Среди крупнейших французских исполнителей 20 в.: дирижёры - К. Шевильяр, П. Монтё, �. Маркович, А. Клюитенс, Ш. Мюнш, Л. Форестье, П. Паре, Ш. Брюк, С. Бодо, Ж. Мартинон, П. Булез; пианисты - Л. Дьемер, �. Нат, А. Корто, М. Лонг, Р. Казадезюс, С. Франсуа, Ж. Б. Помье, М. Брюшольери, М. Ааз; скрипачи - Ж. Тибо, З. Франческатти, Ж. Невё; виолончелисты - П. Фурнье, П. Тортелье; органисты - Ш. Турнсмир, Ш. Видор, М. Дюпре, М. Дюруфле; певцы - Д. Дюваль, Ж. Креспен, Ж. Жироду; шансонье - А. Брюан, М. Шевалье, Мистангет, Э. Пиаф, С. Реджани, Ж. Беко, Ш. Трене, Ж. Брассенс, М. Матьё и др. Среди музыковедов - Л. де Ла Лоранси, Р. Дюмениль, Э. Вийермоз, А. Голеа, П. Ландорми, Н. Дюфурк, Ф. Лесюр, Ж. Шайе, В. Фёдоров, Б. Гавоти, Р. Гофман.

  �нтенсивна музыкальная жизнь больших городов Ф., в них создаются музыкально-театральные очаги. Важную роль играют музыкальные фестивали в Париже, Авиньоне, Экс-ан-Провансе, Страсбуре, Безансоне, Бордо, Type, Руане, Ла-Рошели. Париж - крупнейший музыкальный центр мира. Здесь работают театры «Гранд-Опера» («Опера комик» закрыт в 1972, с 1973 функционирует как студия, где молодые исполнители ставят экспериментальные спектакли), «Театр Наций» (создан в 1954, спектакли проходят в разных помещениях, в том числе в «Театре Елисейских полей»; выступают оперные, балетные, драматические, этнографические коллективы многих стран); 5 симфонических оркестров, в том числе Парижский оркестр (основан в 1967). Концерты проходят в залах «Гаво», «Плейель», «Олимпия». В 1975 открыт Дворец конгрессов, где устраиваются симфонические и хоровые концерты. В Париже сосредоточены важнейшие музыкальные учебные заведения - консерватория, «Схола канторум» (основна в 1894), «Эколь нормаль де мюзик» (основна в 1919); граммофонные фирмы, музыкальные общества, Национальный музыкальный комитет Франции; Международный музыкальный совет при ЮНЕСКО. Во Ф. проводятся Международные конкурсы: имени М. Лонг - Ж. Тибо (с 1943 национальные, с 1946 - международные; скрипачи и пианисты); вокалистов в Тулузе (с 1954); молодых дирижёров в Безансоне (с 1951); гитаристов французское радио и телевидения (с 1959 национальные, с 1961 международные). �здаются музыкльные журналы, в том числе «La Revue musicale» (с 1827), «Revue de musicologie» (1917), «Journal musical franзais» (1951-73), «Le Courrier musical de France» (с 1963), «Diapason» (Boulogne, с 1956), «Musique en jeu» (с 1970).

  Лит.:Обри П., Трубадуры и труверы, пер. с франц., М., 1932; Комбарьё Ж., Французская музыка XVI века, пер. с франц., М., 1932; Тьерсо Ж., Песни и празднества Французской революции, пер. с франц., М., 1933; его же, �стория народной песни во Франции, пер. с франц., М., 1975; Радиге А., Французские музыканты эпохи Великой французской революции, пер. с франц., М., 1934; Прюньер А., Новая история музыки, [пер. с франц.], т. 1, М., 1937; Роллан P., Музыканты прошлых дней, пер. с франц., М., 1938; Французская музыка второй половины XIX века. Сб., сост. и ред. М. С. Друскин, М., 1938; Грубер Р. �., �стория музыкальной культуры, т. 1-2, М. - Л., 1941-59; Шнеерсон Г., Музыка Франции, М., 1958; его же, Французская музыка XX века, 2 изд., М., 1970; Дюмениль P., Современные французские композиторы группы «шести», пер. с франц., Л., 1964; Журдан-Моранж Э., Мои друзья музыканты, пер. с франц., М., 1966; Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973; Эрисман Ги, Французская песня, пер. с франц., М., 1974; Koechlin Ch., La musique et le peuple, P., 1936; Cortot A., La musique franзaise de piano, v. 1-3, P., 1944; Landormy P., La musique franзaise aprиs Debussy, P., [1943]; Chailley J., L'йcole musicale de Saint Martial de Limoges jusqu' а la fin du XI siиcle, P., 1960; Roy J., Musique franзaise, P., 1962; Dufourcq N., La musique franзaise, P., 1970.

  Г. М. Шнеерсон.

  XVI. Балет

  Формирование сценического танца началось в 13-14 вв. В 16 в. появились балетные спектакли («Комедийный балет Королевы» балетмейстер Б. Бальтазарини, 1581) в виде пьес с пением и диалогами, где танец был составной частью представления. В 17 в. начал развиваться придворный балет, где роль танца постепенно возрастала, хотя он ещё не отделился от слова. В 1661 была создана Академия танца, занимавшаяся его регламентацией. С 1669 начинается история парижской Оперы (см. «Гранд-Опера» ), где ставились балеты, вошедшие в историю французского хореографического искусства. Во 2-й половине 18 в. балет выделился в самостоятельный вид театрального представления. На смену придворному зрелищу с феерическими эффектами и дивертисментами пришёл драматический балет, где в танце раскрывались переживания героев. Такими были постановки крупнейшего французского теоретика танца и балетмейстера Ж. Ж. Новера (трагедийный балет «Медея и Язон» Ж. Ж. Родольфа, 1776, и др.). Последователь Новера балетмейстер Ж. Доберваль поставил «Тщетную предосторожность» (музыка сборная, 1789). �звестные танцовщики 1-й пол. 18 в. - М. Камарго, М. Салле, 2-й половины 18 в. - О. и Г. Вестрис, П. Гардель.

  В 30-х гг. 19 в. во Ф. утвердился романтический балет. Спектакли Ф. Тальони («Сильфида» Ж. Шнейцгоффера, 1832; «Дева Дуная» А. Адана, 1830), в которых выступала М. Тальони , отражали противоречие между мечтой и действительностью. Образы неземных существ, олицетворяющих недосягаемый идеал, потребовали новой танцевальной техники, в частности танца на пальцах. В балетах Ж. Перро действительность поэтизировалась, романтизировалась; здесь возникали образы, родственные поэзии Дж. Байрона, произведениям В. Гюго («Корсар» Адана, «Эсмеральда» Ч. Пуньи). Один из самых значительных балетов эпохи романтизма - «Жизель» Адана (балетмейстеры Перро и Ж. Коралли, 1841). В 60-х - начале 70-х гг. значительные постановки осуществили балетместер А. Сен-Леон («Коппелия» Л. Делиба, 1870), затем Л. Мерант. Со 2-й половины 19 в. с упадком романтизма балет деградировал и в начале 20 в. интерес к нему иссяк. Возрождение балета началось в 1910-х гг., после первых Русских сезонов в Париже, когда были показаны балеты М. М. Фокина в исполнении А. П. Павловой, Т. П. Карсавиной, В. Ф. Нижинского. В труппе Русский балет С. П. Дягилева, работавшей во Ф. до 1929, были поставлены балеты французских композиторов М. Равеля, Д. Мийо, Ф. Пуленка, Э. Сати, A. Соге и др. Декорации П. Пикассо, А. Матисса, А. Дерена, Ф. Леже и др. определяли характер спектакля (балеты в стиле кубизма, сюрреализма и др.). Балетмейстеры Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Нижинская, Дж. Баланчин часто ставили балеты во Ф. Русские артисты О. �. Преображенская, Л. Н. Егорова и др. открыли в Париже балетные школы. В 30-х гг. значительной была деятельность труппы «Балле рюс де Монте-Карло» и др. трупп, возникавших на её основе. В 1929 - начле 60-х гг. с перерывами балет Оперы возглавлял С. Лифарь. Он работал здесь и как ведущий танцовщик (до 1956). Лифарь создал обширный репертуар преимущественно из своих постановок («Сюита в белом» на музыку Э. Дало, 1943; «Федра» Ж. Орика, 1950; «Наутеос» Ж. Леле, 1954, и др.), в которых выступали Л. Дарсонваль, С. Перетти, затем �. Шовире, Н. Вырубова, Л. Дейде, М. Рено, Ю. Алгаров. Во 2-й половине 40-х гг. молодые артисты, искавшие новых путей в искусстве, сближения его с современностью, создали собственные коллективы с новым репертуаром. Балетмейстер Р. Пти работал в труппе «Балет Елисейских полей» (с 1945), затем «Балет Парижа», где поставил «Кармен» на музыку Бизе (1949), «Волк» А. Дютийё (1953). В балетах Пти выступала танцовщица Р. Жанмер. Собственными труппами руководили Ж. Шарра, Ж. Бабиле. В середине 50-х гг. началась балетмейстерская деятельность М. Бежара, труппа которого «Балет 20 века» с 1960 базируется в Брюсселе при «Театре де ла Монне». Бежар продолжает работать и во Ф., он создал новый вид монументального хореографического представления, предназначенного для исполнения на больших сценических площадках, аренах («IX симфония Л. Бетховена», 1964; «Ромео и Джульетта» на музыку Г. Берлиоза, 1966; «Нижинский, клоун божий» П. Анри и др., 1971). В 60-70-е гг. в репертуаре Оперы были балеты Пти, Бежара, Баланчина, Дж. Роббинса и др. К середине 70-х гг. наметились 2 тенденции: восстановление в канонических редакциях старинных балетов («Сильфида», «Коппелия») и предоставление широкой возможности для экспериментов молодым французским и иностранным балетмейстерам (Г. Тетли, Дж. Батлеру, представителю американского «авангарда» М. Каннингему). Отойдя от академизма «Гранд-Опера», балетная труппа старается не отстать от общей тенденции французского балета, в котором прочно утверждается интерес к новейшим театральным формам. Среди трупп конца 60-х - начала 70-х гг.: Современный балетный театр (балетмейстер Ф. Адре; в 1968-71 в Амьене, с 1971 в Анже), Французский театр танца Ж. Лаззини (работал в 1969-71). Балет Феликса Бласка (с 1969), Национальный балет музыкальной молодёжи (балетмейстер П. Лакот, 1962), «Театр молчания» (с 1972) и др. Труппы имеются при оперных театрах Лиона (балетмейстер В. Биаджи), Бордо (балетмейстер В. Скуратов), Мюлуза (балетмейстер Ж. Бабиле) и др. «Балет Марселя» возглавляет с 1972 Пти. В 60-70-х гг. известность получили танцовщицы - К. Мот, К. Бесси, Ж. Амьель, Ж. Рейе, К. Власси, Н. Тибон, Н. Понтуа, В. Пьолле, Г. Тесмар; танцовщики - А. Лабис, С. Атанасов, Ж. П. Бонфу, М. Денар, Ж. П. Франкетти, Ж. Пилетта, П. Бар.

  Проводятся балетные фестивали: Международный балетный фестиваль в Париже (ежегодно с 1963), Театральный фестиваль в Авиньоне и др.

  Среди исследователей балета 30-70-х гг. П. Тюгаль, Ф. Рейна, Л. Вайя, Б. Кохно, М. Ф. Кристу, А. Ливио, �. Лидова и др. В 50-е гг. издается журнал «Dance et rythmes», «Toute la dance et la musique», в 60-70-е гг. - «Cahiers de la danse», «Art et danse», «Les saisons de la danse».

  Лит.:�офьев М., Профили искусства.,., М., 1965, с. 179-200; Guest I., The ballet of the Second Empire, L., [1953]; Vailiat L., Ballets de L'Opйra de Paris, [P.], 1947; Kochno В., Le ballet. [Le ballet en France du quinzieme siиcle а nos jours], [P., 1954]; Christout М. F., Le ballet de cour de Louis XIV, P., 1967; Guest I., Le ballet de l'Opйra de Paris, P., 1976.

В  Р•. РЇ. РЎСѓСЂРёС†.

  XVII. Театр

  �стоки французского театра в искусстве средневековых бродячих актёров и музыкантов - жонглёров, вагантов. Ещё в 9-10 вв. зародилась литургическая драма , основанная на инсценировках отдельных эпизодов Евангелия. Она игралась в церкви, позже на паперти. Кроме духовенства и прихожан, нередко в представлениях участвовали и жонглёры, вносившие в них вольный дух карнавала, народные гулянья. Реалистическое народное начало площадных зрелищ развивалось в миракле и мистерии . Возникшая из литургической драмы, мистерия стала наиболее значительным и массовым видом средневекового театра. Одной из самых грандиозных и популярных была «Мистерия страстей господних» Арнуля Гребана (середина 15 в.). Существовали мистерии и светского содержания. �сполнители мистерий - горожане-любители, члены городских цехов - объединялись в «Братства». Наиболее значительное из них - «Братство страстей господних» (существовало с 70-х гг. 14 в. до 1676), получив в 1402 монополию на представления в Париже, выступало в закрытых помещениях, а с 1548 в «Бургундском отеле» . В его репертуар входили мистерии, фарсы , моралите , соти . Однако в том же 1548 представления мистерий, в которые всё больше проникали реалистические, комедийные элементы, были под воздействием церкви запрещены. С 1578 «Братство» сдавало помещение другим театральным объединениям: союзу судейских клерков «Базоши» (давало, несмотря на преследования, пародийные представления, высмеивавшие судейское сословие и церковную иерархию), «Братству беззаботных ребят» (среди его участников поэт П. Гренгор, актёр-импровизатор Понтале) и др. С 1599 в «Бургундском отеле» работала провинциальная труппа В. Леконта - первый постоянный профессиональный актёрский коллектив, ставивший трагедии, трагикомедии и пасторали А. Арди, а в 30-е гг. 17 в. пьесы Ж. Ротру, М. Скюдери и др. Для народа показывались фарсы с участием ярмарочных комедиантов-импровизаторов - Готье-Гаргиля, Гро-Гильома и Тюрлюпена.

  Новый этап в истории французского театра начался с утверждением абсолютной монархии (17 в.), торжеством идеи государственности. В этот период возникла нормативная эстетика, основанная на греко-римских образцах. В искусстве утвердился классицизм , крупнейшими представителями которого были трагедийные драматурги П. Корнель и Ж. Расин, комедиограф Мольер. В 1634 открылся театр «Маре» (руководитель актёр Г. Мондори), ставивший главным образом трагедии Корнеля. Позднее в «Бургундском отеле» были осуществлены постановки пьес Расина, в которых раскрылось дарование актрисы М. Шанмеле. Классицистская школа определила стиль актёрского искусства Ф. в 17-18 вв. и оказала влияние на развитие театра других европейских стран. Критерием прекрасного стала «облагороженная природа»; герои трагедий наделялись изящными манерами светских людей, но при этом игра актёров отличалась монументальностью, подчёркнутой патетикой. Достижением этой школы были поэтичность, страстность, классическая выразительность игры. Классицистская школа вызвала появление актёрских амплуа, создала возможность для композиционно целостного построения зрелища. В то же время ограниченность классицизма сказалась в идеализации героя, в пренебрежении его исторической и национальной характеристикой. Актёры часто впадали в ходульность, прибегали к преувеличенному пафосу. Реалистические черты классицистской манеры исполнения наиболее отчётливо проявились в комедии, сохранившей элементы народного искусства. Мольер (как комедиограф и актёр) стремился изображать реальные характеры, подчёркивая типичные черты современников. Став во главе парижского театра («Пале-Руаяль»), он создал новый тип труппы - товарищество единомышленников, утверждавших принципы реалистического истолкования роли, собственный стиль игры. В организованном после смерти Мольера театре «Комеди Франсез» (1680) его сценические принципы развивали актёр М. Барон и трагедийная актриса А. Лекуврёр.

  Деятели французского Просвещения , видя в театре важнейшее средство воспитания народа (теоретические работы Д. Дидро и др.), с начала 18 в. вели упорную борьбу за утверждение на сцене главного национального театра страны - «Комеди Франсез» просветительской драматургии. Центральное место в репертуаре заняли трагедии Вольтера и его последователей. �деалы и чаяния третьего сословия отразили т. н. мещанская драма , лучшие образцы которой создал Д. Дидро, «слёзная комедия» и сатирические пьесы Бомарше. Крупнейшим актёром просветительского классицизма был А. Лекен. Продолжая дело, начатое Бароном и Лекуврёр, он стремился сочетать величественность с простотой, героическое начало с психологической правдивостью образа. Лучшими актрисами этого периода были М. Дюмениль и �. Клерон. Сближение классицистской манеры исполнения с требованиями мещанской драмы (большая близость к повседневности, эмоциональная открытость) было осуществлено актёрами Ж. Бризаром, Ф. Моле, Ж. Офреном. Реалистические принципы мольеровской школы игры были продолжены в творчестве комических актёров - Дазенкура и Ж. Дюгазона.

  Великая французская революция утвердила героическое искусство. Новаторские устремления революционного классицизма, его гражданственность, героика, патриотизм наиболее полно проявились в творчестве актёра Ф. Ж. Тальма. В период якобинской диктатуры на Марсовом поле, на площади Согласия устраивались массовые театрализованные действа, прославлявшие разум, победу революционных войск, подвиги героев, подвергавшие осмеянию врагов революции, аристократию и духовенство. Революция уничтожила привилегии придворной сцены, дала свободу частному театральному предпринимательству. Сразу после «Декрета о свободе театров», принятого в 1791 Учредительным собранием, в Париже возникло 19 театров. Ограничения, вводившиеся в годы Первой империи, не могли помешать процессу демократизации театра. Глубокая неудовлетворённость различных общественных групп послереволюционной действительностью получила выражение в искусстве романтизма . Театр «Комеди Франсез», несмотря на блестящую труппу, был консервативен, далёк от передовых и новаторских художественных исканий. Протестующий пафос, выраженный в 20-30-е гг. 19 в. в романтической драме и реалистической драматургии О. Бальзака, был чужд актёрам этого театра, хотя отдельные пьесы В. Гюго, А. Виньи, А. Дюма-отца ставились в «Комеди Франсез», а премьера драмы «Эрнани» Гюго (1830) стала этапным событием в истории французского театра. Важную роль играли в борьбе за передовое искусство в 1-й половине 19 в. т. н. «театры бульваров» - «Порт-Сен-Мартен», «Амбигю комик», «Гете», «Фюнамбюль» и др. Непрерывно увеличивалось число провинциальных театров. Наряду с развлекательным репертуаром в театрах бульваров шли драмы Гюго, Дюма-отца, социальные мелодрамы Ф. Пиа, пьесы Бальзака и др. Здесь сформировалось жизнерадостное, подлинно национальное искусство актёров водевиля - В. Дежазе, Ш. Г. Потье, Ж. Ш. Одри и др., выросли крупнейшие романтические актёры - Фредерик-Леметр, М. Дорваль, П. Бокаж, Ж. Б. Дебюро и др., игра которых отличалась бурной эмоциональностью, тяготением к резким контрастам. В то же время в театральном искусстве Ф. начали возникать тенденции критического реализма . Крупнейшим явлением театральной жизни стал созданный Фредериком-Леметром сатирический остросоциальный образ Робера Макера (в одноименной пьесе Фредерика-Леметра и др.