Вопросы для самопроверки

1. Когда появилась письменность на Руси?

2. Что представляло собой летописание?

3. Какое произведение было одним из первых светских произведений в древнерусской литературе?

4. В какое время произошло объединение русского былинного эпоса в единый цикл?

5. Какие новые литературные жанры появились в средневековой литературе Руси?

6. В каком веке появилось книгопечатание в России?

7. Какие изменения произошли в русской литературе XVII века?

8. Что существенного произошло в русской литературе XVIII века?

9. Какое литературное направление появилось в первой половине XIX века и какие жанры литературы связаны с этим направлением?

10. С именами каких писателей ассоциируется у вас русская классическая литература?

11. В чём особенности русской поэзии на рубеже XIX и XX веков?

12. Что составляло содержательное звено советского периода в развитии русской литературы?

13. Что вы знаете о современной литературе России?

Тема з. Живопись

С принятием христианства в средневековой Руси появились первые жанры монументальной живописи – мозаика и фреска, а также станковая живопись – иконопись.

Самые ранние из сохранившихся произведений древнерусской живописи были созданы в X веке в Киеве. Суровой красотой и монументальностью отличаются мозаики и фрески Софийского собора, выполненные в строгой и торжественной манере, свойственной византийской монументальной живописи. Из мозаичных работ особенно значительны изображения Богоматери Оранты и Христа Вседержителя, пронизанные идеей величия, торжества и незыблемости православной церкви. Среди фресок выделяются два групповых портрета семьи Ярослава Мудрого.

В XII–XIII веках в живописи отдельных культурных центров всё заметнее проявляются местные особенности. Во второй половине XII века формируется специфический новгородский стиль монументальной живописи, разработанный мастерами-живописцами Новгорода – одного из старейших городов Руси. Этот стиль достигает наиболее полного выражения в росписях церквей святого Георгия, Спаса-Нередицы. В новгородских фресковых циклах, в отличие от киевских, заметно стремление к упрощению художественных образов, экспрессивной трактовке иконографических изображений.

Распространение письменности, появление книг привело к возникновению книжной миниатюры как ещё одного вида живописи. Древнейшие русские миниатюры имеются в «Остромировом евангелии», где помещены изображения трёх евангелистов. Яркое орнаментальное окружение фигур евангелистов и обилие золота делают эти иллюстрации похожими на ювелирное изделие.

Слияние местных художественных школ в общерусскую наблюдалось в живописи XIII–XV веков. Это был длительный процесс, продолжавшийся и в XVI веке. Живопись этого исторического периода отличает прежде всего выразительность и экспрессия фресковых росписей Феофана Грека – прекрасного художника, приехавшего из Византии. Дошедшие до нас фрески в церкви Спаса на Ильине в Новгороде восхищают необычной силой человеческого духа и в то же время аскетизмом.

Высший подъём русского иконописного искусства связан с творчеством последователя Феофана Грека, гениального русского иконописца Андрея Рублёва, который творил на рубеже XIV–XV веков. Его творчество вдохновлялось поиском истины, осознания своего предназначения как художника и человека. Философская глубина, идеи единства и мира между людьми, человечность отразились в произведениях художника через гармоничное сочетание нежных и чистых красок. Знаменитая «Троица» (хранится в Третьяковской галерее), ставшая одной из вершин мирового искусства, символизирует мысль о внутреннем достоинстве и силе человека. Кисти Андрея Рублёва принадлежат также дошедшие до нас фресковые росписи Успенского собора во Владимире, Троицкого собора в Сергиевом Посаде.

Для живописи XVI века характерно возрастание интереса к нецерковным темам из всемирной и русской истории, т. е. наполнение её светским содержанием, но в то же время основной темой оставалось возвеличивание царской власти и церкви.

С ростом интереса к исторической тематике связано развитие жанра исторического портрета. Изображения реальных лиц на полотнах художников носили тогда условный характер. Примечательна в этом отношении роспись галереи Благовещенского собора в Москве, где наряду с изображениями московских князей помещены портреты античных мудрецов – Аристотеля, Гомера, Вергилия и Плутарха.

Крупнейшим представителем живописной школы XVI века был Дионисий, которого современники называли художником «пресловущим паче всех», т. е. самым знаменитым. Он написал много икон, часть фресок Успенского собора Московского Кремля. Его работам свойственны утончённый рисунок, изысканный колорит.

Официальная государственная идея об исторической преемственности власти московских князей воплотилась в росписи Благовещенского собора Московского Кремля, которая была выполнена под руководством Феодосия, сына Дионисия. Здесь изображены наиболее почитаемые русские князья наряду с византийскими императорами.

Регламентация художественного творчества со стороны церкви негативно сказалась на развитии живописи того времени, но полностью остановить его не смогла. Новые веяния пробивали себе дорогу, и более заметны они стали в творчестве художников городов Поволжья: Ярославля, Нижнего Новгорода. Здесь начали складываться свои самобытные школы живописного искусства. В конце

XVI века шел процесс накопления элементов нового реалистического направления в живописи, которое отчётливо проявило себя в XVII столетии.

Общий для культуры России XVII века процесс «обмирщения» затронул и живопись, новым явлением в которой стало развитие реалистичных тенденций. Продолжалось формирование бытового жанра живописи, появилась реалистическая живопись. Своего рода манифестом реалистического направления стал трактат о живописи художника И. Владимирова. Выступая против слепого поклонения перед церковными канонами в живописи, этот художник утверждал, что искусство должно быть реалистичным и радовать человека. По мнению И. Владимирова, «премудрый художник что видит или слышит, то и начертывает в образах или лицах и согласно слуху или видению уподобляет». Черты нового стилистического направления в живописи проявились в росписи стен церкви Троицы в Никитниках (г. Москва), в которой принимал участие этот художник.

В станковой живописи реалистические тенденции ярче всего проявились в работах Симона Ушакова, самой известной из которых стала икона «Спас Нерукотворный». В этой иконе благодаря использованию светотени передана объёмность классически правильного человеческого лица в образе Христа. В 1671 году художник написал икону на традиционный сюжет «Троицы» А. Рублёва, в которой стремился передать красоту не только духовную, но и земную, материальную.

К числу заметных достижений живописи относятся стенные росписи ярославских храмов конца XVII века. Особое восхищение среди них вызывают фрески церкви Ильи Пророка, исполненные Т. Никитиным и С. Савиным, а также фрески церкви Иоанна Предтечи, написанные Д. Плехановым. Религиозные мифы, сюжеты священной истории использовались мастерами как повод для изображения бытовых сцен, для рассказа о жизни земных людей во всём её многообразии.

С пробуждением интереса к человеку связано появление и развитие портретной живописи. Если в первой половине XVII века «парсуны» (так назывались первые картины, выполненные в этом жанре живописи) писались в старой иконописной манере и технике на доске яичными красками, то во второй половине столетия изображения людей стали принимать более реалистический оттенок. Таковы портреты царя Алексея Михайловича конца 70-х годов и царя Фёдора Алексеевича 1686 года, написанные уже масляной краской на холсте.