Современная электронная библиотека ModernLib.Net

Самые известные храмы Санкт-Петербурга

ModernLib.Net / Марина Жигало / Самые известные храмы Санкт-Петербурга - Чтение (Ознакомительный отрывок) (стр. 5)
Автор: Марина Жигало
Жанр:

 

 


А для воспитанниц в начале XIX века рядом с бывшей обителью построили специальное учебное заведение – Смольный институт. Автор этого сооружения, итальянец Джакомо Кваренги, по преданию, каждый раз, проходя мимо великолепного Смольного собора, с уважением снимал шляпу и восклицал: «Вот это храм!»[60]. В наши дни в здании Смольного института заседает правительство города.

Император Николай I повелел достроить ансамбль Смольного монастыря. Был проведен конкурс, в котором победил проект Василия Стасова. В течение трех лет продолжались работы по реставрации, отделке интерьеров и обустройству монастырского двора. В 1835 году храм освятили как Собор всех учебных заведений, он предназначался для воспитанников и учащихся столицы. Была выбита бронзовая медаль с изображением собора и Иисуса Христа, благословляющего детей, а архитектор Стасов получил денежное вознаграждение – 2000 рублей серебром в год, выплачиваемое в течение 12 лет[61]. Стасову удалось сохранить изящество и причудливость фасадов собора и создать великолепное внутреннее убранство храма.

Огромный церковный зал, вмещавший до 6 тысяч человек, был украшен мрамором, алтарь отделяла хрустальная балюстрада. Запрестольный образ Богородицы в окружении «смолянок», ныне находящийся в Русском музее, написал выдающийся художник Алексей Венецианов. Среди особенно почитаемых петербуржцами икон был образ Черниговской Божьей Матери[62]. В соборе проходили богослужения, крестные ходы на Неву с водосвятием.

Но, к сожалению, все внутреннее убранство собора не сохранилось: оно было растащено, уничтожено, частично передано в музеи города после революции, когда храм закрыли. Долгие годы в прекрасном когда-то соборе находился склад, а в 70-е годы после реставрации здесь разместились экспозиции Музея истории Ленинграда. В наши дни в Смольном соборе не проводятся богослужения, он используется как концертно-выставочный комплекс. Здесь проходят выставки, звучат классические и духовные произведения.

Примечания

1

Каннелюры – желобки различной формы, вертикально расположенные на стволе колонны или пилястры.

2

Синдаловский Н. А. Петербург: От дома к дому… От легенды к легенде… – СПб., 2000, с.77

3

Там же, с.78.

4

Несколько дней со святынями Петербурга. – СПб., 2004, с.23.

5

Протоиерей – старший православный священник.

6

Протодиакон – первый или старший диакон.

7

Название произошло от французского empire – имперский. Стиль, возникший во Франции на рубеже XVIII–XIX вв. Является органическим завершением длительного развития европейского классицизма. Основная особенность данного стиля – сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. Его источником является римская скульптура, от нее А. унаследовал торжественную суровость и четкость композиции.

А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII–XIX вв. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. В период империи Наполеона искусство должно было прославлять военные успехи и достоинства правителя. Отсюда происходит увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов.

А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В XVIII в. архитектор Б. Виньон построил церковь Ла Мадлен по образцу римского периптера, используя коринфский ордер. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна «Великой армии») покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны. Стиль А. развивался недолго, ему на смену приходит время эклектики.

8

Портик – образованная несущими колоннами галерея, расположенная перед входом в здание.

9

Фронтон – ограниченное по бокам скатами крыши, а снизу карнизом завершение фасада здания, портика, колоннады, как правило, треугольной формы.

10

Барельеф – скульптурное изображение на плоскости, в котором фигуры слегка выступают над поверхностью.

11

Несколько дней со святынями Петербурга. – СПб., 2004, с. 27.

12

Ишимова А. О. История России в рассказах для детей. – СПб, 1993, с. 58.

13

Петербург Православный. – СПб, 2002, с. 18.

14

Акафист (позднегреч. akathistos – от а – отрицательная приставка и греч. kathizo – сажусь) – христианское хвалебное церковное песнопение. Исполняется стоя всеми присутствующими.

15

Петербург Православный. – СПб., 2002, с. 283–291.

16

Церковь Спаса Нерукотворного Образа на Конюшенной площади в Санкт-Петербурге. – СПб., 2005, с. 20–21, 30.

17

Церковь Спаса Нерукотворного Образа на Конюшенной площади в Санкт-Петербурге, с. 40–43.

18

Зодчие Санкт-Петербурга: XIX – начало XX века. – СПб, 1998, с. 90—112.

19

Синдаловский Н. А. Петербург: От дома к дому… От легенды к легенде… СПб, 2000. с. 181.

20

Ротонда (итал. rotonda – букв. круглая) – круглая в плане постройка (храм, мавзолей, павильон, зал), обычно увенчанная куполом.

21

Кессоны, кассеты (франц. caisson – ящик) – квадратные или многоугольные углубления на потолке или внутренней поверхности арки, свода или потолка. Играют конструктивную и декоративную роль, а также применяются для улучшения акустики помещений.

22

Причт – штат священнослужителей (священники и дьяконы) и церковнослужителей (пономари, псаломщики, дьячки, чтецы и т. д.) при православной церкви. Состав зависит от числа прихожан и утверждается архиереем.

23

Зодчие Санкт-Петербурга: 18 век. – СПб., 1997, с. 990.

24

Зимина М. С., Лихачева О. О. Храмы Петербурга. – СПб., 2006, с. 69.

25

Несколько дней со святынями Петербурга. – СПб., 2004, с. 32.

26

Зимина М. С, Лихачева О. О. Храмы Петербурга. – СПб, 2006, с. 144.

27

Слитное написание «Заграницей» принято в канонической литературе.

28

Несколько дней со святынями Петербурга. – СПб, 2004, с. 33.

29

Синдаловский Н. А. Петербург: От дома к дому… От легенды к легенде… – СПб., 2000, с. 296.

30

Зимина М. С., Лихачева О. О. Храмы Петербурга. – СПб., 2006, с. 71.

31

Несколько дней со святынями Петербурга. – СПб., 2004, с. 32.

32

Там же, с. 297.

33

Зимина М. С, Лихачева О. О. Храмы Петербурга. – СПб, 2006, с. 70.

34

Плафон (от франц. plafond – потолок) – в широком смысле любое (плоское, сводчатое или купольное) перекрытие какого-либо помещения. Украшающее плафон произведение монументально-декоративной живописи и скульптуры – сюжетное и орнаментальное – также обозначается термином «плафон». Живописные плафоны могут исполняться непосредственно на штукатурке (в технике фрески, масляными, клеевыми, синтетическими красками), на прикрепляемом к потолку холсте (панно), мозаикой и другими способами.

35

В иконостасе хранились частица Животворного Креста, мощи Святого Спиридона, преп. Варлаама и Моисея Мурина.

36

Зимина М. С., Лихачева О. О. Храмы Петербурга. – СПб., 2006, с. 258.

37

Смальта (нем. Smalte) – цветное непрозрачное стекло в виде кубиков или пластинок, применяемое для изготовления мозаики.

38

Смальта (нем. Smalte) – цветное непрозрачное стекло в виде кубиков или пластинок, применяемое для изготовления мозаики.

39

Низовский А.Ю. Православные храмы и монастыри. – М, 2005, с. 100.

40

Фреска (от итал. fresco – свежий) – живопись по сырой штукатурке красками, разведенными на воде. Одна из техник стенных росписей.

41

Низовский А. Ю. Православные храмы и монастыри. – М., 2005, с. 304–305.

42

Святой Преподобный Александр Свирский. – СПб, 2005, с. 8.

43

Там же, с. 23–26.

44

Изразцы (кафель) – керамические плитки для облицовки стен, печей и т. д. Могут быть гладкими, рельефными, покрытыми глазурью (майоликовые), неглазурованными (терракотовые). С обратной стороны имеют вид открытой коробки (румпы) для крепления в кладке.

45

Кокошник – в архитектуре русских церквей XVI–XVII вв. полукруглая или килевидная фальшивая закомара, имеющая декоративное значение. Часто кокошники располагаются ярусами.

46

Российские государи: 1862–1917. – Смоленск, 2005, с. 609–610.

47

Синдаловский Н. А. Санкт-Петербург: История в преданиях и легендах. – СПб, 2005, с. 326.

48

Зырянов П. Н. История России, XIX век. – М., 1994, с. 165.

49

Синдаловский Н. А. Санкт-Петербург: История в преданиях и легендах. – СПб., 2005, с. 325.

50

Зодчие Санкт-Петербурга XIX – начала XX века. – СПб, 1998, с. 539.

51

Синдаловский Н. А. Санкт-Петербург: история в преданиях и легендах. – СПб., 2005, с. 327.

52

Санкт-Петербург. Занимательные вопросы и ответы. – СПб, 1999, с. 282–283.

53

Несколько дней со святынями Петербурга. – СПб, 2004, с. 50.

54

Горбачевич К С, Хабло Е. П. Почему так названы? – СПб, 2006, с. 231.

55

Синдаловский Н. А. Петербург: От дома к дому… От легенды к легенде… – СПб., 2000, с. 163.

56

Зодчие Санкт-Петербурга: XVIII век. – СПб., 1997, с. 219, с. 288.

57

Зодчие Санкт-Петербурга: XVIII век. – СПб, 1997, с. 233–237.

58

Синдаловский Н. А. Санкт-Петербург: История в преданиях и легендах. – СПб, 2005, с. 121.

59

Там же, с. 121–122.

60

Санкт-Петербург. Занимательные вопросы и ответы. – СПб, 1999, с. 101.

61

Зодчие Санкт-Петербурга: XIX – начало XX века. – СПб., 1998, с. 144.

62

Несколько дней со святынями Петербурга. – СПб., 2004, с. 51.

Конец бесплатного ознакомительного фрагмента.

  • Страницы:
    1, 2, 3, 4, 5