая актриса». Многие фильмы – «Человек в футляре» (1939), «Дума про казака Голоту» (1939), «Котовский» (1943), «Свадьба» (1944), «Весна» (1947), «Золушка» (1947), «Девушка с гитарой» (1958), «Легкая жизнь» (1964), «Сегодня – новый аттракцион» (1965) и др. – запомнились зрителю лишь благодаря ее эпизодам.

Английская энциклопедия Who is who в 1992 году включила Раневскую в десятку самых выдающихся актрис ХХ века.

В роли безымянного Холостяка в «Подкидыше» дебютировал великолепный Ростислав Янович Плятт (13.12.1908– 30.06.1989), сразу ставший немеркнущей звездой нашего кино.

Фильм «Подкидыш» не имел официальных наград, но, как это нередко бывает, зритель сам дал ему высшую награду – свою нестареющую любовь.

Ходют здесь всякие (Ариша).

У нас вот так как раз в 57-й квартире старушка одна тоже зашла. Попить воды попросила. Попила воды. Потом хватилися – пианины нету! (Ариша)

Хорошее дело… (Ариша)

Поганая она, ваша собака, вы понимаете или нет?! Вы мне все нервы истрепали! (Ариша)

И этот человек клялся носить меня на руках! (Ляля)

Скажи, маленькая, что ты хочешь: чтоб тебе оторвали голову или ехать на дачу? (Ляля)

Молчи, зверь! (Ляля)

Дудеть надо, дудеть! (Ляля)

Муля, не нервируй меня! (Ляля)

Муля, за мной! (Ляля)

На совершенно живых людей наезжают! (Ляля)

Я сама знаю, что мне подходит (Ляля).

Мой ребенок: чем хочу, тем и кормлю (Холостяк).

Режиссер Константин Юдин

Сценаристы Алексей Файко, Анатолий Гранберг

Оператор Николай Власов

Композитор Юрий Милютин

В главных ролях:

Валентина Серова – Галина Мурашова

Евгений Самойлов – Петр Колчин

Людмила Целиковская – Шурочка Мурашова

Павел Шпрингфельд – Глеб Заварцев

Ирина Мурзаева – соседка-маникюрша

Андрей Тутышкин – профессор Ершов

Всеволод Санаев – Еремеев

Александр Антонов, Эммануил Геллер, Ростислав Плятт

и др.

Производство: «Мосфильм»

Фильм «Сердца четырех» режиссер Константин Константинович Юдин (08.01.1896—30.03.1957), известность которому принесла комедия «Девушка с характером» (1939) с Валентиной Серовой в главной роли, снял еще до начала войны. Но на экраны он вышел только в 1945-м, поскольку партийные идеологи посчитали его «пустым и низкопробным». Пожалуй, это наиболее характерный пример того, как официальная критика (даже спустя годы, в 1973 году, во 2-м томе «Истории советского кино» этот фильм назван «наиболее слабой комедией») и зрители имели на одно и то же произведение полярные точки зрения. Юдин еще снимет «Близнецы» (1945), «Смелые люди» (1950), «Заставу в горах» (1953), «Шведскую спичку» (1954), «На подмостках сцены» (1956). Юдин скончался в 1957 году на съемках фильма «Борец и клоун» об артисте цирка А. Дурове и борце И. Поддубном. Фильм заканчивал режиссер Б. Барнет.

В этой лирической музыкальной комедии любовная тема выписана изящно и несколько иронично – словно в математическом тождестве, влюбленные пары распадаются, чтобы затем соединиться по-другому. Но, несмотря на веселые недоразумения, заставляющие зрителей смеяться и сочувствовать героям, которых играют к тому же популярные и любимые артисты, не нарушается главный принцип комедии – счастливый финал.

Фильм отражал свое время: довоенную «велосипедную» Москву, моду на креп-жоржетовые платья, фасоны которых женщины копировали с нарядов любимых актрис, кудряшки «шестимесячной» завивки (под Целиковскую).

Людмила Васильевна Целиковская (08.09.1919—04.07. 1992) была мечтой нескольких поколений. Ее фотографии солдаты носили в кармане гимнастерки, ей рукоплескали во время выступлений на фронте и в лазаретах, ее веселые фильмы – «Воздушный извозчик», «Антон Иванович сердится», «Близнецы», «Беспокойное хозяйство» и др. – смотрели бессчетное число раз. Однако Сталину она не приглянулась за то, что не рвалась в число «приближенных». Он собственноручно, со словами: «Царицы такими не бывают!» – вычеркнул ее из списка на Сталинскую премию за фильм «Иван Грозный». Она жила сердцем, а не умом и всегда находилась в некой оппозиции по отношению к власти. И когда ушла от успешного и всеми любимого Михаила Жарова к опальному архитектору Каро Алабяну, забросила карьеру, выхаживая больного сына, и потом, став на двадцать лет не только супругой, но и другом главного режиссера Театра на Таганке Юрия Любимова. До конца жизни она играла в Театре имени Вахтангова. Снялась также в фильмах «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Мы с вами где-то встречались» (1954), «Попрыгунья» (1955), «Много шума из ничего» (1956), «Семья как семья» (1970), «Дамы и гусары» (1976), «Лес» (1980), «Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся» (1984).

Самойлов Евгений Валерьянович (16.04.1912—17.02. 2006) виделся символом своего времени – сейчас сказали бы секс-символом – идеалом мужчины и офицера, надежного защитника. Самойлов за свою долгую жизнь в кино и театре сыграл много ролей и умел даже «плакатных» героев (таких, как Щорс, Фрунзе и др.) наделять своим обаянием и присущим ему юмором. Играл в фильмах: «Светлый путь» (1940), «В шесть часов вечера после войны» (1944), «Адмирал Нахимов» (1947), «Герои Шипки» (1955), «Неоконченная повесть» (1955), «Крушение эмирата» (1955), «К Черному морю» (1957), «Олеко Дундич» (1958), «Ватерлоо» (1970), «Они сражались за Родину» (1975), «Берег его жизни» (1984), «Борис Годунов» (1986), «Осада Венеции» (1991) и др.

Валентина Васильевна Серова (23.12.1917—11.12.1975), уже сыгравшая у Юдина в «Девушке с характером» (1939) свою звездную роль, после этого фильма вознеслась на гребень славы.

У нее будет все: известный и обласканный властью муж – Константин Симонов, фавор у правителей, огромная запретная любовь к Рокоссовскому, сломавшая ее жизнь, сделавшая алкоголичкой. Она лишится семьи, работы и умрет в нищете. Самые известные фильмы с ее участием: «Строгий юноша» (1936), «Жди меня» (1943), «Заговор обреченных» (1950), «Бессмертный гарнизон» и др.

На пробы этого фильма Серова прихватила за компанию подругу – актрису Ирину Мурзаеву, у которой отношения с кино никак не складывались. Та собиралась просто тихо посидеть в сторонке, но с первого взгляда настолько понравилась режиссеру, что он с ходу придумал для нее небольшую роль манерной соседки-маникюрши Тамары Спиридоновны, сделавшую Мурзаеву известной и открывшую ей путь на экран.

Картина ярко высветила парадокс 30—40-х, когда, несмотря на волны арестов, чисток, кампаний травли и стукачества, люди влюблялись, страдали, надеялись на взаимность, жили в предвкушении счастья и пели «Все стало вокруг голубым и зеленым».

По прихоти чиновников фильм на насколько лет оказался отлученным от заслуженного успеха, но, показанный в преддверии Победы, не только не потерял для зрителя притягательности, а, наоборот, вместе с ностальгической грустинкой по довоенному счастливому времени, приобрел ее сто крат. Поэтому, несмотря на отсутствие официальных наград, эту картину всегда любил народ. Сегодня «Сердца четырех» (наряду с «Актрисой») – чемпион по количеству показов по телевидению.

Продавец цветов. Вам букет?

Колчин. Да, пожалуйста.

Продавец цветов. Со значением или без?

Колчин. То есть?

Продавец цветов. Для дамы или девушки?

Галина. Вы всегда так начинаете ваши уличные знакомства?

Колчин. У меня нет системы.

Профессор. Вы ничего не знаете!

Шура. Нет, профессор, я знаю.

Профессор. Ну, в таком случае вы очень ловко умеете скрывать свои знания.

Сердце, сердце не трогайте! (Заварцев)

А товарищ Мурашова все делает сама: сама ломает, сама чинит (Колчин).

Поверьте мне, голубчик, я достаточно пожил на белом свете (Ершов).

Я всегда думаю. Рекомендую и вам то же самое (Колчин).

Колчин. Дело не в профессии, а в характере.

Галина. Ну, знаете! Характер – это мое личное дело!

Колчин. Вы, очевидно, страдаете близорукостью?

Галина. А вы болтливостью!

Она колючая, холодная, злая. Она очки с простыми стеклами носит (Глеб).

Режиссеры Александр Столпер, Борис Иванов

Сценаристы Константин Симонов, Александр Столпер

Операторы Сергей Уралов, Самуил Рубашкин

Композитор Николай Крюков

В главных ролях:

Николай Крючков – Сергей Луконин

Лидия Смирнова – Варя Бурмина

Николай Боголюбов – Аркадий Бурмин

Николай Мордвинов – Васнецов

Владимир Канделаки – Гулиашвили

Нина Зорская – Женя

и др.

Производство: Центральная объединенная киностудия (Алма-Ата)

Константин Симонов написал пьесу «Парень из нашего города» в преддверии войны. Ее премьера состоялась в марте 1941 года в Театре Ленинского комсомола, прошла с большим успехом, а имя актера Владимира Соловьева, исполнившего роль героя Испании и Халхин-Гола Сергея Луконина, было на устах у театральной Москвы.

Экранизация этой пьесы стала одной из первых кинолент, снятых на Алма-Атинской ЦОКС (Центральная объединенная киностудия), куда вошли эвакуированные «Мосфильм» и «Ленфильм». Главные роли в ней сыграли звезды Николай Крючков и Лидия Смирнова.

Николай Афанасьевич Крючков (06.01.1911—13.04.1994) после «Трактористов» (1939) и «Парня из нашего города» стал одним из самых любимых народом артистов. Он прожил долгую жизнь в кино. Снялся в фильмах: «Комсомольск» (1938), «Человек с ружьем» (1938), «Счастливый рейс» (1950), «Максимка» (1952), «Море студеное» (1954), «Тревожная молодость» (1954), «Дело Румянцева» (1955), «Над Тиссой» (1958), «Жестокость» (1959), «Майские звезды» (1959), «Годы девичьи» (1961), «Гусарская баллада» (1962), «Суд» (1962), «Капроновые сети» (1962), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Дайте жалобную книгу» (1964), «Дядюшкин сон» (1966), «Нет и да» (1966), «Заблудший» (1966), «Доктор Вера» (1967), «Далеко на Западе» (1968), «Золото» (1969), «Адрес нашего дома» (1972), «Горожане» (1975), «Когда наступает сентябрь» (1975), «Мой друг дядя Ваня» (1978), «Осенний марафон» (1979) и др. Его последняя работа незадолго до смерти – фильм с символичным названием «Ангелы смерти» (1993). 110 ролей, большая часть из которых – главные.

С первых дней войны Крючков рвался на фронт, но ему отказали, заявив, что его передовая – съемочная площадка, а оружие – талант, необходимый людям не меньше снарядов. И хотя в далеком Казахстане не было бомбежек, жили кинематографисты впроголодь и работали на пределе человеческих возможностей. Съемки картины проходили в холодном павильоне, в таком изматывающем темпе, что после 27 суток работы практически без перерывов на сон Николай Крючков, который снимался без дублеров, потерял сознание из-за нервного и физического истощения и попал в госпиталь.

Война доставала актеров в эвакуации не только в виде тревожных сводок Информбюро, но и личных потерь. Так, во время работы над фильмом Лидия Николаевна Смирнова (13.02.1915 (3?) – 15.07.2007), ставшая чрезвычайно популярной после первой же большой роли в кино – Шурочки («Моя любовь» (1940), получила известие о том, что ее муж, журналист Сергей Добрушин, пропал без вести под Смоленском. В это страшное время мерилом человеческих отношений стали не слова, а поступки. Даже много лет спустя Сергей Михалков с благодарностью вспоминал, как Смирнова отдала ему пальто мужа – единственную вещь, которая осталась у нее в память о нем. Хотя его можно было продать, обменять на продукты… Когда же она сама погибала от тифа, ее выхаживал и делился своим пайком известный оператор Владимир Рапопорт, с которым актриса, несмотря на свои многочисленные увлечения и серьезные романы, став гражданской женой, прожила до самой его смерти.

Лидия Смирнова много снималась в кино: «Она защищает Родину» (1942), «Пропавший без вести» (1943), «Морской батальон» (1944), «У них есть Родина» (1949), «Серебристая пыль» (1953), «Две жизни» (1957), «Трое вышли из леса» (1959), «Тишина» (1963), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Дядюшкин сон» (1966), «Заблудший» (1966), «Деревенский детектив» (1968), «Дача» (1973), «И снова Анискин» (1978), «Пена» (1979), «Предчувствие любви» (1982), «Верую в любовь» (1986), «Ссуда на брак» (1987), «Шапка» (1990), «Дом» (1995), «Приют комедиантов» (1995), «Наследницы» (2001, сериал), «Наследницы»-2 (2005) и др.

Действие фильма начинается в беззаботные предвоенные годы. И хотя затем показаны сражения в Испании и Халхин-Голе, начало Великой Отечественной, пленение Сергея Луконина, побег и ранение, фильм получился очень светлый, пронизанный лирикой и мягким юмором. Даже встреча Вари с раненым мужем в госпитале радостна и жизнеутверждающа, а строки стихотворения Константина Симонова

звучат как клятва любви и верности.

Фильм стал одной из самых популярных кинолент Великой Отечественной. В том, что его и по сей день смотрят с интересом, особая заслуга артистов, прекрасно сыгравших свои роли.

А главных героев картины – Варю (Смирнову) и Сергея (Крючкова) молва поженила и в жизни. Путаницы добавлял и тот факт, что последнюю супругу Николая Крючкова также звали Лидией Николаевной.

В 1986 году режиссер Елена Михайлова поставила своеобразное продолжение фильма «Верую в любовь». В нем вновь встретились постаревшие на сорок лет народные любимцы Крючков, Смирнова и Канделаки, но повторить успех «Парня из нашего города» фильм не смог.

А-а, уже успел тебе свой веник подарить! Ботаник! (Гулиашвили)

Может быть, вы француз? Только откуда у вас такая рязанская морда? (Немецкий офицер)

Эх ты, волжанин с оружейной слободы!.. Не было там таких трусов. До тебя не было и после тебя не будет. И ты не будешь!.. (Луконин)

Если убьют, то умрешь как человек. Если останешься жить – будешь жить как человек (Луконин).

Война меняет человека: заставляет понять, что важное, а что нет (Аркадий Бурмин).

Что помним, за то и умираем! (Луконин)

Режиссер Леонид Луков

Сценарист Евгений Габрилович

Оператор Александр Гинцбург

Композитор Никита Богословский

В главных ролях:

Марк Бернес – Аркадий Дзюбин

Борис Андреев – Саша Свинцов

Вера Шершнева – Тася

Лаврентий Масоха, Иван Кузнецов, Янина Жеймо, Максим Штраух, Эммануил Геллер, Степан Крылов и др.

Производство: Ташкентская киностудия

Страна два года – и на фронте, и в тылу – жила на пределе сил. Кинематографисты понимали, что наряду со сводками Совинформбюро народу нужны фильмы: и патриотичные, и лирические. Потому что Любовь, Верность, Забота, Нежность – те ценности, за которые солдаты шли в атаки, а изможденные люди в тылу трудились в цехах и на полях. Им как хлеб, как вода нужны были встречи с любимцами – актерами, которые талантливо создавали образы, порой являвшиеся мерилом чувств и поступков.

Режиссер Леонид Давыдович Луков (19.04 (02.05?). 1909—24.04.1963) снял такие картины, как «Большая жизнь» (1940, 1946), «Александр Пархоменко» (1942), «Разные судьбы» (1956), «Две жизни» (1961) и др.

Приступив к съемкам фильма по сценарию Евгения Габриловича по повести Льва Славина «Мои земляки», он сразу понял, что роль немногословного богатыря Саши Свинцова («Саша с Уралмаша») будет играть Борис Андреев.

Борис Федорович Андреев (09.02.1915—25.04.1982) – один из самых любимых народом актеров. Он создал запоминающуюся галерею своих современников – внешне простых, грубоватых парней, иногда необузданных в проявлении чувств, но добрых, душевно щедрых, способных на Поступок.

Его фильмография: «Богдан Хмельницкий» (1941), «Сказание о земле Сибирской» (1948), «Кубанские казаки» (1949), «Встреча на Эльбе» (1949), «Максимка» (1952), «Большая семья» (1954), «Илья Муромец» (1956), «Жестокость» (1959), «Путь к причалу» (1962), «Оптимистическая трагедия» (1963), «Ночной звонок» (1969), «Остров сокровищ» (1971), «Дети Ванюшина» (1973), «Первый рейс» (1976), «Сергей Иванович уходит на пенсию» (1980), «Слезы капали» (1982) и «Предисловие к битве» (1982).

Ему прощали все. Вместе с лучшим другом Петром Алейниковым и частенько примыкавшим к их компании Николаем Крючковым они, во хмелю, устраивали шумные ресторанные разборки и выкидывали коленца, вспоминая о которых потом долго хохотала чуть не вся страна. Чего стоит киевская история, когда пьяное трио заснуло на кровати в разбитой витрине мебельного магазина. Предприимчивый директор за отказ возбудить уголовное дело и уплатить компенсацию заставил их несколько дней работать «живыми манекенами», распродав за неделю весь, даже неликвидный, товар, снабженный табличками: «На нем сидел (лежал) народный артист Борис Андреев (Петр Алейников, Николай Крючков)». Как-то в июне 1941-го Андреев подрался в ресторане с высоким чином из НКВД. Его арестовали и без проволочек приговорили к расстрелу. Спасло Андреева личное вмешательство Сталина. Тот симпатизировал артисту и решил: «Пусть пока погуляет. Расстрелять его мы всегда успеем…» И в дальнейшем не раз напоминал Андрееву, кому тот обязан жизнью. Вследствие этого артист был вынужден сняться в откровенно угодническом, художественно слабом фильме М. Чиаурели «Падение Берлина» (1949). Он до конца жизни страдал оттого, что многие от него после этого отвернулись, а после разоблачения культа личности и вовсе открыто называли его пособником сталинизма. Похоронен Борис Андреев на 2-м участке Ваганьковского кладбища, поскольку «свое» место на престижном Новодевичьем «уступил» другу Петру Алейникову.

На роль темпераментного говоруна – острослова Аркадия Дзюбина – режиссер пробовал двадцать артистов. Марк Бернес сам упросил Лукова, с которым они работали в «Большой жизни», попробовать его, и получил роль. Но она долго «не шла». Было даже принято решение артиста заменить. Но когда Луков перестроил образ «под» Бернеса, дело пошло. Несмотря на некую условность военных сцен, снятых в ташкентских декорациях, блестящая работа актеров сделала фильм реалистичным. Он показывал, что дружба, юмор и смекалка нужны солдату на фронте не меньше патронов.

Фильм имел огромный успех, добавив зрительской любви актерам Андрееву и Бернесу, ярко и темпераментно сыгравших фронтовых друзей.

Практически все были уверены в одесском происхождении Марка Наумовича Бернеса (21.09.1911—17.08.1969), полагая, что особенный говорок одесситов дается им только от природы. Бернес снялся в большом количестве фильмов, среди которых «Человек с ружьем» (1938), «Истребители» (1939), «Большая жизнь» (1939), «Дело № 306» (1956), «Ночной патруль» (1957), «Женя, Женечка и «катюша» (1964) и др.

Песни, прозвучавшие в этой картине, сразу полюбились народу. «Шаланды полные кефали» до сих пор поют и в дружеских компаниях, и на эстраде, а исполнение Бернесом «Темной ночи», по мнению многих, в том числе и автора песни композитора Никиты Богословского – лучшего друга актера и певца – считается непревзойденным. Не обладая особенным голосом и слухом, Марк Бернес тем не менее был одним из самых ярких исполнителей советской эстрады. «Я пою сердцем», – говорил он, и за это его любили. Песни, исполненные им в кинофильмах – «Тучи над городом стали», «Любимый город может спать спокойно», «Три года ты мне снилась», «С чего начинается Родина» и др., – сразу становились шлягерами. В последние годы он практически не снимался. Проникновенная песня «Журавли» на стихи Расула Гамзатова стала прощанием тяжелобольного певца с жизнью. Он умер за два дня до присвоения ему звания народного артиста СССР.

Даже в несколько пафосном финале фильм «Два бойца», принизанный юмором и лиричностью, избежал плакатности, за что его оценили современники. Любят и сейчас.

Главная часть каждого оружия есть голова его владельца (Аркадий).

Гибель щетины, или Красивая мечта мужчины (Аркадий).

Саша с Уралмаша (Аркадий).

Саша, покажи зрителям свои музыкальные пальчики! (Аркадий)

Значит, точка?! Разошлись, как в море корабли! (Аркадий)

Когда такой ребенок начинает стрелять, так об остановиться ж не может быть и разговоров! (Аркадий)

Мало того что он фасон ломает, так он еще наклепал на мене майору Рудому (Аркадий).

Ну ничего, жизнь покажет, кто человек! (Аркадий)

Помирать, так с музыкой! (Саша)

Что вы скажете, студент, на этот пейзаж? (Аркадий)

Шо-то мне не нравится этот нюренбургский парад! (Аркадий)

Я сам знаю, шо я дешевка, но я же все-таки друг! (Аркадий)

Режиссер и сценарист Исидор Анненский

Оператор Юрий Екельчик

Композитор Валерий Желобинский

В главных ролях:

Эраст Гарин – Эпамедонт Апломбов, жених

Зоя Федорова – Дашенька, невеста

Алексей Грибов – Отец невесты