Г. Н. Логвин (до 18 в.), В. А. Афанасьев (конец 18-20 вв.), С. К. Килессо (советская архитектура).
       XVI. Музыка.
        Украинская музыкальная культура берёт своё начало у древних восточных славян. Она формировалась на протяжении столетий начиная с 14 в. Основой её стал самобытный песенный фольклор украинского народа, в котором нашли отражение его история, национально-освободительная борьба. Народная музыка развивалась как искусство одноголосного, а также многоголосно-подголосочного и гармонического склада в вокальной, вокально-инструментальной и инструментальных формах. Богаты мелос и ритмика украинских песен. Широкое развитие получили орнаментированный лирический распев (на слог 4—8 нот и более, главным образом в сольных импровизационного склада и многоголосных песнях), силлабический речитатив (слогу соответствуют 1—2 ноты, особенно в раннеобрядовом фольклоре и эпосе). Наряду с двудольными метрами , , которые преобладают над трёхдольными , , , в протяжных песнях часто встречаются смешанные. Украинская народная музыка отличается богатством стилей. В центральных и юго-восточных районах развито многоголосное пение, близкое к русскому, белорусскому. В Западном Подолье и Карпатах песни, как правило, одноголосны, содержат много архаических черт, следы связей с польским, словацким, чешским, а также румынским, венгерским искусством. Многообразно интонационно-ладовое строение украинской музыки — от бесполутонового звукоряда до мажора и минора. Применяются также лады: дорийский (преимущественно в юго-западных районах), миксолидийский, лидийский. Среди народных инструментов — скрипка, басоля (струнно-смычковые), кобза, бандура, торбан (струнно-щипковые), цимбалы (струнно-ударный), лира (струнно-клавишная), сопилка, трембита (духовые), варган (дрымба, язычково-щипковый), барабан, бубен, тулумбас (ударные). Богат жанровый состав украинской песни. Календарно-обрядовые восходят к периоду древне-славянской общности (колядки, щедривки, веснянки, гаивки, купальские песни — в западных районах наз. «соби'тками», обжиночные). Самобытны по интонационному языку семейно-обрядовые песни; наиболее интересны ритуальные свадебные, в отдельных районах называемые «ла'дкання» — речитативно-импровизационного типа с узким объёмом мелодии. Песни лирические (любовные, о женской доле), социально-бытовые (казацкие, бурлацкие, чумацкие, рекрутские) отличаются широким распевом, разнообразной архитектоникой строфы. Национально-освободительное движение на У. в конце 15—17 вв. дало сильный толчок к развитию национального эпоса и народно-профессионального исполнительства. Исторические думы, песни, хроники повествуют о героической борьбе против монголо-татарского и турецкого нашествий, польско-литовского гнёта (думы «Про трьох братiв Озiвських», «Про Марусю Богуславку», «Про Самойла Кошку», «Про Хмельницького i Барабаша», «Про Нечая» и др.). Думы — масштабные, величественные произведения, они исполняются народными профессиональными певцами — кобзарями и лирниками в форме импровизационного речитатива с инструментальным сопровождением. Наиболее известные кобзари — Бандурка (Рихлиевский, 17 в.), Г. Любисток (18 в.), А. Шут, О. Вересай (19 в.), М. Кравченко, Г. Гончаренко; лирники — А. Скоба, И. Скубий (19—20 вв.); среди советских кобзарей — Ф. Кушнерик, Е. Мовчан и др.
        В 18—19 вв. развивалась социально-бытовая антикрепостническая песня: батрацкие, новые исторические (о Максиме Железняке, об Устиме Кармалюке и др.); народно инструментальная музыка — в различных формах музицирования — индивидуального (на сопилке, кобзе, бандуре, скрипке и др.), коллективного, например в ансамблях троистых музык (скрипка, цимбалы, бубен), главным образом в танцевальных жанрах (казачка, гопака, коломыйки, гуцулки), походно-маршевых. В народном творчестве конца 19 — начала 20 вв. значительное место заняли рабочая и революционная песня, зародилась эмигрантская («Цього в заводi не бувало», «Ой, Канадо, Канадочко» и др.). Популярными стали революционные авторские песни: «Шалiте, шалiте, скаженi кати» (слова А. Колессы, музыка А. К. Вахнянина), «3аповiт» (слова Т. Г. Шевченко, музыка Г. Гладкого). После Октябрьской революции 1917 появились песни о героических подвигах народа в годы Гражданской войны, о социалистическом преобразовании жизни, о новых отношениях между людьми: «Гей, ну-бо хлопцi, Bci комсомольцi» (слова И. Шевченко), «Грими, грими, могутня пicне» (слова Д. Загула, музыка В. Н. Верховинца) и др. В годы Великой Отечественной войны 1941—45 создавались произведения о фашистской неволе и победе над врагом («В поле тополь ветер колышет» — о Ковпаке, «Ой, у лici зеленому» и др.).
        Первые записи украинской народной музыки относятся к 17 в. В 19—20 вв. появились сборники Н. В. Лысенко, А. Конощенко, О. Раздольского и С. Людкевича и др. Наука о музыкальном фольклоре сформировалась на У. в конце 19 — начале 20 вв. Среди её выдающихся представителей — Лысенко, П. П. Сокальский, П. Демуцкий, Ф. М. Колесса, К. В. Квитка и др. Украинская нароная песня, составившая основу украинской профессиональной музыки, постоянно привлекала к себе внимание русских и зарубежных композиторов, которые использовали её в своих произведениях (2-я симфония П. И. Чайковского, его же 1-й фортепьянный концерт и опера «Черевички»; «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргского; Бетховен сделал обработку для голоса с фортепьяно песни «Ixaв козак за Дунай»; Ф. Лист создал для фортепьяно «Украинскую балладу» на тему «Ой, не ходи, Грицю» и «Жалобу» на тему «Biют вiтри»; в 11-й симфонии Д. Д. Шостаковича использована революционная песня «Беснуйтесь, тираны»).
        Профессиональная украинская музыка своими истоками восходит к искусству Киевской Руси. Известны имена ряда певцов, состоявших при княжеских дворах (Боян, Мргтуса, Ор), при церквах (Стефан, Г. Печерский в Киеве, Лука во Владимире-Волынском, Дмитро в Перемышле). После принятия христианства (988) под воздействием византийского и болгарского пения развивалась церковная монодическая музыка. Эти напевы записывались по системе безлинейной нотации ( или знамена) мастерами Киево-Печерской лавры в 11—12 вв. В 16 в. одноголосный стиль церковного пения сменился многоголосным без сопровождения ,была введена пятилинейная нотация, бытовавшая под названием «киевского знамени» (среди древнейших памятников — «Супрасльский ирмологион», 1593). Основы партесного искусства были обобщены и изложены музыкальным теоретиком, композитором и педагогом Н. П. («Грамматика мусикийская», 1675). Высокого уровня достигло хоровое искусство, основы исполнительской силы которого готовились в школах так называемых братств (Киев, Львов и др. города). После воссоединения У. с Россией (1654) становится одним из крупных центров хоровой культуры. С этим учебным заведением связано бытование ,кукольного театра ( ) ,а также .Авторами многих кантов были Л. Баранович, П. Могила, Д. Туптало (Дмитрий Ростовский). Получила развитие светская музыка, в городах возникли музыкантские цехи, при городских ратушах — оркестры (так называемые капеллы; при Киевской капелле существовала музыкальная школа). Большую роль в музыкальном образовании сыграла музыкальная школа в Глухове (основана 1738), где готовили певцов для Петербургской певческой капеллы, обучали игре на гуслях, скрипке и бандуре. С концу 17 в. в поместьях феодалов существовали крепостные оркестры, хоры, оперные и балетные труппы, с 18 в. гастролировали приезжие артисты. В 17—18 вв. многие украинские композиторы и исполнители работали в Москве и Петербурге (Г. Рачинский, В. Трутовский, А. Ведель внесли значительный вклад в развитие русской музыкальной культуры). Выдающаяся роль в развитии русской и украинской музыки принадлежала композиторам М. С. Березовскому и Д. С. Бортнянскому. В 18 в. и в начале 19 в. получила развитие городская песня-романс литературного происхождения («Всякому городу нрав и права», слова Г. С. Сковороды, «Пхав козак за Дунай», слова и музыка С. Климовского, «Стопть гора високая», слова Л. Л. Глибова). Появились первые симфонические произведения (авторы неизвестны)—«Украинская симфония» (конец 18 в.), симфония, основанная на украинских песенных и танцевальных мелодиях, включая казачок. Авторами симфонических и камерно-инструментальных произведений в 1-й половине 19 в. были И. Витковский, А. Галенковский, А. Данилевский, Г. Рачинский, П. Селецкий. В 1810 в Одессе был основан оперный театр, где играла итальянская труппа. В 1819 в Полтавском театре «Наталка Полтавка» И. П. Котляревского впервые была поставлена с музыкой.
        2-я половина 19 в. стала периодом становления национальной украинской школы в профессиональной музыке, чему способствовали общая демократизация музыкальной жизни и ослабление влияния церкви. Очагами музыкальной жизни становятся Киевский, Харьковский, Львовский университеты. Важным событием явилось открытие (постановкой «Аскольдовой могилы» Верстовского) постоянной русской оперы в Киеве (1867), а затем в Харькове (1880) и Одессе (в 80-х гг.). Подъём украинской музыки был тесно связан с ростом антикрепостнического движения. Создаются первые национальные музыкально-сценические произведения: оперы «Запорожец за Дунаем» С. С. Гулак-Артемовского (поставлена 1863, Петербург), «Майская ночь» (1863), «Осада Дубно» (1884) П. П. Сокальского, музыкально-этнографическая картина «Вечерницы» П. И. Нищинского (1875). В Западной У. музыкальные произведения писали М. М. Вербицкий (оперетта «Подгоряне»), И. А. Лавровский, А. К. Вахнянин, И. И. Воробкевич, В. Г. Матюк, О. И. Нижанковский. Большое значение для активизации музыкальной жизни в Западной У. имела организация во Львове украинского театра (1864) при обществе «Руська бесца».
        На развитие украинской музыки большое влияние оказывали творчество русских композиторов-классиков, связи украинских музыкантов с выдающимися деятелями русской музыки: П. И. Чайковским, А. К. Глазуновым, Н. А. Римским-Корсаковым, Ф. И. Шаляпиным, Л. В. Собиновым. Отделения Русского музыкального общества (РМО) были открыты в Киеве (1863), Харькове (1871), Одессе (1884). В Киеве музыкальная школа РМО (1868) послужила базой для первой на У. консерватории (1913). Украинские музыканты, в свою очередь, способствовали развитию русской музыкальной жизни.
        Основополагающей для развития украинской музыки стала разносторонняя деятельность Н. В. —композитора, дирижёра, пианиста, педагога, собирателя и исследователя фольклора. Он создал классические образцы сочинений национального стиля в жанрах оперы, кантаты, романса, вокального ансамбля, фортепьянной и инструментальной музыки, музыки для детей, обработки народных песен. Большое идейно-художественное значение имели его опера «Тарас Бульба» (1890), цикл «Музыка к“Кобзарю”» Т. Г. Шевченко. В 1904 Лысенко открыл в Киеве музыкально-драматическую школу, где учились украинские композиторы К. Г. Стеценко, В. Н. Верховинец, Л. Н. Ревуцкий, хоровой дирижёр А. А. Кошиц, певец М. В. Микиша, скрипач М. Б. Полякин, музыковед А. К. Буцкой и др. Современниками и последователями Лысенко были композиторы Н. Н. Аркас (опера «Катерина», 1891), Б. В. Подгорецкий (опера «Купальная искра», 1901), М. Н. Калачевский («Украинская симфония», 1876), В. И. Сокальский (симфония, 1892), П. И. Сеница (2 симфонии — 1905, 1911, оперы «Жизнь — это сон» и «Батрачка», не закончены), И. И. Рачинский (симфонические и камерно-инструментальные произведения), К. Г. Стеценко, Я. С. Стеновой, Н. Д. Леонтович. Важную роль в развитии украинской музыки конца 19 — начала 20 вв. сыграл украинский музыкально-драматический театр, в частности Н. К. Садовского.
        В конце 19 в. в условиях обострения общественно-политической борьбы в Западной У. возникли хоровые общества, в том числе «Торбан», «Боян» (1891), музыкальное общество им. Н. В. Лысенко (1907) и др., научное общество им. Т. Г. Шевченко (1893, Львов) и Высший музыкальный институт им. Лысенко (1907). Выдвинулись певцы М. Е. Менцинский, А. Ф. Мышуга, С. А. Крушельницкая, фольклорист и музыкальный деятель Ф.-М. Колесса, композитор Д. В. Сичинский (кантаты, романсы, песни), музыкальный деятель и композитор С. Ф. Людкевич, посвятивший русским революционерам кантату-симфонию «Кавказ» (1913). События первой русской Революции 1905—07 широко отразились в творчестве многих украинских композиторов. Среди произведений: гимн «Вечный революционер» (слова И. Я. Франко) и сатирическая опера «Энеида» Лысенко; хоры «Содом», «Прометей» и сатирический романс (на слова П. Ж. Беранже) «Царь Горох» Стеценко, романс «Степь» Степового, обработки революционных песен Леонтовича.
        После Октябрьской революции 1917, уже в период Гражданской войны и борьбы с интервенцией, началось строительство новой украинской музыкальной культуры. Широкое развитие получило хоровое пение, возникли многочисленные капеллы. В Киеве, кроме коллектива «Думка» (1920), был создан Рабочий украинский хор, в Харькове — Государственный украинский хор, в Днепропетровске — хор «Зоря» («Заря»). В 1919 сформировался первый симфонический оркестр под руководством Р. М. Глиэра и Ф. М. Блуменфельда, в 1923 — симфонический оркестр им. Н. В. Лысенко, квартеты — им. Вильома, им. Н. Д. Леонтовича, им.Л. ван Бетховена. Возобновили работу консерватории в Киеве, Одессе, Харькове, в 1918 было открыто новое учебное заведение — Высший музыкально-драматический институт им. Лысенко в Киеве, в 1927 — филармония в Харькове (в 1934 переведена в Киев). Открылись: театр Украинской музыкальной драмы в Киеве (1919), первый украинский Театр оперы и балета в Харькове (1925), в 1926 — театры в Киеве и Одессе, в 1928 — в Полтаве (Передвижная опера Левобережья), в 1929 — в Виннице (Передвижная опера), в 1931 — в Днепропетровске, в 1939 — во Львове, в 1941 — в Донецке. В 1922—28 в Киеве работало Всеукраинское музыкальное общество им. Леонтовича (с филиалами в ряде городов), объединившее композиторов и исполнителей У. (выпускало с 1923 журнал «Музика»). В 1928—32 действовала Ассоциация пролетарских музыкантов У. (АПМУ). Создание Союза композиторов У. (1932) в результате постановления ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» (от 23 апреля 1932) объединило композиторские силы, определило новый плодотворный этап в развитии советской украинской музыки. В 20-е гг. важную роль сыграли композиторы — последователи Лысенко — Стеценко, Леонтович, Степовой. Их музыкально-общественная, педагогическая, исполнительская деятельность и творчество стали прочным звеном, соединившим достижения дооктябрьской украинской музыки с советской. Ведущими стали массовые песни и хоровые жанры, в них получили первые воплощения темы, рожденные героикой революции и новой советской действительностью, начался процесс становления нового интонационного строя на основе синтеза украинского фольклора и пролетарской революционной песни (Ф. Е. Козицкий, К. Е. Богуславский, Г. Г. Верёвка, М. И. Вериковский, Верховинец, Ф. М. Попадич, Ревуцкий, Ф. Н. Надененко, В. Т. Борисов и др.). Новую тематику отразили хоры Леонтовича «Ледолом», «Летние тоны». Леонтович, Стеценко и Степовой обработали ряд революционных песен для хора. В конце 20-х гг. были созданы симфонические произведения, ставшие классическими,—2-я симфония Ревуцкого (1927, к 10-летию Октября) и увертюра на 4 украинские темы Б. Н. Лятошинского (1926). Одним из первых опытов введения революционной песни в симфонию явилась «Юбилейная симфония» В. А. Фемелиди (1927). Тогда же появились яркие образцы советского национального оперного творчества — «Дума Черноморская» Б. К. Яновского (1929), «Золотой обруч» Лятошинского (1929). Композиторы обратились в операх к революционным темам — «В плену у яблонь» О. С. Чишко (1931), «Разлом» Фемелиди (1928, по Б. А. Лавреневу). Развивалась камерно-инструментальная музыка в творчестве Козицкого, Лятошинского, В. С. Косенко, Борисова. В области романса активно работали Борисов, Ф. Ф. Богданов, Лятошинский, Косенко.
        Для творчества композиторов 30-х гг. характерно обращение к советской тематике во всех жанрах. Формировался новый интонационный пласт песен широкого лирико-героического звучания («Почему, земля, ты молодою стала», «Как всё стало зелено» Верёвки, «Дружба» Косенко). В хоровом творчестве характерным стало обращение композиторов к советской поэзии. Расширился идейно-образный диапазон хорового и симфонического творчества. Советской действительности посвящены «Героическая увертюра» Косенко (1932), 1-я симфония К. Ф. Данькевича (1937, к 20-й годовщине Октября), 1-я симфония Л. С. Гурова (1938). Произведением зрелой конфликтно-симфонической драматургии стала 2-я симфония Лятошинского (1936). Возникли новые для украинской музыки симфонические жанры — поэмы (Борисов, Г. И. Майборода, Данькевич, В. А. Барабашов), концерты для инструментов с оркестром (Ревуцкий, Косенко, П. Т. Глушков, Д. Л. Клебанов, Г. П. Таранов). Были созданы оперы на советскую тематику «Трагедийная ночь» Данькевича (1934, по Безыменскому), «Перекоп» Ю. С. Мейтуса, В. П. Рыбальченко и М. Д. Тица (1938) и др. Вериковский написал первую советскую украинскую лирико-психологическую оперу «Батрачка» по Шевченко (поставлена 1943, Иркутск). Значительное произведение этого периода — героико-революционная опера «Щорс» Лятошинского (1938). К 30-м гг. относится формирование советской украинской оперетты, главным образом в творчестве А. П. Рябова («Сорочинская ярмарка» по Гоголю, 1936, «Свадьба в Малиновке», 1937, на сюжет Гражданской войны 1918—20). В камерном жанре выступили А. Д. Филипенко, Клебанов, Н. Ф. Колесса. В области романса формировалась новая для советского украинского творчества его разновидность — баллада (Надененко, Лятошинский, С. С. Жданов, Данькевич, М. Д. Тиц, Мейтус, А. Я. Штогаренко и др.). С появлением в 30-е гг. звукового кино композиторы работали и в этой области (И. Ф. Бэлза, А. Ф. Зноско-Боровский, Косенко, Лятошинский, Ревуцкий и др.). В 1939, с воссоединением западно-украинских земель с Советской У., в Союз композиторов УССР влилась группа композиторов во главе с Людкевичем — В. Барвинский, Е. Т. Козак, Колесса, А. О. Кос-Анатольский, Р. А. Симович, А. М. Солтыс.
        В годы Великой Отечественной войны 1941—45 некоторые композиторы, исполнители и педагоги погибли на фронтах, защищая Родину. Многие работали в составе фронтовых бригад, ансамблей, находились в эвакуации в разных республиках Советского Союза. Главной темой творчества становится героическая борьба советского народа против агрессоров, ведущим жанром — массовая песня. Идея единения народов СССР в борьбе против фашизма воплотилась в вокально-симфонических и хоровых произведениях, в частности в кантате-симфонии «Украина моя» Штогаренко (1943). В камерном жанре этапными стали фортепьянный «Украинский квинтет» Лятошинского (1942), 2-й квартет А. Д. Филиппенко (1948), посвящённый С. А. Ковпаку. Создаются симфонические произведения: «Дагестанская сюита» (1942), «Поэма о Родине» (1943) Борисова, «Степная поэма» М. А. Скорульского (1944), посвящённая Амангельды Иманову, а также оперы: «За Родину» Козицкого (поставлена 1942, Уфа), туркменские оперы Мейтуса — «Абадан» (1943, совместно с А. Кулиевым) и «Лейли и Меджнун» (1946, совместно с Д. Овезовым).
        После изгнания немецко-фашистских захватчиков восстанавливалась музыкальная жизнь У., возобновили деятельность музыкальные учреждения, начали свою работу Украинский народный хор (основан в 1943, ныне им. Г. Г. Верёвки). Творчество украинских композиторов в конце 40-х и в 50-е гг. отмечено тяготением к героико-патриотической тематике. На первый план выдвинулись оперный и симфонические жанры. Были созданы оперы «Молодая гвардия» (1-я редакция 1947; 2-я редакция 1950, по А. А. Фадееву) и «Заря над Двиной» (1955) Мейтуса, «Милана» (1957), «Арсенал» (1960) Г. И. Майбороды, «Богдан Хмельницкий» Данькевича (1951; 2-я редакция 1953), «Зарево» Кос-Анатольского (1959). Композиторы обращались к жанрам, ранее мало разрабатывавшимся на У. В 1958 появилась лирико-психологическая драма «Украденное счастье» Мейтуса (по Франко), в 1957 — «Лесная песня» (по Лесе Украинке) В. Д. Кирейко.
        В симфоническом творчестве преобладали программные поэмы и сюиты (Мейтус, В. Б. Гомоляка, К. Я. Доминчен, Г. И. Майборода, А. Г. Свечников, Людкевич, Филиппенко, Лятошинский, Таранов, В. Н. Нахабин). Симфонии писали Штогаренко (1-я — «Симфонические сказки», 1946), Мейтус («Туркменская симфония», 1946), Таранов (4-я — 1957), Р. А. Симович (1 — 5-я, 1945—55), Н. Ф. Колосса (1-я — 1950), Клебанов (1 — 3-я, 1945—58), Зноско-Боровский (симфония «Джан Туркменистан», 1960), Г. И. Майборода (2-я — 1952). Выдающимся явлением стала 3-я симфония Лятошинского (1951; 2-я редакция 1955). В жанре концерта для инструментов с оркестром работали Нахабин, Лятошинский, Штогаренко. В вокально-симфонических произведениях нашли своё дальнейшее развитие традиции украинских монументальных хоровых сочинений. Появился ряд значительных произведений камерно-инструментальных жанров: Патетический секстет (1945), посвящённый Зое Космодемьянской, 2-й квартет (1945) Таранова, 4-й квартет Лятошинского (1946), сюита для струнного квартета «Дружба» И. Н. Шамо (1955), квартет «Освобожденная Молдавия» С. Д. Орфеева (1946), фортепьянный квинтет Клебанова (1953), фортепьянный квинтет, посвящённый М. Карловичу, Тадеуша Маерского (1953), квартет «Армянские эскизы» Штогаренко (1960). Тарановым был написан первый на У. квинтет для деревянных духовых инструментов (1959). Возросло значение гражданской тематики в области романса. Жанр романса обогатился лирико-драматическими монологами, гимнами, лирическими, сатирическими, шуточными романсами (Надененко, Вериковский, Лятошинский, Мейтус, Кос-Анатольский, Клебанов, Г. И. Майборода, Шамо и др.). В 50-е гг. многие композиторы работали в области кино и драматического театра (П. И. Майборода, Жуковский, Г. И. Майборода, А. И. Билаш, Филиппенко и др.).
        Высокого расцвета достигла советская украинская музыкальная культура во всех областях творчества и исполнительства в 60—70-е гг. Были организованы новые музыкальные учреждения — театры, хоровые и оркестровые коллективы, инструментальные и вокальные ансамбли, учебные заведения. Этот период отмечен наиболее глубоким освоением и творческим использованием фольклора (начиная с его древнейших пластов) и классических традиций мировой музыки, а также стремлением к активному обновлению музыкального языка и овладению современными средствами музыкальной выразительности. Крупным образцом философско-образного обобщения явлений жизни стали 4-я (1963) и 5-я «Славянская» (1966) симфонии Лятошинского. С лирико-эпическими произведениями выступил Штогаренко (2-я симфония «Памяти товарища», 1966; 3-я симфония—«Киевская», 1972), Шамо (симфония для струнного оркестра, 1964). Разнообразное по содержанию творчество Таранова (5-я симфония — «Глуповские градоначальники» по «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина, 1964; 6-я — посвящена С. С. Прокофьеву, 1964; 7-я — «Юбилейная» — к 50-летию Октября, 1967: 8-я—«Шушенская», посвящена В. И. Ленину, 1969; 9-я, 1975; симфоническая поэма «Три монумента» — памяти погибших в годы Великой Отечественной войны, 1971) изобилует находками в области музыкальных формы (трактовка симфонического цикла) и оркестра. Памяти погибших посвятили свои произведения Борисов («Ода памяти погибших», 1967), Гомоляка (музыкальный монумент «В парке вечной славы», 1971). Заметными явлениями стали 1-я (1962) и 2-я (1965) симфонии В. С. Губаренко, 1-я (1960) и 2-я (1974) украинские карпатские рапсодии Л. Н. Колодуба (1974), отмеченные яркой народностью и колоритностью оркестрового письма. В 60-е и 70-е гг. начали своё творчество Л. А. Грабовский (4 украинские песни для хора и симфонического оркестра, 1959; «Симфонические фрески», 1961), М. М. Скорик («Гуцульский триптих», 1965; «Карпатский концерт» для симфонического оркестра, 1972), Ю. Я. Ищенко (3 симфонии, 1964—71), Губаренко (концерт-поэма для виолончели с оркестром, 1563), В. М. Золотухин (симфония, 1970), Е. Ф. Станкович (2-я — «Героическая симфония», 1974, симфония «Я утверждаюсь», 1976), И. Ф. Карабиц, Л. В. Дычко, В. С. Бибик. Большое внимание уделяют композиторы жанру концерта, включающего в себя большой круг инструментов и голос (М. М. Жербин, Г. И. Майборода, Кос-Анатольский и др.).
        В оперном творчестве наряду с неослабевающим интересом к историко-революционной и патриотической тематике усилилась лирико-психологическая струя, был создан жанр монооперы. Среди опер: «Братья Ульяновы» (1967; 2-я редакция 1970), «Ярослав Мудрый» (1975), «Рихард Зорге» (1974) Мейтуса; «Коммунист» Клебанова (1967), «Тарас Шевченко» Г. И. Майбороды (1964), «В воскресенье рано зелье копала» В. Д. Кирейко (1966), «Гибель эскадры» (1967), «Мамаи» (1970), «Нежность» («Письма любви», 1972) Губаренко, «Один шаг к любви» Жуковского (1970), «Десять дней, которые потрясли мир» М. В. Карминского (1970).
        В оперетте доминирует современная тематика; её авторы — А. Д. Филиппенко, Я. С. Цегляр, В. А. Лукашов, О. А. Сандлер и др. В вокально-симфоническом жанре нашли воплощение образ Ленина, темы Октябрьской революции, истории народа. Написаны кантаты: «Октябрьские новеллы » Жуковского (1957), «Заря над Африкой» Мяскова (1963), «На обновленной земле» А. Д. Филиппенко (1963), «Человек» Скорика (1964), «Путями Октября» (музыкальная повесть, 1967) Штогаренко, «Ленин идёт по планете» П. Д. Гайдамаки (1970), «Ленин» (1970), «Красная калина» (1969) и «Четыре времени года» (1974) Л. В. Дычко, «Спасибо Вам, советский солдат» Кирейко (1975), хоровой концерт «Сад божественных песен» Карабица (1971). В области камерно-инструментальных произведений выступили А. Д. Филиппенко, Орфеев, Дычко, Ищенко, Г. И. Ляшенко, Карабиц, Станкович, А. А. Красотов. Популярность получили романсы Г. И. Майбороды, Данькевича, Кос-Анатольского, Шамо, Надененко, Мейтуса, Клебанова, Н. В. Дремлюги, Дычко, Ищенко, Бибика и др. В песенном и хоровом жанрах большое место заняла лирика. Песни создали Билаш, Гайдамака, Доминчен, Жуковский, Кос-Анатольский, Ковач, Е. Т. Козак, П. И. Майборода, А. Д. Филиппенко, Шамо и др. Успешно развивается украинская эстрадная музыка (В. А. Филиппенко, Э. С. Ханок, И. Н. и Ю. И. Шамо, И. Д. Поклад и др.).
        Музыковедческая работа ведётся в секции музыковедения и критики Союза композиторов УССР, в институте Искусствоведения, фольклора и этнографии им. М. Ф. Рыльского АН УССР, Харьковском институте искусств, на кафедрах научных и исполнительских факультетов консерваторий: работа по изучению народного творчества — в Этнографической комиссии (основана в 1920) при АН УССР и Кабинете музыкальной этнографии (1921). Среди музыковедов: Л. Б. Архимович, Т. П. Булат, Н. А. Герасимова-Персидская, Н. М. Гордейчук, Н. А. Горюхина, В. Д. Довженко, Л. П. Ефремова, М. П. Загайкевич, И. Ф. Ляшенко. Ю. В. Малышев, Т. В. Шеффер, А. Я. Шреер-Ткаченко и др. Значителен вклад в украинское музыковедение Н. А. Гринченко, композиторов Козицкого, Клебанова, Людкевича, Тица.
        Среди украинских исполнителей певцы — народные артисты СССР П. С. Билинник, З. М. Гайдай, Б. Р. Гмыря, Д. М. Гнатюк, М. С. Гришко, П. П. Кармалюк, М. И. Литвиненко-Вольгемут, Е. С. Мирошниченко, И. С. Паторжинский, Д. И. Петриненко, Б. А. Руденко, Л. А. Руденко, А. Б. Соловьяненко, Е. И. Чавдар, Е. И. Червонюк, народные артисты УССР М. И. Донец, М. Э. Донец-Тессейр, Н. К. Кондратюк, О. А. Петрусенко, Р. А. Разумова, З. П. Христич; дирижёры — народные артисты СССР А. З. Миньковский, Н. Г. Рахлин, К. А. Симеонов, народные артисты УССР А. Т. Авдиевский, Г. Г. Верёвка, Л. Н. Венедиктов, М. М. Кречко, Н. Ф. Колесса, П. И. Муравский, А. Н. Сорока, В. С. Тольба, С. В. Турчак; пианисты — К. Н. Михайлов, заслуженные артисты УССР М. Крушельницкая, А. О. Лысенко, В. В. Сечкин; скрипачи — заслуженные артисты УССР А. Н. Горохов, Б. А. Которович, О. М. Пархоменко; виолончелисты — М. К. Чайковская, В. С. Червов.
        На У. работают (1976): 6 оперных театров — в Киеве (1867), Львове (1939), Одессе (1810), Харькове (1880), Донецке (1941), Днепропетровске (1974); оперные студии при Киевской, Львовской, Одесской консерваториях, Харьковском институте искусств; Киевский театр оперетты (1934), Харьковский театр музыкальной комедии (1929), Одесский театр музыкальной комедии (основан во Львове, 1947; с 1954 в Одессе); музыкально-драматические театры и филармонии во всех областных центрах и крупных городах; музыкальные коллективы — Государственный симфонический оркестр УССР (Киев, 1937), Симфонический оркестр радио и телевидения (1929), симфонические оркестры Одесской, Львовской, Харьковской, Луганской, Донецкой, Днепропетровской, Запорожской, Николаевской (камерный), Крымской филармоний; Киевский камерный оркестр (1964); Киевский оркестр украинских народных инструментов (1970), Капелла бандуристов УССР (1918), хоровая капелла «Думка» (1920), Хор радио и телевидения (1934), хоровая капелла «Трембита» (1939), Украинский народный хор им. Г. Г. Верёвки (1943), Закарпатский народный хор (1946), Киевский камерный хор (1964); Квартет им. Н. В. Лысенко, Киевская мужская хоровая капелла; Укрконцерт (1959, Киев); Музыкальное общество УССР (1975, в 1959 — 74 — Музыкально-хоровое общество); Союз композиторов УССР (1932); 3 консерватории — в Киеве (1913), Одессе (1913), Львове (1939); Харьковский институт искусств (на базе консерватории, основан в 1917), Донецкий музыкально-педагогический институт (1968), 33 музыкальных училища и 26 культурно-просветительских училищ, 939 детских музыкальных и художественных школ: 11-летки при всех консерваториях УССР. Статьи по вопросам музыкального искусства печатаются в журнале «Музика».
         Лит..:Сокальский П. П., Русская народная музыка, великорусская и малорусская, Хар., 1888; Музыкальная культура Украины, М., 1961; Кирдан Б., Думы, в кн.: Украинские народные думы, М., 1972; Гошовский В., У истоков народной музыки славян, М., 1971; Гинзбург С., Вклад народов СССР в русскую музыкальную культуру конца XIX — начала XX века, в его кн.: Из истории музыкальных связей народов СССР, Л.-М., 1972; Грица С., Музыкальные особенности украинских народных дум, в кн.: Украинские народные думы, М., 1972; История музыки народов СССР, т. 1—5, М., 1970—1974; Apxiмoвич Л. Б., Украпнська класична опера, Кипв, 1957; её же, Шляхи розвитку украпнськоп радянськоп опери, Кипв, 1970; Довженко В., Нариси з icторiп украпнськопп радянськоп музики, ч. 1—2, Кипв, 1967; Грiнченко М. О., Icторiя украпньскоп музики, Кипв, 1922; его же, Вибране, Кипв, 1959; Гордiичук М. М., Украпнська радянська симфонiчна музика, Кипв, 1969; Музичне життя 3axiдноп Украпни другоп половини XIX ст., Кипв, 1960; Icторiя украпнськоп дожовтневоп музики, Кипв, 1969; Станiшевський Ю., Украпнський радянський музичний театр. (1917—1967). Нариси icторiп, Кипв, 1970; Хрестоматiя украпнськоп дожовтневоп музики, сост. О. Я. Шрпр-Ткаченко, 2 изд., ч. 1—2, Кипв, 1974.