Сценарий, или Почему мы не можем оторваться от голливудских фильмов

Мы подошли к главной, самой провокационной и очень мало обсуждаемой теме – сценарию мероприятия. Говоря откровенно, интерес к этой теме и подвиг нас к написанию этой книги. Попробуйте найти в поисковике материалы об этом. Ничего. Сплошная реклама сценариев «на заказ», «закажите у нас», «только эксклюзивные сценарии».

На форумах и мероприятиях для event-специалистов иногда поднимается тема прав на сценарии, обсуждаются их качество, моральная сторона тиражирования и использования одного сценария несколько раз для разных Клиентов, а также воровство идей на этом рынке.

Авторские права и воровство идей

У хорошей идеи никогда не бывает одного хозяина. Как бы вы ни хотели сохранить эксклюзивные права на нее, рано или поздно вашу идею кто-то скопирует. Так устроен рынок, так устроен мозг человека – повторять то, что работает. Если вы написали удачный, гениальный сценарий и хотите его зарегистрировать, отправляйтесь в Российское авторское общество (РАО). Если поленитесь туда сходить, не пеняйте, что идею у вас увели.

Для получения исключительных прав одного удачного сценария мало. Если вы хотите быть эксклюзивным владельцем прав на мероприятие или сценарий, то постарайтесь «привязать» их к какому-либо физическому объекту, например, к площадке, компании, партнеру, городу, VIP-персоне и т. д. Согласитесь, что получить права на площадку проще, чем на сценарий.

Сценарий сам по себе, без привязки к компании и поводу, теряет свой смысл. Каждое мероприятие служит своей цели, у каждой компании – своя корпоративная культура. Правильный сценарий – всегда следствие анализа компании, ее нынешнего положения, а также ясного понимания целей мероприятия.

Поэтому воровство, а точнее заимствования отдельных удачных элементов сценария мероприятия – неизбежность. А раз так, не стоит упорно скрывать свои находки от других и следует с не меньшей легкостью брать у них то, что вам понравилось. Это может быть встреча гостей, любопытный номер, игра – все, что угодно.

А вот воровство целых сценариев – бессмысленное занятие. Целиком заимствованный сценарий конкретного мероприятия вряд ли «заиграет» столь же ярко в другом мероприятии. Так не бывает. Победителем станет тот, кто все время на шаг впереди, кто двигается все быстрее и быстрее. В event-бизнесе выигрывает тот, кто умеет улавливать самые актуальные тенденции, самые провокационные подходы и затем – адаптировать их для своего мероприятия.

Есть люди, которые любят оригинальные вещи, оригинальные идеи и предпочитают сотрудников с мозгами. Они не воруют сценарии, а обращаются к их создателям. И есть те, кто носит поддельные часы, поддельные вещи известных брендов, читает книги, скопированные на ксероксе, – они могут работать только с послушными и бездумными исполнителями. Если честно, такие люди достойны только сожаления. С ними не стоит общаться – они погрузят вас в серость.

Event-рынок устроен не очень сложно. Нужно искать новое, самое яркое, самое провокационное, самое актуальное. Это не единственный, но очень важный принцип. «Нам нужны ваши удивленные лица», – говорят организаторы мероприятий. «Мы хотим удивляться», – вторят им участники мероприятий.

Тиражирование сценариев

Нередко event-агентства предлагают разным Клиентам один и тот же сценарий. Этот подход можно осуждать, только если агентство утверждает, что сценарий уникален и сделан специально для Клиента. В противном случае – это право агентства продавать Клиенту «готовый, проверенный на практике продукт». Излишний риск не нужен ни агентству, ни Клиенту. Если есть отработанная практика, почему бы не внести в нее несколько индивидуальных изменений и реализовать еще раз? Главное, чтобы мероприятие решало задачи, поставленные руководством компании, HR или маркетинговым отделом или заказчиком в случае агентства.

Если агентство или сценарист утверждает, что сценарий уникален и создан специально для Клиента, а потом оказывается, что это не так, вы имеете дело с нарушением бизнес-этики, и работать с такими «специалистами» нужно с опаской. Говоря прямо – не нужно с ними работать, они будут обманывать вас и дальше.

Сценарий – это продукт. Представьте, что покупатель автомобиля требует создать для него абсолютно уникальный автомобиль. Ему предложат особенную комплектацию, уникальный цвет и, может быть, плюшевого мишку в подарок. Но, конечно, не будут делать новый автомобиль.

Как написать хороший сценарий?

Какими характеристиками должен/не должен обладать качественный сценарий мероприятия?

Разумеется, он должен быть оригинальным в части концепции и отдельных элементов. Нельзя в пятый раз подряд предлагать сотрудникам компании вечеринку в стиле «Бразильский карнавал» и ждать, что они будут в восторге. Сценарий должен держать в напряжении, «зажигать», вызывать эмоции. Он должен коммуницировать и отражать ценности компании, задачи, которые перед ней стоят.

Во многом успешный сценарий зависит не от уровня креатива, а от степени знакомства организатора с компанией, понимания настроения ее сотрудников и руководства. И если креатив можно копировать, то ваше умение оценивать положение дел, слушать и понимать людей, для кого вы планируете мероприятие, – нет. И это не пустые слова. Умение слушать и подбирать нужный инструмент (формат, сценарий) – самое ценное и самое дорогое, что есть на event-рынке.

Существуют некоторые универсальные правила подготовки удачного сценария. Поговорим о них подробнее.

Трехступенчатая схема развития сюжета

Сценарий вашего мероприятия подчиняется тем же законам, что и сценарий любого художественного произведения. И законы эти основаны на системе восприятия человека. С ними нельзя спорить, их можно усложнить или, в качестве эксперимента, частично изменить. Но нужно осознавать, что это эксперимент с непредсказуемым результатом.

Со времен Аристотеля обязательные элементы драматического произведения остались неизменными:

• завязка;

• развитие и кульминация;

• развязка.

Посмотрим на диаграмму, которую предлагает Уэллс Рот, один из старейших голливудских сценаристов и преподавателей сценарного мастерства (рис. 2–1).

Первый акт. На рис. 2–1 – река в горном ущелье, и герой начинает свое путешествие по ней на маленькой лодке. Назад пути нет. Река делает крутой поворот, и что за ним – никто не знает.

Рис. 2–1. Структура драматического произведения

В большинстве драматических произведений первый акт выполняет четыре важные функции:

1. Представление главных лиц.

2. Появление отрицательного героя или персонажа, с которым надо бороться.

3. Третья важная задача – нарушить спокойствие зрителя, встряхнуть его, сразу поставив героя в критическое положение.

Почему это так важно? Потому что в обычном состоянии мы не раскрываем себя, не показываем свой характер. Для успеха драматического произведения (и для успеха мероприятия) важно, чтобы люди вышли из своего привычного состояния, изменили тип поведения и восприятия, начали живо реагировать на происходящее и участвовать в нем.

4. Обозначение «альтернативного фактора». Другими словами, необходимо дать зрителю понять, что произойдет с вашим героем, если он не сумеет победить в критических обстоятельствах.

Второй акт. За поворотом начинаются неприятности, приключения и события. Препятствие – преодоление – и вновь препятствие.

Средняя часть реки, каньон с осложнениями – обычно самая длинная часть истории. Герою предстоит плыть от одной неприятности к другой, от одной ситуации к другой. Ситуация обостряется, а темп все время растет. Ситуации победы чередуются с ситуациями поражения.

Структура «проблема – решение – проблема» задает темп и держит внимание зрителя. Так же, как и на хорошем мероприятии, организаторы чередуют блоки «напряжение – расслабление», «вверх – вниз», чтобы удерживать интерес гостей.

Третий акт. Еще один поворот реки и перед нашим героем – водопад. Быстрая и убедительная развязка, в которой окончательно раскрываются характеры ключевых героев. Преодолел свой страх или нет? Смог или нет?

Трехступенчатая схема развития мероприятия

Схема построения сценария кинофильма отражает работу нашего восприятия, поэтому ее можно применять и при подготовке мероприятия. Но, конечно, не буквально и с несколькими оговорками.

Завязка мероприятия

Гости собираются, неторопливо разбредаются по welcome-зоне, осматривая элементы декораций, участвуя в интерактивных зонах, попивая шампанское. Гости осматривают площадку, привыкают к атмосфере. Изучают и считывают «ключи к концепции», которые вы им оставили.

Или такой вариант. Гости собираются в бизнес-центре, в помещении рядом с большим конференц-залом, наслаждаясь утренним кофе, рассматривают свежую прессу, общаются и знакомятся.

Что должно произойти в этой части, исходя из описанной выше структуры? Ваши гости должны понять, что и где будет происходить, погрузиться в атмосферу вашего мероприятия, изучить других гостей, познакомиться. За это время они успеют оценить организацию, унять/подтвердить часть своих страхов, включиться в мероприятие, заинтересоваться им.

Герои должны быть представлены, а гость, он же зритель, должен заинтересоваться вами. Есть ли на мероприятии место отрицательному герою и альтернативному фактору? В большинстве случае – нет. Его заменяет некая проблема, которая должна быть решена.

Подобную функцию может выполнять команда соперников и вообще любое соперничество между гостями. Тогда команда противников воспринимается отчасти как «отрицательный герой». Альтернативный фактор также не актуален – мероприятие в любом случае должно закончиться хорошо.

Отрицательный герой и альтернативный фактор нужны драме для того, чтобы заставить зрителя/читателя переживать, чтобы подстегнуть развитие сюжета. На мероприятии такие элементы отсутствуют, отчасти поэтому многие мероприятия, на которых нам приходилось бывать, показались нам скучными. Организаторам не удалось придумать другие способы вовлечения и мотивации гостей.

Номер следует за номером, блок за блоком, все идет в строгом соответствии с утвержденным сценарием. Между этим смысловыми частями нет внутренней связи, гостю не дают возможности сопереживать, он не испытывает эмоции и, конечно, скучает. Что движет мероприятием в отличие от фильма? Как избежать скуки? Мы поговорим об этом чуть позже.

Наконец, завязка вашего мероприятия должна интриговать, включать любопытство гостя, будить в нем желание узнать, что же будет дальше. Любопытство, сопереживание, азарт, ощущение единого коллектива, радость игры – все эти чувства должна вызывать завязка вашего мероприятия.

Развитие и кульминация

Гости попадают в основное помещение, и начинается действие. Музыка, световое шоу, номера, выступления, легкий постоянный шум, шутки со сцены, фуршет. Программа идет своим чередом и время от времени прерывается фразой ведущего «А теперь…».

Что происходит в фильме? Герой попадает в одну неприятность, выпутывается и тут же, не успев отдохнуть, получает другую. Каждая последующая неприятность все опаснее и страшнее.

Что происходит на мероприятии? Темп его нарастает, гостям дается несколько минут на отдых, на то, чтобы подойти к фуршетному столу, но большую часть времени их внимание приковано к сцене, их глаза горят. Темп – выше, эмоции – сильнее. Кульминация мероприятия – эйфория, чувство единого дружного коллектива, радость от прекрасного вечера и жизни вообще. Аплодисменты, радостные возгласы…

Вспомните хороший фильм. Главный герой одолел страшного злодея, завоевал любовь героини, справился с катастрофой и всех спас… Представить, что в этот момент пойдут титры, невозможно. Нужна развязка.

Развязка

После кульминации нам нужен еще спокойный заключительный период, когда темп снижается, а гости медленно начинают расходиться. Вручаются подарки. Включается свет.

Предисловие и послесловие

К этим трем элементам (завязка, кульминация и развязка) можно добавить еще два дополнительных блока.

Во-первых, предисловие – работа с гостем до мероприятия: создание интриги, PR, креативное приглашение, работа с форумами, слухи.

Во-вторых, послесловие – комплекс работ с гостем после мероприятия: обзвон, рассылка, пост-PR.

Правила режиссуры драматического произведения

Мы уже говорили, что у организаторов мероприятий есть враг – это страхи гостей. Но этот враг не единственный. Второй враг – рассеянное внимание гостя.

Человеку трудно без мотивации слишком долго концентрироваться на чем-либо. Это нетипичное и неестественное для него состояние, которое само по себе является работой. Мы знаем это по своему опыту слушания лекций и участия в затянутых рабочих совещаниях.

Один из способов заставить человека сосредоточиться на одном объекте – сделать так, чтобы сам объект постоянно менялся. Поэтому на хорошем мероприятии сцены меняются так же, как и в увлекательном фильме. Интерес человека, его вовлеченность управляются определенными законами и подчиняются определенному ритму. Этот ритм как минимум описывается трехступенчатой схемой развития сюжета: завязка (появление интриги, включение любопытства), развитие и кульминация (наращивание темпа, в конце которого – высшая точка), развязка (расставляются все точки над i).

Ваше мероприятие должно быть «живым организмом». Чем отличается статуя от живого человека? Человек постоянно движется, он издает звуки, он все время чем-то занят – общается с вами, с другими людьми или занимается своими делами, но он все равно все время что-то делает. Так и на мероприятии, словно в живом организме, должно присутствовать постоянное движение. Если в сценарии каждый блок занимает более 5–10 минут, то высока вероятность, что ваши клиенты заскучают – переключат свое внимание на собственные мысли или на веселого собеседника.

Единственная возможность привлечь внимание человека надолго и закрепиться в его памяти – это вызвать эмоции. Event-менеджеры всегда рискуют не только тем, что на мероприятии произойдет сбой, но и тем, что мероприятие будет скучным.

Кроме того, объект внимания можно разделить на маленькие участки. И для каждого участка продумать мотивацию человека и способы его вовлечения. С точки зрения управления проектом это самая простая структура мероприятия.

Почему хорошим кинорежиссерам удается, захватив наше внимание в начале, удерживать его до самого конца? Они знают важное правило: выдавать информацию нужно только маленькими порциями. Каждый раз сообщать меньше, чем хочет узнать аудитория. Зритель (гость на мероприятии) должен получить ровно столько, чтобы захотеть узнать «чем же все это закончится». Для мероприятия это означает: захотел узнать, «что будет дальше», «что это значит», «кто же победит», «интересно, что это означало», «что они еще придумали».

Самые «лакомые» блоки информации нужно утаивать до последней минуты. Только в самом конце вы узнаете, как было организовано ограбление друзьями Оушена, только в самом конце полицейские из фильма «Семь» найдут хитроумного маньяка. Набравшись терпения, зритель вынужден ждать кульминации, прозрения, объяснения происходящего.

Ничего не стоит сообщать «просто так», нужно заставить персонажей побороться за каждую каплю информации. Знаете, сколько ложных предположений должен сделать читатель детектива, прежде чем угадает настоящего убийцу? Минимум два! В строгом соответствии с каноном написания детективного романа. Два неверных предположения и только третий – настоящий убийца. Или – изнурительная гонка с преследованием, в которой главный герой едва не разбился несколько раз (помните погоню по холмам Сан-Франциско в фильме «Скала», где полицейский в исполнении Николаса Кейджа преследует преступника? В результате преступник, которого играет Шон Коннери, открывается нам с неожиданной стороны.

Драматическая ситуация и прогрессия усложнений

Есть еще два важных понятия, используемых сценаристами, – драматическая ситуация и прогрессия усложнений. Что это такое?

Драматическая ситуация: человек находится в безвыходной ситуации и ищет из нее выход. Он вынужден действовать. Например, герой вынужден противодействовать главному злодею, остановить его и победить. Либо начинает действовать «альтернативный фактор» – если не предпринять срочных действий, случится некая большая беда (вулкан, цунами, падение астероида, атака смертельного вируса).

Для придания остроты часто режиссеры вводят ограничивающий фактор – временной лимит. Герой должен решить проблему за ограниченное время. «Успеет или не успеет», – волнуется зритель.

Прогрессия усложнений: герой двигается от счастья к несчастью, от несчастья к надежде, преодолевая препятствия. Здесь действует универсальный закон сопереживания герою: выпутавшись из одной драматической ситуации, человек попадает в другую и т. д. Если в начале фильма он не мог найти ключи от машины, то в конце – должен спасти весь мир.

«Правильное соотношение» драматического произведения – 75 % действия и 25 % слов. Это не место для размышлений, а место для действий! Борьба держит зрителя в напряжении, показывая истинное лицо героя. Только в кризисных ситуациях, только на пределе своих возможностей герой демонстрирует свой настоящий характер.

В конце фильма или книги герой должен что-то понять и как-то измениться. Он станет сильнее, храбрее, решительнее. Или он добьется всеобщего уважения, разбогатеет, женится. Если с героем не произошла метаморфоза и он остался тем же, что и был в начале, то мы, зрители или читатели, будем разочарованы – зачем тогда нам показывали всю эту историю?

Как эти приемы «работают» на мероприятии?

Драматическая ситуация

Есть одно важное отличие сценария мероприятия от сценария художественной драмы: в большинстве случае на мероприятии нет места отрицательному герою и «альтернативному фактору» (драматической ситуации): мероприятие не должно вызывать стресс и негативные эмоции. Правда, функцию отрицательного героя с некоторой натяжкой может выполнять команда соперников из числа гостей, а драматическая ситуация может быть обозначена некой задачей, которая должна быть решена участниками в ходе мероприятия. Такая задача необязательно должна быть острой проблемой, достаточно, если она будет просто интересна: мероприятие может быть шагом к решению некой глобальной задачи – помощь обездоленным, защита экологии, развитие инноваций, забота о здоровье. В общем, подумайте о сверхзадаче вашего мероприятия – она добавит ему логичности и усилит степень воздействия.

Кроме того, продолжительность мероприятия ограничена, и гости это чувствуют – все заявленные номера, выступления, блоки должны «уместиться» в программу.

Прогрессия усложнений

В мероприятии прогрессия усложнений – это набор блоков, по которым «путешествуют» гости. Каждый последующий блок сложнее и насыщеннее предыдущего, он больше вовлекает человека. Время на передышку гостям дается минимальное – несколько меньше, чем им хотелось бы. Это делается для того, чтобы не «потерять» гостя, не дать ему скучать. Если оставить их в покое, многие попросту «уснут».

Как быть с мероприятиями, в рамках которых нет и не может быть смены блоков, номеров и активного вовлечения гостей? Например, торжественный прием с фуршетом и свободной программой. Описанная нами модель работает и в этой ситуации. Даже на таком мероприятии есть завязка (знакомство), кульминация (официальная речь, выступление музыкантов) и развязка (подарки, прощание). Но все это присутствует в «слабой», не драматической форме – организаторы не ставят цель активно воздействовать на аудиторию, их задача – предоставить площадку для общения.

Гость мероприятия, как и герой фильма, ближе к финалу должен пережить своеобразный катарсис и измениться. Если гости ушли такими же, как и до мероприятия, – оно не имело смысла и было пустой тратой денег.

Структура мероприятия

Какова структура большинства фильмов, которые мы смотрим, и книг, которые читаем? Сравним структуру художественного произведения с мероприятием (табл. 2–3).

Таблица 2–3. Структура художественного произведения и мероприятия в сравнении

Приглашение

Работа с гостями начинается задолго до мероприятия. Если в нем присутствует концепция, она должна быть отражена уже в приглашении. Подробнее об этом мы говорим в главе 4. Также на этом этапе вы запускаете слухи и PR вашего мероприятия, поднимаете информационную волну в Интернете. Тогда ваши гости придут на мероприятие уже «разогретыми».

Вход, встреча гостей

Если мероприятие сугубо деловое, то гости собираются в бизнес-центре, в помещении рядом с большим конференц-залом, попивают утренний кофе, просматривают свежую прессу, общаются. Это упрощенный вариант.

Если же мероприятие развлекательное, то все немного сложнее: гости прогуливаются по welcome-зоне, осматривая площадку, элементы декорации, участвуя в предлагаемых развлечениях, потягивая шампанское. Они привыкают к месту, оценивают обстановку, знакомятся. Эта часть нужна для того, чтобы плавно погрузить гостей в атмосферу мероприятия. Затем раскрывается концепция – в декорациях, одежде и поведении актеров. Поскольку знакомство с ней началось уже с приглашения, заинтригованные гости ждут развития. Герои программы должны быть представлены гостям, а гости должны заинтересоваться вами.

Свое расслабляющее действие оказывают алкоголь и музыка. Также мы дразним гостей, предлагая им закуски, чтобы у них проснулся легкий голод.

Именно в этот момент организаторы могут оценить настроение гостей и позволить себе немного расслабиться, если гости легко принимают правила игры. Или, наоборот, еще больше собраться, наращивая темп и полностью следуя утвержденной программе.

Яркое начало программы

Начало мероприятия должно привлечь внимание всех гостей без исключения. Начало всегда запоминается, поэтому оно должно быть ярким. Именно в этот момент дверь в ту реальность, из которой пришли гости, с грохотом захлопывается. Назад пути нет.

Как же привлечь внимание? Можно включить яркий свет или громкий звук; начать действие вне сцены, постепенно переводя его на сцену; дать изображение на больших экранах (предварительно приглушив свет). Или, наоборот, приглушить звук и дать возможность ведущему тихим голосом обратиться к зрителям.

В любом случае начало должно быть ярким и сразу вводить гостей в суть программы. Оно должно интриговать, вызывать любопытство, сопереживание, азарт, ощущение единства всего коллектива, радость игры. Если вам не удастся это обеспечить, работать дальше будет гораздо труднее. Именно поэтому данная часть мероприятия должна быть проработана и спланирована максимально подробно. Вы должны контролировать настроение гостей, управлять их вниманием. Иначе гости не пойдут по тому пути, который вы наметили. Яркое начало доказывает всем, что именно ваша программа стоит того, чтобы участвовать в ней. Вы говорите: «Мы вас любим. Мы вас ждали. Мы рады вас видеть. Но правила здесь задаем мы. Игра началась».

Основная часть

После того как вы установили контакт с аудиторией и сумели привлечь к себе внимание, наступает время основной программы вашего мероприятия: номера, выступления, логические блоки, следующие друг за другом. Музыка, световое шоу, номера, выступления, шутки со сцены, фуршет. Программа идет своим чередом и лишь время от времени прерывается фразой ведущего «А теперь…».

Темп постепенно нарастает, голоса звучат громче, номера и блоки становятся зажигательнее, внимание гостей приковано к сцене, их глаза горят. Официальная часть максимально короткая и выдержана в стиле всего мероприятия. Ведущий контролирует аудиторию, увеличивая количество интерактивных элементов.

В программе всегда чередуются блоки «еда» и «действие». Во время первого блока гости могут спокойно поесть, пообщаться, а во время «действия» необходимо полностью завладеть их вниманием или привлечь к участию в происходящем. На этом этапе концепция мероприятия уже целиком представлена гостям. Поскольку настал черед главной, центральной с точки зрения коммуникации части, то гости должны, не напрягаясь, считывать ключевое сообщение организаторов.

Центральный элемент

Центральный, ожидаемый элемент программы – выступление «звезды» или наиболее важного гостя, определение победителя, награждение, разгадка тайны, сюрприз.

Всех интересует: «Кого же наградят?», «Будет стриптиз или нет?», «Кому достанется этот автомобиль?», «Когда же появится ОН?», «Что же это означает?».

Это кульминация мероприятия. То, чего все ждут. Эмоциональное или интеллектуальное озарение. Разрядка. Эйфория, чувство единого дружного коллектива, радость от прекрасного вечера и жизни вообще. Аплодисменты, крики. Катарсис, который достигается художественными средствами.

В мероприятии может быть несколько кульминаций, у каждой части своя, но одна – главная.

Завершение мероприятия

Последняя часть программы мероприятия направлена на расслабление, например, дискотека после активной программы развлекательного мероприятия, фуршет – после деловой конференции.

Сюда же мы отнесем выход гостей, вручение подарков, прощание и последние элементы концепции.

Очень частая ошибка организаторов – «бросить» гостей «на выходе». Удачное мероприятие – это диктат концепции, ею пронизано все. Сказка должна продолжаться. Поверьте, гости это оценят.

Мы уже рассказывали, как на одном из мероприятий, где концепция предполагала, что гости погружаются в детство, в атмосферу свежести, мы предложили им не только индивидуальный трансфер (в такси их ждал мягкий плед), бесчисленные SPA-процедуры в загородном отеле с грамотными консультантами, но и специальное детское мыло в номере, книжку сказок с красивыми картинками на тумбочке возле кровати, плюшевых медведей, конфеты, а на утро… настоящее детское меню! Все эти детали сопровождали гостей до самого конца мероприятия.

Пришло время поговорить о том, как вовлечь гостя в вашу игру. Обратимся к профессионалам – режиссерам популярных фильмов.

Вовлечение

Есть несколько способов заставить человека увлечься фильмом, который он смотрит всего пару минут.

Последите за собой перед показом фильма (мы говорим о хорошем фильме): вы общаетесь с друзьями, увлечены своими мыслями или отвечаете на телефонный звонок.

Но вот на экране появляются первые кадры фильма. По проселочной дороге неспешно едет автомобиль. Его идеально чистая поверхность сверкает на солнце. Окна закрыты, и мы видим только силуэты двух людей. Они весело болтают, переключают радиостанции и передают друг другу банку с лимонадом. Камера наезжает, и мы слышим еще один голос – он доносится из багажника. Голос просит выпустить его и обещает заплатить вдвое больше. Два человека в машине делают музыку громче. Еще через мгновение за ними появляется полицейский автомобиль, машины останавливаются. Двое в машине замолкают. Один нервно играет пальцами на руле. Второй пристально смотрит в зеркало заднего вида.

Прошло всего две минуты фильма, а вы уже забыли своих друзей, свой телефон и свои мысли. Вы уже внутри! Внутри фильма.

Что будет дальше? Как поведут себя герои? Кто в багажнике, в конце концов?

Варианты. А) Открытый конфликт, прямая агрессия. Герои выходят из машин и начинают палить из всех стволов. Б) Полицейский проверит документы, качнет головой, попросит соблюдать правила и все разъедутся. В) Полицейский подойдет к машине, навстречу ему молча выйдут два наших героя… они тепло поздороваются и даже обнимутся. А потом вместе подойдут к багажнику. Приготовят пистолеты. Взведут курки. Один из них щелкнет замком багажника, приоткрывая дверцу…

Итак, как вовлечь человека в процесс?

Шаг 1. Разжечь любопытство.

Универсальный способ вовлечения человека. Работает безотказно в большинстве случаев. Любопытство – универсальная черта, от нее трудно избавиться полностью. Кто в багажнике? Что будет дальше? Как они поступят?

Шаг 2. Вызываем чувство сопереживания.

Мы отождествляем себя с главным героем и волнуемся за него, как за себя. Представьте, что вы знаете, кто в багажнике. И это главный положительный герой, от которого зависит судьба целого города или мира. Выберется или нет? Как выберется?

Шаг 3. Саспенс (напряженное ожидание) или удивление (неожиданный поворот).

Герой поднимается по темной скрипучей лестнице в пустом доме, услышав непонятный шорох на втором этаже. Зачем идет один? Почему не включит свет? Нам хочется крикнуть ему: «Не ходи туда, стой!!!» Саспенс! Вы уже внутри фильма.

В обычной жизни мы бы никогда так не сделали. Включили бы везде свет. Разбудили жену. И шумно поднялись наверх, чтобы встретиться с домашним котом, который решил пошалить посреди ночи.

Посмотрим, как эти способы вовлечения работают на мероприятии.

Вовлечение гостей на мероприятии

Шаг 1. Любопытство.

Вы получили необычное приглашение – приглашение-пазл. Или в офисе прошел интригующий слух о предстоящем мероприятии. Или вы прочитали, что на мероприятии будет впервые представлено то, чего многие так долго ждали. Еще до начала мероприятия вы начинаете думать о нем и обсуждать его: «Интересно, что они там придумали»; «Интересно, что означает эта фраза в приглашении», «Интересно, в чем придет X».