Голландские живописцы обычно специализировались в каком-либо из жанров, которые именно в Н. полностью оформились и достигли высокого подъёма: это портрет, в том числе групповой (Ф. Хале), бытовой жанр, посвященный изображению крестьянской (А. ван Остаде) или городской (Я. Стен, Г. Метсю, Г. Терборх, П. де Хох) жизни, пейзаж (Я. Порселлис, Я. ван Гойен, Х. Сегерс, А. Кёйп, С. и Я. ван Рёйсдал, М. Хоббема), анималистический жанр (П. Поттер), натюрморт (П. Клас, В. Хеда, А. Бейерен, В. Калф), изображения интерьеров (П. Санредам, Х. ван Влит).

  В 20-30-х гг. 17 в. голландская живопись была отмечена особенно ярким демократизмом и смелым новаторством; психологической собранности, простоте и цельности образа отвечали строгая пространственная (часто диагональная) композиция и скромная цветовая гамма, построенная на оттенках близких тонов. К середине 17 в. в голландской живописи стали проявляться черты успокоенности, буржуазной ограниченности, пристрастие к изображению изысканной бытовой обстановки, мерно текущей жизни. Вместе с тем дух неудовлетворённости и демократического протеста против буржуазной действительности очень рано начал сказываться у крупнейших голландских реалистов - Халса и особенно Рембрандта, чьё творчество (мифологические, исторические композиции, портреты, пейзажи) проникнуто глубочайшим психологизмом и высокой человечностью. Живопись крупнейшего из учеников Рембрандта - К. Фабрициуса во многом определила деятельность сложившейся в Делфте группы мастеров (Я. Вермер, Э. де Витте), стремившихся создавать произведения, многогранно отражающие современную жизнь. Во 2-й половине 17 в. в голландском искусстве постепенно воцаряются внешняя красивость или сухая описательность, желание польстить самодовольным богатым заказчикам. Последние передовые мастера-реалисты (Рембрандт, Я. ван Рейсдал, Э. де Витте, А. де Гелдер) оказываются в оппозиции к буржуазному обществу.

  В 18 в. на фоне упадка искусства Н., принявшего эпигонский характер, выделяются пастели острого наблюдателя буржуазных нравов К. Треста. Высоким качеством отмечены изделия художественного ремесла Н. в 17-18 вв. - пластически богатая серебряная утварь (П. и А. ван Вианен, Я. Лютма), делфтский фаянс (в котором творчески использованы формы и декор кит. фарфора), расписные изразцы, массивная резная мебель.

  В 19 в. в Н. усиленно растут города с плотно заселёнными кварталами и районами трущоб. Классицизм с 1830-х гг. уступает место эклектике; широко распространённое обращение к зодчеству средних веков и Возрождения лишь у некоторых архитекторов (П. Кёйперс, Э. Гюгел) носило творческий характер и вызывалось интересом к рациональным архитектурным формам, связанным с национальной традицией. В 1-й половине 19 в. наряду с академическими композициями и портретами (Я. В. Пинеман, Я. А. Крюсеман), романтическими жанровыми и историко-бытовыми сценами (А. Шеффер, Х. тен Кате, Д. И. Блес, А. Х. Баккер-Корф) создавались пейзажи (А, Схелфхаут, Б. К. Куккук), где использовались традиционные для голландской живописи мотивы. Во 2-й половине 19 в. мастера голландской реалистической живописи опирались на традиции реализма 17 в., видя в нём образец глубокого художественного претворения действительности. Лирическое настроение, тяготение к свободной, эмоциональной живописи характерны для -для созданных Й. Исраэлсом проникновенных сцен из жизни простых обездоленных людей, для задушевных пейзажей Я. Х. Вейсенбрюха, братьев Я. и В. Марис, Х. В. Месдага, изображений интерьеров И. Босбома. В тонких лирических пейзажах Я. Б. Йонгкинда ощущение динамики света и атмосферы предвосхищало импрессионизм. Достижения импрессионизма преломились в выразительных видах амстердамских улиц Г. Х. Брейтнера и в острохарактерных портретах Й. Исраэлса. Социальная насыщенность реалистических образов, смелая экспрессия, контрасты света и тени выделяют картины и этюды В. ван Гога, созданные им в 1881-85 на родине.

  В 20 в. голландской архитекторы, опиравшиеся на вековой опыт решения в Н. практических функциональных задач, много работали над преодолением перенаселённости городов и освоением отвоёванных у моря территорий. В градостроительстве накоплен опыт рациональной, экономичной и компактной застройки (преимущественно крупными зданиями) как больших районов старых городов (Амстердам - планы архитектора Х. П. Берлаге, 1902, 1915-17, К. ван Эстерена, 1935; Гаага - планы архитектора Берлаге, 1908-09, В. М. Дюдока, 1935), так и заново застраиваемых (город-сад Хилверсюм, архитектор Дюдок, с 1915) или радикально реконструируемых городов (Роттердам, план архитектора К. ван Тра, 1946, 1955-60). На польдерах вокруг новых городов (Эммелорд, с 1948) создана сеть посёлков с малоэтажными домами (Нагеле, 1954-57) и с.-х. ферм с типовыми постройками. Переход к функционализму в Н. начался на рубеже 20 в., когда появились проникнутые национально-романтическими тенденциями постройки Х. П. Берлаге; позже эту романтическую и экспрессивную тенденцию продолжили К. П. К. де Базел, М. до Клерк, П. Д. Крамер. В числе родоначальников европейского функционализма - Я. И. П. Ауд, автор комплексной малоэтажной застройки рабочих районов, Г. Ритвелд, создатель сложных архитектурных композиций с контрастной игрой плоскостей и светотени, В. М. Дюдок, тяготевший к динамическому сопоставлению объёмов, пластическому обогащению архитектурной композиции.

  Поиски новых архитектурных форм, особенно характерные для группы, связанной с журналом «De Stijl» («Стиль»; 1917-28) и объединявшей архитекторов, дизайнеров и живописцев, постепенно сменились чисто рационалистическим пониманием функциональных задач архитектуры (Я. Дёйкер, Й. А. Бринкман, Л. К. ван дер Влюгт). Это направление, преобладавшее в годы после 2-й мировой войны проявило себя в разработке планов жилых домов разной этажности (в том числе многоэтажных галерейного типа) и различных, подчас новаторских проектов общественных сооружений - торгового центра с улицами для пешеходов (Лейнбан в Роттердаме, 1949-53, архитекторы И. Х. ван ден Брук, Я. Б. Бакема; см. илл. ), ж.-д. вокзала (в Роттердаме, 1956-57, архитектор С. ван Равестейн) и ж.-д. почтамта (в Роттердаме, 1959, архитекторы Э. Х. и Х. М. Крайзангер), многофункционального торгового здания (в Роттердаме, 1948-1952, архитекторы В. ван Тейен, Х. А. Маскант), интерната из равных пространственных ячеек («Бюргервесхёйс» в Амстердаме, 1958-1960 архитектор А. ван Эйк; см. илл. ) и др. Сотрудничество архитекторов и дизайнеров демонстрирует амстердамский аэропорт Схипхол (1963-67, архитектор М. Ф. Дёйнтьер). Консервативное, стилизаторское направление в архитектуре представлено работами зодчих делфтской школы - церквами, малоэтажными посёлками (М. Я. Гранпре-Мольер).

  В 20 в. впервые сложилась самостоятельная голландская школа скульптуры, проявившая себя в экспрессивной малой пластике (И. Мендес да Коста), в монументальных работах (Л. Зейл, Х. М. Везелар) и портрете (Л. Х. Сондар, Л. О. Венкебах). Гуманистическими идеями проникнуто разностороннее творчество скульпторов М. Андриссена, Х. Кропа, Дж. Радекера, Ф. Сигера. В живописи и графике рубежа 19-20 вв. сильны были черты мистической символики и стилизации в духе (Я. Тороп, И. Торн-Приккер). В 1910-х гг. сложился «неопластицизм» - вид абстрактной живописи - сочетание чётких геометрических фигур, раскрашенных в чистые цвета (П. Мондриан, Т. ван Дусбюрг, Б. ван дер Лек). Среди голландских экспрессионистов выделяется Я. Слёйтерс, чуткий к противоречиям жизни, к невзгодам простых людей. Демократия, и гуманистические устремления одерживают верх в творчестве Чарли Тороп и Х. Шабо, а особенно в росписях и графике П. Алмы на социально-политические темы. Вместе с тем в современных Н. распространены многие формы абстракционизма (скульптор А. Волтен, живописец К. Аппел), сюрреализма, «поп-арта» и др. модернистских течений.

  Лит.:Виппер Б. Р., Становление реализма в голландской живописи XVII века, 1957; его же, Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640-1670), М., 1962; Фромантен Э., старые мастера, [пер. С франц., М., 1966]; Егорова К. С., Художественные музеи Голландии, [М., 1969]; Крашенинникова Н. Л., Современная архитектура Нидерландов. (Голландия), М., 1971; Ротенберг Е. И., Западноевропейское искусство XVII века, [М., 1971]; Gelder Н. Е. van, Duverger J. (red.), Kunstgeschiedenis der Nederlanden, dl 1-3, 3 dr., Utrecht - Antw., 1954-56; Broek J. H. van den, Gids voor nederlandse architectuur, 2 dr., Rotterdam, 1959.

  XV. Музыка

  Первые сведения о музыкальной культуре Н. относятся к раннему средневековью С. 12 в. развиваются рыцарская лирика и искусство ,городских и придворных (играли на духовых инструментах). С 13 в. существовали школы менестрелей. В 14 в. возникают хоровые капеллы при различных цехах. Музыка приобретает важное значение в жизни общества. Городские музыканты - стадпейперы (трубачи и др.) участвуют в церковных и придворных торжествах. Создаются церковные музыкальные коллегии и (впервые в Европе) профессиональные певческие школы (метризы) при крупнейших кафедральных соборах. Подготовкой хористов ведал магистрат. Для нидерландских городов (с 15 в.) характерен мелодичный колокольный звон (системы колоколов управлялись часовыми механизмами). Празднества, ярмарки (кермессы), стрелковые и др. соревнования сопровождались игрой на музыкальных инструментах, пением и танцами. Особенно популярны были песенные и хоровые жанры. Среди сохранившихся памятников народной музыкальной культуры Н. - песни флагеллантов (религиозных сектантов 15 в.). Исключительно высокого подъёма достигло музыкальное искусство Н. в 15-16 вв., когда на богатой основе народной музыки, французского и английского многоголосия и передовой профессиональной музыкальной культуры расцвела контрапунктистов, широко распространившаяся в др. странах. Она ознаменовала классический период музыки Н. и вершину развития европейской вокально-хоровой полифонии, определив законы контрапункта. Деятельность её крупнейших представителей оказала значительное влияние на дальнейшее развитие всей западноевропейской музыки. В 16 в. в период буржуазной революции в Н. получили общенародное распространение песни гёзов (повстанцев), направленные против испанской тирании. В их мелодике отражены черты формировавшегося национального песенного стиля. В 16 в. в Амстердаме и др. городах возникает -национальное искусство виртуозной игры на наборе колоколов, литьём которых славились нидерландские мастера (заимствовано затем др. странами). Среди известных звонарей (также органистов) - С. Фербек (17 в.), Я. Потхолт, Х. Фокинг (18 в.), Я. Винсент (20 в.).

  В 17 в. в связи с развитием инструментальной музыки высокого уровня достигает производство музыкальных инструментов (клавиры фламандских мастеров 17 - 1-й половины 18 вв.- лучшие в Европе; славятся и нидерландских органные мастера). С утверждением в независимых Северных Нидерландах упраздняется пышное (католическое) хоровое многоголосие, распространяется протестантское пение. Высокого уровня достигает органное искусство. Крупнейший композитор, мастер органной и клавирной игры конца 16 - начала 17 вв. Я. П. Свелинк оказал влияние на развитие немецкой органной школы. Однако в целом музыка Н. с 17 в. теряет ведущее значение. Клавирная, лютневая и ансамблевая игра, многоголосное пение, игра на комнатном органе (портативе) распространяются в бюргерской среде (о чём свидетельствуют полотна голландских живописцев). Образуются содружества любителей музыки - «коллегиум музикум». Развиваются жанры инструментальной музыки (органной, клавирной, для струнных и др. ансамблей). Магистрат Амстердама организует бесплатные концерты церковных органистов для горожан (до 1727), которые позднее превратились в публичные органные концерты. В 17-18 вв. Амстердам - важнейший европейский центр музыкального-издательского дела. С конца 17 в. (в период государственной унии с Англией) в Н. преобладает английская, французская и итальянская музыка. Для её исполнения создаются вокально-инструментальные капеллы (в 1732 в Гааге и др.). Наряду с домашним музицированием и церковными концертами в 18 в. утверждается новая форма музыкальной жизни - платные публичные концерты гастролёров, в числе которых были выступления А. Вивальди (1738) и юного В. А. Моцарта с сестрой (1765-66, в Амстердаме и Гааге). Спектакли итальянской и французской комической оперы ставились эпизодически на сценах драматических театров (главным образом силами иностранных артистов). Первая голландская опера в стиле классицизма - «Торжествующая любовь» К. Хакуарта (1678). Среди др. подобных опер национальных композиторов - «Земира и Азор» (1783), «Ричард Львиное Сердце» (1792) и «Две статуи» (1798) Б. Рулофса. В Гааге и Амстердаме музыкальные коллегии преобразуются в концертные общества. В 1777 в Амстердаме организуется научное и культурное общество «Богатое заслугами» (существовало до 1889) с оркестром и собственным концертным залом, где дирижёрами выступали известные композиторы Б. Рулофс и Й. Ферхюлст. С 1796 проходили воскресные концерты общества «Музыкальное просвещение», в 1815 в Гааге возникло общество «Хармоника», преобразованное в 1821 в общество «Дилигенция», много лет дававшее симфонические концерты.

  В 1-й половине 19 в. развивается национально-демократическая музыкальная культура, вначале с немецким романтическим влияниями, так как многие голландские композиторы обучались в Германии. Среди них: Ж. Б. ван Бре, Й. Ферхюлст (оркестровая, камерная, культовая музыка), Р. Хол (национальные песни и хоры), В. Николаи (национальные детские песни). Была основана первая национальная Королевская музыкальная школа (1826-46, Гаага), создано общество поощрения музыки (1829), которое поддерживало премиями национальных композиторов и издавало их произведения, открыло в 1853 собственную музыкальную школу, участвовало в организации Амстердамской консерватории (1884) и хоровых коллективов в ряде городов Н. В 1841 учреждено общество «Цецилия» по охране быта музыкантов. Проводились публичные концерты на открытом воздухе с участием Королевской военной капеллы в Гааге (с 1829) и Паркового оркестра в Амстердаме. С 1875 существует Королевское общество нидерландских музыкантов (Амстердам) с различными профессиональными объединениями и многочисленными отделениями в стране. В 1883 было основано крупнейшее концертное общество «Консертгебау» с собственным залом, с хором и знаменитым симфоническим оркестром, которым руководили В. Кес (1888-95), выдающиеся нидерландские дирижёры В. Менгельберг (1895-1941), Э. ван Бейнум (1945-59), Э. Йохум (с 1961); с этим оркестром работали П. Монтё, Б. Вальтер; позднее оркестр возглавил В. ван Оттерло. Развитию оперы в Н. способствовали организованное в 1884 Вагнеровское объединение «Вагнер-Веренинг» (до 1919 руководил Х. Виотта; исполнялись в 1894-1912 вагнеровские оперы, позднее и произведения др. композиторов, в том числе современных) и национальные оперные труппы - «Холландсе опера» (1886-94, организована Й. Г. де Гротом, ставила на голландском языке оперы композиторов С. ван Миллигена, Я. Брандтс-Бёйса, В. Ландре и др.), «Де Недерландсе опера» (1894-1901, основанная дирижёром К. ван Линденом) и Национальная опера (1916-23, руководитель Г. Х. Коиман). Получают известность нидерландские оперные артисты: Я. Урлюс, А. ван Рой, К. ЭнгеленСевинг и др.

  В конце 19 - начале 20 вв. выдвигаются национальные композиторы Б. Звере, затем Й. Вагенар (также дирижёр, органист, в 1919-37 директор Королевской консерватории, основанной в 1908 в Гааге) и А. Дипенброк; они создали национальный программный симфонизм, вокально-инструментальные и музыкально-театральные произведения, став основоположниками современной национальной музыкальной школы Н. Среди др. музыкантов - К. Доппер, автор программных национальных симфоний, и музыкальный фольклорист Ю. Рентген. В числе композиторов начала 20 в. - Я. ван Гилсе, импрессионисты А. Вормолен и Б. ван ден Сигтенхорст Мейер. В 1911 создано общество нидерландских композиторов; после 1-й мировой войны - Нидерландское общество современной музыки во главе с композиторами-экспериментаторами Х. Загвейном, М. Вёрмёленом, Д. Рёйнеманом и С. Дресденом (создал хоровую капеллу «Мадригал», 1914). Крупнейший композитор 1-й половины 20 в. - В. Пейпер, воспитавший многих современных композиторов Н. (также музыкальный критик). Среди музыкантов середины 20 в. - композиторы Х. Бадингс, Р. Г. Эсхер, М. Флотхёйс, Х. Андриссен, М. Монникендам, С. Бессем, Р. де Рос, Г. Ландре, К. ван Барен и др.; дирижёры П. Хюппертс, Б. Хайтинк; пианисты К. де Грот, Л. Понсе, Х. Хенкеманс; клавесинист Г. Леонхардт; скрипачи Т. Олоф, Х. Кребберс; певцы Т. Байле, Ф. Вронс, певицы М. Арден, Г. Браувенстейн.

  Немецко-фашистская оккупация затормозила развитие музыкальной жизни, которая возобновилась вскоре после 2-й мировой войны 1939-45. В конце 40-х гг. появились различные авангардистские творческие направления (см. ) ;их представляют композиторы Я. Гердс, Ю. Андриссен, Т. де Леув, Х. Кокс, О. Кеттинг, П. Схат, М. Менгельберг, М. Флотхёйс, Я. ван Флейман и др. В Н. существуют «Де Недерландсе опера» (возобновлена в 1946 муниципалитетами Гааги и Амстердама, выступает также в Роттердаме и Утрехте), оперные компании «Де Зёйд Недерландсе опера» (основана в 1848, г. Маастрихт) и «Форум» (с 1955, г. Энсхеде); общества «Гаагский художественный клуб» (с 1945), «Донемус» (с 1947, Амстердам; пропагандирует современную музыку), «Молодёжь и музыка» (с 1948, Амстердам), «Новая музыка» (Гаага), общества органистов, дирижёров, союз музыковедов (с 1965) и др. Широко развито рабочее музыкальное движение, существуют рабочие музыкальные общества, в том числе хоровое объединение «Голос народа» (с 1907, Гаага). Известные хоры - «Аполлон» (мужской; 1897-1954, Амстердам) и «Гаагские певцы» (с 1917). С 1948 в Амстердаме проходят летние музыкальные фестивали. В современной Н. 20 симфонических оркестров; крупнейшие (кроме «Консертгебау») - оркестр «Резиденси» (Гаага, основан в 1899 дирижёром Х. Виоттой) и Амстердамский филармонический оркестр (создан в 1951 по инициативе пианиста Я. Хюкриде; с дирижёром А. Керсьесом гастролировал в 1971 в Ленинграде и Таллине, в 1972 - в Москве). В Н. 7 консерваторий - в Амстердаме, Гронингене, Гааге, Роттердаме, Утрехте, Маастрихте и Тилбурге; 3 музыкальных лицея; Нидерландский институт католической церковной музыки; специальное учебное заведение, готовящее церковных музыкантов, в том числе звонарей. В университетах Амстердама, Лейдена и Утрехта имеются факультеты истории и теории музыки.

  Лит.:Грубер Р. И., История музыкальной культуры, т. 1, ч. 2, М., 1941, с. 305-468; т. 2, ч. 2, М., 1959, с. 73-138; Кузнецов К. А., Музыкально-исторические портреты, М., 1937; Бёрни Ч., Музыкальные путешествия 1772 г., [пер. с англ.], М., 1967, Straeten Е. van der, La musique aux Pays-Bas avant le XIX siecle, v. 1-8, Brux., 1867-88; Paap W., Contemn porary music from Holland, Amst., 1953; Music in Holland, ed. by Е. Reeser, Amst., 1959.

  Л. Г. Бергер.

  XVI. Балет

 Со времён средневековья местные празднества и карнавалы сопровождались танцами. Балет начал развиваться в 17 в.; ставились аллегорические спектакли, близкие французскому придворному балету, а также танцевальные представления из жизни крестьян и ремесленников.

  В 1-й половине 19 в. получил известность балетмейстер А. В. ван Хамме. Его спектакли пользовались большой популярностью. К концу 19 в. интерес к балетному театру упал и возродился только в 1930-х гг., когда в Н. начали работать многие представители танца «модерн» (Ф. Родриго, И. Георги), а затем и классического балета (С. Гаскелл). В 1959 была сформирована труппа Амстердамский балет. В 1961 она слилась с труппой, организованной в 1954 С. Гаскелл, образовав Нидерландский национальный балет. Его возглавляла до 1968 С. Гаскелл, затем Р. ван Данциг (до 1970 совместно с Р. Кезеном, позднее с Б. Харкарви; в 1971 коллектив был на гастролях в СССР). В репертуаре труппы - балеты классического наследия (в некоторых постановках принимали участие деятели сов. балета), спектакли современных зарубежных балетмейстеров (Дж. Баланчина и др.) и национальные произведения, в частности постановки Данцига («Джунгли» Х. Бадингса, 1961, «Памятник умершему юноше» Я. Бермана, 1968). Второй большой коллектив - Нидерландский танцевальный театр (основан в 1959 Б. Харкарви), который работает с 1961 в Гааге. В репертуаре - балеты современных хореографов разных стран (Дж. Баланчина, А. Соколовой и др.) и национальных («Мутации» на музыку К. Штокхаузена, 1970, балетмейстер Х. ван Манен и Татли). С 1945 работает созданная Х. Снайк труппа «Скапино», которая ставит спектакли для детей. Среди деятелей балета наиболее известны О. де Хас, Я. Флиер, И. Сандерс.

  Лит.:Rebling Е., Een eeuw danskunst in Nederland, Amst., 1950.

  Е. Я. Суриц.

  XVII. Драматический театр

  С конца 12 в. на территории современных Н. устраивались представления церковных драм, а также светских драматических произведений. В 14 в. стали возникать общества любителей литературы и театра, так называемые камеры риторов (или редерейкеров), расцвет деятельности которых относится к 16 в. Репертуар «камер риторов» состоял главным образом из фарсов и моралите. В 17-18 вв. центром театральной жизни был Городской театр в Амстердаме (основан в 1638), где ставились произведения одного из крупнейших национальных драматургов Й. Вондела, а также Г. А. Бредеро, П. К. Хофта. Существовали и многочисленные бродячие труппы. Среди известных профессиональных актёров - Л. Карлезон, А. К. ван Гермез, А. Ноземан (17 в.), В. ван дер Хувен, И. К. Ваттир-Зисенис, Г. И. Гревелинк, Я. Пюнт, М. Корвер (18 в.). В 1874 открылась Школа декламации (Амстердам). Подъёму национального театра способствовало «Нидерландское театральное объединение» (основано в 1870). Ведущее место занял также театр «Нидерландская сцена» (основан в 1875). В 1892 была организована новая труппа под названием «Нидерландское театральное объединение», ставившая многие социально-значимые пьесы Х. Хейерманса (в том числе «Гетто», 1898), а также М. Эмантса, Ф. Эдена и др. В 1912 Хейерманс реорганизовал и возглавил (до 1917) эту труппу; здесь ставились пьесы Ю. А. Стриндберга, Г. Гофмансталя и др.; выступали известные актёры - Л. Бауместер, Я. Мюс, Р. Хоппер и др. В 1920-е гг. значительное распространение получили любительские, особенно студенческие, драматические коллективы. В 1910-30-е гг. создавались различные частные труппы, возглавлявшиеся крупными актёрами и режиссёрами - В. Ройярдсом, Э. Феркаде, братьями Ф. и Л. Бауместер, Л. Салборном и др. Во время немецко-фашистской оккупации драматурги и театральные деятели А. Дефресне, А. ван Далсюм ставили произведения, утверждавшие идеалы гуманизма и справедливости (в том числе У. Шекспира, Ф. Шиллера, Р. Роллана, К. Чапека, Г. Гауптмана). Ведущими театрами конца 40-х - 60-х гг. стали «Гаагская комедия», возглавляемая К. Ласёром и П. Стенбергеном, и «Нидерландская комедия» в Амстердаме под руководством Х. В. ван дер Берга и Й. де Местра. Постоянные труппы существуют также в Арнеме, Роттердаме. Многие труппы большое внимание уделяют мировой классике. Значительное место (особенно в 50-е гг.) заняли пьесы А. П. Чехова, постановки которых были осуществлены П. Шаровым, а также произведения Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, М. Горького. В 60-х - начале 70-х гг. ставятся произведения национальной драматургии - пьесы Х. Хейерманса, Я. Стала, С. Нотебома, А. Й. Херцберга, Я. ван дер Мерве, К. Хёйгенса, Д. Френкела, Л. де Бура и др. Работают многочисленные театральные кабаре, где исполняются скетчи, часто политического содержания. Существуют экспериментальная труппа «Студио», для детей - «Арена». В числе известных актёров и режиссёров А. ван Далсюм, Ж. Ройярдс-Сандберг, К. ван Дейк, Г. Хермюс, Э. ван Линген, И. ван Фассен, Ф. Карелсен, Ш. Кёлер, В. Фос, Л. де Бур. В Амстердаме имеется театральный музей.

  Лит.:Hunningher В., The origin of the theater, N. Y., [1961]; Kindermann Н., Theatergeschichte Europas, Bd 2-7, Salzburg, 1959-65.

  XVIII. Кино

  В 1898 в Н. начался выпуск документальных, с 1910 - художественных фильмов. В 1927 в Амстердаме был организован киноклуб «Фильм-лига», который пропагандировал прогрессивное киноискусство (начал деятельность демонстрацией советского фильма «Мать»), объединял киноработников, выпускавших передовые по социальной направленности фильмы: «Мёртвая вода» (1934, режиссер Г. Рюттен), «Зёйдер-Зе» (1934, режиссер И. Ивенс). В 30-е гг. поставлено несколько игровых кинолент, представляющих художественный интерес, в том числе «Пигмалион» (1937, по Б. Шоу, режиссер Л. Бергер). Во время оккупации Н. фашистской Германией на экранах демонстрировались главным образом немецкие кинокартины, национальное кинопроизводство находилось в состоянии кризиса. После освобождения были выпущены значительные документальные фильмы о Движении Сопротивления (режиссеры Р. Хорнекер, Дж. Ферну, О. ван Нейенхоф и др.), начался процесс активизации художественной кинематографии. Получили известность документальные и научно-популярные кинокартины: «От Левенгука до электронного микроскопа» (1951, режиссер Я. Мол), «Стекло» (1958, режиссер Б. Ханстра), «Амстердам, город воды» (1958, режиссер М. Хас), «Пламенная любовь» (1960, режиссер М. ван дер Хорст), «Новости из Биафры» (1969, режиссеры Л. ван Гастерен, И. ван ден Кёкен, Р. Кербос). Среди художественных кинокаргин: «Фанфары» (1958, режиссер Ханстра), «Месье Хаварден» (1969, режиссер Х. Кюмель), «Коллеги, прекратите шум» (1960), «Мира» (1971, совместно с Бельгией; режиссер обоих фильмов Ф. Радемакерс), «Франк и Ева» (1973, режиссер П. де Ла Парра), «Турецкий фрукт» (1973, режиссер П. Ферхувеи). В числе киноактёров: В. ван Алмерой, Т. Хюрдерман, Р. де Хойер, К. Брюсе. В 1973 выпущено 9 художественных фильмов, работало свыше 380 кинотеатров.

М. Андриссен. Памятник жертвам 2-й мировой войны в Национальном парке в Энсхеде (фрагмент). Бронза. 1946-49.

С. Веннекол. Ратуша в Энкхёйзене. 1686-88. Портал.

Х. А. Маскант и др. Жилые дома на улице Карел Дорманстрат в Роттердаме. 1958.

В. ван Гог. «Крестьянка из Нюнена». Ок. 1884-85. Частное собрание. Париж.

Чайник. Делфтский фаянс. 1744. Государственный музей. Амстердам.

Х. М. Везелар. Монумент освобождения в Росендале. Известняк. 1951.

Южный фасад старой ратуши. 1564-65.

В. М. Дюдоколо Управление портом в Амстердаме. 1958-60.

Амстердам. Площадь Дам. Национальный монумент памяти жертв 2-й мировой войны и гитлеровской оккупации. Бетон. 1954-56. Скульптор Дж. Радекер, архитектор П. Ауд.

Л. де Кей. Мясные ряды в Харлеме. 1602-03.

В. Дюдок. Ратуша в Хилверсюме. 1928-30.

Установка по производству ароматических углеводородов фирмы «Эссо» в г. Роттердам.

Я. Б. Бакема. Торговый центр в Нагеле. 1954-57.

Г. Х. Брейтнер. «Корабельная верфь на Принсенейланд. Амстердам». 1902. Городской музей. Амстердам.

К. Фабрициус. «Часовой». 1654. Государственный художественный музей. Шверин.

Амстердам. Сиротский приют «Бюргервесхёйс». 1958 - 60. Архитектор А. Ван Эйк.

Судостроительная верфь в районе г. Роттердам.

П. Клас. «Натюрморт с фруктами». 1649. Национальная галерея. Лондон.

Роттердам, разрушенный немецко-фашистской авиацией. Май 1940.

Заводской комплекс концерна «Филипс» в г. Эйндховен.

Обработка полей тюльпанов в районе Алсмер.

Торговый центр Лейнбан в Роттердаме. 1949-53. Архитекторы Й. Х. ван ден Брук и Я. Б. Бакема.

П. де Хох. «Дворик». 1658. Национальная галерея. Лондон.

Рыцарский зал - место заседания Генеральных штатов. Ок. 1280.

Расписной изразец. 17 в. Собрание Вис. Амстердам.

Здание городских весов в Харлеме. 1597-98.

Я. Дёйкер, Б. Бейвут. Санаторий «Зоннестрал» в Хилверсюме. 1928-29.

Х. де Кейсер. Вестеркерк (Западная церковь) в Амстердаме. 1620-31.

П. Пост. Новая ратуша в Маастрихте. 1659-64 (башня окончена в 1684).

Монумент в честь освобождения Нидерландов в 1813 от французского господства. Гаага.

Город-крепость Нарден. Планировка - ок. 1350, укрепления - 17 в. (инженеры А. Дортсман и др.).

Я. Б. Йонгкинд. «Оверсхи». 1856. Музей в Дуэ.

Г. Ритвелд. Особняк Шрёдера в Утрехте. 1924.

Флаг государственный. Нидерланды.

Церковь Онзе-ливе-Врау в Маастрихте. 10-16 вв. Вестверк - около 1000, надстроен в 12 в.

Я. ван Гойен. «Колодец у хижин». 1633. Картинная галерея. Дрезден.

Голландский военный корабль 17 в. Современная гравюра.

Подъёмная плотина на р. Рейн у Хагестейна.

Ф. Халс. «Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия». 1627. Музей Ф. Халса. Харлем.