Современная электронная библиотека ModernLib.Net

Большая Советская Энциклопедия (ИС)

ModernLib.Net / Энциклопедии / БСЭ / Большая Советская Энциклопедия (ИС) - Чтение (стр. 9)
Автор: БСЭ
Жанр: Энциклопедии

 

 


Так, по характеристике К. Маркса, «... капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии» (там же, т. 26, ч. 1, с. 280). И. в условиях развитого буржуазного общества низводится до уровня товара, и творчество подчиняется законам рыночных отношений; художественная культура разделяется на так называемое элитарное и массовое И., что губительно сказывается на обеих её частях; идеология империализма и психология индивидуализма извращают природу И. - и в его содержании, и в его форме. Только борьба против уродливых социальных отношений буржуазного мира может в этих условиях помочь И. преодолевать тлетворное влияние капитализма. Поэтому магистральным путём развития И. в 19-20 вв. стал критический реализм ; поэтому В. И. Ленин, размышляя над путями развития пролетарского И. в буржуазном обществе, сформулировал в 1905 принцип коммунистической партийности , определяющий свободную духовную связь художника с революционной борьбой рабочего класса и, следовательно, освобождение художника от экономического, идеологического и психологического давления буржуазного общества.

  В социалистическом обществе место, характер и судьбы И. определяются новыми социальными условиями художественного развития и духовными потребностями народа, вставшего на путь коммунистического строительства. Октябрьская революция 1917 освободила художника от власти товарно-денежных отношений, обеспечив возможность истинно свободного творчества, обращенного ко всему народу, имеющего своей целью объединение чувств, мыслей и воли масс, их духовное и эстетическое воспитание. В. И. Ленин предвидел, что на этом пути будет создано «великое коммунистическое искусство», которое найдёт для себя новую форму, соответствующую его новому содержанию (см. В. И. Ленин, О литературе и искусстве, 1969, с. 666). Метод социалистического реализма , выработанный в ходе развития пролетарского, а затем и социалистического И. в СССР и во многих других странах мира, является конкретной основой реализации ленинской программы построения художественной культуры коммунистического общества. См. также статьи Искусства пластические , Литература , Музыка , Театр .

  Лит.:Маркс К. и Энгельс Ф., Об искусстве. [Сборник], т. 1-2, М., 1967; Ленин В. И., О литературе и искусстве. [Сборник], 4 изд., М., 1969; Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 1-2, М., 1958; Луначарский А. В., Статьи об искусстве, М.-Л., 1941; История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли, т. 1-5, М., 1962-70; Античные мыслители об искусстве. [Сб. ст.], 2 изд., М., 1938; Дидро Д., Собр. соч., т. 5-6, М., 1936-46; Лессинг Г. Э., Лаокоон, или О границах живописи и поэзии, М., 1957; Шиллер Ф., Статьи по эстетике, М.-Л., 1935; Гёте И. В., Статьи и мысли об искусстве, Сб. ст., Л.-М., 1936; Шеллинг Ф., Философия искусства, М., 1966; Гегель Г., Эстетика, т. 1-3, М., 1968-71; Бальзак О., Об искусстве. М.-Л., 1941; Белинский В. Г., Эстетика и литературная критика, т. 1-2, М., 1958; Чернышевский Н. Г., Эстетика, М., 1958; Толстой Л. Н., Об искусстве и литературе, т. 1-2, М., 1958; Соловьев В. С. Общий смысл искусства, Собр. соч., т. 6, СПБ, [1900]; Овсянико-Куликовский Д., Язык и искусство, СПБ, 1895; Прудон П. Ж., Искусство. Его основание и общественное назначение, пер. с франц., СПБ, 1865; Гюйо М., Искусство с точки зрения социологии, [пер. с франц.], СПБ, 1891; Тэн И., Философия искусства, [пер. с франц.], М., 1933; Христиансен Б., Философия искусства, СПБ, 1911; Горнфельд А. Г., Пути творчества, П., 1922; Гаузенштейн В., Искусство и общество, пер. с нем., М., 1923; Фриче В., Социология искусства, 3 изд., М.-Л., 1930; Лифшиц М. А., Вопросы искусства и философии, М., 1935; Буров А. И., Эстетическая сущность искусства, М., 1956; Днепров В. Д., Проблемы реализма, Л., 1960; Поспелов Г. Н., О природе искусства, М., 1960; Дмитриева Н. А., Изображение и слово, [М., 1962]; Ингарден Р., Исследования по эстетике, пер. с польск., М., 1962; Лотман Ю. М., Лекции по структуральной поэтике, Тарту, 1964; Каган М. С., Лекции по марксистско-ленинской эстетике, 2 изд., Л., 1971; Выготский Л. С., Психология искусства, М., 1965; Натев А., Искусство и общество, пер. с болг., М., 1966; Зись А. Я., Искусство и эстетика, М., 1967; Новожилова Л. И., Социология искусства, Л., 1968; Раппопорт С. Х., Искусство и эмоции, М., 1968; Кодуэлл Кр., Иллюзия и действительность, пер. с англ., М., 1969; Lange К., Das Wesen der Kunst, Bd 1-2, В., 1901; Dessoir М., Aesthetik und allgemeine Kunstwissenschaft, Stuttg., 1906; Langer S., Problems of art, N. Y., 1957; Collingwood R., The principles of art, N. Y., 1958; Dewey J., Art as experience, N. Y., 1959; Hauser A., The philosophy of art history, N. Y., 1959; Art and psychoanalysis, N. Y., 1963; Heidegger М., Der Ursprung des Kunstwerkes, Stuttg., 1965; Art and philosophy, N. Y., 1966. См. также лит. при статьях Прекрасное , Реализм , Эстетика .

  М. С. Каган.

«Искусство для искусства»

«Иску'сство для иску'сства»,«чистое искусство», название ряда эстетических концепций, утверждающих самоцельность художественного творчества, независимость искусства от политики и общественных требований. Как показал Г. В. Плеханов, «склонность художников и людей, живо интересующихся художественным творчеством, к искусству для искусства возникает на почве безнадежного разлада их с окружающей общественной средой» (Избранные философские произведения, т. 5, 1958, с. 698). В разных условиях концепции «И. д. и.» различны как по своим социальным и идеологическим истокам, так и по своему объективному смыслу. Н. Г. Чернышевский писал, что «устарелая» в его время мысль об «И. д. и.», однако, «...имела смысл тогда, когда надобно было доказывать, что поэт не должен писать великолепных од, не должен искажать действительности в угоду различным произвольным и притворным сентенциям» (Полн. собр. соч., т. 2, 1949, с. 271).

  Идеи «И. д. и.» оформляются в теорию к середине 19 в. во многом как реакция на утилитаризм философии Просвещения и меркантилизм буржуазных общественных отношений. Воспринимая весь строй буржуазной жизни как последовательное отрицание эстетического идеала, художники и поддерживающие их теоретики искусства стремятся воссоздать мир красоты помимо и вопреки действительности, что и приводит их подчас к взгляду на искусство как на некую сферу самодовлеющего эстетизма. Во Франции доктрина «И. д. и.» получает распространение ещё в 30-е гг. 19 в. и наиболее отчётливо выявляется в 50-е гг. у представителей школы «парнасцев» во главе с Т. Готье; в Великобритании - в 60-е гг. 19 в. (А. Суинберн; в 70-е гг. - У. Патер, в 80-е гг. -О. Уайльд). С конца 19 в. концепции «И. д. и.» резче обнаруживают склонность к эстетству и подчёркнутое пренебрежение к нравственным вопросам. Идеи «И. д. и.» в современную эпоху чаще всего входят составной частью в иные, подчас эклектичные эстетические теории.

  В России лозунг «И. д. и.» в середине 19 в. был полемически противопоставлен натуральной школе, или «гоголевскому направлению», т. е. реализму в искусстве (А. В. Дружинин, С. С. Дудышкин, П. В. Анненков, отчасти «молодые» славянофилы). Идеи «И. д. и.» были подвергнуты критике русскими революционными демократами, выдвинувшими принцип гражданского служения искусства, в дальнейшем - Г. В. Плехановым и марксистской литературно-художественной критикой. Указывая на социальные истоки различных вариантов «И. д. и.», марксизм каждый раз раскрывает конкретно-исторический смысл их противостояния общественной активности и классовой борьбе.

  Искусство социалистического реализма и близких ему направлений в зарубежном искусстве органически, в силу своей природы несовместимо с какими-либо проявлениями «чистого искусства», безразличного к борьбе за социальный прогресс, за коммунизм. Марксистско-ленинская эстетика с категорической непримиримостью относится к антиобщественным тенденциям в искусстве, будь то продукция так называемого массового искусства или же формализма и «И. д. и.».

  В. Д. Сквозников.

«Искусство» (журнал)

«Иску'сство»,ежемесячный иллюстрированный журнал по вопросам изобразительного искусства, орган Министерства культуры СССР, Союза художников СССР и Академии художеств СССР. Издаётся в Москве с 1933 (с перерывом с июля 1941 по 1946); до 1956 выходил 6 раз в год, в 1957 - 8 раз, с 1958 - ежемесячно. «И.» освещает вопросы марксистско-ленинской эстетики и теории изобразительного искусства, художественного наследия, современного советского и зарубежного искусства. В «И.» ведётся хроника современной художественной жизни (выставки, вопросы художественного образования и др.), публикуются рецензии на новые книги об изобразительном искусстве. Тираж (1972) 16 тыс. экземпляров.

«Искусство и художественная промышленность»

«Иску'сство и худо'жественная промы'шленность»,ежемесячный иллюстрированный журнал. Издавался с октября 1898 по май 1902 в Петербурге Обществом поощрения художеств , под редакцией Н. П. Собко. Отстаивал традиции передвижников и противостоял журналу «Мир искусства» . Ставил своей задачей распространение в народных массах знаний об изобразительном искусстве и художественной промышленности. В журнале сотрудничали В. В. Стасов, М. М. Антокольский, В. В. Верещагин. Имел приложение «Хроника журнала “Искусство и художественная промышленность”» (1899/1900-1900/1901-1902).

«Искусство» (издательство)

«Иску'сство»,издательство Государственного комитета Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли, выпускающее литературу по эстетике, истории и теории изобразительного искусства и архитектуры, театра и драматургии, кино и фотографии, радио и телевидению, литературу для художественной самодеятельности и альбомы. Находится в Москве. Создано в 1938 на базе издательств «Изогиз» (основано в 1930) и «Искусство» (основано в 1935). В 1971 издательством выпущено 282 книги и брошюры (113615 тыс. печатных листов-оттисков) общим тиражом 9160 тыс. экземпляров.

«Искусство кино»

«Иску'сство кино'»,иллюстрированный журнал, освещающий вопросы теории и критики киноискусства, с 1966 - орган Государственного комитета Совета Министров СССР по кинематографии и Союза кинематографистов СССР. Издаётся в Москве с января 1931 (перерыв - с июля 1941 по сентябрь 1945); в 1936-41 выходил ежемесячно, в 1945-47 - нерегулярно, в 1948-1951 - 1 раз в 2 месяца, с 1952 - ежемесячно. В журнале печатаются статьи по истории и теории кино, рецензии на фильмы, сценарии, освещается творчество отдельных мастеров кино. Тираж (1972) около 40 тыс. экземпляров.

Искусствоведение

Искусствове'дение,то же, что искусствознание .

Искусствоведческие журналы

Искусствове'дческие жу'рналы.В России первым журналом по изобразительному искусству, ставившим целью «распространять художественные знания» и «содействовать возвышению вкуса», был «Журнал изящных искусств» (издавался в Москве в 1807 И. Ф. Буле). Под тем же названием в 1823 и 1825 выходил журнал в Петербурге (издатель В. И. Григорович). «Художественная газета» (издавалась в Петербурге в 1836-41 под редакцией Н. В. Кукольника и А. Н. Струговщикова) освещала главные события художественной жизни, «Вестник общества древнерусского искусства» (издавался в Москве в 1874-76) - проблемы изучения древнерусского искусства. Преимущественное внимание вопросам техники пластических искусств уделял журнал « Вестник изящных искусств». На рубеже 19-20 вв. с демократическим движением был связан журнал « Искусство и художественная промышленность», ставивший целью распространение художественных знаний в народе. Журнал « Мир искусства», пропагандировавший новейшие достижения европейского искусства, памятники русского искусства 18 - начала 19 вв., отличался высоким уровнем художественно-полиграфического оформления. Аналогичные по профилю ежемесячные журналы - «Весы» (выходил в Москве в 1904-09), «Искусство» (выходил в Москве в 1905), «Золотое руно» , «Искусство и печатное дело» (с 1914 назывался «Искусство в Южной России»; выходил в Киеве в 1909-14) и др. Для узкого круга знатоков и любителей искусств предназначались журналы «Художественные сокровища России» (издавался в Петербурге в 1901-07 Обществом поощрения художеств) и «Старые годы» . Вопросы театрального и изобразительного искусства, музыки, литературы в предреволюционный период освещал журнал «Аполлон» .

 В СССР после Октябрьской революции 1917 возникло большое число специальных и общих И. ж., на страницах которых освещались события текущей художественной жизни, велась полемика о путях развития советского искусства: «Русское искусство» (журнал по вопросам пластических искусств, театра, литературы, музыки, народного творчества; издавался в Москве в 1923), «Среди коллекционеров» (издавался в Москве в 1921-24), «Гравюра и книга» (издавался в Москве в 1924-25 Российской академией художественных наук), «Искусство в массы» (с 1931 назывался «За пролетарское искусство»; издавался в Москве в 1929-32 АХРР и РАПХ ) и др. В 1930-70-е гг. в Москве издавался ряд ежемесячных общесоюзных журналов: «Искусство» , «Творчество» , «Декоративное искусство СССР». Среди крупнейших республиканских искусствоведческих журналов: «Художник» (выходит в Москве с 1958 ежемесячно), «Образотворче мистецтво» («Изобразительное искусство»; выходит в Киеве с 1935; с 1941 по 1969 не выходил; в 1954-69 проблемы изобразительного искусства освещались в журнале «Мистецтво»), «Maksla» («Искусство»; выходит в Риге с 1959 4 раза в год), «Сабчота хеловнеба» («Советское искусство»; издавался в Тбилиси в 1927 и с 1935 с перерывами), «Советакан арвест» («Советское искусство»; до 1955 назывался «Хорурдаин арвест»; выходит в Ереване с 1932 с перерывами).

  За рубежом к числу первых И. ж. относятся: «Die Diskurse der Maler» (Германия, 1721), «Museum» (Великобритания, 1749), «Bibliothйque des sciences et des beaux-arts» (Франция, 1754). В начале 70-х гг. 20 в. за рубежом выпускается свыше 500 И. ж. Проблемам изучения европейского и восточного художественного наследия посвящают статьи: во Франции - «Gazette des beaux-arts» (ежемесячный журнал, выходит в Париже с 1859), в Италии - «=Arte» (ежеквартальный журнал, выходит в Милане с 1898), «Bolletino arte» (ежеквартальный журнал, выходит в Риме с 1907), «Commentari» (ежеквартальный журнал, выходит в Риме с 1950), «Emporium» (ежемесячный журнал, выходит в Бергамо с 1895), в Великобритании - «Burlington Magazine» (ежемесячный журнал, выходит в Лондоне с 1903), «Oriental Art» (выходит в Лондоне с 1955), в США - «Art Bulletin» (ежеквартальный журнал, выходит в Нью-Йорке с 1917), в Испании - «Goya» (выходит 6 раз в год в Мадриде с 1954), в ФРГ -«Pantheon» (выходит 6 раз в год в Мюнхене с 1960), в Индии - «Marg» (выходит 4 раза в год в Бомбее с 1943) и «Roopa-Lekha» (выходит 4 раза в год в Дели с 1929), в Японии - «Mizue» (ежемесячный журнал, выходит в Токио с 1905) и «Sansai» (ежемесячный журнал, выходит в Токио с 1946).

  Наряду с общими историко-художественными вопросами большое внимание истории развития национального искусства уделяют: в ПНР - «Biuletyn historii sztuki» (ежеквартальный журнал, выходит в Варшаве с 1949), в ЧССР - «Umnн» (выходит 6 раз в год в Праге с 1953), в ВНР - «MqvйszettQrtйneti йrtesнtц» (выходит 4 раза в год в Будапеште с 1952). Развитие современного изобразительного искусства освещают: в Великобритании - «Studio» (ежемесячный журнал, выходит в Лондоне с 1893, с 1965 - под названием «Studio International»), в США - «Art News» (ежемесячный журнал, выходит в Нью-Йорке с 1902) и «Art in America» (выходит 6 раз в год в Нью-Йорке с 1913), в ФРГ - «Kunstwerk» (ежемесячный журнал, выходит в Штутгарте с 1946), в ГДР - «Bildende Kunst» (выходит ежемесячно в Дрездене с 1953), в НРБ - «Изкуство» (выходит ежемесячно в Софии с 1951), в ПНР - «Przegld artystyczny» (выходит 6 раз в год в Варшаве с 1950, в 1946-50 выходил в Кракове), в ВНР - «Mqvйszet» (выходит ежемесячно в Будапеште с 1960), в ЧССР - «Vэtvarnй umni» (выходит ежемесячно в Праге с 1951), в СРР - «Arta» (выходит ежемесячно в Бухаресте с 1954; до 1968 назывался «Arta p1astic»). См. также Архитектурные журналы , Музыкальные журналы , Театральные журналы.

  Е. Н. Берковская.

Искусствоведческие научные институты

Искусствове'дческие нау'чные институ'ты.Возникновение первых И. н. и. и обществ в середине и 2-й половине 19 в. (Общество истории французского искусства в Париже, основано в 1870; Общество швейцарской истории искусства в Базеле, основано в 1880; Институт истории искусства во Флоренции, основан в 1888; Национальны институт искусств и литературы в Нью-Йорке, основан в 1898), как и первого рус. И. н. и. (Институт истории искусств, основан В. П. Зубовым в Петербурге в 1912), было связано с началом систематических комплексных исследований в области научного искусствознания . Им предшествовали институты, учёные общества, архивы, комиссии исторического, археологического, этнографического и др. профилей. Большинство важнейших И. н. и. возникло в 20 в.; изучением истории и теории искусства занимаются также учебные заведения (университеты, консерватории), музеи, библиотеки, фильмотеки, учёные общества; научные силы группируются также вокруг периодических изданий. В капиталистических странах среди И. н. и. и сходных по задачам учреждений важнейшие: в Великобритании - Институт искусства Кортолда (Курто) и Институт Варбурга (основан в 1905 и находился до 1933 в Германии) при Лондонском университете, Британский киноинститут (основан в 1933), Общество изучения театра (основано в 1948) в Лондоне; во Франции - Международный театральный институт (основан в 1948), Институт искусства и археологии, Общество истории театра (основано в 1948), Институт музыковедения (основан в 1951), Высший научно-исследовательский киноинститут (основан в 1944) в Париже; в ФРГ - Центральный институт истории искусства (основан в 1946) в Мюнхене; в Западном Берлине - Немецкое общество искусствознания (основано в 1908), Государственный институт музыковедения (основан в 1935); в Австрии - Институт изучения австрийского искусства (основан в 1911), Общество сравнительного искусствознания (основано в 1932), Общество истории искусства (основано в 1958), Общество венского театроведения (основано в 1944), Австрийское общество киноведения (основано в 1952) в Вене; в Италии - Национальный институт археологии и истории искусства (основан в 1922), Итальянский институт истории музыки, Итальянский центр театральных исследований, Экспериментальный центр кинематографии (основан в 1935) в Риме, Международный центр искусств и костюма (основан в 1951) в Венеции и Милане; в Испании - Институт искусства «Диего Веласкес» в Мадриде, Институт искусства при университете в Сарагосе (основан в 1953), Институт испанского искусства (основан в 1941) и Институт театра (основан в 1913) в Барселоне; Швейцарский институт искусствознания (основан в 1951) в Цюрихе; в Бельгии - Высшие институты истории искусства и археологии в Генте (основан в 1920) и Лёвене (основан в 1942); в Нидерландах - Государственное бюро документации истории искусства (основано в 1930) в Гааге, Нидерландский киноинститут (основан в 1948) в Амстердаме; Шведское общество музыковедения (основано в 1919) в Стокгольме; в США - Американское музыковедческое общество (основано в 1934) в Филадельфии, Американское общество эстетики (основано в 1942) в Кливленде; Канадский киноинститут (основан в 1935) в Оттаве; в Аргентине - Национальный институт исследований театра в Кордове; в Перу - Институт исследований перуанского и американского искусства (основан в 1943) в Лиме; в Японии - Институт исследования искусства (основан в 1930), Общество изучения азиатской музыки (основано в 1936), Японские общества истории искусства (основано в 1949), изучения театра (основано в 1949) и изучения музыки (основано в 1952) в Токио. Институты арабской музыки существуют в Александрии и Каире (АРЕ).

  В России до 1917 научными центрами искусствознания являлись университеты, музеи, исторические и археологические общества и институты, а после революции также комитеты по охране памятников старины и искусства, краеведческие организации, комиссии и секции при АН и их филиалах. В СССР создана широкая сеть научно-исследовательских учреждений, разрабатывающих вопросы истории и теории советского, русского и зарубежного искусства. В 1920-х гг. Институт художественной культуры ( Инхук ; 1920-24) в Москве и Государственный институт художественный культуры (Гинхук; 1923-27) в Ленинграде в основном занимались вопросами изобразительного и декоративного искусства. В Москве центром музыковедения был Государственный институт музыкальной науки (ГИМН; 1921-31); широкий круг искусствоведческих проблем разрабатывали Государственная академия художественных наук [ГАХН (см. Художественных наук академия ); 1921-31] и созданная на её основе Государственная академия искусствознания (ГАИС; 1931-36, с 1933 в Ленинграде); Институт литературы, искусства и языка входил в состав Коммунистической академии (1918-36), Институт археологии и искусствоведения - в состав Российской ассоциации НИИ общественных наук (РАНИОН; 1924-30). Государственный институт истории искусств (1921-31) в Ленинграде сложился на базе первого русского И. н. и. Многие искусствоведческие исследования связаны с Академией истории материальной культуры (АИМК; 1919-37) и возникшим на её базе Институтом археологии АН СССР (см. Археологии институт ), с советскими академиями архитектурными . Комплексному изучению видов искусства и их истории посвящена работа Института истории искусств Министерства культуры СССР (основан под рук. И. Э. Грабаря в 1944, до 1961 - в системе АН СССР) в Москве и Института театра, музыки и кинематографии (основан в 1936 на базе ГАИС как НИИ искусствознания, с 1939 НИИ театра и музыки, современное название с 1961) в Ленинграде. Проблемы изобразительных и декоративных искусств разрабатывает НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР (основан в 1948), проблемы архитектуры - НИИ теории, истории и перспективных проблем советской архитектуры (основан в 1946), проблемы народного декоративного искусства - НИИ художественной промышленности (основан в 1934), проблемы художественного конструирования - Всесоюзный НИИ технической эстетики (основан в 1962) Государственного комитета Совета Министров СССР по науке и технике в Москве.

  Преимущественному изучению художественной культуры народов СССР посвящена деятельность республиканских искусствоведческих НИИ (главным образом при АН союзных республик): Института искусствоведения, фольклора и этнографии им. М. Ф. Рыльского в Киеве, Института искусствоведения, этнографии и фольклора в Минске, Института архитектуры и искусства в Баку, Института искусств в Ереване, Института истории грузинского искусства в Тбилиси, Института искусствознания им. Хамзы Министерства культуры Узбекской ССР в Ташкенте, Института литературы и искусства им. М. О. Ауэзова в Алма-Ате, сектора эстетики и искусствознания в Институте философии и права в г. Фрунзе, сектора истории искусств Института истории им. А. Дониша в Душанбе, сектора искусствоведения Института истории им. Ш. Батырова в Ашхабаде, секторов искусствоведения Институтов истории в Вильнюсе и Таллине, отдела этнографии и искусствоведения АН Молдавской ССР в Кишиневе, сектора искусствоведения Института языка, литературы и истории в Казани. Искусствоведческими центрами являются также соответствующие кафедры высших учебных заведений, музеи, научные библиотеки, Госфильмофонд и др.

  Ведущие научно-исследовательские центры в социалистических странах: в НРБ - Институт музыки (основан в 1948) и Институт изобразительных искусств (основан в 1949) Болгарской АН и НИИ кинематографии и радио (основан в 1954) в Софии; в ВНР - Институт истории искусства (основан в 1969) и Институт музыковедения (основан в 1961) Венгерской АН, Институт театроведения, Киноинститут в Будапеште; в ГДР - Германская академия искусств (основана в 1950) в Берлине; в ПНР - Институт искусства Польской АН (основан в 1949) в Варшаве; в СРР - Институт истории искусства (основан в 1949), Институт этнографии и фольклора (основан в 1949) в Бухаресте, Центр истории, филологии и истории искусства в Тыргу-Муреше - все при Академии социальных и политических наук; в ЧССР - Институт теории и истории искусств (основан в 1952) и Институт музыковедения при АН ЧССР, Театральный НИИ (основан в 1956) в Праге, Институт теории и истории искусств (основан в 1952), Институт музыковедения и Институт словацкого театра при Словацкой АН в Братиславе; в СФРЮ - Институт музыковедения (основан в 1947) в Белграде, Институт литературы и театра Югославской академии наук и искусств и Институт народных искусств (основан в 1948) в Загребе. См. также Археологические институты , Археологические общества , Архитектурные научные институты .

Искусствоведческое образование

Искусствове'дческое образова'ние,система подготовки специалистов по теории и истории различных видов искусства (изобразительного и декоративно-прикладного, архитектуры, музыки, театра, кино), а также в области художественной критики для работы в научно-исследовательских институтах, вузах, творческих союзах, музеях, театрах, в печати, на радио и телевидении и в других учреждениях и организациях культуры и искусства.

  Истоки И. о. в России относятся к середине 18 - началу 19 вв. В 1756 в учебный план Московского университета были включены некоторые вспомогательные искусствоведческие дисциплины, с 1804 на отделении словесных наук - курсы теории изящных искусств, в 1857 в университете организована первая в России кафедра истории искусств, в 1907 - первое отделение истории и теории искусства. В дореволюционный период учебные курсы истории и теории искусств включали изучение истории мирового искусства и основных специфических особенностей отдельных видов искусства; современное искусство не изучалось. Специалистов по истории и теории музыки и театрального искусства в дореволюционной России не готовили. Историей и теорией музыки занимались, как правило, музыканты, получавшие композиторское образование. В области теории и истории театрального искусства и кино (с начала 20 в.) работали обычно театральные, и литературные критики, драматурги и мастера театра.

  После Великой Октябрьской революции 1917 в ряде университетов и художественных вузов страны создаются искусствоведческие отделения (истории и теории изобразительных искусств); организуется подготовка специалистов по истории и теории музыки, театра, кино. В 1920 в Петроградском институте искусств был образован первый в стране факультет истории музыки. В 20-х гг. в Московской и Ленинградской консерваториях подготовка музыковедов осуществлялась на научно-композиторских факультетах (отделениях). В начале 30-х гг. в консерваториях организуются историко-теоретические кафедры, самостоятельные историко-теоретические факультеты, в 40-50-е гг. - музыковедческие факультеты во всех высших музыкальных учебных заведениях. В 1921-30 при Академии художественных наук (ныне Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии ) работали Высшие курсы театроведения. В 1931 в Государственном институте театрального искусства (ГИТИС, с 1934 - им. А. В. Луначарского) открылся первый в стране театроведческий факультет; в 40-50-е гг. театроведческие факультеты созданы в ряде национальных театральных институтов. Подготовка киноведов в системе высшего образования началась в 30-е гг. при Государственном институте кинематографии (с 1934 - Всесоюзный государственный институт кинематографии - ВГИК). В 1945 во ВГИКе открылся специальный киноведческий факультет, с 1955 - сценарно-киноведческий.

  В 1972 специалистов с высшим И. о. готовили: в области изобразительных искусств - Московский, Ленинградский, Тбилисский и Уральский (в Свердловске) университеты, Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Киевский и Литовской ССР (Вильнюс) художественные институты, Академия художеств Латвийской ССР (Рига), Тбилисская академия художеств, Ташкентский театрально-художественный институт; музыковедов - консерватории, институты искусств и музыкально-педагогические институты (в том числе Московский им. Гнесиных); театроведов - ГИТИС, Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, Киевский институт театрального искусства, Белорусский (Минск) и Ташкентский театрально-художественные институты и Азербайджанский институт искусств (Баку); киноведов - ВГИК и Киевский институт театрального искусства. В 1971/72 учебном году на искусствоведческих факультетах (отделениях) обучалось свыше 6 тыс. студентов, приём составил 1,2 тыс. чел., выпуск - свыше 1 тыс. специалистов.

  Советское И. о. имеет целью подготовку широкообразованных искусствоведов-марксистов, специалистов в области классического и современного отечественного и зарубежного искусства (см. Искусствознание ). В учебные планы искусствоведческих факультетов включены: общественно-политические и исторические дисциплины, курсы эстетики, теории и истории искусства (того, по которому специализируется искусствовед, и смежных искусств), истории искусств народов СССР и зарубежных стран, русской, советской и зарубежной литературы, иностранного языка и др. Значительное место в учебных планах занимают специальные курсы и семинары по теории и истории искусства, основным проблемам развития современного советского и зарубежного искусства, по теории и практике художественной критики, а также производственная практика. На семинарах осуществляются специализация студентов и подготовка их к самостоятельной научной, педагогической, литературной работе. Учебные планы искусствоведческих специальностей рассчитаны на 5 лет (в вечерней и заочной системах - 6 лет). Обучение завершается сдачей государственных экзаменов и защитой дипломной работы.


  • Страницы:
    1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42