Современная электронная библиотека ModernLib.Net

Русский балет

ModernLib.Net / Искусство, дизайн / Неизвестен Автор / Русский балет - Чтение (стр. 1)
Автор: Неизвестен Автор
Жанр: Искусство, дизайн

 

 


Автор неизвестен
Русский балет

      "Большая российская энциклопедия"
      РУССКИЙ БАЛЕТ
      ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА
      В книге, которую раскрыл читатель, сделана попытка создания систематизированной картины такого значительного, снискавшего мировую известность художественного явления, как русский балет. Любители балетного искусства знают, что в 1981 в нашем издательстве вышла посвящённая мировому балетному театру энциклопедия "Балет". Она послужила основой для настоящего издания, которое, однако, не является простым повторением "русского раздела" энциклопедии 1981. Как сможет убедиться читатель, в "Русском балете" многие статьи значительно переработаны и дополнены; впервые публикуются статьи о ряде мастеров русского балета 18 в., о лицах и явлениях, ставших заметными в 1980 - нач. 90-х гг., о балетных коллективах и студиях 1920-30-х гг. Читатель впервые познакомится также со многими именами и балетными труппами русского театрального зарубежья; статьи об артистах и балетмейстерах заметно пополнены данными об их работе в кино и на телевидении. В данном издании теоретический раздел представлен в Словаре балетных терминов и понятий. "Алфавитной" части тома предшествует исторический очерк "О русском балете", дающий представление о пути отечественного балета от его возникновения до начала 90-х гг.
      В основную часть включено 1449 статей - о балетных труппах и студиях, артистах, балетмейстерах, художниках, композиторах, сценаристах (в данном издании, как правило, употребляются понятия сценарист, сценарий, а не либреттист, либретто), педагогах, балетоведах и балетных критиках, балетных спектаклях с их сценической историей, хореографических училищах, учреждениях, специальных периодических изданиях. К основной части примыкает Словарь балетных терминов и понятий, включающий 146 статей.
      В конце книги помещены приложения и указатели, которые помогут читателю ориентироваться в энциклопедии: список основных сокращений; списки балетов, упоминаемых без фамилии композитора, партий, упоминаемых без названия балета и фамилии композитора; сокращённых названий театров и городов, сокращений в библиографических описаниях. Заключают энциклопедию указатели: именной и балетных спектаклей. Научно-справочной полноте издания способствует пристатейная библиография, носящая рекомендательный характер.
      Предложенное вниманию читателя издание называется "Русский балет". Как явствует из названия, содержание энциклопедии посвящено балетному театру, а не хореографии, не танцевальному искусству вообще. Другие формы и явления танцевального искусства затрагиваются здесь лишь постольку, поскольку они имеют отношение к балетному театру как высшему виду хореографии.
      Энциклопедия не претендует на исчерпывающую полноту. Небольшой объём книги продиктовал необходимость тщательного отбора имён и явлений. Так, в статьях об артистах скупо раскрывается их концертная деятельность, работа в художественной самодеятельности, нет в книге статей, рассматривающих балет в опере, оперетте, на эстраде, на льду, в драматических спектаклях. Однако включены статьи "Балет в кино", "Балет на телевидении", отражающие инобытие балета, как целостного художественного явления, в смежных искусствах.
      В статьях об артистах балета фамилии балетмейстеров и годы премьер даются, как правило, только в случае первого исполнения артистом той или иной роли. Отступления от этого правила сочтено необходимым сделать в статьях о деятелях балетного театра 18 в., поскольку многие сведения о них публикуются впервые, в статьях о некоторых деятелях 19 и нач. 20 вв., а также в статьях о крупнейших мастерах современности, творческий путь которых представлен с возможной полнотой.
      В послужных списках мастеров балета даётся то название театрального коллектива, которое было в год зачисления в театр этого деятеля. Определить же современное название театра (коллектива) читатель сможет по отсылочной статье; в основной же статье об этом театре (коллективе) будет представлена полная картина его переименований с указанием годов.
      Названия театров в основном даются в сокращённом, а не полном виде (например, Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, а не Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко).
      Произведения, получившие широкую известность, приводятся без фамилии композитора (например, "Лебединое озеро"). При упоминании наиболее популярных балетных партий (например, Жизель, Одетта-Одиллия, Дезире, Раймонда, Джульетта и т. п.) не указываются названия балетов, включающих эти партии (см. Приложения). Менее известные балеты и партии даются с полными данными. В статьях об артистах и художниках фамилии композиторов при названиях балетов не указываются, читатель найдёт их в указателе балетных спектаклей.
      В статьях о балетных спектаклях приводятся даты постановок в русских городах, а также в русских труппах, действовавших за рубежом, указываются первые исполнители основных партий; если самое первое в истории того или иного балетного спектакля представление состоялось не на территории России, данные об этой премьере включаются в сценическую историю.
      Даты рождения и смерти деятелей балетного театра (до 1918) даются по старому и (в скобках) новому стилю; одна дата даётся в тех случаях, когда не удалось установить, какому стилю - старому или новому - она принадлежит. Дата, сопровождающая название произведения, означает первую постановку. Если между сочинением музыки балета и его воплощением на сцене имеется значительный разрыв, указываются, по возможности, обе даты - сначала сочинения, затем - постановки.
      В статьях о композиторах, художниках, дирижёрах и других деятелях балетного театра, творчество которых связано не только с балетом, освещается лишь их участие в развитии балетного театра, а сведения, касающиеся других сторон творчества, сведены к минимуму. При этом расчёт делается на то, что в случае необходимости читатель сможет обратиться за более подробными разъяснениями к однотомному Музыкальному энциклопедическому словарю (1990) и шеститомной Музыкальной энциклопедии (1973-82), выпущенными нашим издательством и располагающими большим количеством статей о композиторах, дирижёрах, музыковедах, а также в ряде случаев более полным анализом их творчества.
      В тексте энциклопедии читатель крайне редко встретит неизменное добавление "и др." в конце всевозможных списков, перечней, хотя, как правило, представленные перечисления ролей, спектаклей, городов не являются исчерпывающими.
      Энциклопедия "Русский балет" в соответствии со своим названием отразила имена и явления, которые связаны именно с русской национальной театральной культурой, русским балетным искусством; имена и явления, принадлежащие балету бывших союзных, а также российских автономных республик, не включены. Вместе с тем приведённые здесь биографии мастеров отражают и их деятельность в других национальных театрах оперы и балета (поставленные спектакли, сыгранные роли).
      Кое-где читатель, возможно, заметит некоторую разноречивость характеристик одного и того же явления, встречающуюся в статьях разных авторов. Издательство сознательно пошло на это, считая, что в наше время никто не вправе диктовать авторам те или иные оценки, и коль скоро тема поручена определённому балетоведу, он вправе взять на себя ответственность за собственные суждения.
      Энциклопедия "Русский балет" рассчитана на самый широкий круг читателей - как специалистов, деятелей балетного театра, так и любителей балетного искусства, всех интересующихся историей отечественной культуры.
      Издательство приносит благодарность всем учреждениям и лицам, которые помогали в создании энциклопедии "Русский балет" рецензиями, советами и консультациями, особенно сотрудникам Справочно-библиографического кабинета Центральной научной библиотеки Союза театральных деятелей России, Государственной центральной театральной библиотеки, редакции журнала "Балет", отделу музыкальных театров СТД России, ведущему специалисту Петербургского отделения СТД России Н. Д. Морозовой.
      Издательство просит читателей все замечания и предложения присылать по адресу:
      109817, Москва, Покровский бульвар, д. 8, "Большая Российская энциклопедия".
      О РУССКОМ БАЛЕТЕ
      Первым хореографическим спектаклем в России был "Балет об Орфее", показанный в "комедийной хоромине" царя Алексея Михайловича в его вотчине - подмосковном селе Преображенском (13 февраля 1675?). С 1-й половины 18 в. балет прививался балетмейстерами и учителями танцев из Италии и Франции. Обладавшая своим богатым танцевальным фольклором, Россия оказалась весьма благодатной почвой для развития балетного театра. Постигая преподаваемую иностранцами науку, русские, в свою очередь, вносили в иноземный танец собственные интонации. В 1730-х гг. в Петербурге балетные сцены в придворных оперных спектаклях ставили Ж.-Б. Ланде и А. Ринальди (Фоссано). В 1738 открылась Петербургская балетная школа (ныне Санкт-Петербургская академия танца им. А. Я. Вагановой), создателем и руководителем которой был Ланде. В 1773 в моек. Воспитательном доме открылось балетное отделение - предтеча и основа Московского хореографического училища. Одним из первых его педагогов и хореографов был Л. Парадиз. К концу 18 в. получили развитие крепостные труппы в подмосковных имениях графов Шереметевых (Кусково, Останкино) и др. К тому времени Петербург и Москва имели придворные и публичные театры. В них работали крупные иностранные композиторы, балетмейстеры и мн. русские исполнители-А. С. Сергеева, В. М. Михайлова, Т. С. Бубликов, Г. И. Райков, Н. П. Берилова.
      Начиная с 1760-х гг. рус. балет развивался в общем русле театра классицизма. Идеалом эстетики классицизма была "облагороженная природа", а нормой художественного произведения - строгая соразмерность, выраженная в форме трёх единств - места, времени и действия. В пределах этих нормативных требований центром действия становился человек, его судьба, его поступки и переживания, посвящённые одной цели, отмеченные единой всепоглощающей страстью. Основным принципам классицизма отвечал жанр героико-трагедийного балета. Выразителем эстетики балетного классицизма на Западе был Ж. Ж. Новер, рассматривавший балетный спектакль как самостоятельное художественное целое, с крепкой сюжетной интригой, логично и последовательно развитым действием, с героями носителями сильных страстей. Во 2-й половине 18 в. в Петербурге балеты ставили австриец Ф. Гильфердинг, итальянцы Дж. Канциани, Г. Анджолини, к-рый подчас использовал и русские сюжеты (например, "Семира" на основе трагедии А. П. Сумарокова в постановке Анджолини и с его музыкой, 1772). Эти спектакли с их острыми конфликтами и развёрнутым действием были новыми на русской сцене. В Москве работал в числе других итальянец Дж. Соломони, пропагандировавший балеты Новера, поставивший "Тщетную предосторожность" в хореографии Ж. Доберваля (шла под названием "Обманутая старуха", 1800).
      На рубеже 18-19 вв. русский балет вступил в пору расцвета. Появились отечественные композиторы - А. Н. Титов, С. И. Давыдов и обрусевшие композиторы-иностранцы - К. А. Кавос, Ф. Е. Шольц. Русский танцовщик и балетмейстер И. И. Вальберх наметил путь к синтезу русского исполнительского стиля с драматической пантомимой и виртуозной техникой танца итальянского балета, а также со структурными формами французской школы. В его искусстве утвердились принципы сентиментализма. Ведущим жанром стал мелодраматический балет.
      События Отечественной войны 1812 вызвали расцвет балетов-дивертисментов: в Петербурге их ставил Вальберх, в Москве - И. М. Аблец, И. К. Лобанов, А. П. Глушковский. Солистами были: в Петербурге Е. И. Колосова, в Москве - Т. И. Глушковская, А. И. Воронина-Иванова. В 1800- 20-х гг. в Петербурге развернулась деятельность балетмейстера Ш. Дидло. Продолжатель традиций Новера и Доберваля, Дидло ставил балеты на мифологические сюжеты ("Зефир и Флора", 1808;
      "Амур и Психея", 1809; "Ацис и Галатея", 1816) и героико-исторические темы ("Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники" Ф. Венюа, 1817;
      "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов" Кавоса и Т. В. Жучковского, 1819). В сотрудничестве с Кавосом он выдвинул принцип программности, основанный на единстве музыкальной и хореографической драматургии балетного спектакля. В его преромантических балетах сложно взаимодействовали ансамбли сольного и кордебалетного танцев. Героико-трагедийные балеты Дидло раскрывали действие средствами психологи-зированной пантомимы и изобиловали контрастными драматическими положениями. Разнообразием выразительных средств обладали его комедийные балеты ("Молодая молочница, или Нисетта и
      Лука" Ф. Антонолини, 1817; "Возвращение из Индии, или Деревянная нога" Венюа, 1821). В 1823 Дидло поставил балет по мотивам поэмы А. С. Пушкина "Кавказский пленник, или Тень невесты". В его спектаклях прославились Е. И. Колосова, М. И. Данилова, А. И. Истомина, Е. А. Телешова, А. С. Новицкая, Огюст (А. Пуаро), Н. О. Гольц.
      В Москве с 1806 балетная труппа частного театра М. Меддокса перешла в ведение Дирекции императорских театров. До 1812 здесь неоднократно сменялись второстепенные балетмейстеры. После изгнания французов из Москвы балетную школу и труппу возглавил ученик Дидло балетмейстер А. П. Глушковский. Последователь Вальберха и Дидло, Глушковский в своей редакции переносил на московскую сцену петербургский репертуар, в первую очередь балеты Дидло, ставил анакреонтические балеты и балеты-мелодрамы, использовал сюжеты А. С. Пушкина ("Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" Шольца, 1821) и В. А. Жуковского ("Три пояса, или Русская Сандрильона" Шольца, 1826). Глушковский подготовил моек. балетную труппу, в к-рой танцевали Воронина-Иванова, Т. И. Глушковская, В. С. и Д. С. Лопухины, к созданию романтического репертуара.
      В 1-й трети 19 в. русское балетное искусство достигло творческой зрелости, сложилось как национальная школа. Точнее всего особенность исполнительского искусства русских танцовщиц определил А. С. Пушкин, когда охарактеризовал танец своей современницы А. И. Истоминой как "душой исполненный полёт". Балет занял привилегированное положение среди других видов театра. Власти уделяли ему пристальное внимание, обеспечивали государственными субсидиями. В 1825 в Москве был открыт Большой театр, и балетная труппа получила технически оснащённую сцену и одновременно ведущую танцовщицу, педагога, хореографа преромантического направления Ф. В. Гюллень-Сор. К началу 1830-х гг. и московская, и петербургская балетная труппы выступали в хорошо оборудованных театрах. Русский балет органично воспринял родившийся в Зап. Европе романтизм. К середине 30-х гг. спектакли отличались великолепием и стройностью, высокой школой мастерства и слаженностью ансамбля.
      Конфликт мечты и действительности - основной в романтическом искусстве - обновил тематику и стиль художественного творчества. В балетном театре выявились две разновидности романтического искусства. Первая утверждала несовместимость мечты и реальности в обобщённо-лирическом плане, где главенствовали фантастические образы сильфиды, вилисы, наяды. Другая тяготела к напряжённым жизненным ситуациям и порой содержала мотивы критики действительности (в центре разнообразных, часто экзотических событий был вступающий в борьбу со злом герой-мечтатель). Среди деятелей первой ветви - балетмейстер Ф. Тальони и танцовщица М. Тальони; второй - балетмейстер Ж. Перро и танцовщица Ф. Эльслер. Оба направления объединяло новое, эстетически перспективное соотношение танца и пантомимы. Танец вышел на первый план, стал кульминацией драматического действия. Романтическое искусство ярко проявилось и в исполнительстве, особенно Е. И. Андреяновой, Е. А. Санковской, Т. Герино. В репертуар русского театра вошли все наиболее известные романтические балеты Зап. Европы: "Сильфида", "Жизель", "Эсмеральда", "Корсар", "Наяда и рыбак", "Катарина, дочь разбойника". В 1860-е годы в России начался распад романтического спектакля. В годы, когда русская литература и искусство приобрели реалистическую направленность, балет оставался придворным театром с обилием эффектов феерии, дивертисментных номеров. Вместе с тем А. Сен-Леон обогащал лексику как классического, так и характерного танца, расширяя возможности развёрнутых танцевальных ансамблей, подготавливая свершения М. И. Пети-па. Одновременно К. Блазис в московской балетной школе совершенствовал технику танцовщиц. Поэтическую высоту балетного искусства сохраняли М. Н. Муравьёва, П. П. Лебедева, Н. К. Богданова, В. Ф. Гельцер.
      Исторически сложилось так, что именно русскому балету предстояло возродить балетное искусство в новом качестве. Балетмейстер М. И. Петипа начинал творческую деятельность в канонах изживавшей себя эстетики романтизма. Но он продолжил процесс обогащения танца, начатый в эту эпоху. В его балетах на музыку штатных композиторов императорских театров Ц. Пуни ("Царь Кандавл", 1868) и Л. Минкуса ("Баядерка", 1877) содержательной основой и кульминацией действия являлись виртуозно разработанные ансамбли классического танца, где развивались и контрастно противопоставлялись темы кордебалетного и сольного танца, сталкивались танцевальные мотивы-характеристики. Благодаря Петипа сложилась эстетика "большого", или академического, балета - монументального зрелища, построенного по нормам сценарной и музыкальной драматургии, и внешнее действие раскрывалось в пантомимных мизансценах, а внутреннее - в канонических структурах классического танца. Поиски Петипа нашли завершение в его сотрудничестве с П. И. Чайковским ("Спящая красавица", 1890; "Лебединое озеро", 1895) и А. К. Глазуновым ("Раймонда", 1898; "Времена года", 1900), чьи партитуры стали вершинами балетного симфонизма 19 в. Творчество балетмейстера Л. И. Иванова, помощника Петипа ("Щелкунчик", 1892; сцены лебедей "Лебединого озера", 1895), уже предвещало новую образность танца начала 20 в. В балетах Петипа и Иванова выступали Е. О. Вазем, Е. П. Соколова, В. А. Никитина, П. А. Гердт, Н. Г. Легат, М. Ф. Кшесинская, А. И. Собещанекая, А. В. Ширяев, О. И. Преображенская, К. Брианца, П. Леньяни, В. Цукки.
      К началу 20 в. русский балет занял ведущее место в мировом балетном театре. Балетмейстер-реформатор М. М. Фокин обновил содержание и форму балетного спектакля, создав новый тип спектакля - одноактный балет, подчинённый сквозному действию, где содержание раскрывалось в нерасторжимом единстве музыки, хореографии, сценогра-фии ("Шопениана", "Петрушка", "Шехеразада"). А. А. Горский ("Дочь Гудулы" по роману В. Гюго "Собор Парижской Богоматери", 1902; "Саламбо" по роману Г. Флобера, 1910) тоже выступил за целостность балетного действия, историческую достоверность стиля, естественность пластики. Главными соавторами обоих балетмейстеров стали не композиторы, а художники (они же иногда бывали авторами сценария). Спектакли Фокина оформляли Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа, А. Я. Головин, Н. К. Рерих; Горского - К. А. Коровин. На балетмейстеров-реформаторов оказало влияние искусство американской танцовщицы А. Дункан, пропагандистки "свободного" танца. Однако наряду с отжившим отвергалось ценное - обобщённость музыкально-хореографических образов. Но обреталось и новое - балет входил в контекст художественных течений своего времени. С 1909 С. П. Дягилев организовал гастроли русского балета в Париже, известные под названием Русские сезоны. Они открыли миру композитора И. Ф. Стравинского и хореографа Фокина ("Жар-птица", 1910;
      "Петрушка", 1911), танцовщика и балетмейстера В. Ф. Нижинского ("Послеполуденный отдых фавна", 1912; "Весна священная", 1913) и других, привлекли в балетный театр прославленных музыкантов и художников.
      С началом Русских сезонов за границей, организованных Дягилевым, русский балет существовал и в России и в Европе. После октября 1917, когда многие артисты эмигрировали, русский балет за рубежом развивался особенно интенсивно. На протяжении 1920-40-х гг. русские артисты (А. П. Павлова со своей труппой), балетмейстеры (Фокин. Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Нижинская, Дж. Баланчин, Б. Г. Романов, С. М. Лифарь) возглавляли коллективы ("Балле рюс де Монте-Карло", "Орижиналь балле рюс", "Русский романтический театр" и многие другие), создавали школы и труппы во многих странах Европы и Америки, оказав огромное влияние на мировой балет. Долгие годы сохраняя русский репертуар, традиции русской школы танца, эти коллективы одновременно испытывали влияние искусства тех регионов, где они работали, и постепенно ассимилировались им.
      В России после 1917 балет остался крупным центром общенационального искусства. Несмотря на эмиграцию ряда выдающихся деятелей балетного театра, школа русского балета уцелела, выдвигала новых исполнителей. Пафос движения к новой жизни, революционная тематика, а главное, простор творческого эксперимента вдохновляли мастеров балета, позволяли дерзать. В то же время традиции предшественников, академизм исполнительской культуры сохранялись. Руководитель труппы Большого театра Горский переделывал балеты классического наследия, создавая собственные сценические редакции ("Лебединое озеро", 1920; "Жизель", 1922). Возглавивший в 1920-х гг. петроградскую труппу Ф. В. Лопухов, знаток классического наследия, талантливо реставрировал старый репертуар. Лопухов поставил первую танцсимфонию "Величие мироздания" (1922), аллегорически изображал революцию ("Красный вихрь", 1924), обращался к традиции народных жанров ("Пульчинелла", 1926;
      "Байка про лису...", 1927).
      Интенсивная творческая работа, поиски новых форм шли как за пределами академических театров, так и в их стенах. В эти годы получили развитие различные направления танцевального искусства. Открылись студии Дункан, Л. И. Лукина, В. В. Майи, И. С. Чернецкой, Л. Н. Алексеевой, Н. С. Познякова, мастерская Н. М. Фореггера, "Гептахор", "Молодой балет" Г. М. Баланчивадзе, студия "Драмбалет". Особое значение имела деятельность К. Я. Голейзовского, новаторски разрабатывавшего жанр эстрадно-хореографической миниатюры и ставившего балеты как в студии Московский Камерный балет, так и в Большом театре ("Иосиф Прекрасный", 1925, Экспериментальный театр - филиал Большого театра). К середине 20-х гг. период экспериментов во всём русском искусстве, в частности хореографическом, завершился закрытием ряда студий, кампаниями в прессе за возврат к традициям русской культуры 19 в.
      Это было начало формирования официального метода социалистического реализма в хореографическом театре, где на первый план вышли спектакли, в которых форма "большого балета" 19 в. сочеталась с новым содержанием ("Красный мак", 1927). Официальные требования реалистичности, общедоступности искусства привели к преобладанию на сцене спектаклей, созданных в жанре так называемого драмбалета. Балеты этого типа многоактные, обычно основанные на сюжете известного литературного произведения, строились по законам драматического спектакля, содержание которого излагалось с помощью пантомимы и изобразительного танца. Наиболее известными мастерами этого жанра были Р. В. Захаров ("Бахчисарайский фонтан", 1934; "Утраченные иллюзии", 1935) и Л. М. Лавровский ("Кавказский пленник", 1938; "Ромео и Джульетта", 1940). К большей тан-цевальности в пределах драмбалета стремились В. И. Вайнонен ("Пламя Парижа", 1932), В. М. Ча-букиани ("Лауренсия", 1939). В 1930-х гг. сформировалась новая школа исполнительства, которой были свойственны, с одной стороны, лиризм и психологическая глубина (в творчестве Г. С. Улановой, К. М. Сергеева, М. М. Габовича), с другой, героическая манера танца, экспрессия и динамика (в творчестве М. Т. Семёновой и многих танцовщиков-мужчин, в частности Чабукиани, А. Н. Ермолаева). В числе ведущих артисток конца 20-х - начала 30-х гг. также Т. М. Вечеслова, Н. М. Дудинская, О. В. Лепешинская.
      В 1930-е гг. балетный театр в России развивался интенсивно. Новые оперно-балетные театры с балетными труппами были открыты в Ленинграде (Малый оперный театр), Москве (Московский художественный балет впоследствии Театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Дан-ченко) и многих других городах России. Однако несмотря на успехи, монополия одного направления в балетном театре привела к искусственно культивируемому единообразию. Из театрального обихода ушли многие виды спектаклей, в частности, одноактные постановки, в том числе бессюжетные и симфонические балеты. Обеднились танцевальные формы и танцевальный язык, поскольку в спектаклях использовался исключительно классический танец и лишь в отдельных случаях - народно-характерный. В результате того, что все искания за пределами драмбалета объявлялись формалистическими, Лопухов, после разгромной критики балета Д. Д. Шостаковича "Светлый ручей", Голейзовский, Л. В. Якобсон и нек-рые другие лишились возможности ставить балеты в ведущих балетных труппах или оттеснялись на эстраду. Все представители неакадемических течений, свободного" пластического, ритмопластического танца прекратили постановочную работу. Но в конце 1940-х - начале 1950-х гг. наступил кризис и официально поддерживаемого драмбалета. Балетмейстеры, приверженные этому направлению, предпринимали тщетные попытки сохранить его, усиливая зрелищность спектаклей с помощью сценических эффектов (например, сцены наводнения в "Медном всаднике" Захарова, 1949). Тем не менее исполнительское мастерство, его традиции сохранялись. В эти годы на сцену вышли М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, В. Т. Бовт, Н. Б. Фадеечев. Перелом наступил в конце 1950-х гг., когда выдвинулось новое поколение хореографов. Первыми на путь новаторства вступили ленинградские хореографы Ю. Н. Григорович ("Каменный цветок", 1957; "Легенда о любви", 1961; позднее "Спартак", 1968) и И. Д. Бельский ("Берег надежды", 1959; "Ленинградская симфония", 1961), строившие спектакль на основе музыкально-танцевальной драматургии, раскрывавшие его содержание в танце. Близки к этому поколению хореографов Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, О. М. Виноградов. В те же годы вернулись к творчеству и создали ряд новых постановок Лопухов и Голейзовский; возродились забытые ранее жанры - одноактного балета, балета-плаката, сатирического балета, балетной симфонии, хореографической миниатюры, расширилась тематика балетного спектакля, обогатилась лексика. В этом процессе обновления значительная роль принадлежала Л. В. Якобсону. Хореограф неустанно искал новые средства художественной выразительности, использовал в балете образность других искусств. На балетные сцены России вышло новое поколение исполнителей, в первые годы своего творчества ставшее союзником хореографов новой волны: М. Н. Барышников, Н. И. Бессмертнова, В. В. Васильев, И. А. Колпакова, М. Л. Лавровский, М.-Р. Э. Лие-па, Н. Р. Макарова, Е. С. Максимова, Р. X. Нуреев, А. Е. Осипенко, А. И. Сизова, Ю.В. Соловьёв, Н. И. Сорокина, Н. В. Тимофеева. После интенсивного подъёма балетного искусства в 1960 - начале 1970-х гг. наступило замедление в его развитии, когда на основных сценах создавалось мало нового, значительного, многие постановки были эпигонскими. Тем не менее экспериментальная работа не останавливалась и в эти годы, когда создавали спектакли М. М. Плисецкая, В. В. Васильев, Н. Н. Боярчиков, Г. Д. Алексидзе, Д. А. Брянцев.
      В конце 80-х - начале 90-х гг. значительно увеличилось число гастролей за рубежом как балетных трупп крупнейших оперно-балетных театров, так и небольших коллективов, специально созданных с коммерческими целями. Начиная с 1970-х гг. русские артисты, ощущая свою невостребованность в устаревшем и бедном репертуаре театров, стали всё чаще работать за границей. Первым вынужден был остаться за рубежом Нуреев, за ним последовали Макарова, Барышников; позднее, когда подобная практика легализовалась, за границей стали работать, подчас ставя спектакли и даже возглавляя балетные труппы в США и Европе, Григорович, Виноградов, а также Плисецкая, Васильев и др. В составе многих зарубежных коллективов работают русские танцовщики младшего поколения.
      С 1970-х гг. в русском хореографическом искусстве наметился новый для нашей страны процесс - возникновение балетных трупп, независимых от оперно-балетных театров (коллективы, возглавляемые Якобсоном, Касаткиной и Василёвым, Б. Я. Эйфманом). В конце 1980-х - начале 1990-х гг. их число увеличивается, среди них появляются студии свободного танца, танца модерн или использующие новую лексику, сочинённую руководителями коллективов. При этом академический балет, как и школа классического танца, по-прежнему остаётся ведущим. Приобщение к другим формам хореографии, получившим широкое развитие во всём мире, только начинается.
      В. М. Красовская, Е. Я. Суриц, Н. Ю. Чернова.
      АБАЙДУЛОВ Гали Мягазович (р. 15.2.1953, Ленинград), артист, балетмейстер. По окончании ЛХУ (педагог А. А. Павловский) в 1971-77 в Оперной студии Ле-нингр. коне. (Буратино в балете "Золотой ключик"). В 1977-93 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий: Шпигельберг ("Разбойники", 1982, балетм. Н. Н. Боярчиков), Хозяин ("Легенда о птице Доненбай", 1983), Гадкий утёнок ("Гадкий утёнок", 1984; оба балетм. Л. С. Лебедев). Др. партии: Мисаил ("Царь Борис"), Панталоне ("Слуга двух господ"; оба 1978, балетм. Боярчиков, первое исполнение в Ленинграде), Арап ("Петрушка"), Дрос-сельмейер; Аполлон Аблеухов ("Петербург"). Исполнив партию
      Модеста Алексеевича в телебалете "Анюта" (1982, балетм. В. В. Васильев; Гос. пр. РСФСР, 1984), первым выступил в данной партии и в театр. варианте этой пост. (1986, т-р "Сан-Карло", Неаполь), впоследствии приглашался для её исполнения в Большой т-р. Артистичный, пластически выразит. танцовщик, обладающий редким мимич. даром, тонко чувствующий совр. хореогр. стиль, А. придаёт своим персонажам гротескную окраску. В 1987 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагоги Е. С. Максимова и Васильев). Пост. телебалеты "Чаплиниана" на муз. Ч. Чаплина (1987, А. - Клоун и Диктатор) и "Лунный свет" на муз. Б. Гудмена (1993, А. - в гл. роли); танцы в теле- и кинофильмах, драм. спектаклях и на эстраде. Снимался в телебалетах "Старое танго" (1979), "Последняя тарантелла" (1992), телеэкранизации балета "Семь красавиц" (1982).
      Лит.: Белова Е., Артист телевизионного балета, "ТВ - Р", 1985, № 6.
      Е. П. Белова.
      АБАШЕВА Вера Павловна (р.. 10.5.1956, пос. Верх-Нейвинск Свердловской обл.), артистка. Засл. арт. РСФСР (1989). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) с 1974 в Свердловском т-ре. Первая исполнительница партий в пост. Ал. А. Дементьева: Леди Макбет ("Макбет", 1983), Комиссар ("Комиссар", 1985), Мадам Грицацуева ("Двенадцать стульев", 1987). Др. партии: Одетта-Одиллия, Ни-кия, Жизель, фея Сирени, Кармен; Анна ("Анна Каренина"), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"), Эгина; Беатриче ("Слуга двух господ"), Хозяйка Медной горы. Танцу А. присущи музыкальность, чистота линий, естественность сценич. существования, умение укрупнить характер и одновременно выявить сокровенное В Нём. Л. В. Барыкина.

  • Страницы:
    1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73