Многие памятники украинской монументальной живописи 14—16 вв. благодаря плоскостности фигур и декоративизму колорита обнаруживают приверженность их создателей к древнерусским традициям, но порой отличаются большей эмоциональной напряжённостью образов [фрески церкви св. Онуфрия в Лаврове (Львовская область), 15 в.]. Отдельные росписи несут в себе черты итальянского (фрески Горянской ротонды в Ужгороде, 1360—70). Жанровой непосредственностью и фольклорной жизнерадостностью многих мотивов отмечены росписи церкви Св. духа в Потеличах (Львовская область; около 1620) и стилистически связанные с ними росписи церквей Параскевы в Радруже (ныне — в ПНР; 1582) и Воздвиженья в Дрогобыче (до 1636).
        Значительный демократизм образного строя, идейно обусловленный обострением освободительной борьбы украинского народа, потребностью в религиозной живописи, близкой и понятной народным массам, проявился и в иконописи 15—17 вв. Уже в ранних украинских иконах на смену строгому иератизму, свойственному искусству Киевской Руси, приходят черты мягкой задушевности. С 16 в. многие образы икон обретали бытовую окраску и подчёркнутую злободневность; в иконах усилилось стремление к пышной нарядности, распространились орнаментированные нимбы, узорчатые рамки, фоны с геометрическим и растительным орнаментами, а позднее и с пейзажными изображениями, а также элементами перспективы; контрастные сочетания цветов сменились более живописными и нежными. Ясное выражение в иконах этого периода нередко получали национальные черты, а вместо канонических святых в ряд композиций включались исторические украинские персонажи. Стремление к индивидуализации человеческого характера дало толчок к выделению портрета в самостоятельный жанр.
        Большое место в средневековой украинской живописи заняла книжная миниатюра. В 14 в. в украинской миниатюре на смену геометрическим и растительным узорам приходят так называемые звериный орнамент и плетёнка. К середине 16 в. их вытесняют растительные мотивы, орнамент становится полихромным. С началом книгопечатания на У. стала развиваться гравюра на дереве. Традиции искусства миниатюры сказались в деятельности типографии Киево-Печерской лавры (основана в 1616), мастера которой (гравёр Илия и др.) особое внимание уделяли местным историческим сюжетам.
        Сохранившиеся немногочисленные образцы украинской религиозной скульптуры 14—16 вв. отличаются цельностью и лаконизмом форм, в ряде случаев генетически связанных с дохристианским искусством. Особое развитие круглая пластика получила в западных областях У., где католическая церковь поощряла её использование. Во 2-й половине 16 — начале 17 вв. скульптура из камня (известняка) на Западной У. широко применялась как в оформлении фасадов (аттики жилых домов, обрамление окон, междуярусные членения), так и в интерьерах, то есть в иконостасах и надгробиях (среди произведений этого периода выделяется пластическое убранство часовен Боимов и Трёх святителей во Львове). Нидерландские, немецкие и польские мастера-резчики, принёсшие на Западную У. приёмы искусства Возрождения, перерабатывали их в творческом содружестве с местными западно-украинскими мастерами.
        В украинском декоративно-прикладном искусстве 13 — 1-й половине 17 вв. развивались керамика, бытовая и известная с 14 в. декоративная (изразцы), резьба по дереву, изготовление художественных изделий из металла (литургическая и бытовая утварь, оружие, сбруя) и ювелирных изделий, шитьё.
        Искусство 2-й половины 17—18 вв.Новый этап в эволюции украинского художественной культуры начался во 2-й половине 17 в. Наряду с культовым чрезвычайно интенсивно развивается светское зодчество. После воссоединения с Россией (1654) на Левобережье бурно росли старые и образовывались новые города, для которых были характерны геометрически правильные прямоугольные (Лебедин, Прилуки), радиально-кольцевые (Нежин, Путивль, Чугуев), линейные (Сумы) системы планировки, подчинённые особенностям местного рельефа. Строения были обращены к улицам торцами и углами и располагались свободно, с неравномерными и большими отступами от красной линии и обилием зелени. Со 2-й четверти 18 в. ведущее место в городской застройке заняли монастырские и дворцовые комплексы, сложные, дифференцированные силуэты которых вносили новые динамические акценты во внешний облик городов. Жилые и общественные здания 17 в., обычно варьировавшие тип сельской постройки с простым построением плана, нередко сохраняли оборонные черты, имеющие чисто декоративный характер.
        В каменном культовом зодчестве в распространённом типе 3-частного 3-купольного храма каждая часть к концу 17 в. обрела самостоятельную форму плана (Покровский собор в Харькове, 1689). Стройность и значительная высота ряда храмов достигались заимствованным из русского зодчества ярусным построением (в ряде случаев — также с помощью устройства ) ,однако внутреннее пространство оставалось открытым во всю высоту, а переход одной геометрической формы в другую совершался плавно и постепенно (Николаевская церковь в Глухове, конец 17 в.). Ещё большие возможности для создания хорошо обозреваемых внутренних пространств появились в крестообразных в плане, бесстолпных храмах, которые ставились в честь казацких побед по всей Левобережной У. (Николаевский собор в Нежине, 1668). Большого разнообразия достигли прямоугольные в плане 6-столпные храмы, где решение интерьера было основано на контрасте арочных членений 3-ярусных боковых нефов и большого центрального удлинённого нефа, открытого в сторону иконостаса (собор Троицкого монастыря в Чернигове, 1679—95).
        С начала 18 в. особенно интенсивными стали русско-украинские культурные связи (на У. работали приезжавшие из Петербурга и Москвы А. В. Квасов, братья В. И. и П. И. Нееловы, И. Ф. Мичурин, В. В. Растрелли, И. Г. Шедель, а украинец И. П. Зарудный с 1701 возглавлял московское строительство). В архитектуре церковных и светских сооружений нашёл яркое и своеобразное выражение стиль барокко; пышная орнаментальная лепка, сложная конфигурация объёмов (раскрепованные карнизы, спаренные колонны на фасадах и т.д.), масштабность планировочных решений создавали впечатление праздничности. Новые художественные вкусы отчётливее всего проявились в постройках Киево-Печерской лавры и самого Киева, оказавших решающее влияние на всё украинское зодчество 1720—50-х гг. [Великая колокольня (1731—45, архитектор Шедель), многочисленные постройки С. Д. Ковнира, все—в Киево-Печерской лавре; брама (ворота) Заборовского (1746—48, архитектор Шедель), Андреевская церковь (1748—67, архитекторы Растрелли, Мичурин; см. илл. ), дворцы Мариинский (1752—1755, архитекторы Растрелли, Квасов и др.; см. илл. ) и Кловский (1754—58, архитекторы В. И. Неелов, Ковнир)]. В центральных областях У. во 2-й половине 18 в. обрёл популярность разработанный архитектором И. Г. Григоровичем-Барским тип простого по внешнему оформлению, предвосхищающего принципы храма, где собственно церковь и колокольня объединялись благодаря резкому выделению по высоте среднего объёма (церковь Николая Набережного в Киеве, 1772—85, и др.).
        В каменном зодчестве Западной У. в 18 в. господствовали формы барокко, иногда сочетавшиеся с элементами классицизма 17 в. [дворец Вишневецкого в Вишневце (Ивано-Франковская область), 1731—44, архитектор Ж. Ардуэн-Мансар].
        Деревянная церковная архитектура Левобережья и Правобережья в конце 17—18 вв. была отмечена необычайным многообразием местных школ (волынской, галицкой, гуцульской, подольской и т.д.). Особой монументальностью и пространственной компактностью отличались деревянные храмы Приднепровья и Слобожанщины, возводившиеся на средства казацких и мещанских общин (Троицкий собор в Новомосковске, 1773, мастер Яким Погребняк; см. илл. ).
        В украинской монументальной живописи конца 17 в. выделяются росписи деревянных церквей Западной У. (например, росписи Воздвиженской и Юрьевской церквей в Дрогобыче), нередко ассоциирующиеся с борьбой народных масс против гнёта шляхетской Польши. В 1760—70-х гг. украинскую стенную живопись почти полностью вытеснила живопись иконостасов.
        В иконах 2-й половины 17 в. нарастало тяготение к барочной экспрессивности поз и жестов [вишенская школа (И. Бродлакович и др.)], интерес к пластической моделировке форм, к гармоничной плавности и бытовой детализации повествования [жолковская школа (И. Кондзелевич, И. Руткович и др.)]. В 18 в. возросла роль иконописной мастерской Кисво-Печерской лавры, в произведениях которой тенденции к барочной декоративности стали ещё более интенсивными. В последней четверти 18 в. ведущим стилем украинской иконописи стал классицизм. С конца 17 в. в станковой и монументальной живописи плодотворно развивались батальный и исторический жанры. В украинских портретах конца 17—18 вв. (мастер Самуил и др.) чопорная репрезентативность и плоскостный декоративизм манеры постепенно соединялись с многочисленными попытками раскрытия внутреннего духовного мира человека. Особо популярным в этот период стал жанр так называемой народной картины, где одно из ведущих мест занял образ казака-бандуриста («Казак Мамай»).
        Украинская графика к конца 17 в. почти полностью освободилась от иконописных схем. В 17 в. распространились техника гравюры на меди, гравюрные портреты и панегирические композиции и ,снабженные витиевато-торжественными надписями (среди крупнейших мастеров украинской гравюры этого периода — Н. Зубрицкий, А. и Л. Тарасевичи, И. Щирский). Образы народной художественной культуры нашли выражение в раскрашенных акварелью лубочных эстампах и в гравюрах типа шпалер («кольтринах»), предназначавшихся для оклейки стен.
        Украинские скульпторы конца 17—18 вв., переосмыслявшие приёмы барокко, стремились к точности анатомических и психологических характеристик. Пластике львовских мастеров 18 в. (С. Фесингера, А. Осинского и др.) была свойственна стилистика .Выдающееся место в декоративной скульптуре конца 17—18 вв. заняло оформление иконостасов, резьба которых к середине 18 в. становилась всё более совершенной.
        Среди характерных произведений украинского декоративно-прикладного искусства конца 17— 18 вв. выделялись керамика (в частности, покрытая сплошными орнаментными росписями посуда, изготовлявшаяся в и ) ,изделия из стекла (сосуды, украшенные лепными «прикрасами» и росписью, а также фигурная посуда), образцы резьбы по дереву, рогу и кости, художественного шитья, .
       Искусство конца 18 — начала 20 вв.С конца 18 — начала 19 вв. на У. проводились правительственные мероприятия по реконструкции и застройке городов в духе классицизма. Наряду с зодчими, работавшими преимущественно в России (А. Д. Захаров, Ч. Камерон, Дж. Кваренги, А. И. Мельников, И. Е. Старов, В. П. Стасов, Ж. Тома-де-Томон), в строительстве участвовали многочисленные местные мастера (В. И. и А. В. Беретти, П. А. Дубровский, А. И. Меленский, П. А. Ярославский и др.). Выход России к Чёрному морю обусловил возникновение новых городов на юге У., при строительстве которых использовались лучевые (Екатеринослав, ныне Днепропетровск), прямоугольные (Николаев, Одесса) и комбинированные (Симферополь) схемы. В городах Приднепровья и Левобережья (Киев и др.) регулярная планировка применялась, как правило, лишь на свободных территориях. Важнейшее значение в новом облике украинских городов имели жилые дома, возведённые по «образцовым» типовым проектам, и, прежде всего, общественные и торговые сооружения, получившие доминирующее значение в застройке площадей (в Белой Церкви, Киеве, Одессе, Полтаве, Харькове и др. городах). Роль церковного строительства повсеместно сокращалась. Во многих областях У. возводились загородные дворцы и усадьбы, решенные в духе классицизма (резиденции высшей знати) или сочетавшие черты классицистического и народного зодчества (преимущественно усадьбы среднего и мелкого дворянства).
        После отмены крепостного права бурно развивалось промышленное строительство, сопровождавшееся нарастанием хаотичности городской застройки, появлением многочисленных убогих рабочих посёлков на окраинах, лишённых элементарных удобств. Достижения строительной техники (большепролётные металлические, а с начала 20 в.— железобетонные каркасные конструкции), новые материалы (гипс, метлахская плитка, майолика) сочетались с образно-композиционными решениями в духе (П. Ф. Алешин, А. Н. Бекетов), «русско-византийский», псевдоготический, псевдоренессансного, «мавританского» и пр. эклектических стилей. В зодчестве украинского в начале 20 в. выделилось национально-романтическое течение [В. Г. Кричевский (здание бывшего Полтавского земства, ныне историко-краеведческий музей, 1903—1908), И. И. Левинский (здание страхового общества «Днестр» во Львове, 1905, совместно с А. О. Лупшинским и др.)].
        Украинская сельская архитектура 19 в. позволяет с наибольшей полнотой изучить типы украинского народного жилища. На смену древнему 1-камерному типу хаты в этот период пришли 2-камерные и 3-камерные. Среди типичных материалов украинского сельского жилища — брёвна (срубные постройки северных районов, Карпат, отдельных районов Киевщины, Подольщины, Полтавщины, Слобожанщины), доски или бруски со связанным в пучки тростником, глина и солома (лесостепная зона У.), глина и камень (на юге У.). К характерным конструктивным особенностям украинского сельского жилища относятся лаконизм и симметричность пространственных композиций, преобладание покрытий в виде соломенных кровель с большим свесом.
        В изобразительном искусстве У. конца 18 — начала 19 вв. ощущается влияние классицизма, в распространении которого значительную роль сыграла созданная в Петербурге в 1757 Академия художеств (здесь учились внёсшие огромный вклад в русское искусство выходцы с У.— В. Л. Боровиковский, Д. Г. Левицкий, А. П. Лосенко, И. П. Мартос и др.). Идеи классицизма усваивались также и художниками, обучавшимися в западноевропейских школах (Л. Долинский и др.). Строгая нормативность классицизма интенсивнее всего преодолевалась в портретном жанре с его пристальным вниманием к индивидуальным особенностям моделей; помимо Боровиковского и Левицкого, основополагающее влияние на украинский портрет (а также крестьянский жанр 1-й половины 19 в.) оказал В. А. Тропинин, работавший на У. в 1804—21. Среди украинских портретистов 1-й половины 19 в. выделялись Г. А. Васько, К. С. Павлов и др. Основы украинского романтико-реалистического пейзажа заложили русские живописцы А. М. Кунавия, И. М. Сошенко, В. И. Штернберг. Великий украинский поэт и художник Т. Г. Шевченко, творчески переосмыслив приёмы романтизма, создал в своих жанровых композициях, портретах, пейзажах, исполненных маслом, акварелью, сепией, а также в офортах и рисунках первые и наиболее совершенные образцы критического реализма в украинском искусстве 19 в. Гражданским и художественным заветам Шевченко следовали живописцы Л. М. Жемчужников, И. И. Соколов, К. А. Трутовский, а также мастера 2-й половины 19 — начале 20 вв., идейно, а чаще всего и организационно связанные с русскими .Глубоким демократизмом были проникнуты жанровые полотна К. К. Костанди, Н. Д. Кузнецова, П. А. Нилуса, Н. К. Пимоненко, к национально-исторической тематике обращались С. И. Васильковский и др., образные и формальные средства портрета обогащались в живописи и графике П. Г. Волокидина, М. И. Жука, А. А. Мурашко и др. Ведущим мастером украинской батальной живописи и графики был Н. С. Самокиш. Украинский пейзаж 19 в. прошёл путь от романтизированных произведений С. И. Васильковского, В. Д. Орловского к композициям И. П. Похитонова, близкого мастерам ,творчеству Н. Г. Бурачека и С. И. Светославского, впитавшему отдельные пленэристские достижения .В живописи Западной У. начала 20 в. реалистические принципы развивали А. Х. Новаковский, И. И. Труш и др. Реалистические черты в украинской скульптуре 2-й половины 19 в. утверждались в результате обращения мастеров к образам выдающихся деятелей прошлого (памятники работы Л. В. Позена и др.), к сценам крестьянской жизни (Позен и др.). В украинской графике 2-й половины 19 — начала 20 вв. выдвинулись П. Д. Мартынович и А. Г. Сластион. В связи с подъёмом революционного движения и выходом сатирических журналов «Звон», «Комар», «Шершень» (1905—06) интенсивно развивалась украинская политическая карикатура (И. М. Бурячок, Ф. С. Красицкий, В. В. Резниченко и др.). Национально-романтическая тематика (нередко в сочетании с остросоциальными мотивами) была характерна для творчества И. И. Ижакевича, западно-украинских мастеров Е. Л. Кульчицкой и А. И. Манастырского.
        В 19 — начале 20 вв. интенсивно развивались многочисленные традиционные виды народного декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, керамика, килимарство, вышивка, набойка и т.д.). Особого расцвета достигло искусство декоративной росписи, покрывавшей наружные детали построек (наличники, ставни и т.д.), мебель и образовывавшей наиболее сложные композиции в интерьерах хат. Исключительной культурой геометрической по формам и древнего по мотивам орнамента было отмечено народное искусство Закарпатья (резчик по дереву Ю. И. Шкрибляк и др.).
        Искусство Советской Украины.Великая Октябрьская социалистическая революция коренным образом изменила условия эволюции украинской художественной культуры, создав наиболее благоприятные предпосылки для её развития.
        В 1920-х гг. были составлены генеральные планы реконструкции Запорожья, Краматорска, Харькова и многих др. городов (архитекторы А. М. Касьянов, И. И. Малозёмов и др.), выдвинут ряд прогрессивных предложений по планировке жилых кварталов и типизации жилых домов и прочих сооружений (Бекетов, В. К. Троценко), развёрнуто широкое строительство школ, клубов, дворцов культуры, больниц и поликлиник. В архитектуре этого периода использовались формы народного зодчества (посёлок Харьковского паровозостроительный завод, 1924, архитектор Троценко), украинского барокко (с.-х. академия в Киеве, 1923—30, архитектор Д. М. Дьяченко), неоклассицизма (Дом Советов в Первомайске, 1925—27, архитектор В. А. Эстерович); сформировалось на правление (ансамбль площади им. Ф. Э. Дзержинского в Харькове, 1925—29, архитекторы С. С. Серафимов и др.), представители которого стремились к лаконизму форм и строгой функциональности планировочных решений (городская больница в Запорожье, 1930—32, архитектор Л. И. Юровский), разрабатывали методы организации нового, социалистического быта (рабочий посёлок Харьковского тракторного завода, 1930, архитектор Алешин). Невиданный размах приобрело промышленное строительство, примечательным образцом которого на У. стал комплекс Днепрогэс им. В. И. Ленина (1927—32, братья Веснины, Н. Я. Колли, Г. М. Орлов, С. Г. Андриевский, инженер И. Г. Александров; см. илл. ).
        Основным планировочным элементом в градостроительстве 1930-х гг., получившем ещё больший размах, стал застроенный по периметру квартал, благоустроенный и озеленённый. Началась интенсивная реконструкция и застройка Донецка, Винницы, Запорожья, Киева, Полтавы и др. городов. Значительная роль в облике городов приобрели монументальные общественные здания, решенные в духе освоения классического архитектурного наследия [здание Совета Министров УССР (1934—38, архитекторы И. А. Фомин, П. В. Абросимов) и Верховного Совета УССР (1936—39, архитектор В. И. Заболотный), оба — в Киеве]. Среди др. значительных общественных сооружений этого периода — театр оперы и балета в Донецке (1935—1940, архитектор Л. И. Котовский), центральный универмаг в Днепропетровске (1935—37, архитектор А. Л. Красносельский), многочисленные ансамбли санаториев (санаторий ЦК профсоюза угольщиков в г. Жданове, 1939, архитектор О. В. Лукьянов). В 1930-е гг. продолжалось бурное промышленное строительство (комплекс 2-й очереди Харьковского тракторного завода, 1936—38, архитектор В. И. Богомолов и др.). В 1933 был организован Союз архитекторов УССР.
        После Великой Отечественной войны 1941—1945 украинские города, восстановленные из руин, стали ещё более удобными для жизни населения. При восстановлении городов (например, Севастополя, архитекторы В. М. Артюхов и др., Тернополя, архитекторы В. И. Новиков и др., оба — 1945—54), строительстве новых городов (например, Новой Каховки, 1952—1954, архитекторы А. Д. Маторин и др.), а также при реконструкции и застройке Крещатика в Киеве (1947—54, архитекторы А. В. Власов, А. В. Добровольский, В. Д. Елизаров, А. И. Малиновский, Б. И. Приймак и др.; см. илл. ) зодчие стремились к величественной репрезентативности образов, применяли разнообразный архитектурный декор (в том числе традиционную для У. облицовочную керамику). Со 2-й половины 50—60-х гг. украинские архитекторы широко использовали типовые проекты, а с 70-х гг. — типовые блок-секции и конструкции сборного домостроения. Среди градостроительных проектов этих лет выделяются генеральные планы Киева (1969, архитекторы Приймак и др.), Одессы (1966, архитекторы Б. И. Тандарин и др.), Харькова (1963, архитекторы В. Л. Антонов и др.) и др. городов. В новых городских жилых массивах и новых городах ведущее значение обрели крупные микрорайоны с комплексной застройкой. Созданы проекты планировки городов-заповедников (Луцка, 1970, архитекторы Б. В. Колосок и др.), предусматривающие выделение охранных зон для памятников архитектуры. В лучших из новых жилых районов создаются многообразные пространственные композиции застройки [массивы: Русановка (1965—72, архитекторы В. Е. Ладный, Г. С. Кульчицкий) и Березняки (1971, архитекторы С. Б. Шпильт, В. М. Гречина и др.), оба — в Киеве; застройка набережной р. Кальмиус в Донецке (1965— 1972, архитекторы В. С. Бучек и др.) и Мандрыковской набережной в Днепропетровске (1970—73, архитектор О. Г. Хавкин) и др.], которые обогащаются за счёт сочетания зданий разной этажности и усиления пластической выразительности объёмов. Функциональная чёткость планировки, лаконизм форм, применение монументально-декоративных композиций (мозаичных панно, майолики, анодированного алюминия и т.д.) характерны для общественных и транспортных сооружений 60—70-х гг. [гостиница «Тарасова гора» в Каневе (1961, архитекторы Н. Б. Чмутина, Е. В. Гусева, А. А. Зубок и др.; см. илл. ), киноконцертный зал «Украина» в Харькове (1963, архитекторы В. С. Васильев и др.), Дворец пионеров (1965, архитекторы А. М. Милецкий, Э. А. Бильский), аэровокзал в Борисполе (1966, архитекторы А. В. Добровольский и др.), Дворец культуры «Украина» (1970, архитекторы Е. А. Маринченко, И. Г. Вайнер, П. Н. Жилицкий; см. илл. ), все — в Киеве; морской вокзал в Одессе (1965—66, архитекторы В. К. Головищ и др.), детская спортивная школа в Луцке (1970, архитекторы Р. Г. Метельницкий и др.), крытый рынок в Черкассах (1971, архитекторы Чмутина и др.), гостиница «Запорожье» в Запорожье (1972, архитектор С. А. Тульчинский), Оперный театр в Днепропетровске (1974, архитектор Б. П. Жежерин) и др.]. Ещё большие масштабы получает промышленное строительство. Работы по восстановлению и реконструкции сёл, начатые после 1945, нашли продолжение в проектировании и строительстве 15 экспериментальных сёл, при котором особое внимание уделяется зонированию жилых и производственных территорий с учётом природных условий, использованию местных строительных материалов и приёмов народного зодчества [село Кодаки (Киевская область), 1966—70, архитекторы Б. А. Прицкер, М. М. Мельников и др.; центр села Моринцы (Черкасская область), 1964, архитекторы В. М. Орехов, Ю. С. Панько, и др.].
        В первые годы Советской власти на У. сложилось искусство наглядной агитации (плакат, окна УкРОСТА и ЮгРОСТА, оформление празднеств, агитационных поездов и пароходов). Ленинский план стимулировал создание обобщённо-героических образов в монументальной скульптуре (М. И. Гельман, И. П. Кавалеридзе). Художники-монументалисты во главе с М. Л. Бойчуком (И. И. Падалка, В. Ф. Седляр и др.) стремились переосмыслить опыт древнерусских и итальянских ренессансных фрескистов, нередко придавая своим образам схематическая отвлечённость. Украинские живописцы 1920-х гг. [наряду с художниками, сложившимися ещё в дореволюционный период (Самокиш, Волокидин, Ф. Г. Кричевский и др.), выдвинулись такие мастера, как А. Г. Петрицкий, А. А. Шовкуненко и др.] запечатлевали в своих произведениях драматические события революции и Гражданской войны, характерные приметы советской действительности, черты нового человека.
        С 1920-х гг. на Советской У. интенсивно развивалось и театрально-декорационное искусство, первоначально не свободное от элементов конструктивизма и кубизма (М. И. Драк, Петрицкий, В. Г. Меллер, А. В. Хвостенко-Хвостов), книжная (Ижакевич, Г. И. Нарбут и др.) и станковая (В. Х. Заузе, В. И. Касиян и др.) графика, плакат (А. И. Страхов). В художественной жизни этих лет важную роль сыграли объединения АХЧУ [Ассоциация художников Красной (Червоной) У.], солидаризовавшиеся с АХРР и АРМУ [Ассоциация революционного искусства (мистецтва) У.].
        Эволюция украинского изобразительного искусства в 30-е гг. проходила под знаком острой борьбы с формалистическими тенденциями, за углубление его гражданского содержания. Ведущее место в живописи заняла тематическая картина, отразившая пафос революционных битв и социалистических преобразования действительности (В. Н. Костецкий, Кричевский, Самокиш, К. Д. Трохименко и др.). Жизнеутверждающе-гуманистические настроения усилились также в портрете (Волокидин и др.), пейзаже (Бурачек, Шовкуненко и др.), графике (А. М. Довгаль, Касиян и др.) и скульптуре (М. Г. Лысенко и др.). В 1938 был создан Союз художников УССР. После воссоединения западных земель и Северной Буковины (а после окончания Великой Отечественной войны 1941—45 — Закарпатья) с Советской У. передовые западно-украинские художники (И. И. Бокшай, Кульчицкая, Манастырский, А. М. Эрдели и др.) влились в отряд деятелей украинского советского искусства.
        В годы Великой Отечественной войны 1941—1945 украинские художники активно работали в действующей армии и в советском тылу, создавая боевые плакаты (Касиян, В. Г. Литвиненкои др.), агитокна, карикатуры и рисунки для фронтовых газет. Широкую известность получили скульптурные портреты Г. Л. Петрашевич, живописные портреты Шовкуненко, линогравюры А. С. Пащенко, офорты М. Г. Дерегуса, созданные в последние годы войны и многосторонне запечатлевшие её героев.
        Тема героической борьбы советского народа в годы Великой Отечественной войны заняла одно из ведущих мест в украинской живописи 1950—1970-х гг. (В. Г. Пузырьков и др.). Исполнены романтического пафоса полотна, посвященные историко-революционным и историческим сюжетам (М. М. Божий, А. М. Лопухов, Г. С. Мелихов, М. И. Хмелько, В. В. Шаталин и др.). Тонкой наблюдательностью отличаются портреты работы Божия, А. А. Коцки, Шовкуненко, темпераментные пейзажи Н. П. Глущенко, А. М. Кашшая, С. Ф. Шишко и др. Поэтически раскрыли различные стороны современного советского быта картины С. А. Григорьева, Костецкого, А. Г. Сафаргалина и др. Оптимизм лирических образов, позднее сочетающийся с яркой декоративностью колорита, свойствен живописи Г. М. Глюка, Т. Н. Яблонской и др.
        Широта проблематики отличает украинскую скульптуру этого периода. Богатый духовный мир современника отражён в скульптурных портретах работы В. З. Бородая, А. А. Ковалева, А. П. Олейника и др., в композициях В. И. Свиды и др. Масштабностью образов отличаются скульптурные произведения на исторические сюжеты (М. К. Вронский, Д. П. Крвавич, П. Ф. Мовчун, А. П. Скобликов и др.). Значительны достижения монументальной пластики (Бородай, В. И. Зноба, Г. Н. Кальченко, Лысенко и др.).
        Наряду со станковой живописью и скульптурой в 1950—70-е гг. плодотворно развивается театрально-декорационное искусство, где вместе со старейшими мастерами (Петрицкий, Хвостенко-Хвостов и др.) успешно выступали П. А. Злочевский, Е. Н. Лысик, Ф. Ф. Нирод и др. Глубокое понимание специфики кинематографического образа характерно для творчества художников-оформителей В. И. Агранова и др. Широким тематическим, жанровым и эмоциональным диапазоном отличается современная украинская графика. Новые грани таланта продемонстрировали старые мастера (Дерегус, Касиян, Кульчицкая, Л. И. Левицкий и др.); плодотворно работают многие молодые художники (А. Д. Базилевич, А. Г. Данченко, В. С. Куткин, А. Ф. Фищенко, Г. В. Якутович и др.). Успехи искусства плаката связаны с именами Т. А. Лящука, О. К. Терентьева и др. В 1960—1970-е гг. заметно возросла роль монументально-декоративной живописи, открывающей многообразные пути синтеза с архитектурой (С. А. Кириченко, В. В. Мельниченко, А. Ф. Рыбачук и др.).
        Предпосылки для нового расцвета украинского народного искусства были обеспечены многочисленными мероприятиями Советского правительства (организация выставок, промысловых артелей, центров по собиранию и изучению образцов народного творчества). В 1920-х гг. сложился самобытный жанр народной станковой живописи, генетически связанной с изготовлением орнаментальных композиций на бумаге (с начала 20 в. частично вытеснявших настенные росписи хат); полные декоративной экспрессии композиции создавали Т. А. Пата, М. А. Примаченко, Г. Ф. Собачко-Шостак. Ярким своеобразием отличаются живописные произведения народной художницы Е. В. Белокур. В 20—50-х гг. в области декоративно-прикладного искусства особую известность приобрели народные мастера П. П. Верна, Я. Р. Халабудный (резьба по дереву), Д. Ф. Головко, И. Т. Гончар, Е. С. Железняк, П. И. Цвилык (керамика), А. Ф. Саенко (инкрустации из соломы), П. И. Василенко, Н. Ю. Вовк, Г. И. Верес (ткачество, в том числе килимарство). Развивались также набойка, вышивка, с конца 1920-х гг. возрождались многие традиционные народные промыслы [например, производство керамики (Косов, Опошня) и художественного стекла (Львов)]. В 1960—70-е гг. традиции народной художественной культуры, переосмысляемые в связи с новыми условиями городского и сельского быта, продолжают служить основным стилистическим источником украинского декоративно-прикладного искусства.
         Лит.:Логвин Г. Н., Украинское искусство. X—XVIII вв., М., 1963; 0cторiя 1—украпнського мистецтва, т. 1—6, Кипв, 1966—70; Головко Г. В., Архитектура Советской Украины, М., 1973; Сучасна apxiтектура Радянськоп Украпни, 1974.