Удивительно, но из общей истории человечества можно выделить отдельную составляющую: историю открытия цветов и цвет истории. Напомним, что, изучая историю какого-либо явления, обычно используют классическую историографическую схему: Древний Восток  Древняя Греция и Древний Рим  Средневековье  Ренессанс  Барокко  Просвещение  Современность.

Древний восток

Культура Востока отличается от европейской. Причиной этому послужило то основание, которое выстраивалось древними цивилизациями. Люди, жившие до нашей эры, задали уникальный вектор культурного развития, который мы продолжаем развивать по сей день. Древний Восток – это во многом наследие Египта. Цивилизация, большинство секретов которой так и не разгаданы, волнует умы и души последующих поколений. Популярность пирамид, фараонов, мумий, иероглифического письма, иллюстрированных сцен жизни древних египтян, стала мировой. Каждый в наше время видел эти богатства истории человечества если не своими глазами, то хотя бы в картинках. Помимо идеологической составляющей того, чем человек Древнего Востока жил, во что верил, о чем думал, сильный интерес вызывает то, на что можно посмотреть – образы. С помощью настенных иллюстраций, оставленных древними египтянами, мы можем представить их внешность, одежду, дом, жизнь. Люди, жившие тысячелетия назад словно знали, что их цивилизация потерпит крах и их письмо будет возможно прочесть благодаря тому, что оно символично. Их язык – это не язык букв и слов, это язык изображений и картин. Цвет Древнего Египта – золотой. И вовсе не потому, что у египтян было много этого драгоценного металла, а потому, что все их существование проходило в золотой среде песков. Бедные и богатые ежедневно смотрели в небо на золотое солнце, и на землю – в золотые пески. Этот цвет – основной фон их жизни.

Египтяне читали мир природы по цветовой гамме. Так, между цветом и явлением природы, которому он присущ, устанавливалась взаимосвязь. Такие стойкие образы переросли в стереотипы восприятия мира, и следствием этого стало возникновение символов. Не стоит забывать, что особенностью человеческого восприятия является необходимость в сравнении, с помощью которого и происходит познание. Явления мира находят свое отражение в противоположности, возникает двойственность, дихотомия, дуализм. Дневное небо окрашено в голубой цвет, ночное – сменяет голубой на черный. Человек воспринимает небо, приписывая ему характерные свойства, связанные со сменой времени суток, со своей активностью, с боязнью тьмы и беспечностью света. В связи с восприятием цвета неба человек приписывает голубому и черному цветам чувства, которые он испытывает к самому небу, к смене дня и ночи, к событиям, которые с ним происходят. Так рождается символичное восприятие цвета. Древний египтянин верил в силу цвета, и с ее помощью он прибегал к магии – характерному в то время способу изменения мира. Если сейчас человек берется за инструмент, включает рациональное мышление, обращается к научному знанию, то во времена Древнего Египта человек считал себя почти всесильным: он мог вызвать дождь, пообщавшись с богами, он мог исцелить или наслать болезнь через ритуал благовоний и использование цветовой символики. Источником формирования образа цвета, наделения его особенными свойствами была природа, окружающая среда. И потому неудивительно, что картины жизни древних египтян так насыщены золотыми тонами, ведь этот цвет и был главным в среде их обитания. Этим цветом изображалось тело богов, наталкивая на восприятие его как вечного, нетленного. Для изготовления желтой краски использовалась охра.

Кроме этого, в культуре первых цивилизаций особенное внимание уделялось триаде цветов белый-красный-черный. Их наделяли особенным значением, мистичностью, потому что они были связаны с самой сакральной сферой: рождением-жизнью-смертью.

Белый – это цвет облаков, пены водных потоков, молока, цветов лотоса, муки и соли, льняной ткани – главного одеяния египтян, луны и белого металла – серебра. Белый цвет символизировал чистоту и, соответственно, святость. Древнеегипетские жрецы носили белые одеяния в знак своей связи с высшим миром. Белый – это цвет молока. Мать кормит свое дитя грудью, она его питает и наполняет силой. В соответствии с этим, белый воспринимался как жизнь дающий, светлый, сакральный. Священный цветок египтян – лотос. Он распускается с восходом солнца и закрывается с закатом: так рождается связь между чистотой белого цветка и энергией золотого солнца. Из лотоса рождается бог солнца – Ра. С образом этого цветка связывали цикличность жизни и времени: цветок имеет в себе корни, цветы и семена, что позволяет укореняться в прошлом, цвести в настоящем и посеять семена для будущих цветов. Изображение умерших с цветком лотоса в руках трактовалось как воскрешение. Окрас лотоса и связанные с этим растением мифы и верования укрепили связь белого цвета с духовностью, вечностью, чистотой. Основой для белой краской служили мел и гипс.

Второй цвет из магической триады – красный. В естественной среде в него окрашены пламя, кровь, кораллы, камни, глина. Красный цвет символизирует бурю эмоций, которой может стать как радость, так и гнев. Двойственность красного определяется его связью с естественным явлением – кровью. Рождению человека сопутствует кровь, жизнь возможна благодаря наполненности тела живительной жидкостью – кровью, но выделение крови – это также и боль. Ее потеря означает нездоровье, ранение и может привести к смерти. Красный цвет поэтому влечет как пламя, но он может и обжечь. Это цвет горячий, кричащий. В Древнем Египте красный связывали с разрушающей солнечной энергией раскаленного до красноты солнца. Красную краску древние египтяне изготовляли из окиси железа и природного пигмента охры.

Третьей составляющей фундаментальной цветовой триады является черный цвет. В природе его можно встретить как цвет ночи, тьмы, ночного моря, волос, угля, грязи. Черный чаще воспринимается как темный, таинственный, иногда как злой, неведомый, смертоносный. В Древнем Египте распространилась мода на макияж: и женщины, и мужчины черной краской обильно подводили глаза. Из-за характерной египтянам веры в бессмертие их отношение к черному цвету не было категорически негативным. Примером может послужить Анубис – бог с головой шакала и телом человека, покровитель некрополей, один из судей царства мертвых, хранитель ядов и лекарств. Он не воспринимался египтянами как зло, он, скорее, просто судья и покровитель царства мертвых. Вторым черным божеством был Апис – священный бык черного цвета. Апис пребывал в самом близком отношении с Нилом, и от его благосклонности зависело, будет ли полноводной великая река. Дух снисходил в живую плоть быка, который должен был жить до 25 лет, после чего его умертвляли, а дух переселялся в нового быка. В этом образе раскрывается символика плодородия, связанная с наполненностью Нила, и возможность обретения вечной жизни, что питало веру и воображение древних египтян и отразилось на их восприятии черного цвета. В качестве источника черного цвета египтяне использовали сажу, уголь и свинец.

Почитался египтянами и зеленый цвет. Это неудивительно, ведь это цвет растительности, а под палящим солнцем зелень означала питание и жизнь. Зеленый знаменовал усиление всех существующих благ. Зелень – это и поля загробной жизни, некое подобие христианского рая, в котором все есть в изобилии. Зеленый цвет в Древнем Египте означал воскрешение и зарождение новой жизни, питание и достаток. Осирис – бог возрождения, царь загробного мира всегда изображался с зеленью или даже с зеленой кожей. Согласно мифам, он первым обучил людей земледелию. Зеленый цвет сопровождает и рисунки Осириса из-за желания усилить уверенность египтян в собственном возрождении, если на страшном суде сердце не будет отдано на съедение Амат. Источником зеленого цвета служил растертый малахит и медь.

Зеленый – цвет возрождения – воспринимался однозначно позитивно. Белый – цвет чистоты, священности – считался несущим благо. Красный же оказывал, как уже упоминалось, двойственное влияние на древних египтян.

Он однозначно сильный, но может быть и плохим: испепеляющим, умертвляющим, гневливым. В соединении с двумя символически положительными цветами – зеленым и белым – красный нейтрализует свои негативные качества, усиливая только благие.

Еще одним цветом, входившем в состав естественной палитры мира Древнего Египта, является синий. В природе древний египтянин видел его в небе и воде. В засушливом регионе вода была дороже золота. Голубой окрас воспринимался как благородный, мягкий, живительный. Небо считалось обиталищем, домом бога солнца Ра. Керамические изделия в Древнем Египте окрашивали в синий цвет с помощью кобальта. Голубой и синий цвета получали также из смеси оксида меди с оксидом железа или же из растертых лазурита или бирюзы.

Из цветовой гаммы древних египтян видно, что основными были для них цвета природных элементов, которые их окружали. Свойства предметов переносились и на цвета, наделяя их отдельной жизнью и силой. Заботили египтянина вопросы высшего порядка: жизни и смерти. Борьба за вечность разворачивалась ежедневно, начиная с символичного приветствия восхода солнца и начала нового дня, раскрытия белых лепестков лотоса, и в собственном макияже, цвете одежды, разукрашивании богов в те цвета, которые наделили бы их великой силой…

Античная греция

Развитие культурных тенденций цвета зависит не только от окружающей природной среды и формирования символов, но и от развития общества. Краски нужно было добывать. Размышлять о цвете и его красоте мог каждый, стоило только посмотреть на окружающую действительность, а вот чтобы иметь возможность окрашивать самому – необходимо было изобрести краситель. Разнообразие искусственно созданных цветов было скудным. Для того чтобы понять, какое природное вещество может обладать красящими свойствами, нужно было долго исследовать природу. Белую ткань научились прясть, поэтому одежда поначалу была светлых тонов. Палитра искусственно созданных цветов никак не могла сравниться с цветовым богатством природы.

Природные условия Древней Греции – это горные цепи с зелеными долинами и выходом к синему морю. Не смотря на то что в античной цивилизации уже наблюдалось деление на города и деревни, древние греки все еще составляли единство с природой. Античность – это одна из последних эпох развития человечества, в которой человек еще поклоняется различным богам – целому Олимпу. Он еще верит, что боги руководят стихиями, а ублажить их можно приношением даров и жертв.

Одним из величайших умов древности был Аристотель. Он изучал материальный мир, пытаясь познать его, пропустив через опыт. Свой вклад Аристотель сделал и в изучение красок мира, написав трактат «О цветах». Он старался познать стихию, ее цвет. По его мнению, единственное, что определенно присуще цвету – это свет и тьма, которые находятся в состоянии постоянного противостояния. Желтый и красный цвета – одолевают тьму, их свет являет собой активное начало. Противостояние между синим цветом и тьмой менее интенсивное, и при определенных условиях они могут слиться. В зеленом цвете противоречивые начала тьмы и света находятся в состоянии спокойствия.

Цвет, по Аристотелю, это видимое. Прозрачность присуща воздуху, воде и многим твердым телам. В каждом теле есть предел прозрачности, другими словами, цвет проявляется через определенный уровень интенсивности. Видимые нами предметы, окружающая среда кажутся нам цветными благодаря существованию света, он является обязательной составляющей наблюдаемых нами красок.

Аристотель определяет простые, несмешанные цвета: белый, черный и желтый, которые соответствуют различным стихиям. Белый – это земля, вода и воздух, желтый – огонь, а черный – состояние стихий при переходе одной в другую. Смешение цветов происходит на основе соединения простых цветов в различных пропорциях.

Познание окружающей действительности Аристотель выразил в своем учении. Он действительно далеко продвинулся по сравнению с другими философами античности в вопросе познания красок мира. Продолжил развивать идеи Аристотеля его ученик Теофраст, написавший трактаты «О цветах» и «О камнях». Самоцветы служили источником красок, изучение их природы вносило свой вклад в цветное преображение мира через творчество.

Античные люди, посвятившие свою жизнь изучению секретов существования, составляли меньшинство, тогда как общая масса просто наслаждалась цветовой палитрой природы, а искусственное цветное разнообразие представало в одеяниях. Ткали ткани в Древней Греции ручным способом. Это ремесло считалось очень почетным. В греческом одеянии не использовался черный цвет, он мог быть дополняющим орнамент, но не самостоятельным. Женщины носили хитоны, мужчины – туники. Ткань была однотонной, но ее искусно украшали вышивкой, разноцветными узорами.

Особенное значение в античной культуре приобрел пурпурный цвет. Его извлекали из морских брюхоногих моллюсков – иглянок. Чтобы изготовить 1 грамм красителя пурпура, нужно было переработать 10 ООО моллюсков. Сначала их вылавливали, ныряя в глубины моря, потом вручную обрабатывали. Такой труд сделал пурпурную краску столь же дорогостоящей, как золото. Полученным веществом окрашивали дорогие ткани. Одежда чисто пурпурного цвета была посвящена богам, белая с пурпурным была предназначена для царей, пурпурного и шафранного цвета – для жрецов и консулов. Кроме сложности в добывании пурпурного красителя, этот цвет отличался особенными свойствами. Пурпурный – это единство синего и красного, а значит, небесного и земного. Не зря этот цвет на протяжении всей истории человечества был в таком почете у царей, императоров, людей сильных духом и властных.

Древние греки питали особенное пристрастие к шафранному цвету. Его источником было ценное растение шафран, использовавшееся как восточная пряность, лечебное вещество и собственно краситель. «Шафран» в переводе с арабского означает «желтый». Ткань, окрашенная шафраном, приобретала цвет в диапазоне светло-желтый/ оранжевый/ желто-коричневый. Тональность шафранного цвета теплая и роскошная, напоминающая цвет заходящего солнца.

Краски мира первобытного человека были частью самой природы, но изобразительное искусство не могло найти выражения из-за скудных возможностей и неумения добыть красящее вещество. В Древней Греции мир становится более красочным. Искусство античности уже окрашено в яркие цвета, причем красочность ценилась дорого. В те времена по мере совершенствования мастерства ремесленников работа специалистов по росписи домов, тканей, посуды оплачивалась очень щедро.

Мы привыкли к образу Древней Греции, наполненному светлыми красками белых тканей и белого мрамора, однако последние научные исследования говорят о том, что жизнь греков была более красочной, чем мы себе это представляли. С помощью современных методов исследований античные скульптуры начали открывать свои секреты. Орнамент на одежде древних греков и на одеянии скульптур имел геометрический символизм и анималистические элементы – изображения животных. Типичной особенностью было несоответствие окрашенных частей животного их естественному окрасу Примером послужила скульптура, у которой грива лошади была окрашена в красный цвет, вероятно, с целью подчеркнуть силу животного или угрозу. Цвет начали использовать как символ.

К сожалению, здания, ткани, предметы быта, статуи не сохранили свою окраску до наших дней. Слой краски на фасадах домов и на скульптурах исчезал под действием ветра, соленого морского бриза, дождей. Краска сохранилась только в защищенных местах зданий и не на гладких поверхностях.

Такая недолговечность цвета была следствием использования органических красящих веществ. Желтую краску и оттенки коричневой делали из охры – очень неустойчивого пигмента. Черный цвет получали из сажи испепеленных костей. Одним из самых изысканных цветов был голубой, так как его создавали искусственно, смешивая песок, оксид меди и плавкие вещества, нагревая, а затем растирая. В зависимости от тщательности растирания субстанции получали оттенки от блестяще-синего до серого.

Культура античной Греции стала фундаментом европейской культуры. Любовь к краскам нашла свое воплощение в творческом преобразовании мира. Вычленение красок из палитры природы древние греки довели до совершенства, воплотив его в искусстве.

Древний рим

Римская империя вобрала в себя греческую культуру, развивая и дополняя ее. Характерной чертой Древнего Рима была практичность, искусству уделялось меньше внимания по сравнению с Грецией. Духовная потребность в искусстве была трансформирована в желание окружать себя роскошью. Украшение домов, одежды и предметов быта в Древней Греции было основано на идейном, духовном базисе, вере. Приумножение предметов искусства в Древнем Риме подчеркивало состоятельность империи, ее властное и материальное благополучие. Декоративность стала неотъемлемым компонентом состоятельности. Цветовая палитра особенно не отличалась от древнегреческой. Ничего принципиально нового в этом плане изобретено не было. Однако колорирование окружающего пространства производилось согласно выработанным общественным негласным законам, что и стало новшеством того времени.

Разделение цветов произошло по половому признаку. Теперь краски стали мужскими и женскими. Такая тенденция свидетельствует о четко сформированном цветовом стереотипе: определенный окрас стал символом, с приписанными ему свойствами. Женскими цветами в Древнем Риме были коричневый, желтый, оранжевый и зеленый. Для мужчин же были характерны темные одежды, серые или коричневые накидки, в особенном почете – оттенки пурпурного и гиацинт (красный). Император Нерон ограничил своим указом использование дорогого пурпура для одежды богачей, отныне пурпурные тоги стали исключительно одеждой императоров. Неприемлемым был для мужчины зеленый цвет, что позволяет делать выводы о его символике. Зелень древними римлянами воспринималась как образ плодородия, нежности, сочности, проводилась параллель с женственностью. Оранжевый, желтый, коричневый считались цветами земли. Мужские цвета красных тонов воспринимались как агрессивные. Привлекать внимание в древнеримском обществе являлось прерогативой мужчин. Женщина должна была быть покорной, и красный цвет не приветствовался в ее одежде. Красный – брошенный вызов, поэтому одеяния ярких тонов носили римские солдаты. Будучи цветом бога войны Марса, красный стал символом воинственности, привлечения фортуны в походах и завоеваниях. Не покинула римлян любовь к белому цвету. Он стал триумфальным и благочестивым. Одержавший победу в сражении полководец выезжал к ликующей публике на колеснице, запряженной четырьмя белыми лошадьми, украшенными позолоченными шорами на глазах.

Римляне поклонялись верховному богу неба – Юпитеру, который соответствовал греческому Зевсу. Поклонение отцу богов требовало соответствующих почестей. Цветовым символом Юпитера был голубой цвет. Его источником стал минерал синего цвета азурит. Твердость камня была невысокой, что позволяло без труда делать крошку с минеральным пигментом синего цвета. Технология приготовления азуритовой краски из Рима перешла в византийскую культуру, а оттуда – в древнерусскую иконопись. Синий был символом Юпитера, супруга богини Юноны, хранительницы домашнего очага и богини плодородия. Их сын, бог войны Марс, считался покровителем Рима, так как, согласно мифу, весталка Рея Сильва родила от Марса близнецов Ромула и Рема, легендарных братьев-основателей Рима. Весталки заворачивались в ткань белого цвета, длиною до пят, именовавшуюся пало. Белый цвет весталок символизировал непорочность и девственность,

Мифологическая основа позволяет выстроить цепочку главных цветов античного Рима: синий-зеленый-красный-белый. Юпитеру свойствен синий цвет, Юноне – зеленый, их сыну Марсу – красный, весталкам – белый. Это, впрочем, не значит, что этот цветовой квартет преобладал в изобразительном искусстве, скорее, он сильнее влиял на психику, избирательность которой позволяла вычленять из разнообразия цветовой палитры более значимые краски.

Еще одним способом выражения символов цвета был цвет украшений. Страсть к украшениям женщины питали всегда. И бедные и богатые одевали на себя декоративные изделия: кольца, серьги, диадемы, ленты для волос, браслеты, ожерелья. Разница была в качестве исполнения и материале изделия. Оригинальным украшением римлянок стал браслет, одетый на плечо. Им также украшали щиколотки, запястья, использовались цепочки на бедра. Материалом-основой для изготовления дорогих украшений служили золото, серебро и электрум – сплав серебра с золотом. Изделия из драгоценного металла украшали драгоценными камнями: зелеными изумрудами, голубыми сапфирами, красными гранатами, опалом. Женщины среднего достатка предпочитали агат, янтарь и кораллы. Кольца и серьги служили, кроме того, и оберегом.

Макияж в Древнем Риме был в моде. Женщины имели возможность пользоваться белилами, состоящими из смеси мела с жирной кремовой основой. Модное помешательство среди римлянок разыгралось вокруг светлых золотистых волос. Окрасить волосы, придав им черный или красный оттенок, не представляло сложности, чего нельзя сказать об осветлении. Римлянки искали рецепты, и, вероятно, они их находили. Среди них были: втирание в волосы ослиной мочи или сока лимона, а также осветление за счет солнечных лучей.

Культура античности подарила человечеству традицию ухода за своим телом с помощью косметических средств, подчеркивания черт внешности нанесением макияжа, символику цвета и окрашенные ткани одежды, искусство ароматики, золотое сечение – формулу пропорций идеального человеческого тела, ювелирные украшения, модель общества и государства. Античность заложила фундамент развития современного общества. Человек не забыл свою историю, свои корни, он знает, что было вчера для того, чтобы использовать опыт предков и создавать новое.

Римская империя стала благоприятной средой для зарождения одной из мировых религий – христианства. Эпоха античности переходит в эпоху Темных времен – период самый набожный и самый забытый Богом в истории человечества.

Средневековье

Развитие европейской культуры, как уже отмечалось, происходило на базисе античной. Когда зародилась новая религия, человечество не стало заново выдумывать колесо. Традиции христианства, его символика основывались на политеистическом религиозном базисе античности. Резко переориентировать народ на совершенно противоположный вектор невозможно. Отныне человечество поколениями будет выстраивать свое религиозное учение. Христианство не было создано Богом, это религия, написанная людьми для общения с Богом. Еще ни одно человеческое общество, культура, цивилизация не обходились без веры. Ее форма различны, но содержание – всегда одно и то же.

Средневековье – это эпоха становления христианской религии по всему миру. Человечеству было нелегко, было и смрадно, и грязно, и кроваво, и, что не менее важно, было серо.

Западноевропейскому средневековью характерны специфические особенности экономической, политической и религиозной жизни: система вассалитета, феодалы-землевладельцы управляют зависимыми крестьянами, религиозной жизнью руководит церковь, в обществе царят идеалы монашества и рыцарства. Экономика, политика и религия основываются на идеологии и влияют на ее формирование. «Сначала было слово, и слово было Бог» – эта фраза стала главным лозунгом развития стран и общества Европы. Церковь руководила жизнью, она заменила Бога на земле, выступая в роли деспотичного учителя, погоняющего свой народ – паству. Народ же в это время был скован телесно и мысленно. За еретические мысли истязали тело, думать «по-своему» было не просто неприемлемо, но и опасно для жизни. Искусственное ограничение людей привело к оскудению тяги к творчеству, созданию нового. В средние века жизнь стала серой из-за страха вносить в нее краски. Одежда превратилась из светлой в темную, а краски накопили еще больше символизма.

В Темные времена искусство развивалось, в основном, в форме иконописи. Все творческие силы были брошены на создание фетишей веры: ликов святых. Всем руководит церковь, и даже красками. Колористика иконы должна была соответствовать строгим правилам. Образы Иисуса, Девы Марии и святых изображались в определенных тонах, которые измели четкое значение. Краски иконы оказывали особенное влияние на восприятие верующими образов, которым они поклонялись. Никто из простонародья не задавал себе вопрос, почему именно этими цветами раскрашивают одеяния. Красота эстетическая в Темные времена отходит на второй план, красивой становится вера. Все краски Средневековья – это способ вызвать еще более сильное соединение между людьми и между человеком и Богом.

Для раннего Средневековья характерны золотые цвета икон. Золотой был в иконописи и цветом, и светом. Тождественным этому цвету был белый, но его тон холодный, и, в отличие от золотого, он использовался редко. Иконопочитание сформулировало главное утверждение: образ ипостаси по силе энергии соответствует самой личности, почитание относится не к дереву и краскам, а к первообразу. Согласно идее о создании эталонных икон, они писались не цветом, а светом. Икона есть отражение мира абсолютного света. Лучший способ соответствовать таким притязаниям – использовать золотой цвет для фона и для нимба.

Развитие иконописи и расширение цветовой палитры выразилось в колористике одеяний. Иисус традиционно изображался в нижнем хитоне пурпурного цвета и верхнем синем гиматии с нашивным украшением клавом. Для образов Девы Марии были характерны те же тона, но ее нижняя туника – синего цвета, а покрывало – мафорий – красного тона. Красный и синий символизируют пространственный верх и низ, землю и небеса. Соединение этих цветов дает пурпурный, который и символизировал единство небесного и земного, абсолют и вечность. Земное и небесное в человеке противоборствуют, в образе Бога они едины. Одеяния Иисуса и Девы Марии соответствовали античной моде, со свойственными ей цветами роскоши и властного статуса, что свидетельствует о наследовании старой традиции, а не изобретении чего-то нового.

Белый цвет раскрывает чистоту, он присущ ангелам и святым. Красный – цвет крови Христа, пролитой во имя спасения людей, это цвет любви и самопожертвования. Голубой – смиренность, благочестие, покорность небесам. Зеленый – цветение природы, но также и цвет глаз сатаны. Черный – цвет тьмы, траура, смерти. Ритуальная смерть для мира выражается в монашестве, чье одеяние – черного цвета.

Средневековый человек не уделял повышенного внимания цветовой палитре природы, она не удивляла его своим совершенством, скорее он воспринимал окружающий мир как данность, созданную Богом.

Интерес вызывает желание преобразовать мир с помощью знаний, которые, по сути своей, являются колдовскими. В эпоху Средневековья происходит расцвет алхимии, которая берет свое начало из жреческой культуры. Одна из фундаментальных концепций алхимии заключается в том, что природе можно подражать: самое естественное и совершенное творение – создать то, что подобно себе.

Алхимическая теория и практика основывались на так называемой идее первоматерии, которая разделена на четыре первовещества и обладает четырьмя священными свойствами. Первоматерия разделена на огонь, воздух, воду, землю. Каждое из этих первовеществ наделено определенными признаками, комбинация которых приводит к переходу одного первовещества в другое. Согласно этим представлениям, огонь – жаркий и сухой, воздух – жаркий и влажный, вода – холодная и мокрая, земля – холодная и сухая. Процесс превращения одного в другое предполагает определенный алгоритм: если от горячего и сухого огня отнять жар мы получим холодную и сухую землю – золу, если холодную и мокрую воду подогреть – результатом станет воздух, горячий и мокрый. Такие свойства определяют взаимосвязь стихий природы, которые являются частями единого целого – первоматерии. Согласно алхимической теории, любой объект может быть лишен всех свойств и низведен до первоматерии, после чего вновь воссоздан из нее, но уже с новыми и лучшими качествами. Задачей средневековых алхимиков было создание таинственных веществ, главным из которых считался «философский камень». С его помощью алхимики стремились создать совершенного человека, равно тому, как из неблагородных металлов они надеялись получить золото.

Процесс создания «философского камня» именовался Великим деланием. Сохранившиеся трактаты свидетельствуют о том, что теория и практика алхимии основывались на учении о цветах. Согласно этому учению, в процессе Великого делания материя переменяет несколько раз свой цвет. Проследить правильное течение процесса сотворения «философского камня» помогает точная последовательность смены цветов. Цвета делания делятся на два класса: главные и второстепенные. Главных цветов три: черный, белый и красный. Ко второстепенным относятся промежуточные цвета, которые являются переходом от черного к белому и от белого к красному. Видный представитель средневековой схоластики, философ и ученый Альберт Великий в своем трактате «Состав составов» писал, что камень имеет три цвета: он черен в начале, бел в середине и красен в конце. Чернота сравнивается со смертью, гниением, белизна – с жизнью. Белизна, появившаяся на материи Великого делания, означала победу жизни над смертью, то, что земля и вода сделались воздухом. Тело очищается путем превращения в дух. Такой процесс соответствует идее о том, что душа – золотая сердцевина человека – заключена в тело, ее высвобождение дает возможность воссоздать совершенный индивидуум с новыми свойствами.

Следующая стадия предполагает возникновение красного цвета. Его появление означает удачное завершение сотворения «философского камня». Красный цвет – признак зрелости. Поиски «философского камня» и попытки его создания принимали буквальный смысл: люди искали камень, порошок, жидкость. Усилия оборачивались разочарованием, а стоило всего лишь заглянуть в себя. Все стадии сотворения «философского камня» необходимо воспринимать образно, философски. Красный цвет – это сотворение зрелой личности, у которой душа едина с телом и духом, что может быть достигнуто только в результате «закаливания в печи» – накала жизненных страстей. Такой алхимик, наконец, может вырваться за пределы своего естества и вступить в единство со Вселенной. Следующие две стадии в процессе Великого делания заслуживают не меньшего внимания и уважения. Человек становится вместилищем противоположностей, что предполагает не борьбу добра со злом или противопоставления аскетизма культу тела, души телу, а их баланс – одухотворение материи. Далее следует проекция – соединение «человека-философского камня» с другим человеком, который представляется как неблагородный металл, для того, чтобы превратить его в золото.

Вы тоже находитесь в поисках философского камня? Загляните внутрь себя, все компоненты для его создания находятся внутри вас. И при этом не забывайте следить за правильной последовательностью цветов.

Возрождение

Темные времена были эпохой ограничений, лишений, застоя. Человечеству долго и жестко навязывались христианские традиции, их резкая замена на другие, скорее всего, была бы отвергнута. Пришлось прибегнуть к более лояльному способу: не создавая абсолютно нового, возродили старое. Ренессансное мировоззрение обратилось к античности как примеру гуманистических отношений. Волна Возрождения началась с Италии, в период Проторенессанса, или Треченто (XIII век). Человек эпохи Ренессанса вооружился красками, и с помощью их стал преображать мир. В XIII веке Италия была открыта византийскому влиянию. Четвертый крестовый поход завершился разграблением Константинополя, после чего поток шедевров хлынул в Венецию. Влияние византийской манеры сказалось на итальянской живописи. Иконы писались на золотом фоне, что было характерным для византийской традиции.

Переход от Треченто к следующему этапу следующему столетию – Кватроченто – ознаменовался слиянием ранее противопоставлявшихся традиций: византийской и готической, что привело к возрождению античной художественной системы, но уже в рамках христианской культуры. В XIV веке композиция лишается центра, и созерцатель теперь рассматривает картину в деталях, наслаждаясь невиданной ранее феерией цвета. XV век породил значимое новшество – икона сменилась картиной. Особое место в искусстве Европы тех лет занял портретный жанр. Сакральная значимость сменилась живописностью изображения, игрой света и тени. Религиозность сохранялась в сюжете, но теряла свою духовную значимость. Мировоззрение человека породило нового героя своего времени: человек не приписывал свои деяния Богу, он сам создатель, он – индивидуальность. Изменение взгляда на свое естество привело к возникновению множества новых имен в искусстве. Мастер спустился на землю, мастером стал человек.

Апогеем эпохи Ренессанса стало начало XVI века, названное Высоким Возрождением и связанное с общеизвестными именами Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля. Для эпохи Возрождения искусство – это универсальный способ объяснения мира, его познания и отражения. Творчество художников Высокого Возрождения синтетично: произошло сведение воедино всех изобразительных практик предыдущих веков, в особенности тенденций Кватроченто. Синтез стал главным способом познания мира эпохи Возрождения, а также приемом отражения действительности через живопись.

Для Леонардо да Винчи изобразительное искусство было скорее одним из способов раскрытия гения, нежели профессиональным ремеслом. В живописи Леонардо стал новатором, открыв приемы воздушной перспективы, цветового рефлекса и техники сфумато.

Воздушная перспектива стерла четкие границы между предметами по мере их удаления в пространстве. Для того чтобы эта характеристика была более реалистично выражена на полотне, художник взял новые краски. Леонардо заметил, что красно-коричневые тени визуально сближают предметы, а бледные, голубоватые оттенки отдаляют их. Восприятие удаления предмета объясняется изменением его цвета. Смягчение очертаний связано с воздухом, его влажностью и запыленностью, что и послужило названием изобразительного приема.

Самой известной картиной, в которой использована техника сфумато, является, конечно, «Мона Лиза», где четкие очертания отсутствуют, а фигура окутана дымкой, что особенно красочно выражено в зоне глаз.

Цветовой рефлекс позволяет на плоскости картины сделать предмет объемным, придать ему форму, а также вписать его в окружающую среду, сделав частью пространства. Лучи света падают на предмет, освещая его поверхность и окружающие объекты. Наш мир цветной. Один освещенный объект отражает свет и цвет на другой объект, который находится рядом, привнося тем самым частичку окружения в его окраску, позволяя вписать его в пространство. Отраженные лучи приносят на изображаемый нами предмет цветовые рефлексы. На светлых и белых предметах цветовые рефлексы видны лучше.

Такие изобразительные приемы демонстрируют, насколько сложна взаимосвязь цветов и оттенков, света и тени в окружающем мире, что делает его живым и объемным, лишая бледности и плоскости.

Уважения заслуживает творчество Микеланджело Буонаротти. Расписанная его гениальной рукой Сикстинская капелла – один из величайших шедевров мировой культуры. На протяжении семи лет (1534–1541) Микеланджело тяжело работал, расписывая стены капеллы практически в одиночку. Особенного труда стоила роспись потолка, над которой он проводил долгие часы, застыв в неудобной позе, с поднятыми вверх руками, в то время как на его лицо капала краска.

Рафаэль Санти – выдающийся творец прекрасного. Его картины хочется рассматривать, вглядываясь в детали, наслаждаясь цветовой гаммой, которая сочетает в себе одновременно яркость и мягкость тонов. Его знаменитая «Афинская школа» раскрывает сущность эпохи Возрождения. В центре композиции изображены дискутирующие Платон и Аристотель, которых окружают гении философской мысли, сотворившие мировоззрение современного человека. Цветовая гамма «Афинской школы» близка к естественной. Это произведение Рафаэля акцентирует внимание на важности разума в жизни человека и человечества.