Все права защищены. Никакая часть электронной версии этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети Интернет и в корпоративных сетях, для частного и публичного использования без письменного разрешения владельца авторских прав.

©Электронная версия книги подготовлена компанией ЛитРес ()

Много лет прошло уже с тех пор, как в поисках сведений о театре кукол прошлых столетий, автор этих строк просиживая в Центральном архиве древних актов и, читая первые выпуски газеты «Санкт-Петербургские Ведомости», наткнулся на статью, где описывалась гибель острова Мадагаскар, погрузившегося, в результате землетрясения, в морскую пучину. Журналист, ссылаясь на капитанов, «недавно прибывших в Санкт-Петербург судов», красочно живописал гибель острова с такими подробностями, что не верить ему было просто невозможно.

Статья, видимо, имела успех, и в следующем номере было напечатано ее продолжение, где приводились статистические данные о кораблях, погибших во время извержения, рассказывалось о всё возрастающем количестве «несчастных жертв». Тема гибели острова Мадагаскар заняла умы читающей России начала XVIII века. Из номера в номер публиковались новые подробности и свидетельства очевидцев. Только несколько месяцев спустя «Ведомости» опубликовали небольшую заметку, где редакция сообщала о том, что остров Мадагаскар как был, так и есть, а сведения об его погружении в океанскую пучину оказались недостоверными.

Казус этот вспоминается, когда читаешь некоторые газетные статьи и «воспоминания очевидцев», касающиеся Сергея Владимировича Образцова, его соратников и его театра. Иногда так и хочется сказать: Полноте, господа, остров Мадагаскар невредим. Взгляните на карту!

Эта книга разрушает возникшие за последние десятилетия мифы и вымыслы, потому что представляет собой своеобразный Дневник театра, где о происходящем пишут сами участники событий. Причем, как правило, не столько вспоминают прошлое, сколько фиксируют настоящее. Ее уникальность в том, что она сужает пространство для театроведческого мифотворчества и рассказывает о событиях так, будто они происходят сегодня.

Среди многочисленных легенд о жизни Театра Сергея Образцова наиболее, пожалуй, распространен миф об истории его создания и безоблачной жизни «под крылом» власти.

Инициаторами создания ГЦТК были не столько политические и номенклатурные деятели, сколько лучшие кукольники страны. В мае 1930 г. они собрались в Москве на Всероссийскую конференцию работников кукольных театров. В конференции участвовали Е. Деммени, Н. и И. Ефимовы, Н. Беззубцев, Л. Шпет, А. Федотов, В. Швембергер, О. Аристова и другие — авторитетные мастера зарождавшегося русского профессионального театра кукол 20-х годов ХХ века. При всей разности их театральных воззрений, они единодушно высказались за организацию нового — Центральный театр кукол, который мог бы стать «экспериментальной лабораторией кукольного жанра», опытом которого могли бы пользоваться все прочие театры.

Сергея Образцова — актёра Музыкальной Студии МХАТ, уже прославившегося своими «романсами с куклами», — среди них не было. Его ещё по-настоящему не приняли в этот круг, считали молодым, подающим надежды актёром «оригинального жанра» советской эстрады, но и только. Основными претендентами, мэтрами возникающего профессионального театра кукол тех лет были Н. Симонович-Ефимова и Е. Деммени — представители двух разных школ — московской и ленинградской, «театра художника» и «театра режиссера».

У Нины Ефимовой, к тому времени уже автора культовой книги «Записки петрушечника», изданной в 1925 г., был опыт успешной творческой работы, сформировалась школа, состоящая из десятков энтузиастов-учеников, создавших и возглавивших в разных городах и республиках СССР небольшие кукольные театры. Они часто и охотно ездили к ней в Москву, учились делать кукол, перенимали репертуар, переписывались.

За плечами Евг. Деммени к тому времени также был творческий авторитет режиссера-экспериментатора, создавшего собственный театр и собственный репертуар, ряд теоретических статей. Была и большая группа последователей, приверженцев его режиссерского театра.

Всего этого не было у Образцова. Он еще не писал статей о театре кукол, не обладал опытом организатора — на эстраде работал как солист. Но когда в 1930 г. в Музее игрушки проходили показы нескольких лучших театров кукол и кукольников страны, стало очевидно, что будущее за ним.

Николай Дмитриевич Бартрам — выдающийся ученый, художник, искусствовед, коллекционер, организатор современного российского игрушечного производства после этих показов сказал: «Честь и хвала Ефимовым за их Петрушек… а вот будущее все же не за ними… За Образцовым. У него много для этого данных. Во-первых, он музыкален — владеет ритмом, для петрушечника это очень важно. Во вторых, он артист, поет, у него хорошая дикция. В третьих, он учился во ВХУТЕМАСе — это значит художник. А главное, он умеет видеть. Это очень много».

В некотором смысле «феномен Образцова» возник для кукольного мира внезапно. Но фигура эта была на редкость удачна, как синтез двух противоположных направлений, возникших в молодом профессиональном кукольном искусстве. Одно из которых — авторский театр художника, другое — не менее авторский театр режиссера. И то, и другое направление плодотворно и перспективно. Но ни одно из них не могло стать консолидирующим ядром и тем более — обобщающей «экспериментальной лабораторией».

Новый театр призван был вести поиски во всем диапазоне искусства играющих кукол и быть вне межцеховых дискуссий. Он должен был осмысливать и объединять все лучшее, перспективное, формирующее искусство играющих кукол как отдельный вид театра. Здесь пригодилось одно из замечательных качеств С. Образцова — страсть к коллекционированию, собирательству. Он коллекционировал не только редкие предметы: картины, куклы, маски, вышивки, игрушки, музыкальные шкатулки. Собирал, коллекционировал талантливых людей.

Образцов не обращал внимания — есть ли у нового сотрудника театра диплом или его нет, молод он или стар. Он собирал таланты — артистические, художественные, технические, музыкальные. Образование давал в своем театре. Высшее образцовское. Свой театр он собрал, как опытный дирижер музыкантов. От каждого ждал особого «звучания», умения играть в ансамбле, знал, что каждый в свой черед будет солировать. Коллекция составилась знатная: С. Самодур, Е. Синельникова, Е. Сперанский, Б. Тузлуков, В. Андриевич, З. Гердт, В. Кусов, Н. Солнцев, А. Федотов, Л. Шпет — множество имен. Каждое имя составило эпоху: в актерстве, режиссуре, сценографии, создании кукол, театроведении. Каждый из них сыграл свою «сольную партию» в тот или иной период жизни Государственного центрального театра кукол (ГЦТК).

Созданный театр — своеобразная Центральная кукольная лаборатория, должен был, с одной стороны, проводить селекцию, а с другой — помогать самоопределению этого вида искусства. Уже в 60-х годах ХХ века С. В. Образцов сформулирует то, что мог бы сказать и в самом начале своей деятельности в театре: «Если на маленькие кукольные плечи нельзя положить ту же почетную ношу, ту же обязанность быть действительно нужными людям, какая лежит на плечах большого искусства, тогда я не хочу писать о куклах, ни заниматься этим искусством, потому что в таком случае оно превращается либо в детскую забаву, либо в эстетское оригинальничанье взрослых».

«Театр Образцова», как его будут называть впоследствии, интересовали не театральные опыты как самоцель, а именно театр кукол, его возможности, границы, образная структура. С первого своего спектакля «Джим и Доллар» и до начала 80-х годов, когда театр стал «академическим», он был той самой экспериментальной лабораторией, ради которой и создавался. Каждый его спектакль был для своего времени новаторским, экспериментальным, авангардным. В каждом было открытие.

Это уже много позже, когда находки и открытия ГЦТК растиражируют, сделают азбукой кукольного театра, появится легенда о его изначальном консерватизме. Уже сам пространный перечень спектаклей, созданных в образцовской лаборатории, свидетельствует: на протяжении многих десятилетий работал уникальный генератор театральных идей. Эти идеи, новые конструкции, технология, драматургия, сценографические и музыкальные решения, актерские, режиссерские, педагогические открытия рассыпаны в каждом его удачном и неудачном спектакле. Генерируемая ГЦТК театральная энергия передавалась и пульсировала в других театральных организмах, давая им новую силу и новые возможности для творчества.

Центральный театр кукол создал вокруг себя и талантливую питательную среду, из которой черпал художественные и организационные идеи. Это не только те молодые актеры, художники, музыканты 30-х годов, имена которых стали греметь в 60-е: Милютин, Цфасман, Самодур, Сперанский, Тузлуков, но и другие — Михоэлс, Крэг, Тышлер, Юткевич, Акимов, Бирман, Гиацинтова и т. д. Эта «питательная среда» формировала уровень всей системы профессионального театра кукол.

Принципиальное значение для искусства театра кукол имело всё — даже неудачи ГЦТК: они предостерегали от подобных неудач других. А удачи Театра Образцова становились удачами всего советского театра кукол того периода. «По щучьему веленью», «Волшебная лампа Аладина», «Ночь перед Рождеством», «Чёртова мельница», «Божественная комедия» из «лаборатории Образцова» расходились по всему Союзу и становились этапными в жизни десятков профессионально растущих театров кукол страны.

В историю любого возникшего до начала 70-х годов театра кукол России, Украины, Белоруссии, стран Балтии, Молдовы, Польши… вписаны названия этих и других спектаклей, созданных сначала в Театре Образцова, а затем перенесенных на их сцены. И только сейчас, когда есть сотни профессиональных режиссеров, тысячи актеров, десятки художников-кукольников, закончивших театральные вузы у опытных педагогов, такой подход может показаться не творческим. А если театров кукол уже около сотни, а профессионального обучения еще нет? Если на всех — только пять-шесть режиссёров, да и те — из драматических театров, а труппа состоит из любителей?

Образцовские спектакли становились для них той школой, которая позволила отечественному (и не только) профессиональному театру кукол за фантастически короткий срок 20–30 лет «встать на ноги» и на весь мир заявить о себе, как о новом художественном явлении.

Только к середине 50-х годов, когда русский профессиональный театр кукол состоялся и как явление, и как система, необходимость в эталонных спектаклях-образцах Театра Образцова стала ослабевать. Возникли новые школы и лаборатории, исследовавшие не столько возможности театра кукол в целом, сколько возможности его отдельных течений и направлений.

В 60-х годах ГЦТК продолжал существенно влиять на искусство играющих кукол, но уже не столько как творческий лидер, сколько как одно из наиболее авторитетных звеньев цепи профессиональных театров. Разработав новый архитектурный ансамбль, построив новое здание, куда театр переехал в 1970 году, коллектив театра создал новую концепцию театрального пространства для других театров кукол СССР. По его подобию в 70-х — 80-х годах были построены здания для многих других театров кукол.

Создание еще в 1937 году в Театре Образцова первого в стране Музея театральных кукол стало для десятков театров кукол примером для аналогичных музеев, сохраняющих их историю и материальную культуру для будущих поколений. А проведение на базе ГЦТК I Всесоюзного смотра театров кукол в 1937 году стало прообразом будущих региональных, всероссийских и международных фестивалей, в том числе и одного из самых крупных — Московского международного фестиваля театров кукол в 1976 году в рамках очередного Конгресса УНИМА, открывшего череду многочисленных нынешних российских и международных форумов.

Выдвинув идею создания Центрального театра кукол, кукольники страны стимулировали тем самым и появление действенного социального инструмента, с помощью которого легче решались многие проблемы: от «пробивания» открытия и финансирования новых театров кукол до вопросов жилья и заработной платы.

Одним из сотен примеров того, как Театр Образцова помогал многим, стал случай с созданием Польского театра кукол в Западной Белоруссии выдающимся деятелем театра кукол 30-х годов ХХ в. Владиславом Яремой. В декабре 1939 г. в Гродно он вместе с женой Софьей и группой актёров и художников создал Польский театр кукол Западной Белоруссии. Но у театра не было никаких средств. В результате ходатайства С. Образцова театр получил признание властей, официальный статус, финансовую субсидию (350 тысяч рублей) и собственный автобус для выездов в окрестные города и села.

В архивах Театра Образцова — сотни писем с просьбами от руководителей театров, актеров и художников театров кукол — поддержать строительство нового театра, помочь с предоставлением квартир для сотрудников, ходатайствовать об открытии нового театра кукол в отдаленном регионе… Ни одно не осталось без ответа. ГЦТК и его художественный руководитель своим авторитетом и влиянием, как правило, добивались поддержки новых начинаний.

Под защиту, «под крыло» театра Образцова собирались десятки талантливых людей, которые не могли реализоваться нигде более: поэты и драматурги, произведения которых не печатались, композиторы, музыка которых не исполнялась, художники, чьи картины не выставлялись, музыканты-исполнители с «неудобными» фамилиями, попавшие в опалу актеры, режиссеры, талантливые самоучки-скульпторы, механики-конструкторы — всем находилось место в «кукольной лаборатории» Сергея Образцова.

Строго говоря, с 1931 по 1992 годы было три Театра Образцова, или, если точнее, три периода его жизни. Первый — молодой, студийный, бездомный, когда театр репетировал в небольшой комнате, играл по школам и дворам, добираясь до места то на конке, трамвае, то на повозке, и, наконец, на собственном, выделенном для театра автомобиле, ставшем разъездной самоходной сценой — «Джим и Доллар», «Поросёнок в ванне», «Братья Монгольфье»…

Второй — самый плодотворный, зрелый — в здании на Триумфальной площади (пл. Маяковского), где появился Музей театральных кукол, библиотека, художественные мастерские, где были созданы его лучшие спектакли — «По щучьему веленью», «Волшебная лампа Аладина», «Ночь перед Рождеством», «Король-олень», «Необыкновенный концерт», «Чёртова мельница», «Буратино», «И-Го-Го», «Божественная комедия»…

Третий — «академический» — в новом здании на Садовой-Самотечной, для которого кардинальным образом изменили облик большинства спектаклей — увеличили размеры кукол, декорации — «Таинственный гиппопотам», «Дон Жуан», «Принцесса и эхо», «Шлягер, шлягер, только шлягер…», «Геракл»…

Каждый период был ценен не только для самого ГЦТК, но и для всего кукольного искусства, для каждого из профессиональных театров кукол бывшего СССР.

Первый — потому что в это время обобщались и формулировались законы театра кукол, как вида искусства, разрабатывались оригинальные портативные сценографические решения, которыми пользовались в отсутствии собственных помещений и сцен многие коллеги.

Второй — время консолидации профессионалов и любителей в единое сообщество, создания авторитетного «бренда», служившего и опорой, и защитой, время начала международной гастрольной деятельности и, конечно же, время, когда всеобщим достоянием становятся спектакли, вошедшие в «золотой фонд» русского и мирового театра, и связанные с ними многочисленные изобразительные, драматургические, технологические открытия.

«Третья жизнь» Театра Образцова — его академический период, пожалуй, самый спорный в творческом отношении, когда театр из «левых», авангардных перешел на «правое» крыло искусства. Но, ведь Искусство, как птица, не летает с одним крылом. Для полета ей нужны оба…

В новом здании на Садовой-Самотечной улице ГАЦТК — это уже не только театр, он становится крупнейшим в мире Центром искусства играющих кукол — с самой большой в мире труппой актёров-кукольников, с одним из крупнейших и уникальнейших Музеев театральных кукол, с единственной в России специализированной библиотекой, хранилищем документов, рукописей, фото, видео материалов, эскизов, чертежей кукол, декораций, с собственным Научно-методическим центром, громадными художественными мастерскими и т. д. К этому времени функция «всесоюзной кукольной лаборатории» перестала быть актуальной. Возникла и успешно работала сеть профессиональных вузов и театральных училищ, дававшая театрам и профессиональных режиссеров, и актеров, и художников.

Театр Образцова талантливо прожил большую, наполненную и содержательную жизнь. Как водится, ей сопутствуют разнообразные мифы. Так, читая в буклетах ряда теперь уже зарубежных театров кукол о периоде 40-х — 50-х годов, встречаешь мысль о том, что в это время театры «были вынуждены копировать репертуар Театра Образцова», «отказались от самобытности», «вступили в бесплодный период натурализма».

В действительности же Театр Образцова был первым из театров кукол СССР, кто отказался от «натурализма» как художественного метода, в то время, когда большинство других пользовались им вплоть до начала 60-х годов. Размышляя о натуралистических спектаклях 40-х — начала 50-х годов, С. Образцов писал: «…Если сейчас незнакомый мне автор приносит пьесу, я прежде всего читаю перечень действующих лиц: „Петр Иванович Чулков, 48 лет. Анна Степановна, его жена, 42 года…“ Дальше мне читать не надо. Пьеса не годится. Она „человеческая“… Товарищ автор, несите пьесу в Малый или на Таганку. Если пьеса хорошая, ее там великолепно сыграют. Мы можем сыграть только плохо».

Если кукольная драматургия периода «натурализма» создавала имитацию драматического спектакля своего времени, своеобразные «макеты», миниатюрные копии, то много позже — уже в конце 70-х годов, отвергнутый натурализм 50-х обернулся «театром манекенов», «третьим жанром», «тотальным театром» — имитацией успешных драматических спектаклей и театральных приемов 70-х — 80-х годов. Подобные спектакли создавались, как правило, на основе драматических пьес и по следам заметных драматических постановок.

Что же касается «самобытности», которой были лишены некоторые театры бывших республик СССР, то, во-первых, прежде чем обрести эту самобытность, они должны были овладеть азами профессионального мастерства, чего и добились, в том числе, с помощью опыта ГЦТК.

А во-вторых, причем здесь театр вообще?..

Ведь в отличие от многих других, Театр Образцова не имел в своей афише «датских» постановок к юбилеям вождя и революции, и всего один спектакль — «Сказка о потерянном времени» — посвятил юбилею Советской власти…

Идеологических сентенций ГЦТК в своих спектаклях действительно избегал. Не было в Советском Союзе более аполитичного театра. Еще в 1937 году во время подведения итогов I Всесоюзного смотра театров кукол один из рецензентов отмечал, что Образцов «очень осторожно подходит к проблемам советского сюжета и советского героя на кукольной ширме, и не показал нам ни одного спектакля, построенного на советском материале, Это жалко, потому что даже возможная неудача Образцова, вернее — неполная удача, если бы она имела место, несомненно, помогла разрешению проблемы, волнующей наших советских кукольников».

Образцов не позволял своему театру «возможных неудач» и «неполных удач» в пьесах «на советском материале». Вероятно, он интуитивно чувствовал ненужность и опасность показа «советского героя на кукольной ширме» и недвусмысленно, собственным примером показал это советским кукольникам.

Это не значит, что у театра не было гражданской позиции. Напротив, позиция четко формулировалась в его репертуаре. Если спектакль по А. Гайдару — то романтический «Мальчиш-кибальчиш», если «Мистер Твистер» С. Маршака, то не о том, что нет места «буржуям», а о том, что нет места расизму, если «Под шорох твоих ресниц», то не об «американском империализме», а о штампах коммерческой киноиндустрии, если «Божественная комедия», то сатира на советское чиновничество…

Когда в начале 70-х годов в театрах кукол страны стали появляться спектакли «третьего жанра» — со значительной составляющей драматического театра, элементами оперы, балета, пантомимы, где куклы становились только одной, часто незначительной составляющей спектакля, ГАЦТК не пошел по общему пути (хотя и не предложил привлекательной альтернативы). Он остался верен театральной кукле, как смыслу существования этого вида профессионального искусства в целом.

Иначе не могло и быть, потому что изначальной задачей Театра Образцова было развитие искусства играющих кукол, формирование его как профессии. А «третий жанр» вольно или невольно основывался на принципах любительского искусства. Только любители могли с таким энтузиазмом и верой в свои силы одновременно исполнять оперные партии, крутить фуэте, играть на музыкальных инструментах и водить кукол. Безусловно, это было трогательно, иногда — эффектно, даже талантливо, но с точки зрения каждого из искусств в отдельности — не профессионально. Задачей же Театра Образцова было создание целостного, профессионально безупречного, художественного кукольного спектакля (вспомним: «Если на маленькие кукольные плечи нельзя положить ту же почетную ношу…»), поэтому он в эту новую театральную реальность 70-х годов не вполне вписывался.

Сейчас, когда тот период уже в прошлом, когда кукольная профессия вновь востребована, кукольные спектакли получают «золотые маски» не только за «оригинальное», но и за «высокопрофессиональное» прочтение, опыт Театра Образцова вновь становится востребованным. Отчасти — своими спектаклями, но в большей степени — накопленным опытом профессии.

В 80-х же годах театр как бы консервировал накопленный опыт, укладывал его в теоретическую и практическую системы. В это время выходит и второе издание «Моей профессии» С. В. Образцова, и книги его ближайших соратников, и сборники «Что же такое театр кукол?» со стенограммами репетиций, статьями сотрудников Научно-методической части театра.

В это время практическую работу в театре вел уже не столько С. В. Образцов, сколько режиссер и актер В. А. Кусов — сопостановщик и соавтор второй редакции «Необыкновенного концерта», «Дон Жуана», режиссёр новой редакции спектакля «Маугли», постановщик «Принцессы и Эхо», «Шлягер, шлягер, только шлягер…» и др.

К тому времени в театре уже не работали ни Е. Сперанский, ни Е. Синельникова, ушёл из жизни Б. Тузлуков, а в 1985 году — и А. Спешнева. Еще в 1982 году ушел из театра З. Гердт, а в 1990 — и С. Самодур. Преклонный же возраст С. Образцова не позволял ему так же, как прежде, активно участвовать в жизни его театра.

В. А. Кусов оставался практически единственным режиссером-практиком ГАЦТК 80-х — 90-х годов. Из «лаборатории Образцова» театр постепенно превращался в «мастерскую Кусова». Опытный профессионал, Кусов знал все тонкости кукольного ремесла. Его неординарная работоспособность и сила воли были направлены на утверждение тех принципов, которые, как он считал, были незыблемыми формулами «школы Образцова». И он жёстко и бескомпромиссно проводил их в жизнь, пропагандировал, требуя и от всех других «образцовцев» такого же отношения к своему театру и своей профессии. Если бы не его требовательность и энергия, возможно, к концу 80-х — началу 90-х годов ХХ века, ГАЦТК действительно прекратил бы свое существование, как крупнейший в мире профессиональный художественный организм. Но, благодаря настойчивой работе В. А. Кусова и его ближайших помощников, этого не случилось.

8 мая 1992 года Сергея Владимировича Образцова не стало. Свою миссию он и его театр выполнили полностью. Через несколько лет скончался и Владимир Анатольевич Кусов.

Начиналась другая жизнь, уже другого — «четвёртого» — театра: «имени С. В. Образцова»…

1931

А. Федотов

Еще во время I Всесоюзной конференции кукольников [1930 г.] высказывались пожелания и предложения, чтобы был организован Центральный театр кукол, который стал бы своего рода лабораторией для дальнейшего развития кукольного искусства в нашей стране. К этому времени в Советском Союзе было около двадцати пяти профессиональных театров кукол, и этот жанр доказал свою необходимость.

Архив Музея ГАЦТК

Л. Шпет

От В. Д. Зельдовича [директор Центрального дома художественного воспитания детей РСФСР им. А. С. Бубнова — ЦДХВД] я и услышала впервые предложение — вернее, получила задание, будучи его подчинённой, — пригласить для руководства новым театром С. В. Образцова. Затея была смелая. С. В. Образцов в ту пору был уже широко известен в Москве как исполнитель созданного им своеобразного жанра романсов с куклами, кроме того, он был актёром МХАТа 2-го, и прежде всего казалось маловероятным, чтобы он сменил взрослый и прославленный театр на нечто очень туманное, к тому же детское…

В начале лета 1931 года мы пригласили С. В. Образцова к себе в Театральный сектор. Образцов согласился на наше предложение гораздо охотнее и легче, чем можно было ждать, и только отложил свое «вступление в должность» на осень. Разговор был недолог. Законченный где-то уже на лестнице, больше шутливый, чем деловой, не ставивший никаких точек над i, он не был похож на классическую двадцатичетырехчасовую беседу в «Славянском базаре». И все же именно он положил начало Государственному центральному театру кукол… Шошина пригласили по рекомендации Образцова в качестве директора театра. До этого он работал актёром в кукольном театре под руководством С. А. Малиновской, откуда привлек и несколько человек актёров. В начале их было всего пятеро. Один из них — Е. В. Сперанский — пришел из полулюбительского коллектива, которым руководила Е. И. Дмитриева.

«1931-й год. Третий год первой пятилетки. Осень». Архив Музея ГАЦТК

Е. Сперанский

Руководящий состав Дома ЦДХВД был молод. Но самой молодой — и это становилось очевидным с первого взгляда — была Ленора Шпет, стоявшая во главе театрального сектора [Л. Шпет — дочь философа Г. Шпета]… Ленору Густавовну можно безоговорочно назвать крёстной матерью ГЦТК.

«Повесть о странном жанре»

В 1931 году ко мне на дом явился С. С. Шошин. Сергей Сергеич официально предложил мне поступить «во вновь организуемый театр»… ни о каком совмещении со своей основной работой в библиотеке Государственного исторического музея теперь не могло быть и речи. Решать нужно было немедленно… Наступила напряженная пауза… Тут сработал мой таинственный, никому не ведомый Голос… и я сказал свое решительное «да»!

«Актёр театра кукол»

С. Назаров

В ЦДХВД я работал в качестве методиста по художественной самодеятельности…

Когда С. В. Образцов появлялся в кабинете, он приносил с собой свое, образцовское. Откладывались в сторону все «методразработки», по-другому настраивались уши, изменялись позы, появлялись улыбки и смех. С. В. Образцов как-то ловко крутил у себя на голове волосы и вел оживлённую беседу. После таких посещений С. В. Образцовым нашего кабинета настроение у С. С. Шошина изменялось к лучшему. Исчезала озабоченность в выражении лица. И появлялась уверенность в движениях. Начиналось дело…

«Вместе с куклой». Архив Музея ГАЦТК

Л. Шпет

Итак, осень 1931 года, уже сколочено первоначальное ядро коллектива: пять человек актёров — Е. Н. Шольц, К. М. Владимирова, Е. В. Сперанский, А. А. Михайлов и П. П. Якшин [бывший беспризорник]; художница Т. Б. Александрова, её однофамилица концертмейстер Н. П. Александрова, режиссёр С. В. Образцов, директор С. С. Шошин. «Театру» выделяют комнату, на двадцатипятиметровой площади которой располагаются и «администрация» и «творческий состав». Тут же устанавливается верстак, за которым работает столяр, тут же идут первые репетиции. В комнате так мало места, что режиссёр лишён возможности отойти от ширмы на достаточное расстояние, чтобы увидеть кукол на грядке ширмы; он ведет репетиции, стоя на стуле… Время шло, людям надо было платить зарплату, а денег коллектив не зарабатывал. Тогда по предложению директора Музея игрушки Н. Д. Бартрама в театр пригласили на работу старого московского кукольника, одного из действительно последних могикан народного театра Петрушки И. А. Зайцева.

«1931-й год. Третий год первой пятилетки. Осень». Архив Музея ГАЦТК

Л. Шпет

И. А. Зайцев был не только акробатом, шпагоглотателем, фокусником, жонглером и чревовещателем. Он показывал традиционное представление Петрушки с конем, цыганом, лекарем, капралом и Шавочкой в сопровождении шарманки, ручку которой крутила А. Д. Триганова, и с участием той же Анны Дмитриевны разыгрывал столь же традиционную цирковую программу в марионетках. И то, и другое он делал виртуозно. Это было зрелище подлинно народное по своему происхождению и по своему адресу…

Зайцевские марионетки вызывали у детей шумную радость. Серые в яблоках лошадки, жонглеры, акробат на трапеции, трюковые куклы — то уменьшающиеся, то увеличивающиеся в размерах, какой-то диковинный самовар, распадающийся на части, диван, превращающийся в лошадь, и сам Петрушка (только на нитках, а не перчаточный), роль которого состояла из невероятно глупых острот, произносимых голосом Ивана Афиногеновича с помощью пищика, — все это жило, двигалось, звучало с непринужденностью и точностью, свойственными настоящему мастерству. И все-таки это был компромисс… От имени молодого советского театра кукол выступал представитель старых народных кукольников…

Архив Музея ГАЦТК

05.11.1931

«ЦИРК НА СЦЕНЕ»

(марионеточный спектакль)

Представление И. А. Зайцева и А. Д. Тригановой

Ими же сделаны куклы и оформление

Спектакль прошёл 503 раза

А. Федотов

Он [Зайцев] работал со своими «говорящими куклами» — номер чревовещания, затем показывал фокусы, а во втором отделении шел марионеточный спектакль под названием «Цирк на сцене».

Из записей. Архив Музея ГАЦТК

Н. Симонович-Ефимова

Иван Финогенович режет кукол талантливой рукой, с той особой скульптурной мудростью, которая дана только народу, повторяющему веками созданный народный тип. Играет Анна Дмитриевна. Она одна справляется со всеми куклами, хотя их на сцене иногда сразу две, и движения их сложны и быстры. Марионетки в ее руках ходят удивительно изящной походкой, и движения их необыкновенно отчетливы.

«Записки петрушечника»

А. Изергина

— Честь и хвала Ефимовым за их Петрушек…, а вот будущее все же не за ними.

— За кем же, Николай Дмитриевич?

— За Образцовым. У него много для этого данных. Во-первых, он музыкален — владеет ритмом, для петрушечника это очень важно. Во-вторых, он артист, поет, у него хорошая дикция. В-третьих, он учился во Вхутемасе — значит, художник. А главное, он умеет видеть. Это очень много.

«О моем отце, художнике Н. Д. Бартраме» // Сб. «Н. Д. Бартрам. Избранные статьи. Воспоминания о художнике»

1932

01.04.1932

А. Глоба

«ДЖИМ И ДОЛЛАР»

Постановка С. Образцова

Художник Т. Александрова

Композитор В. Кочетов

Спектакль прошёл 519 раз

С. Образцов

Семнадцатого апреля тридцать второго года, ровно через год после того, как мы с Ленорой Густавовной стояли на балконе зрительного зала Театра юного зрителя и я, смотря на закрытый занавес, на пустые кресла партера, думал о том, что неужели когда-нибудь в этом зале будет играться поставленный мною спектакль, — через год, ровно через год это произошло. Как чудо. Как сбывшийся сон…

Ребята и смеялись там, где надо. И слезы кулаками вытирали там, где надо. А то вдруг весь зал замирал, и становилось так тихо, будто в зале никого нет. Такая тишина дорогого стоит. И как ловко меняется место действия. Никакого занавеса нет. Только щиты передвигаются. Это мы с художницей Александровой так придумали, чтоб в любом зале можно было показывать. Замечательно играет негритёнка Джима Сперанский. Трогательно, искренно, одновременно и по-кукольному, без «психологизмов», и по Станиславскому — все по правде. Всему верю. А Михайлов просто удивительно играет Доллара. Доллар — это собака, друг Джима. Слов нету. Только лаять может, подвывать — когда тоскливо, подвизгивать — когда весело. Подымать настороженно уши. Вот и всё. Что значит всё? Оказывается, это очень много. Дети и смеются, и радуются, и плачут вместе с Джимом.

«По ступенькам памяти»

Л. Шпет

Нашим первым спектаклем был «Джим и Доллар». Какие же темы или явления тогдашней жизни вошли в эту пьесу? О безработице, о дискриминации негров в Америке, о колониальном режиме в Африке, о панской Польше, и кончался спектакль переездом нашего героя через границу и его прибытием не больше не меньше, как прямо на Красную площадь в Москву. Припомните, что было в начале 30-х годов. На фоне представлений театра Синей блузы и живых газет, на фоне рапповской драматургии эти вульгаризаторские ошибки спектакля «Джим и Доллар» не бросались в глаза…

Из стенограммы совещания по вопросу о кукольных театрах. Архив Музея ГАЦТК

Е. Сперанский

…неожиданно главный успех выпал не на долю мальчика-негра, а на его собаку: каждое появление на ширме этого пёсика встречалось восторженным гулом… Это озадачивало педологов: в герои спектакля выходила собака, затмевая «идейное», политическое содержание… Повезло спектаклю в его популярности и с названием: хитрый и опытный драматург Андрей Глоба очень удачно назвал в этом смысле своих героев, соответственно и пьесу «Джим и Доллар». Как раз в те годы ходил в бестселлерах озорной, остросюжетный роман в жанре детектива «Месс-менд». Его читали взахлёб и взрослые, и дети. Автор же романа скрывался под псевдонимом Джим Доллар; естественно, это «сыграло на руку» и нашему «Джиму и Доллару». (Любопытно, что под псевдонимом Джим Доллар скрывалась… Мариетта Шагинян).

«Повесть о странном жанре»

В «Джиме и Долларе» бывший юрисконсульт [С. С. Шошин] играл африканского вождя племени Тонга-Тонга… Музыка, прозвучавшая на премьере «Джима и Доллара», принадлежала Вадиму Николаевичу Кочетову. Молодой композитор [недавно пришедший из армии, ученик композитора С. В. Василенко], привлеченный светом какого-то «странного» и еще мало понятного искусства, сразу же стал одним из самых горячих его поклонников.

«Джим и Доллар» поражал новизной формы и содержания, высокой театральной культурой режиссёра-постановщика. В вышестоящих инстанциях было решено показать спектакль на самых «горячих» точках страны, «строителям социализма» и их детям: Днепрогэс, Горьковский автозавод «Красное Сормово», целлюлозно-бумажный комбинат в Краснокамске.

«В поисках „золотой нити“»

Пионеры III-й группы школы глухонемых

16/X — 33 г. мы смотрели постановку кукольного театра «Джим и Доллар». Нам очень и очень понравился этот спектакль. Нам очень понравился мальчик-негр, красноармеец, собака и паровоз. Все куклы были как живые. Мы, глухонемые, в первый раз видели спектакль кукольного театра. Мы все хорошо поняли. Нам было очень жаль Джима, когда его лупил буржуй. Спектакль был очень хороший. Спасибо тов. директору и всем артистам. Просим Вас, приезжайте к нам!!! Дайте нам еще новый спектакль. Все глухонемые ждут вас в гости в Курск. Спасибо, спасибо! Спасибо за спектакль!

Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Мы играли его четыре года подряд, показав пятьсот девятнадцать раз, и как бы я сейчас ни относился к ошибкам, совершенным театром в этой постановке, я не имею права только ругать ее. Это было бы несправедливым и нечестным по отношению к спектаклю, УТВЕРДИВШЕМУ ЗА НАМИ ПРАВО НАЗЫВАТЬСЯ ТЕАТРОМ.

«Моя профессия»

1933

01.02.1933

В. Курдюмов

«ЭХО-БОЛТУН»

Постановка С. Образцова

Художник А. Ревазов

Композитор В. Кочетов

Спектакль прошёл 40 раз

А. Федотов

Темой пьесы «Эхо-болтун» была борьба итальянских рабочих против фашистов, и сюжет был построен по принципу авантюрных романов.

Из записей. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Очень смешные дураки-полицейские… были и другие персонажи, которых куклы не могли играть. Вместо полицейских уже другие делали гадости. Но находок полно. Была поставлена ширма, по ней ездил автомобиль, оси автомобиля ставились на ширму, и колеса вертелись, как сумасшедшие.

Из стенограммы торжественного вечера — 30 лет работы ГЦТК. Архив Музея ГАЦТК

04.03.1933

Е. Сперанский

«ПОРОСЁНОК В ВАННЕ»

Постановка С. Образцова

Режиссёр Б. Сахновский

Художник Т. Александрова

Композитор Ю. Милютин

Спектакль прошёл 47 раз

Е. Сперанский

Этот спектакль носил ярко выраженный агитационный характер и рассказывал о неряшливых и склочных жителях дома № 3 в переулке Последнем, то есть о недостатках коммунального быта. Постановщикам нужно было показать жизнь каждого жильца этого дома в отдельности и всех жильцов вместе одновременно. Спектакль игрался перчаточными куклами.

«Повесть о странном жанре»

С. Образцов

Администратор перепутал и напечатал в афише вместо «Поросёнок Ваня» — «Поросёнок в ванне». Но афиша уже напечатана, она ведь дорогая, перепечатать ее человек с револьвером в заднем кармане брюк не мог разрешить. Тогда мне пришлось просить Сперанского написать сцену «Поросёнок в ванне», чтобы оправдать название афиши.

Из стенограммы торжественного вечера — 30 лет работы ГЦТК. Архив Музея ГАЦТК

…впервые композитором этого спектакля оказался Юрий Милютин. Это сейчас он знаменит, и оперетты его идут по всему Советскому Союзу, а тогда он не был знаменитостью, а хорошим композитором был так же, как и сейчас. Только, наверное, об этом не все догадывались. Значит, честь нам, что мы догадались, а Юрий Милютин не только написал музыку, но и играл на рояле в скромном нашем оркестре в составе четырёх человек и ездил с нашим театром по Подмосковью.

Из стенограммы вечера воспоминаний — к 40-летию театра. Архив Музея ГАЦТК

Л. Шпет

И. А. Зайцев проработал в Центральном театре кукол последние пять лет своей жизни. В декабре 1933 года ему первому из всех советских кукольников было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

«1931-й год. Третий год первой пятилетки. Осень». Архив Музея ГАЦТК

1934

12.03.1934

Г. Владычина, Е. Тараховская

«БРАТЬЯ МОНГОЛЬФЬЕ»

Постановка С. Образцова

Художник Т. Александрова

Композитор Ю. Милютин

Спектакль прошёл 152 раза

Л. Нейман

На сцене огромный шар, разноцветный и весёлый. Он, как занавес, раздвигается из середины в обе стороны. На грядке ширмы — старинные французы в париках — это братья Монгольфье. Великие изобретатели — 150 лет назад они первые дали миру воздушный шар. Как пионеры-летатели они подвергались насмешкам и преследованиям. Но все же победили… Не беспорядочность, не бои и потасовка, не старые «Ваньки Рю-Тю-Тю», а тонко-условное искусство, максимум действий при строгой фиксации, огромной точности и выверенности движений. Авторы… дали настоящую кукольную пьесу. Серьёзная тема пьесы преподнесена в легкой доступной форме. Она никого не поучает… Дополнением пьесы служит изящное оформление (худ. Т. Б. Александрова) — площади ввысь над ширмой кукольного театра.

«За коммунистическое просвещение», 17.04.1934

Л. Шпет

В спектакле было очень много забавных вещей: чудная картина, когда первый раз на нашей кукольной сцене появились лошади, милая прелестная птичка щебетала в ветвях дерева, интересно поднимался воздушный шар, трубочист, которого играл Сперанский, и мы впервые увидели и поняли, что кукла может и должна обладать походкой, — одним словом, там было много ценных для нас открытий. Но в той части, в которой мы хотели рассказать о научно-техническом открытии, мы, собственно говоря, ничего интересного не могли сделать. В пьесе «Братья Монгольфье» впервые появились знаменитые солнцевские верховые лошади, экспрессивные и в своей скульптуре и в динамике, предки целых табунов лошадей во всех театрах кукол Советского Союза.

Из стенограммы совещания по вопросу о кукольных театрах. Архив Музея ГАЦТК

А. Федотов

Спектакль этот был уже наполовину готов, но хотелось оживить некоторые места, которые выглядели скучновато. И тут на помощь пришла замечательная солнцевская выдумка… механизированная деревянная птичка.

Птичка пищит, лошадь пугается и брыкается, тем самым причиняя немалые затруднения трубочисту, который её вывел. Всё это вместе взятое позволило артисту, исполнявшему роль трубочиста, создать очень яркую, запоминающуюся сценку.

«О пружинках, тростях и актёре-кукольнике». Архив Музея ГАЦТК

01.06.1934

Г. Матвеев

«ПУЗАН»

Постановка С. Образцова и Б. Сахновского

Художники С. Образцов и Б. Сахновский

Композитор Г. Теплицкий

Спектакль прошёл 636 раз

Из пьесы:

Посредине стоит грузовик, у которого крутятся колёса. Мимо спокойно плывут дома, заборы. По другую сторону плывут фонарные столбы. В грузовике поднимается Медведь. Ревёт. Шофёр слышит рёв и отвечает на него гудком. Медведь ревёт снова.

Шофёр. Обгоняйте, обгоняйте. (Оглядывается и видит медведя. Пугается) Караул…

Панорама резко ускоряет свой ход. Медведь ревет, Шофёр тоже. Выскочили две собаки и, лая, бросились за автомобилем, Шофёр выскочил. Машина налетела на столбик, или, вернее, столбик налетел на машину. Треск. Всё мгновенно остановилось. Медведь вылетел из машины. Встал. Ушел в ворота ближайшего к нему дома. Из ворот с шумом вылетает несколько кур. Выскакивает девушка, два человека. Кошка. Собаки бросились за кошкой. Вышел Медведь, хромая, ушел в сторону. Входит Милиционер.

Милиционер. Граждане, почему вы панику поднимаете?

Молодой Человек. Он кудахчет.

Девушка. Неужели медведь кудахчет? Какая прелесть.

Милиционер. Медведь не кудахчет, гражданка. На 18 году Революции пора бы знать.

С. Образцов

В пьесе «Пузан» Г. Матвеева, рассказывающей о похождениях сбежавшего из цирка медведя, нам пришлось переделать весь второй акт ради того, чтобы найти органический конец.

«Актёр с куклой»

Л. Шпет

Мы гораздо точнее попали в цель, когда поставили спектакль «Пузан» Г. Матвеева. По жанру это была эксцентрическая комедия с известной долей лирики, трогательности, что мы считаем обязательным элементом детского спектакля. Дети должны кому-то сочувствовать, кому-то отдавать свои положительные эмоции, а не просто всё высмеивать и ко всему относится с осуждением.

Из стенограммы совещания по вопросу о кукольных театрах. Архив Музея ГАЦТК

Тома Гусева. 5-й класс «С», школа № 23 им. К. А. Тимирязева. Сталинград

Мне очень понравилось, как Пузан испугал бабушку, а бабушка от страха залезла на каланчу. Потом приехали пожарники, взяли в руки простынь и сказали: «Бабушка, прыгай». А бабушка говорит: «Если я прыгну, то у меня сердце наружу вылетит». Пожарники побежали, взяли лестницу и сняли бабушку. А она слезла и говорит: «Я видала живого чёрта».

Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК

Б. Сахновский

Я себя считаю воспитанником и питомцем этого театра. Я начал свою работу по куклам с С. В. Образцовым. И то, что я имею, получил от него. [Б. Сахновский не только ставил, но и играл в своих спектаклях; в 1945–1955 гг. — главный режиссёр Театра кукол в Ростове-на-Дону].

Из стенограммы дискуссии в Доме печати о спектакле «Каштанка». Архив музея ГАЦТК

С. Самодур

В 1930 году [я] поступил в студию живописи Павлинова, откуда перешёл в ИЗО техникум при ИЗОГИЗЕ. В 1932 году поступил на работу в Центральный Дом художественного воспитания детей (ЦДХВД) в качестве художника-оформителя.

Из автобиографии. Архив музея ГАЦТК

Б. Поюровский

Самодур сначала никакого отношения к этому театру не имел. У него было своё дело, у них — своё. Но потом молодой художник стал всё чаще появляться в комнате, где мастерили кукол и декорации. И дело это, видно, настолько пришлось ему по душе, что через некоторое время он сам начал здесь работать, конечно, в качестве художника.

Это было в начале 1934 года. А весной 1935-го [на самом деле весной 1934 г.] театр заканчивал работу над пьесой Г. Матвеева «Пузан». И так случилось, что перед самой премьерой заболел актёр, который играл главную роль. Заменить его было некем. За такое время найти актёра со стороны невозможно, а свои и без того уж играли по три роли. Терять нечего, «не боги горшки обжигают», попробовали ввести на роль Пузана Самодура. Ввели, и, представьте, с тех пор он и стал актёром.

«Рассказы о том, как становятся кукольниками»

[Корреспондент]

В гастрольную поездку выехал Центральный театр кукол. Театр разбился на две группы: одна, с пьесой «Братья Монгольфье», выехала для обслуживания ребят Тулы, Калинина, Сталиногорска и т. д. Другая со спектаклем «Пузан» направлена в Белоруссию и Западную область, где будет работать на новостройках.

«Дневник искусств». — «Вечерняя Москва», 27.09.1934

[Корреспондент]

Режиссёр М. Хабарин (Мостехфильм) совместно с оператором В. Симховичем и ассистентом режиссёра Н. Бобровым заканчивает съёмки детского звукового фильма в двух частях «Секрет кукольного театра»… Фильм снимается в павильоне, куда перевезена и установлена настоящая декорация спектакля «Пузан».

«Секрет кукольного театра». — «Кино», 26.01.1936

1935

17.03.1935

Е. Сперанский

«КАШТАНКА»

(по повести А. Чехова)

Постановка С. Образцова

Режиссёры Е. Сперанский и А. Федотов

Художник Т. Александрова

Механические куклы Н. Солнцева

Композитор В. Кочетов

Спектакль прошёл 523 раза

С. Дрейден

[Чуковский] стал спрашивать, как могли ужиться тончайшая проза Чехова и куклы. Прошло немного времени, и он убедился: могут.

«Во всём мире нет другого Образцова». — «Театр чудес», № 1–2, 2002

С. Образцов

Ставя «Каштанку», мы приняли на себя тяжёлую задачу. В «Каштанке» много лирики и трудной для кукол психологии. И то и другое нам хотелось сохранить. Но наш выбор был оправдан тем, что главным героем является Каштанка, что самое трогательное место — смерть гуся, что в спектакле заняты кот и свинья, что представление в цирке может быть очень театрально и очень кукольно… Во второй картине у нас двор. Долго думали, чем старый московский двор характерен, чем его наглядно показать. Ввели в эту сцену шарманщика и петрушечника.

«Актёр с куклой»

Е. Сперанский

[Корреспондент]

Вчера вечером в помещении Госцентюза гостям театрального фестиваля демонстрировал своё искусство Государственный центральный театр кукол. В центральном отделении гостям была показана «Каштанка» по рассказу Чехова, в постановке Образцова. Постановка имела выдающийся успех. Беспрерывный хохот и громовые аплодисменты встречали и провожали актёров кукольного театра (тт. Успенскую, Михайлову, Рубана, Федотова, Сперанского и др.). Очень хороши были и механические куклы работы Солнцева.

«Гости фестиваля в кукольном театре». — «Рабочая Москва», 09.09.1935

А. Зоров

Постановки С. Образцова, показанные в Теаклубе [Театральный клуб — предтеча ЦДРИ], свидетельствуют о большом даровании этого мастера, возродившего интерес к театру кукол. Куклы Образцова исключительно интересно разыгрывают чеховскую «Каштанку»! Правда, чтоб эпическому повествованию придать нужный и освежающий акцент, постановщику пришлось вмонтировать сюда отрывки из двух других чеховских «собачьих» рассказов: «Хамелеон» и «Разговор человека с собакой». Спектакль от этого только выигрывает в социальном звучании. Необходимо отметить замечательное мастерство кукловодов образцовского театра. Движения кукол — далеки от грубого натурализма — реальны, интересны, увлекательны. А так как говорят они языком Чехова, зрелище получается полноценным.

«Куклы заговорили». — «Советское искусство», 29.01.1936

Е. Деммени

Спектакль «Каштанка»… интересен, во-первых, как спектакль детский, лишний раз подчёркивающий, как нужны нашему зрителю полноценные в литературном отношении пьесы и, во-вторых, как спектакль, демонстрирующий творческие приёмы режиссуры Образцова. С этой стороны нам кажется убедительной игра с так называемой «мягкой» куклой, достигающая в некоторых случаях большой выразительности (Каштанка), введение в спектакль кукол другого вида (неудачно называемых театром «механическими»), в тех случаях, когда «мягкая» кукла не может справиться с задачей, поставленной режиссёром (городовой, акробат на перше, свинья и др.). Так же убедительно использование, правда, уже имевшее место в постановке других театров, «живого» актёра и т. д. Но вместе с тем неприятно пренебрежение режиссёра к декоративному оформлению и к «свету». Декорации решительно неудачны…

«Московский театр куклы». — «Ленинградская правда», 03.03.1936

К. Чуковский

1935, 1 апреля. Мне пятьдесят три года… я пошел в Дом печати на демонстрацию «Каштанки» театром Образцова. Играли чудесно — подарили мне куклу.

Цит. по: С. Дрейден «Во всём мире нет другого Образцова». — «Театр чудес», № 1–2, 2002

Можно говорить о гусе, о Каштанке, можно писать целый «подвал» об одной только Каштанке, потому что каждое движение хвоста было глубоко обдумано, именно что-то говорило. Не было ни одной бреши, пустоты, все как-то художественно было выполнено суггестивно.

Из стенограммы дискуссии в Доме печати о спектакле «Каштанка». Архив музея ГАЦТК

Зоя Фёдорова

Совершенно исключительный спектакль «Каштанка»! Куклы поражают своей выразительностью и «доходчивостью». Приходится пожалеть, что я вышла из детского возраста, так как для нас — взрослых — таких интересных театров, к сожалению, не существует.

Из книги отзывов. Архив Музея ГЦТК

Б. Филиппов

Прекрасный Мастер — Сергей Образцов. Чудеса — его театр! Что может быть благороднее работы для советских детей… Я видел реакцию детской аудитории, восторженно реагирующей на театральный показ «Каштанки». Признаюсь, что энтузиазм моей пятилетней дочери Майки я вполне разделяю. А зритель я — довольно придирчивый и разборчивый. Спасибо!!!

Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК

С. Дрейден

Вчерашний просмотр происходил в Василеостровском доме художественного воспитания детей. Здесь театру предстоит играть целую декаду. Не говоря уже о грязи, об отсутствии уюта, но сама температура зрительного зала ДХВД заставляет самым резким образом возражать против спектаклей на этой площадке. И московский театр, и ленинградские ребята заслуживают более культурного, теплого приёма.

«Не морозьте Каштанку!». — «Красная газета», Ленинград, 10.02.1936

Володя Егоров

Пьеса «Каштанка» мне очень понравилась. Кукольный театр я вижу первый раз. Большое спасибо всем артистам за то, что они приехали к нам в Детский костный санаторий.

Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК

06.08.1935

А. Федотов

«НАШ ЦИРК»

(марионеточный спектакль)

Постановка П. Сазонова

Художник Т. Александрова

Композитор Г. Теплицкий

Постановщик танцев Е. Ленская

Спектакль прошёл 1080 раз

Из пьесы:

Рыжий (за сценой). А теперь я — братья Як и Як-Цидрак. Музыкант, совершенно ту же музыку! (Вышел с лестницей). Вот это лестница! (Представляясь публике). Братец Як — это я. Братец Як-Цидрак — тоже я. А теперь я буду, как они загибать салазки. А теперь на колени. А теперь на лестницу буду прыгать! (Упал). Не вышло… Придётся попросту. (Идёт вверх по лестнице). А теперь будет мировая поза. Здорово? (Лестницу утащили. Рыжий повисает в воздухе). Караул! Спасите, помогите! Дайте лестницу! Дайте лифт! Дайте парашют! Ах, так?! Не хотите? Тогда я сам. (Прыгает на пол, аплодирует, кланяется публике). Замечательный номер! И удивительно мне удался! Браво, Рыжий! Браво, лестница! (Уходит).

Просмотрено зам. наркома тов. Эпштейном, зав. внешкольным сектором тов. Вавилиной и Главреперткома тов. Красной постановка пьесы «Наш цирк» А. Федотова.

Постановка осуществлена удовлетворительно.

Изменения, внесённые на Просмотровой Репетиции:

Изменить лицо наездницы, сделать более красивым. Убрать слова: «200 метров в вышину». Лилипутов сделать маленькими (в соответствии с масштабом остальных кукол). Убрать слова в диалоге Рыжего «научно исследовать». Песню Рыжего «Дубинушку» петь не пьяным голосом. Изменить имена «Як и Як-Цидрак», изменить лицо директора — сделать более привлекательным.

Акт приема от 22 июля 1935 Внимание! этот текст дан в виде оригинала

А. Зоров

Постановщику П. Сазонову, которому театр марионеток обязан своим возникновением, необходимо найти более благодарную пьесу. Тогда и марионеточный театр станет желанным и любимым зрелищем для советских ребят.

«Куклы заговорили». — «Советское искусство», 29.01.1936

Н. Гернет

Режиссёр П. П. Сазонов совсем не был похож на бродячего кукольника… Но на меня вдруг налетели давно забытые ощущения и образы. Отчётливо вспомнился пронзительный визг пищика и неразрывно связанный с ним рефлекс — всё бросив, стремглав бежать туда, откуда несется этот пленительный визг! Это же пришел во двор «Ванька Рю-Тю-Тю»! (так у нас в Одессе называли уличного Петрушку)…

«Мой волшебный гусь» // Сб. «В профессиональной школе кукольника»

П. Сазонов

…я пристрастный человек к марионеткам, я считаю, что это самый интересный вид кукольного театра, который даёт наибольшие возможности. [П. Сазонов — один из создателей Петербургского театра кукол Ю. Л. Слонимской и легендарного спектакля «Силы любви и волшебства», поставленного в 1916 г.]

«Из прошлого советского театра кукол». Архив Музея ГАЦТК

30.12.1935

Н. Гернет, Т. Гуревич

«ГУСЁНОК»

(одноактная пьеса)

Постановка Е. Сперанского и О. Ушаковой

Художники В. Терехова и Е. Гвоздева

Композитор Н. Александрова

Спектакль возобновлён в 1940 г. С. Образцовым и Н. Сухоцкой

Возобновлён в 1945 г. С. Образцовым и П. Мелиссарато

Спектакль прошёл 1235 раз

Н. Гернет

«Гусёнок», видимо, вылупился под счастливой звездой: он был ласково принят и поставлен сперва в Театре детской книги [пьеса написана в 1934 г.], а затем и в Центральном театре кукол. Знакомство с С. В. Образцовым и его театром состоялось летом 1936 г. в подвале на ул. Воровского… «Гусёнок» был переведен на чешский язык с русского издания 1939 года и сразу же был признан по всей стране… «Гусёнок» шел во все время оккупации на сцене Пражского театра «Царство кукол»… В некоторых переводах «Гусёнок» был назван «Утёнком», и под таким именем попал в Китай. Затем он распространился буквально по всему миру.

«Человек и Сказочник»

Е. Сперанский

…маленький, крякающий «Гусёнок» был зародышем большой романтической любви, которая, пройдя через все испытания «Волшебной лампы Аладина», связала автора с театром на долгие годы.

Из набросков. Архив Музея ГАЦТК

А. Федотов

Не только крякать, но и хватать должен был рот у озорного Дорофея (так звали Гусёнка) и хватать твердо, уверенно… На память пришла старинная Шавочка-Кудлавочка, но в нее пришлось внести некоторые изменения. Клюв сделали из папье-маше. И вот Дорофей с веселым кряканьем бегает по ширме, хватает лягушку из болота и сдирает платок с головы заснувшей Алёнки.

«О пружинках, тростях и актёре-кукольнике». Архив Музея ГАЦТК

Е. Сперанский

Дошкольники смотрят в Театре кукол свою кукольную трагедию, в которой главный трагический герой — Гусёнок, кукла, сделанная из чулка… Дошкольная трагедия с благополучным концом, в этом нет никакого противоречия. Трагедия в одном действии с благополучным концом — это привилегия дошкольного возраста… Ёжик ведет Алёнку вместе со зрителем в лес, на выручку Гусёнка. Зритель (кроме пап и мам) поднимается с места и, топая ногами на одном месте, идет в лес. В это же время все — и зритель, и Алёнка, и Ёжик поют с одушевлением маршеобразную песню…

«Зритель в театре кукол». Архив Музея ГАЦТК

1-я интермедия [после 1935 года]

С. Образцов

В б. МХАТе 2-ом был смешной и весёлый обычай: если актёр вносил хорошее предложение, режиссёр платил ему двадцать копеек. Мы ввели этот обычай у себя, в кукольном театре… Я приобрёл советчиков, а среди актёров нашлись люди с настоящим чутьём и вкусом.

«Актёр с куклой»

В. Курдюмов

Из эпиграмм. «Впечатление о спектакле „Пузан“. Архив Музея ГАЦТК»

С. Самодур

…я поступил в Центральный дом художественного воспитания детей. Там был Борис Бурлаков, который потом стал директором нашего театра. Он мне предложил стать начальником цеха, который делал настольные аттракционы… Каждый раз, когда я шёл к своему месту работы, я проходил по нижнему фойе, а там ютился театр Образцова в маленькой комнатке… Шла репетиция «Братьев Монгольфье». И Сергей Владимирович спросил, не мог бы я к этому спектаклю сделать передвижную авиавыставку. Я говорю — могу. Я подобрал фотографии и сделал триптих, чтобы удобно было возить с декорациями. Это складывалось в такой плоский ящик и возилось — Сергей Владимирович был очень доволен. А пока я делал эту выставку, я со всеми там познакомился. Потом пришёл к Сергею Владимировичу и говорю: «Возьмите меня, кем хотите». Он меня взял реквизитором… Я имел очень весёлый характер, поэтому везде меня любили. И я бесился больше, чем это нужно. Было два случая озорства с моей стороны, когда я положил корону на стул, на который и сел Сперанский, а в другой раз я привязал мочальный хвост Коке Ревазову, который объявлял спектакль. Меня хотели уволить. Но за меня почему-то заступился весь женский пол… И через некоторое время я стал завпостом. Я конструктивно переделал «Братьев Монгольфье». Образцов предложил мне сыграть роли Медведя и Милиционера в «Пузане». Я не знал, что мне и ответить, говорю — попробую. Попробовали. И вот с тех пор я остался в театре актёром.

Из воспоминаний. Архив Музея ГАЦТК

[Фото Самодура на пляже с подписью]

С. Образцов

Для разъездов по разным школам, домам пионеров и детским лагерям нам нужен транспорт. Раздобыли мерина по имени Катер, телегу и кучера. Сейчас, когда наши декорации в двух многотонных грузовых автомобилях пересекают всю Европу — от Москвы до Рима, Парижа, Лиссабона, — этот старенький мерин кажется смешным. Тогда наш Катер никакого смеха у нас не вызывал, наоборот, это было достижение. Через некоторое время вместо Катера появился автомобиль. Я не помню, что была за марка, то ли старый «Линкольн», то ли «Бьюик», но заднего хода у него не было. Вперед он мог двигаться, а назад не мог, и если въезжал в ворота, то, чтобы выехать назад, его надо было выталкивать. Мы назвали его Антилопой-Гну и тоже гордились им. Все-таки собственный автомобиль.

«Моя профессия»

А. Федотов

Зритель так густо облеплял машину [фургон «Театр кукол»], что ни подать, ни повернуть. Один из шофёров не выдержал: «Целый день шумный и весёлый зритель, шумные и весёлые актёры. Шум, гром, пищик, бубен… И все время нужно торопиться». Угрюмый шофёр ушел от нас и поступил в похоронное бюро. Я его потом как-то встретил. Он был очень доволен своим новым местом службы. «Тут, — говорит, — тихо, спокойно. А с вами все нервы издёргаешь».

Из записей. Архив Музея ГАЦТК

1936

13.11.1936

Е. Тараховская

«ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ»

Постановка С. Образцова

Режиссёры О. Ушакова и А. Федотов

Художники С. Образцов и В. Терехова

Механические декорации и куклы

С. Крупенникова и Н. Солнцева

Композитор В. Кочетов

Спектакль идёт до настоящего времени, на 16.06.2006 прошёл 3773 раза

Е. Тараховская

В моей памяти возникает… подвал большого дома на улице Воровского [на Поварской]. Здесь ютится кукольный театр. Отопления нет. С. В. Образцов, актёры, художник, композитор — в шубах, шапках, ботах, валенках. Но никто не замечает холода. Репетируют «Щучье веленье». Мне вспоминается, с какой горячностью обсуждали С. В. Образцов и весь коллектив актёров каждый жест кукол, каждую деталь постановки. Обсуждалось всё — от впервые придуманной С. В. Образцовым круглой вращающейся ширмы до вращающегося хвоста Емелиной собаки, от основной музыкальной темы композитора В. Н. Кочетова до трубного звука глашатая. Не было ни одного штриха, ни одного оттенка декорации, которые не обсуждались бы С. В. Образцовым и художницей В. Н. Тереховой…

Как сейчас помню тогда ещё совсем юных актёров и актрис. Вот А. А. Воскобойникова. Она по-ребячьи смеётся и плачет, играя Несмеяну, и вдруг голос её становится нежным и как будто доносится откуда-то издалека — это она же одновременно играет и волшебную щуку. Вот еще совсем молодой актёр Г. Ю. Росфельдт… С каким тонким юмором и лукавством играл он героя сказки — Емелю! Вот весёлый молодой актёр С. С. Самодур. Невозможно без смеха смотреть на Генерала в его исполнении; одновременно он играет и Мишку-медведя. Вот юная актриса Л. В. Казьмина. Она играет расслабленного, придурковатого Царя. Вот Е. И. Каменская — Мать Емели. Она поет народную песню «Крапивушка» прекрасным, глубоким голосом. Вот музыкальный руководитель Г. С. Теплицкий, вот пианистка Н. П. Александрова — они также влюблены в свое дело, как и все работающие в Кукольном театре.

Из воспоминаний. Архив Музея ГАЦТК

[Корреспондент]

Репертуар Центрального театра кукол, руководимого С. В. Образцовым, обогатился интересным спектаклем, полным живого юмора и богатого вымысла. Мы имеем в виду пьесу Тараховской «По щучьему велению». В пьесе, созданной по мотивам русских народных сказок, множество чудесных превращений. В спектакле играют не только куклы, но и вещи: бегут вёдра, мчится печь, катятся сани; алыми розами зацветает сосна, играет и пляшет фантастическое солнце, вытягивая длинные ноги, обутые в золотые лапти…

«По щучьему велению» в ГЦТК. — «Советское искусство», 17.01.1937

С. Маршак

«По щучьему велению» — один из серьёзных экзаменов, выдержанных Государственным центральным театром кукол. Мы вправе ждать от этого театра, что он покажет нам и своеобразную комедию нравов, и острую политическую сатиру, и сказочно-героическую эпопею.

«Образцов и его театр». — «Правда», 13.06.1939

А. Федотов

В спектакле «По щучьему велению» Солнцев создал своё знаменитое «войско царское». Шагали «воины» совсем по-особому, поднимая одну и ту же ногу вверх. Но это не только не мешало общему впечатлению, а наоборот, давало остро гротесковое решение образа… Изумительным чутьём к кукольным возможностям в плане задуманного образа обладал Н. Ф. Солнцев. Делая куклу, он играл ею, играл с увлечением, как заправский профессиональный актёр — кукольник, которым он, в сущности говоря, и был.

Из записей. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Удивительный человек работает в нашем театре. Солнцев. Мастер кукол. Нигде не учился, рисовать не умеет, а скульптор по дереву и выдумщик, каких нету… Но не только этим удивителен Николай Федорович, а еще своими рассказами, в которых всё правда и всё невероятно… [кроме того] у него ведь свой особый язык, хитрый, что называется «под дурачка».

«По ступенькам памяти»

С. Образцов

У многих театров, как у МХАТа, есть своя «Чайка» — спектакль, который театр считает своим кредо. Так получилось, что наша «Щука» (мы так сокращенно называем спектакль «По щучьему велению») стала нашей «Чайкой». Мы очень любим «Щуку» за точность адреса…, за ясность и лаконичность формы.

Цит. по: «Государственный центральный театр кукол». Фотоальбом к 50-летию ГАЦТК

24.04.1936

Г. Матвеев

«ВОЛШЕБНАЯ КАЛОША»

Постановка С. Образцова и О. Ушаковой

Художники С. Образцов, В. Терехова, Е. Гвоздева

Композитор Н. Александрова

Спектакль возобновлён в 1951 г. С. Самодуром

Художник В. Терехова

Вновь поставлен в 1964 г.

Спектакль прошёл 1735 раз

Из пьесы:

Филин (сидит на берёзе, держит в лапе телефонную трубку). Лесная центральная! Дайте липовую АТС.

Сорока (сидит на самой высокой ёлке). АТС липовая.

Филин. Три шишки два сучка.

Сорока. Два сучка три шишки даю.

Филин. Да не два сучка три шишки, а три шишки два сучка.

Сорока. Да не кричите, я и даю — три шишки два сучка.

Филин. Благодарю вас. Алло, это квартира Рыси? Попросите к телефону Мурку.

Рысь (высовывается из круглой дырки в середине ширмы, тоже с телефонной трубкой). Я у телефона.

Куцевалова Оля, Солдатов Тима, Днепров Альфред и другие школьники

Нам очень понравились куклы — ёж и ежиха, медведь, лиса хитрунья, а особенно зайчики — два брата, которые в пьеске «Волшебная калоша» оказались самыми сильными зверями.

Мы благодарим руководителей выездной группы кукольного театра Ольгу Абрамовну Ушакову, тётю Кацен, с которой перед спектаклем мы пели массовые песни «Партизанская» и «Весёлые ребята», актёров Винтер, Самодура и других участников театра, Юрьеву и Лагунова.

«Гастроли кукольного театра». — «Прибалхашская правда», 26.07.1936

[Корреспондент]

5 июня Центральный театр кукол выезжает на гастроли. По договорённости с ЦК союза строителей тяжёлой промышленности группа театра (10 человек) отправляется в Караганду, на Балхаш, Чирчикстрой, в Орск, где и пробудет два месяца. Вторая группа (10 человек) во главе с художественным руководителем театра, заслуженным артистом республики С. В. Образцовым отправляется по маршруту Тифлис, Батум, Эривань, Кировакан.

«Вечерняя Москва», 22.05.1936

23.12.1936

Г. Матвеев

«ЁЛКА»

Постановка О. Ушаковой

Режиссёр Л. Казьмина

Художник В. Терехова

Композитор Г. Теплицкий

Спектакль прошёл 5 раз

Е. Тараховская

В 1936 году театр предпринял интересный опыт: он решил направить бригады своих актёров по дворам московских домов. На грузовую машину был поставлен большой деревянный кузов, разрисованный и раскрашенный. Когда откидывалась боковая сторона кузова, получалась сцена для спектакля марионеток; выдвигая заднюю стенку, получали ширму для ручных кукол. Играя попеременно, две актёрские бригады давали до десяти, а с появлением второго фургона — даже больше десяти спектаклей в день. К приезду фургона во дворе уже разостланы были коврики для маленьких, стояли скамьи и стулья для детей постарше. Эти бесплатные спектакли расписного фургона привлекали сотни ребят. Дети располагались не только в «партере», ими усеяны были заборы, окружавшие двор, балконы и подоконники соседних домов. После двадцатиминутного спектакля фургон уезжал, как и приезжал, под звуки фанфар, и ребята мчались за ним во второй, в третий и четвертый двор…

Из воспоминаний. Архив Музея ГЦТК

В. Терехова

Если современный автобус поставить рядом с тем безобразием на колёсах, которым мы все восхищались, с большой любовью оформляли, работали и бегали за ним, картина будет, прямо сказать, душераздирающая. Решили сделать его поярче, броским, чтобы далеко было видно. На синем фоне — яркая надпись: «Театр кукол». Когда мы приезжали в какой-нибудь двор, сбегались не только дети, но и взрослые. Нарисовали плакат: машина с дымом, собаки за ней бегут, и текст: «Едем, едем к вам во двор, будем, ждите». Сбегались со всего района.

По-моему, было то же самое, что сейчас происходит с часами на нашем фасаде, на Садовой-Самотёчной.

Из стенограммы вечера воспоминаний — 40-лет театру. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Играет фанфара, открытая стенка фургона превращается в сцену, начинается спектакль. На сцене «Цирк». Играют марионетки. Выходит весёлый Рыжий с граблями, дрессированные лошади скачут через барьер, жонглёр кидает разноцветные шарики, танцует балерина. Смех. Крики восторга…

«Государственный центральный театр кукол». — «Огонёк», № 22, 1936

Калужнов, рабочий

Посещение театром кукол дало нашему двору новую жизнь. Искусство в массу… Можно сказать, что действительно «жить стало лучше, жить стало веселей». Ребятам понравилась программа. Просим приезжать почаще.

Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК

1937

02.03.1937

А. Пушкин

«СКАЗКА О ПОПЕ

И РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ»

Постановка С. Образцова

Режиссёр О. Ушакова

Художники К. Ефимов, В. Терехова, О. Ушакова

Композитор В. Кочетов

Возобновлён в 1949 г. С. Образцовым и С. Самодуром

Художник В. Терехова

Спектакль прошёл 127 раз

Е. Сперанский

В «Сказке о попе и работнике его Балде» был впервые, если не ошибаюсь, применён театр масок в таком тесном контакте с куклами. Новым было и то, что спектакль шёл как повествование, без чтеца; при этом не только не было нарушено ни одно слово Пушкина, но, кажется, были сохранены даже все знаки препинания. Поп, Попадья, Поповна — это были актёры в масках. Балда — актёр без маски. Животные в поповском доме, народ на базаре — куклы разных масштабов. Впервые, по крайней мере, у себя в театре, мы изобразили «кукольную перспективу»: несколько кукол-дублей подменяли Балду — живого актёра на многоплановой ширме. Скупые стихотворные строчки Пушкина разворачивались в целые пантомимические сцены. Характеристику автора актёры-маски декламировали сами, каждый объявлял себя самого…

Конечно, ничто не ново под луной, но в то время этот режиссёрский приём был нов, свеж, дерзок по своей крайней условности и, по существу, являлся предвестником многих режиссёрских решений на сценах драматических театров и на экранах кино.

«Повесть о странном жанре»

07.04.1937

Г. Владычина

«КОТ В САПОГАХ»

Постановка А. Благонравова

Режиссёр Е. Сперанский

Художники В. Терехова и Б. Тузлуков

Композитор Ю. Милютин

Спектакль вновь поставлен в 1966 г.

Спектакль идёт до настоящего времени, на 16.06.2006 прошёл 3453 раза

Е. Сперанский

«Кот в сапогах» — острый, весёлый спектакль с повышенными интонациями, с крутящейся сценой, с бешеной скачкой в картине охоты.

«Взятие Еревана». Архив Музея ГАЦТК

[Зритель]

Режиссёрская композиция спектакля, игра кукол, поражающая разнообразием и богатой выразительностью движений (у кота предельно выразителен хвост, и даже самый кончик хвоста) — выше всяких похвал.

Из отзыва о спектакле «Кот в сапогах». Архив Музея ГАЦТК

И. Бархаш

…перед глазами стоит этот сказочный Кот [в исполнении Е. Сперанского] — верноподданный своего хозяина. Не просто лукавый и верткий кот-мышелов, а знающий цену сметане и хозяйскому пинку, — кот наблюдательный и проницательный, искусный дипломат и интриган…

«Кот в сапогах». — «Театр», № 7, 1967

Е. Сперанский

…спектакль создавался долго, муторно, с большими перерывами в работе. Менялись режиссёры и, помнится, дважды за это время менялась конструкция ширмы. Моя кукла запаздывала: художник-конструктор Н. Ф. Солнцев, как и всегда, делал её медленно, вдумчиво, развивая между делом свой второй талант рассказчика-импровизатора… К тому же кукла была им задумана для того времени сложная… Вначале, чтобы не отставать от других актёров (они уже репетировали с куклами), я репетировал с голой рукой; но рука моя, хотя в основном и представляла собой будущую «конструкцию», все же и не давала мне ощущения материала. Разочаровавшись в голой руке, я стал надевать на руку обыкновенную холщовую перчатку петрушечной куклы, а на указательный палец насаживал неочищенную форму-головку из папье-маше. Когда пришёл ко мне наконец-то настоящий Кот в сапогах с открывающимся ртом, стеклянными, бликующими глазами, с бархатной шкуркой, точно раскроенной по моей перчатке-болванке, — я влез в него рукой, как в старого знакомого… Кот в сапогах оказался для меня большой творческой удачей. Большую долю этой удачи я отношу на счет моей черновой «болванки».

«Актёр театра кукол»

Г. Черногорова

Помнят до сих пор, как после спектакля [ «Кот в сапогах»] И. М. Москвин спросил с интересом:

— А кто у вас играет роль Короля [А. Кусов]? Очень забавно!

«Центральный театр кукол». — «Знамя коммунизма» (Балашиха), 14.03.1970

С. Образцов

В Центральном театре кукол Анатолий Павлович Кусов работает с 1932 года, придя в него вполне определившимся актёром школы Малого театра. В его творческом активе — яркие, сочные образы, с ярко выраженным комедийным характером: Царь из спектакля «По щучьему велению», Поль, Портной и Король из «Кота в сапогах», Генерал из «Большого Ивана», Старый чёрт из спектакля «Ночь перед рождеством»…

Из характеристики. Архив Музея ГАЦТК

07.07.1937

С. Преображенский

«НАШ ДВОР»

Постановка С. Образцова

Режиссёры Л. Казьмина, О. Ушакова, Е. Сперанский

Художник В. Терехова

Композитор Н. Александрова

Спектакль прошёл 57 раз

16.07.1937

А. Федотов

«ВЕСЁЛЫЕ КУКЛЫ»

(Эстрадно-кукольная программа на ширме автомобиля)

Постановка В. Швембергера и А. Федотова

Художники Б. Тузлуков и В. Терехова

Композитор Г. Теплицкий

Спектакль прошёл 37 раз

Из пьесы:

Петрушка. Я жив иль нет? Кто знает? (Ребята кричат: «Жив». Боязливо подходит к жерлу нарисованной пушки, но вдруг отскакивает. Жерло пушки разрывается, и из него высовывается морда Кота в сапогах).

Ведущий. Ребята, это наш знаменитый Кот в сапогах. Вчера у нас в театре он съел 10 мышей и одного людоеда.

Кот в сапогах (поёт). Это было по-человечьи. А теперь я вам спою по-кошачьи. (Дико мяукает под гитару).

Выходит пёс Доллар. Страшная драка. Кот хватает свою гитару, отмахивается ею от Доллара, из гитары льётся, как из насоса, вода, чем он и загоняет Доллара в угол. Попутно для большего ералаша поливается и публика.

Кот в сапогах. Форменное безобразие. Что это за текст, где по сцене бегают всякие дикие животные.

Ведущий. Это вовсе не дикое животное, а наш артист. Зовут его Доллар. И кусал он вас понарошку.

Кот в сапогах (Доллару). Какой же вы артист? По-человечьи не говорите, песен не поёте.

А. Федотов

Кроме «Гусёнка» и «Цирка на колёсах» летом 1937 года на машинах играли ещё две, специально для этого написанные пьесы — «Наш двор» и «Весёлые куклы». Обе пьесы шли только в это лето, потому что в следующие годы Театр уже больше не ездил с машиной по дворам — и это очень жаль, но я надеюсь, что мы еще вернёмся к этой интересной форме работы. [Режиссёр спектакля «Весёлые куклы» В. А. Швембергер — основатель нескольких театров кукол: двух Московских — городского (1931) и областного (1933), первых профессиональных театров кукол Украины (1921, Ужгород) и Киргизии (1941, Фрунзе); начинал в студиях Ф. Комиссаржевского, Е. Вахтангова; драматург]

Из записей. Архив Музея ГАЦТК

Г. Росфельдт

Последний спектакль [ «Наш двор»] был сыгран 10 августа 1937 года во дворе дома № 20 по 4-й Тверской-Ямской улице.

Из справки «кукольного коменданта» ГЦТК. Архив Музея ГАЦТК

Е. Сперанский

…долгие, томительные по своей организационной неустроенности гастроли. Заезжали иной раз и в глушь, в места, где только ещё намечалось строительство очередного гиганта индустрии; встречались такие «медвежьи углы», где жители в жизни не видели театра как будто, даже боялись его; и тогда их приходилось уговаривать зайти в дощатый барак, где стояла выгородка «Джима и Доллара»… Всяко бывало в этих скитаниях: и холодали и голодали; и спали на полу, на столах в школах и клубах; и будили нас дети, пришедшие в класс на первый урок. И просыпались, отдирая примерзшие к стене волосы. И транспорт был разный, случались и трактор, и верблюд, и пара волов тащила декорации вместе с актёрами… Но и по возвращении мы продолжали скитаться, потому что в «ЦЕДЕХОДЕ» нам стало тесно. И все же в домах культуры, подвалах крупных жилуправлений сумели заделать столько новых спектаклей: «Гусёнок», «Каштанка» (по Чехову), «Кот в сапогах», «По щучьему велению».

«В поисках „золотой нити“»

С. Образцов

Вся забота о нас Наркомпроса ограничивается дотацией. С огромным трудом раздобыли мы для работы подвал на улице Воровского. Иначе пришлось бы вообще закрыться. Зимой этого года снимали клуб пищевиков. Платили непомерно высокую плату — 300 рублей в день только за право играть спектакли. Пришла весна. Клуб сперва решил еще повысить плату, потом совершенно отказался от перезаключения договора… О нашем положении знают многие, в том числе и тт. Коган (Моссовет), Бубнов и Керженцев. Каждый убеждает нас, что театру закрываться незачем, что он необходим, а в то же время помощи нет ниоткуда.

«Театр кукол». — «Известия», 22.07.1937

…звонок из Комитета по делам искусств: «Получайте театр на площади Маяковского». Реалистический театр, бывшая Четвертая студия МХАТа. Труппу этого театра слили с труппой Камерного… До Реалистического театра в этом здании помещался кинематограф, а до кинематографа — два трактира с извозчичьим двором между ними…

Бегу в театр. Прибежал. Стал осматривать. Ну просто чудо, да и только. Охлопков, на наше счастье, уничтожил сцену. Ее выгораживали каждый раз в новом месте. Значит, мы можем построить сцену так, как нам надо. Архитектор Котэ Топуридзе задаром спроектировал нам и сцену, и очень интересный портал. А проект зрительного зала тоже задаром, но только много позже сделал мой сын, архитектор Алексей Образцов.

«По ступенькам памяти»

Мы получили прекрасный настоящий театр с зрительным залом, фойе, вешалками, с мастерскими и даже с фонарями у входа. Мы и не мечтали о лучшем. За много веков своего существования кукольному театру не так уж часто приходилось иметь «свой» дом.

«Куклы в новом доме». — «Литературная газета», 26.07.1938

Внимание! Хорошо бы дать фото нового здания театра на вылет

02.11.1937

С. Преображенский и С. Образцов

«БОЛЬШОЙ ИВАН»

Постановка С. Образцова

Режиссёры В. Новиков и О. Ушакова

Художники Б. Тузлуков и В. Терехова

Композитор В. Кочетов

Спектакль прошёл 273 раза

Е. Сперанский

Занавес с эмблемой ГЦТК был поднят впервые на премьере «Большого Ивана» вскоре после новоселья на площади Маяковского [стационарная сцена открылась спектаклем «Кот в сапогах» 1 ноября 1937]. Это была новая, советская сказка, в которой так сильно нуждалось тогда искусство Театра кукол… В «Большом Иване» — авторы Сергей Образцов и Сергей Преображенский — пошли на смелый эксперимент: в сказочной форме здесь воплощалась тема социалистической революции. Были в этом спектакле и постановочные новшества: по кукольной ширме ходил актёр-человек, играющий Большого Ивана. Остальные актёры находились под настилом, покрывавшим, как крышкой, ширму, и водили кукол, высовывая их в прорези этого настила…

«Повесть о странном жанре»

Мих. Розовский

Очень выразительны все сказочные герои: и Царь (Вальтер), и Купец (Верещагин), и Змея (Каменская), и Сокол (Воскобойникова), и Генерал (Кусов), и в особенности Поп (артист Самодур). Большого Ивана играет Г. Росфельдт. Это хороший актёр. Созданный им образ Ивана, символизирующего ослепленный народ, который в конце концов прозревает, глубоко запоминается. Совмещение на сцене актёра и кукол — творческая находка авторов спектакля.

«Куклы и актёры». — «Советская Украина», 15.12.1940

Е. Сперанский

К тому же времени относится ещё одно важное для ГЦТК, но и для всего странного жанра событие: открытие Музея театральных кукол. С этого момента до начал спектакля по всему ГЦТК раздается голос по радио: Товарищи зрители! Через несколько минут начнется экскурсия в Музей Театра кукол. Создателем музея был А. Я. Федотов, уроженец Саратова, журналист… У А. Я. Федотова, натуры безусловно исключительной, не было специального дара лицедейства… Федотов стал директором музея. Под его руководством музей превратился в подлинный научно-методический центр, связанный со всеми кукольными театрами — и отечественными, и зарубежными. Своеобразный человек был Федотов, своеобразный во всем, начиная от цвета галстуков и кончая феноменальной памятью, что делало его интереснейшим собеседником. Книги Андрея Яковлевича по технике театра кукол, лекции, доклады, постоянные разъезды по стране, живое общение с работниками периферийных театров сделали его популярнейшей личностью в странном жанре. Свободно владея французским, он за время работы в музее изучил испанский, латышский, венгерский и, наконец, монгольский язык.

«Повесть о странном жанре»

[Корреспондент]

С 17 по 24 декабря 1937 года проведён I Всесоюзный смотр театров кукол, на который съехались лучшие коллективы страны… Спектакли обсуждались театроведами, режиссёрами, актёрами, драматургами, композиторами. Выступали: С. Образцов, С. Дрейден, Л. Шпет, Е. Деммени, Н. Симонович-Ефимова, В. Швембергер, Г. Сорока, Г. Матвеев, Е. Яворовский и многие другие… Дискуссии проходили остро, конфликтно; спорили о том, можно ли в кукольный спектакль вводить «живой план», какой должна быть кукольная драматургия, как избежать натурализма и т. д.

По материалам I Всесоюзного смотра театров кукол. Архив Музея ГАЦТК

Г. Матвеев

Ответственнейшая тема разрешается по следующему нехитрому рецепту: берется полосатый пограничный столб, пара диверсантов по ту сторону, один лейтенант, пара бойцов, непременно героический советский пионер, обязательно собака по эту сторону — и пьеса в кармане. Хотя ей следовало быть в корзине… Если драматург написал сказку, где действуют Волк, Лиса и Заяц, они [работники Наркомпроса, реперткома] немедленно подводят соответствующие их понятиям аллегории: Волк — кулак, Лиса — двурушник, а Заяц — кто? С одной стороны, характер Зайца не подходит под определение рабочего или крестьянина, с другой — кто же тогда Волк или Лиса? Они не хотят понять, что дети не могут по своему жизненному опыту проводить политических аналогий…

По материалам I Всесоюзного смотра театров кукол. Архив Музея ГАЦТК

[Корреспондент] Среди лучших спектаклей Первого Всесоюзного смотра были отмечены работы ГЦТК п/р С. Образцова «По щучьему велению», а также Киевского театра кукол «Пивник-ративник» и Еврейского театра кукол «Лейзер дер бейзер» (Киев).

По материалам I Всесоюзного смотра театров кукол. Архив Музея ГАЦТК

1938

Л. Шпет

В 1938 году я целиком перешла в театр в качестве заведующей литературной частью. Моя задача состояла в том, что я должна была обеспечивать театр репертуаром, новыми пьесами. Этому делу у нас придавали и сейчас придают большое значение.

Из автобиографии. Архив Музея ГАЦТК

10.10.1938

В. Курдюмов

«КОНЁК-ГОРБУНОК»

(по сказке П. Ершова)

(марионеточный спектакль)

Постановка С. Образцова и В. Новикова

Режиссёр О. Ушакова

Художник В. Дробышевский

Композитор В. Оранский

Спектакль прошёл 226 раз

И. Бархаш

«Конёк-Горбунок» был поставлен в марионетках (string puppets), с которыми вообще Центральный театр кукол работал мало, предпочитая им ручных кукол (hand puppets). Но в данном сюжете марионетки были особенно уместны, так как, подвешенные на нитях, эти куклы могли хорошо совершать полёты, создавать выразительную картину подводного царства с плавающими рыбами и т. д.

«Государственный центральный театр кукол п/р С. Образцова». Архив Музея ГАЦТК

Б. Бурлаков

Кукольный театр приготовил для своих зрителей высокую красивую ёлку, которая зажжётся 30 декабря [до этого времени ёлки находились под запретом как атрибут рождественских праздников]. Вокруг ёлки будет веселье: массовые игры под музыку, хоровод. Все дни каникул театр будет ставить по три спектакля вместо обычных двух. Кроме того, ежедневно силами нашего коллектива будет дано по 3–4 спектакля в школах и клубах. Около 30 тысяч детей посмотрят во время зимних каникул спектакли кукольного театра. Готовы сюрпризы для ребят и в кукольном музее. Мы получили очень интересные экспонаты от Ленинградского этнографического музея — копии кукол стран Востока. Музей пополнился несколькими экземплярами кукол, характеризующих наше историческое прошлое.

«Для наших зрителей». — «Вечерняя Москва», 30.12.1938

В. Конюхова

Борис Владимирович Бурлаков [Б. Бурлаков — директор ГЦТК с 1933 по 1949 гг.] происходил из семьи пароходчиков, некогда бывших бурлаками. Это был вальяжный мужчина, крупный, при галстуке, красивый. Говорили, что он иногда проявлял крутой нрав, но с нами [сотрудниками мастерских] он всегда вёл себя корректно.

Из воспоминаний. Архив Музея ГАЦТК

[Корреспондент] С. В. Образцов вместе с режиссёром А. С. Мазуром ставит в студии Союздетфильм короткометражную цветную звуковую картину-шутку, посвящённую Герою Советского Союза И. Д. Папанину, — «Глядя на луч полярного заката».

«Советское искусство», 28.07.1938

1939

25.01.1939

В. Поляков

«ПУТЕШЕСТВИЕ В СТРАННЫЕ СТРАНЫ»

Постановка С. Образцова и А. Благонравова

Художники Б. Тузлуков и В. Терехова

Композитор Г. Теплицкий

Спектакль прошёл 210 раз

В. Поляков

…в 1938 году я впервые увидел спектакль, заставивший меня сразу и навсегда полюбить театр кукол. Я смотрел «Кота в сапогах»… И мне страстно захотелось написать пьесу для этого театра. Так я написал детскую кукольную пьесу — сказку «Путешествие в странные страны». В этой пьесе брат и сестра, которым надоели родители, педагоги, дисциплина, при содействии волшебного кота попадают в чудесные страны «Сластёнию», «Курилию» и «Бездисциплинию»… Пьеса шла с успехом, но ряд педагогов выразили своё возмущение — как можно показывать в детском театре «бездисциплиние»?… И запретили эту пьесу ставить ряду других театров.

«С 1938 года и навсегда». Архив Музея ГАЦТК

Е. Сперанский

…именно здесь, в этой сказочке, мы выступаем во всеоружии нашего технического мастерства: мы двинем на зрителя три системы наших кукол — куклы на тростях («Курилия»), куклы на головах («Сластёния»), куклы механические. А вместо перца мы подсыпем им [зрителям Еревана] курящую собаку из Великой Курилии…

«Взятие Еревана». Архив Музея ГАЦТК

01.10.1939

Е. Шварц

«ЛЕСНАЯ ТАЙНА» («КУКОЛЬНЫЙ ГОРОД»)

Постановка С. Образцова

Художники А. Ревазов, Н. Солнцев, Е. Гвоздева

Композитор Н. Александрова

Спектакль прошёл 126 раз

М. Маркович

В сказке Шварца «Лесная тайна» на игрушечный город нападают страшные полчища крыс, которых игрушки побеждают своей организованностью и храбростью.

«Театр чудес». — «Комсомольская правда», 05.02.1941

И. Бархаш

В «Лесной тайне» мы имеем даже двойной регистр, так сказать, усложнение в квадрате: театральная кукла (управляемая снизу) играет не просто животное, а животное-игрушку.

«Государственный центральный театр кукол п/р С. Образцова». Архив Музея ГАЦТК

Е. Шварц — С. Образцову

Я человек мнительный. В Москве обычно не везет, и я полон мрачными предчувствиями.

Из письма. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов — Е. Стрельцова.

С. Образцов: Спектакль «Лесная тайна», в конце концов, поставлен в очень быстрый срок. Вышло так, что режиссёр спектакля должен был уехать. Я остался один. Я делал так: сегодня одну картину переделываем, отправляем в постановочную часть, завтра другую картину, послезавтра следующую…

Е. Стрельцова: В «Лесной тайне» все игрушки, но этот спектакль не кажется кукольным… вся сцена строится на дедушку-мастера, который, правда, ведет главную роль. Куклы на этой огромной сцене становятся незаметными. Мне кажется, в этой пьесе меньше кукольности.

С. Образцов: По-моему, Вы очень правильно говорите… Но это вина не столько автора, сколько театра, потому что мы задавили их [кукол] травой, деревьями…

Из лекций 1939–1940 гг. Архив Музея ГАЦТК

1940

06.04.1940

С. Маршак

«ТЕРЕМ-ТЕРЕМОК»

Постановка С. Образцова и Н. Сухоцкой

Художники В. Терехова, Н. Солнцев, Е. Гвоздева

Композитор Н. Александрова

Спектакль вновь поставлен в 1953 г. С. Самодуром

Художник В. Андриевич

Спектакль прошёл 205 раз

[Корреспондент]

В Государственном центральном театре кукол под художественным руководством заслуженного артиста республики С. В. Образцова на днях состоялся общественный просмотр спектакля для детей младшего возраста «Терем-теремок». Постановка С. В. Образцова и Н. С. Сухоцкой [режиссёр Камерного театра, племянница А. Г. Коонен]. Роли исполняют: артисты С. С. Самодур (Петух и Волк), А. А. Воскобойникова (Лягушка), Г. Ю. Росфельдт (Медведь и Ёж), Е. И. Каменская (Лиса и Мышь). Присутствующие на общественном просмотре тепло встретили спектакль.

«Премьера в Центральном театре кукол». — «Советское искусство», 14.05.1940

А. Федотов

Особенно важным у тростевой куклы является механизм, управляющий движениями головы, так называемый гапит. В первые годы работы советских театров кукол с тростевой куклой было перепробовано огромное количество гапитов, пока не появился механизированный гапит, изобретенный Н. Ф. Солнцевым. И все существующие и по сие время механизированные гапиты есть или прямая копия солнцевского гапита, или то или иное его видоизменение. Идея открывания рта при одновременном поднятии головы возникла значительно раньше, чем был поставлен «Необыкновенный концерт». Впервые такой рот был сделан для Петуха в пьесе Маршака «Терем-теремок». Петух ведь тоже хвастается своими высокими нотами и также при пении высоко запрокидывает голову.

«О пружинках, тростях и актёре-кукольнике». Архив Музея ГАЦТК

01.10.1940

Н. Гернет

«ВОЛШЕБНАЯ ЛАМПА АЛАДИНА»

Постановка С. Образцова

Режиссёр О. Ушакова

Художник Б. Тузлуков

Куклы животных выполнены

Е. Гвоздевой и Н. Солнцевым

Композитор Г. Теплицкий

Спектакль идёт до настоящего времени, на 16.06.2006 прошёл 2513 раз

Н. Гернет

В те годы кукольные театры мирно сосуществовали и не считали зазорным дублировать репертуар друг друга. Поэтому ГЦТК тоже взял мою пьесу. Но этот феерический вариант режиссёра не удовлетворил. Не феерия тогда интересовала Образцова. Он хотел доказать, что кукла может поднять и большую современную тему, что в её средствах спектакль и героический, и острополитический, и романтический. Началась совместная работа автора с театром, которую вернее было бы назвать вивисекцией… Наконец после долгих мучений был найден основной тон: достаточно естественный и все же приподнятый, сказочный. Пьеса родилась в театре вместе с тростевой куклой — красивой, плавно и свободно двигающейся, для которой новый ключ и новый язык пьесы был нормальным, свойственным ей языком, а мир пьесы — её и только её миром.

«Мой волшебный гусь» // Сб. «В профессиональной школе кукольника»

Е. Сперанский

Гернет импонировала театру своей ясной, тонкой, лаконической манерой, любовью к крепкому сюжету и неистощимым юмором положений. Короткая фраза Гернет легко бралась куклой, и весь сюжет был пронизан «физическим действием» героев, то есть был кукольным по существу.

Из набросков. Архив музея ГАЦТК

«Волшебная лампа Аладина» оказалась для нашего театра в известном смысле действительно «волшебной». «Чудеса» сопутствовали нам на протяжении всего периода работы над этим спектаклем: пьеса была написана автором для детей, а на спектакль пошел взрослый зритель; из жанра «сказки чудес», как бабочка из кокона, вылетала романтическая повесть; «Лампа» озарила своим волшебным светом дальнейший путь театру на многие годы вперед; открылись большие, еще неизвестные пространства романтики, и широкий жест «куклы на тростях», впервые освоенный в этом спектакле, надолго, если не навсегда, очаровал актёров, режиссёров и художников театра…

Вопрос о том, какими куклами играть спектакль, был решён не сразу… Однажды, во время «застольной» репетиции, к нам вошёл художник будущего спектакля Б. Тузлуков и положил на стол куклу. Это была кукла из нашего музея, Воронежского кукольного театра, так называемая «тростевая», сделанная по типу старинных тростевых кукол с острова Явы. До тех пор эти куклы были у нас в пренебрежении. И у С. В. Образцова, и у актёров было даже некоторое предубеждение к ним. Они казались экзотическими… Кукла была продемонстрирована, и неожиданно текст «Аладина» пристал к ней органично. Её широкий и слегка изысканный жест идеально соответствовал и лирическому пафосу наших героев, и восточной интонации, и ритму гернетовской фразы. Вопрос был решён: «кукла на тростях».

«История одного спектакля, написанная его участником в 1946 году» // Сб. «Что же такое театр кукол»

Сцена, на которую было потрачено уже много репетиционных часов, не выходила… Наконец, на одной репетиции актёр, исполнявший роль Аладина, положил куклу на режиссёрский столик и внес свое «предложение». Оно было негативного порядка. Образцов тут же перевел негативное «предложение» актёра в позитивное. Началась цепная реакция, коснувшаяся всех остальных сцен… Всё бытовое отпало — восторжествовал чистый романтический жест тростевой куклы. «Я всегда выслушиваю актёра до конца, — как-то раз сказал Образцов, — даже тогда, когда он говорит явную чепуху». Это верно, так он и делает. Поэтому у него актёры никогда не стесняются высказываться.

«Актёр театра кукол»

Е. Синельникова

Я была назначена на роль царевны Будур. Тузлуков сделал куклу Будур. И она мне не понравилась. Активно не понравилась!.. Я сказала, что в восточных миниатюрах — персидских, иранских — женские лица выглядят миловидно, они округлые, мягкие, светлые… А эта Будур какая-то ущербная. Борис Дмитриевич очень рассердился. Очень. Много дней мы с ним не разговаривали… И вдруг узнаю: «первая» Будур переведена на роль служанки царевны и сделана уже вторая царевна Будур. Эта была прекрасна! Было это давно, почти полвека тому назад, но моя «вторая Будур» играет и сейчас в «Волшебной лампе Аладина». А «первая» до сих пор ходит в ее служанках.

Цит. по: Е. Сперанский, Е. Луцкая «Художник Борис Тузлуков»

[Из паспорта куклы]

Одежда куклы Будур и её головной убор

Платье у Будур сделано из белого трафареченного бархата (2,5 м), покрытого золочёной пастой. Шаль сделана из трафареченной парчи чёрным золотом, отделка из красного трафареченного бархата, покрытого золотой рельефной пастой. Трость маскируется рукавом куклы.

Архив Музея ГАЦТК

С. Трегуб

Будур прекрасна. От всего её облика, от каждого жеста и слова веет благородством. Она, т. е. артистка Е. Синельникова, — душа спектакля. Хороши Е. Сперанский в роли Аладина, он же представляет на сцене Повара и Казначея, и Гадатель — В. Майзель, тоже совмещающий в этой пьесе свою основную, главную роль с тремя другими [В. Майзель был актёром Рабочего театра Пролеткульта (Свердловск), затем Камерного театра, с 1935 г. в ГЦТК]… Изящны и характерны декорации художника Б. Тузлукова. Он, как и композитор Г. Теплицкий, много сделали, чтобы спектакль получился лирическим и поэтичным.

«Волшебная лампа Аладина». — «Правда», 31.10.1940

[Корреспондент]

С любовью и тонкой иронией очерчен артисткой Е. Успенской характер старой матери Аладина с её скептической философией старости и неискушенной доверчивостью ребенка.

«Театр чистых чувств». — «Вечерняя Москва», 24.12.1940

Алла Тарасова

Не знаешь даже, что больше хвалить: необыкновенную ли изобретательность постановщика, красоту ли и фантастичность всей постановки, выразительность ли кукол-актёров или прекрасную восточную музыку композитора Г. Теплицкого. Все одинаково хорошо и гармонично. Все вместе создает прекрасный спектакль. Огромная заслуга Образцова, сумевшего заставить Кукол волновать взрослого зрителя.

«Волшебная лампа Аладина». — «Московский комсомолец», 24.11.1940

С. Бирман

Своеобразное и редкое искусство доступно Образцову. В его искусстве прекрасно сплетаются правда и вымысел, наблюдательность и фантазия. Образцов — зоркий художник, конкретный и реальный, — вот почему, несмотря на фантастичность сюжета и персонажей кукольного спектакля, все в спектакле правдоподобно. Хороши декорации художника Тузлукова и музыка композитора Теплицкого… Актёры спектакля Сперанский, Рубан, Майзель, Мелиссарато, Синельникова, Оттен, Успенская играют по две-три роли. Вероятно, актёры принимали участие в создании физического облика кукол, влияли на замысел и исполнение куклы художником. Куклы не подчиняются всесильному закону притяжения к земле: Будур (артистка Синельникова) невесома. Её танец вызывает бурю аплодисментов. Ну, можно разве на живой сцене так сыграть львом! Он положил голову на лапы, долго смотрит в зрительный зал, смотрит и затем зевает. Положительно уложен на две лопатки весь зрительный зал, — дружный хохот — дань признательности тому, кто в это время, невидимый для зрителя, «зевал» за льва… И, наверное, кукольный театр действительно театр чудес, так как сами зрители помолодели и все как-то похорошели. Прекрасна фантазия, прекрасна и могущественна.

«Театр чудес». — «Известия», 26.12.1940

С. Образцов

…спектакль удался. Мы его считаем нашей второй «Чайкой». Первая наша «Чайка» — это «По щучьему велению» (как видите — не птица, а рыба, но разве это важно? И рыба может быть «чайкой»). А вторая «Чайка» — «Лампа Аладина». Это потому, что на нее стали взрослые ходить. Без детей. Как только мы это заметили, так и решили специально ставить спектакли для взрослых.

«По ступенькам памяти»

Е. Сперанский

…над приспособлением и усовершенствованием их [тростевых кукол] работала целая бригада, и руководили этой работой Б. Д. Тузлуков и его ближайший помощник в этом деле — А. И. Головин.

Из набросков. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Великолепный мастер-кукольник и знаток сложнейших конструкций кукол Александр Иосифович Головин за время своей работы в мастерских театра принял участие в создании почти всего репертуара. А. И. Головин обучил мастерству многих художников мастерских театра.

Из характеристики. Архив Музея ГАЦТК

М.Р.

В издательстве «Искусство» вышел сборник пьес, вошедших в репертуар Государственного центрального театра кукол. Во вступительной статье к сборнику руководитель и создатель этого театра С. Образцов говорит о том, как рождались кукольные пьесы. С. Образцов указывает, что беда многих современных драматургов в том, что они оторваны от театра, что они мало связаны с теми, «кто должен потом вызывать к жизни написанное». Театр кукол возвращается к славным традициям лучших драматургов мира — Гольдони, Гоцци, Мольера, Шекспира, Островского, целиком связанных с театром, «делавших не только пьесу, но и спектакль».

«Театр кукол». — «Литературное обозрение», № 11, 1940

1-й Антракт [после 1940 года]

С. Образцов

…моими первыми зрителями были и Станиславский, и Немирович-Данченко, и Таиров, и Мейерхольд, и Михоэлс, и Маяковский… Им нравилось смотреть моих кукол, значит, мне нравилось их показывать и делать новые номера.

Цит. по: «Государственный центральный театр кукол». Фотоальбом к 50-летию театра

Б. Филиппов

В 1935 году я был свидетелем показа Образцовым своих кукол К. С. Станиславскому. Было это в особняке Константина Сергеевича, в Леонтьевском переулке, где великий режиссёр впервые принимал у себя делегацию Клуба мастеров искусств. После интересной беседы с хозяином дома мы решили показать ему небольшой концерт. Станиславский длительное время нигде не бывал по состоянию здоровья. Я никогда не забуду, как он бурно реагировал на искусство Образцова и как заразительно смеялся.

— У меня такое впечатление, что ваши куклы лучше усвоили мою систему, чем некоторые мои актёры! — шутливо сказал Образцову Константин Сергеевич после окончания концерта.

«Записки „Домового“»

Ю. Юзовский

…Над серой ширмой взлетела Кармен и взвизгнула от бешеной цыганской страсти — Станиславский ахнул от восторга. А когда появился знаменитый образцовский «Докладчик» и стал держать речь о «человеко-единице» из фельетона Ильфа и Петрова, Станиславский стал давиться от смеха и оглядывался на нас, нуждаясь в том, чтобы все разделили его удовольствие…

«О театре и драме»

Б. Голубовский

Артистическим кумиром для Образцова являлся Михаил Чехов. Он говорил: «Чехов достигает такого величия на сцене, когда балуется, как ребёнок». Сергей Владимирович очень горевал из-за гибели Второго МХАТа. Жалел, что преемники Станиславского высушили его систему, лишили баловства. Он не любил М. Кедрова, который после смерти Константина Сергеевича взялся заканчивать «Тартюфа», и в результате получился серый спектакль…

«Человек вне возраста». — «Театр чудес», № 2, 2001

С. Образцов

Я имел счастье и удовольствие показать свою работу на юбилее т. Буденного в присутствии т. Сталина, Ворошилова, Бубнова, Затонского и видел, как смеялся И. В. Сталин. Затем я показал свою работу у Горького, показывал в ВОКС'е, показывал Станиславскому и буду показывать режиссёру Г. Крэгу.

Из дискуссии в Доме печати о спектакле «Каштанка». Архив Музея ГАЦТК

Е. Сперанский

К нам в гости пожаловал Гордон Крэг, знаменитый английский режиссёр, знакомившийся с театральным делом молодой страны Советов. Английский режиссёр уже давно мечтал о замене живых актёров марионетками — эта идея его тогда увлекала, соответствовала его эстетическим установкам… Мы показали знаменитому гостю нашу премьеру, чеховскую «Каштанку»… Ширма была выгорожена не на сцене, а прямо в зале. Гордон Крэг, величественный старик с гривой седых волос, восседал в кресле перед самой ширмой… Меня так «зажало», что пот выступил из-под грима, клей для усов стал размокать, и они грозили вот-вот упасть на пол… Когда я вернулся за ширму и взял в руки куклу Столяра, дело пошло как будто лучше, меня слегка «отпустило». Когда я вышел снова, меня «зажало» еще больше…

После спектакля Крэг с комплиментами подошёл к Е. В. Успенской — она действительно хорошо играла Федьку, смешно и трогательно, — подошёл и даже поцеловал ей ручку. Ко мне же… Он тоже подошёл и тоже пожал руку, но сказал мне только одно слово по-русски: «Вспотель?».

«Актёр театра кукол»

Г. Крэг

9 апреля 1935 года я пришёл посмотреть спектакль, и он мне очень понравился.

Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК

К. Чуковский

Лет через пять мы все будем смеяться над тем, что было когда-то время, когда нужно было доказывать, что кукольный театр — да, имеет право на существование и, пожалуй, его можно показывать детям… Для меня Образцов давно Народный Артист и его искусство — одно из мудрейших, тончайших, сложнейших искусств.

Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Осень тридцатого восьмого года. Напечатана моя книжка «Актёр с куклой». Настоящая книжка. Много иллюстраций, и маленькие гравюрки Андрея Гончарова. Он художник книги. На обложке вроде как бы символ профессии. Тоже графический. Рука с шариком на указательном пальце. (Не знал я тогда, что это станет символом и нашего театра). Подарил книжку Ворошилову. Климент Ефремович полистал, хлопнул рукой по обложке и сказал: «Вот что значит русская интеллигенция, из ерунды может дело сделать».

«По ступенькам памяти»

Е. Сперанский

В ночь на 2-ое апреля, возвращаясь домой, я, еще не отпирая дверь, почувствовал дуновение воздуха какой-то нечеловеческой густоты. Когда же я отпер дверь и повернул выключатель, глазам моим представилась ужасная картина: комната кишела котами.

— В чем дело, коты? — спросил я упадочным тоном, — почему вас такое множество, как вы сюда проникли, когда форточка закрыта и вообще, что все это значит?

— Это значит, — ответил мне кот с серебряной вилкой, — что сегодня нас ровно 300 штук… Ты наиграл нас вот уже около трехсот штук и продолжаешь в том же духе. Мало того, с недавних пор ты стал наигрывать нас дублем, как из двустволки. Среди нас появляются странные коты-путешественники. Слишком много котов. Ежели так будет продолжаться, то мы перебесимся и к пятисотому юбилею явимся к тебе бешеными. 500 бешеных котов…

Москва. 3 апреля 1939 года. Ночь. К 300-му представлению «Кота в сапогах»

«300 котов. Мистика». — «Театр чудес», спецвыпуск, 2005

[ГЦТК на открытии ЦДРИ]

Старый бес (обращаясь к публике). Мы, нечистая сила здешних мест, черти-домовые дома № 9 по Пушечной улице, прослышали великую весть о вселении к нам Центрального Дома Работников Искусств, а по-нашему «ЦЕДРИ»…

Старый беси Бесёнок (поют).

Разрешено главным управлением по контролю за репертуаром и зрелищами — 17 мая 1939

Е. Сперанский

За время пребывания в кукольном секторе Дома [ЦДХВД] у нас сменилось около десятка директоров. На эту должность люди шли неохотно, даже с чувством некоторого унижения: что, мол, это за должность — директор кукольного театра? К тому же работать с Образцовым было трудно. Его манера ставить спектакль, переделывая и додумывая «на ходу», многих ставила в тупик. Еще никто не понимал, что это его личное свойство, что импровизация в будущем станет его режиссерским методом. Некоторые не выдерживали, особенно те, кто привык, скажем, к бухгалтерской точности или военной дисциплине. Ходили слухи, что один из директоров, бывший партизан гражданской войны, поспорив со своим художественным руководителем о сроке выпуска спектакля, выхватил из кармана галифе трофейный пистолет. И уточняли одно: что будто бы художественный руководитель побледнел, но не сдался.

«Так мы начинали». — «Советская культура», 15.09.1981

С. Маршак

С тех пор, как у театра появился свой собственный дом на площади Маяковского, он развернул большую культурную работу: организовал единственный в Союзе музей по истории театра кукол, библиотеку, мастерские; при театре начали проводиться семинары для руководителей самодеятельных театров, для красноармейцев, для школьников.

«Образцов и его театр». — «Правда», 13.06.1939

Вс. Мейерхольд — С. Образцову

Вы владеете искусством управлять актёром марионеточного театра. Это значит (вспоминаю рассказанное об этом А. Гофманом и Оскаром Уайльдом) — Вы знаете секреты таких театральных чудес, которые, — увы — не знаем мы, так называемые «театралы».

Вс. Мейерхольд с восхищением и любовью к Вам.

Москва, 23.04.1939

[Надпись на книге «Marionettes et Guignols en Tchecoslovaquie», подаренной Мейерхольдом Образцову].

С. Михоэлс

Сергей Владимирович, приглашая меня сюда для беседы с Вами, назвал тему: «О воображении, о творческой фантазии». Тема исключительно обширная и почти центральная в нашей работе… Я прихожу к выводу, что одна из крупнейших страстей человека — это познание. Театр занимается внутренним миром человека. В театре орудует актёр. Мне безумно трудно говорить об актёре кукольного театра, так как я не представляю себе этого искусства, хотя полагаю, что оно огромно, значительно. Я его чувствую и люблю… я не знаю, как это делается. Я только завидую, когда смотрю.

Из беседы с С. Михоэлсом. Архив Музея ГАЦТК

1941

09.04.1941

Е. Сперанский

«НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ»

(по повести Н. Гоголя)

Постановка С. Образцова и В. Громова

Режиссёр С. Серпинский

Художники В. Мюллер и В. Терехова

Композитор В. Кочетов

Постановщик танцев А. Румнев

Спектакль прошёл 413 раз

С. Образцов

«Ночь перед Рождеством» увлекательна тем, что куклы покажут не только бытовую сторону повести Гоголя, но и замечательную по сочетанию быта, фантастики и юмора гоголевскую чертовщину.

Я знаю, что и меня, и моих товарищей по театру могут обвинить в самомнении, но мы мечтаем о полном утверждении жанра, о том, чтобы в наш театр шли с таким же интересом, как идут в самые лучшие театры Москвы. Мечтаем доказать огромную силу и выразительность театра кукол и овладеть этой силой.

«Утверждение жанра». — «Известия», 21.09.1940

В. Громов

Актёр в театре кукол должен быть неизмеримо сильнее, чем в театре драматическом. В человеческом театре часто бывает достаточно только «сыграть роль», и будет — мило, мягко, убедительно. В театре кукол этого недостаточно. Нужно делать то, что К. Станиславский назвал «играть ролью». Для человеческого театра это программа — максимум. Для театра кукол это, может быть, программа-минимум. [В. Громов сотрудничал с М. А. Чеховым в 1-ой Студии МХАТа, во МХАТе 2-ом и за рубежом. По возвращении на родину — актёр и режиссёр Театра им. Вс. Мейерхольда до его закрытия. Автор книги «Михаил Чехов»].

Из прений по докладу С. В. Образцова. Архив Музея ГАЦТК

[Корреспондент]

…почти для каждого действующего лица изготовлено по несколько кукол разных размеров. Для того чтобы создать впечатление дали, перспективы, художник В. Мюллер сделал хаты в Диканьке на переднем плане значительно большими, нежели на втором. Соответственно на разных планах сцены — куклы разных размеров. Реалистически будет показана в кукольном театре жизнь Диканьки и ее обитателей. Звонко распевают парубки и дивчата веселые украинские «колядки» и песни (музыка В. Кочетова), безудержным весельем брызжет от плясок… Сочный и мягкий юмор Гоголя прекрасно звучит на кукольной сцене.

«Куклы репетируют гоголевский спектакль». — «Театральная неделя», 17.02.1941

Т. Каракозова

Превзойти кукольный театр в осуществлении на сцене самых хитроумных чудес невозможно. Чёрт крадет месяц, вареник сам летит в рот Пацюку, ведьма несется на помеле, бес по воздуху доставляет Вакулу во дворец Екатерины и т. д.

Хороши в спектакле картины Петербурга, зимний пейзаж украинской деревни, внутренность дворца, выполненные художником В. Мюллером [В. Мюллер — художник театра и кино, профессор ГИТИСа]. В каждой кукле найдены присущие ей характёрные черты. Это результат упорной работы художника В. Тереховой…

Предводитель «преисподней» (актёр А. Кусов) ловко закручивает интригу. Надолго запоминаются образы Чёрта-племянника (С. Самодур), Солохи (Л. Казьмина), Оксаны и Императрицы Екатерины — (А. Воскобойникова), Вакулы (И. Дивов).

«Театр С. В. Образцова в Куйбышеве». — «Волжская коммуна», 18.08.1945

Л. Казьмина

У меня в руках был чудный полнокровный образ гоголевской Солохи — ее внешний образ. Физиономия жирная, лукавая, веселая — словом, я в нее влюбилась. К тому же она ведьма. Вот с этим-то ее «ведьмачеством» и пришлось особенно повозиться нашей режиссуре. Со смехом пришлось тоже повозиться. Я пробую так и этак, пока не нахожу низкого, утробного, как бы гогочущего смеха, который удовлетворяет и меня, и режиссуру… Моя актёрская задача была играть Солоху с каждым из ее любовников по-разному. С чёртом — дьявольски кокетливая баба, ведьма, с Головой — почтительно игрива, с дьяком — несколько раздражительна (неинтересный гость), с Чубом же заискивающе любезна… Сцена непрерывно нарастает и нарастает, ритм ее повышается, как ртуть в градуснике.

«Работа над ролью Солохи». Архив музея ГАЦТК.

С. Осоевцева

…очень выразительно, совсем по-гоголевски сыграла артистка Л. Казьмина Солоху. Сцена в комнате Солохи, где ей приходится прятать в мешки сразу всех своих четырех поклонников, — одна из самых острых по комизму положений и богатству юмора.

«Красочный спектакль». — «Вечерний Ленинград», 15.09.1946

М. Петров

В спектакле «Ночь перед рождеством» я увидел, как актёр С. Самодур, играя шесть ролей — пана Голову, Пацука, рыжего мужичка-казака, собаку, лошадь и главную сквозную роль Чёрта-племянника, создавал целую галерею замечательных, разнохарактерных, полноценных образов. Во всём была правда.

«Актёр за ширмой». Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Поздним вечером двадцать четвертого июля воздушная тревога застала нас с женой в театре… Схватившись за руки, чтобы не потеряться, побежали через площадь Маяковского в метро. Входим, спускаемся по неподвижному эскалатору. Внизу на рельсах, как птицы на телеграфных проводах, сидят актёры Театра сатиры. Смеются: «А, кукольники, добро пожаловать!..» Садимся и мы на рельсы. Сидим и час, и два, и три. Наконец: «Граждане, опасность воздушного нападения миновала. Отбой!» Выходим на площадь. Светлое хорошее утро. Дом против нашего театра дал трещину с крыши до фундамента, а у дверей театра лежит убитый человек. Я зашёл в театр. Балки потолка в зрительном зале треснули и прогнулись, а в спинке кресла в моем кабинете торчит осколок…

Театру дали маленький речной трамвай «Комсомолец»… Отчалили от набережной около Киевского вокзала и поплыли вниз по течению неизвестно куда. Юридически: в гастроли по городам Волги, Камы, вплоть до Уфы. Отчалили под вечер. Проплыли километров десять, может, чуть больше. «Граждане, воздушная тревога!» Пристали к берегу. Побежали по полю и залезли в какую-то не слишком глубокую канаву. Глупо и стыдно… Плывем дальше. Укладываемся спать. Где кто может. Я на палубе, за трубой. На небе звёзды.

«По ступенькам памяти»

Е. Сперанский

Уже на Оке мы стали нагонять баржи с эвакуированными детьми и заводским оборудованием. Переходили с борта на борт с легким спектаклем «Гусёнок». И Алёнушка, повязанная красным платочком, выходила из-за ширмы с хворостинкой. (Алёну играла Анастасия Воскобойникова). Выходила с песней: «Ветер свищет, свищет звонко / И шумит зеленый лес / Я пасу, пасу гусёнка / Чтоб в болото не залез!». А на ширме появлялся Гусёнок.

— Ну, здравствуйте, что ли?! — говорила Алёна детям. Трудно разговаривать с детьми, уже познавшими горечь войны, с детьми, только что покинувшими дом, родителей. Но «Гусёнок» — спектакль-игра. Дети быстро втягиваются в эту игру, забывая о барже, о реке, матерях и отцах, — потому что Алёнка засыпала, оставив их сторожить Гусёнка. Нужно кричать, будить Алёнку — вот что сейчас самое важное, а вовсе не мамы и папы, не баржа, на которой они плывут, и вовсе — не то, что полмира уже охвачено войной… Лица детей светлели, они уже улыбались!..

С баржи был четко виден стоящий рядом наш «бумажный кораблик»; и на палубе, на самом носу сидел наш Художественный Руководитель; сидел, запеленутый в плед, отрешенный от всего этого Действа, одинокий, словно всеми забытый и сам забывший о своем театре, своих актёрах.

«В поисках „золотой нити“»

Е. Сперанский

В начале войны Сергей Владимирович пережил очень острый психологический сдвиг, который, конечно, мы все пережили, но не в такой степени. Потому что, чем благополучнее была жизнь, тем этот самый сдвиг был сильнее. А у него до войны атмосфера жизни была полна радости… И вдруг война.

«Из истории театра». Архив Музея ГАЦТК

04.08.1941

В. Гранов, М. Косовский, Л. Ленч, А. Арго, Е. Сперанский

«ФРОНТОВАЯ ПРОГРАММА»

Постановка С. Образцова

Художники В. Терехова, Е. Гвоздева, Р. Горфайн

Спектакль прошёл 675 раз

З. Войтинская

Государственный центральный театр кукол, руководимый заслуженным артистом РСФСР С. Образцовым, подготовил свой первый оборонный антифашистский спектакль. В программу вошли разнообразные и очень выразительные сценки, написанные недавно группой драматургов и вошедшие в специальный сборник репертуара для театров кукол. «Дуб и дубина», «Штык» М. Коссовского, лубок Л. Ленча «Сон Гитлера»… Превосходные, выразительные куклы сделали в кратчайший срок художники театра В. Терехова, Р. Горфайн, Н. Солнцев.

Сейчас в срочном порядке изготовляется несколько комплектов кукол новой программы, которая, таким образом, сможет исполняться параллельно несколькими бригадами Центрального театра кукол.

«Антифашистский спектакль Театра кукол». — «Советское искусство», 19.07.1941

Т. Осипова

Из-за черной ширмы внезапно появляется уродливое существо — кукла, изображающая Геббельса… Актёр звонко распевает остроумную песенку С. Маршака, А. Раскина и М. Слободского «Чепуха» — о стряпне обер-брехуна Геббельса. Это — один из номеров программы второй бригады ГЦТК, которая готовится к выступлениям перед бойцами Красной Армии… Все куклы очень выразительны. Они сделаны с большим мастерством художником Р. Горфайн. Особо удачны острые карикатурные фигуры Геббельса, Гитлера и Тевтонского рыцаря — утопленника из Чудского озера.

Традиционный Петрушка на сей раз выступает в роли парикмахера. В сценке «Петрушка-парикмахер» он сперва «бреет» немецкого фашиста, а затем избивает его дубинкой.

Номера объединяет конферансье С. Преображенский — режиссёр программы, в которой участвуют также артисты Л. Преображенская и В. Вальтер.

«Спектакли кукольных театров для фронта». — «Советское искусство», 11.09.1941

Е. Сперанский

Это было 23 сентября 1941 года. Странно звучит слово «гастроли» в эти грозные дни!

Улицы Куйбышева кишели машинами с московскими номерными знаками. Столичные милиционеры в белых перчатках грациозно дирижировали уличным движением… Трудно было с питанием и жильем в перенаселенном городе. Работники театра поселились в одном большом гостиничном номере, где актёры спали по двое на койках.

Никогда не забудется вечер после спектакля, когда во время общего собрания в этот тускло освещенный, похожий на больницу номер внесли Бориса Дмитриевича [Тузлукова], распростертого, недвижимого. Приступ застарелой язвы настиг его на пороге гостиницы. На этот раз это было кровоизлияние в области желудка. Правду-то говоря, многие из нас спрашивали себя: не конец ли это?…

Многое из совершавшегося тогда казалось счастливым случаем, а то и чудом. Чудом показался работникам театра и один из пунктов приказа по театру от 26 апреля 1942 года [г. Уфа]: «Считать приступившим к исполнению своих обязанностей художника театра

Б. Д. Тузлукова, прибывшего из города Куйбышева».

«Художник Борис Тузлуков»

1942

Об организации краткосрочных курсов по подготовке армейских агитбригад театра кукол.

Бюро Обкома ВКП(б) постановляет:

1. В целях усиления массовой и политической работы в Красной Армии, считать целесообразным организацию при Политуправлении Сибво постоянных краткосрочных курсов по подготовке армейских агитбригад театра кукол.

2. Просить Главное Политуправление Красной Армии разрешить провести специальный набор из числа призываемых для подготовки армейских агитбригад театра кукол.

3. Утвердить директором курсов т. Бурлакова, художественным руководителем — заслуженного артиста РСФСР т. Образцова.

Из протокола № 284 заседания бюро Новосибирского обкома ВКП(б), 27.02.1942. Архив Музея ГАЦТК

Б. Нагдиман — С. Образцову

Мне бы хотелось вернуть Вашу память к далекому 1942 году. В то время я, боец 301 Красноярской дивизии, в составе трех бойцов и одного баяниста был направлен в г. Новосибирск в распоряжение Вашего театра. Март месяц пролетел в работе, и мы выехали на фронт в действующую армию. Мы с большим успехом на солдатской аудитории показывали пьесы — «Сон Гитлера», «Штык»… Все это вызывало восторг и презрение к врагу.

Наш небольшой театр понес потери в летнее отступление 1942 года, но мы продолжали жить уже в составе 21-й армии, позднее, после Сталинграда, — в 6-й гвардейской армии. Дороги войны долгие. Но хочу Вам сказать — Ваш труд не пропал даром. Но и наш труд был оценен. Я лично был награжден орденом «Красной звезды» и рядом медалей. И я горжусь этим, ибо мы воевали с врагом — словом, и наше правое дело восторжествовало. После войны я продолжал работать в кукольном театре, а позднее на эстраде… В канун 30-летия нашей победы над гитлеровской Германией примите мои сердечные поздравления и самые теплые пожелания.

Из письма. Архив Государственного исторического музея

Политрук Курский, капитан Шаров, старший лейтенант Андросов, боец Соловьев

От имени бойцов, командиров и политработников госпиталя № 3629 выносим большую благодарность за постановку «Кот в сапогах» и за то удовольствие, которое мы получили от прекрасной игры артистов, и просим Вас показать силами Вашего театра спектакль «Волшебная лампа Аладина»…

Наше дело правое, враг будет разбит. Победа будет за нами.

По поручению ранбольных госпиталя № 3629. Из письма. Архив Музея ГАЦТК

В. Ильницкий

Вот уже три дня, как мы находимся в одной из частей действующей армии… Нам приходится жить в палатках, землянках, частенько спали в копнах, на траве, в машине и под машиной, в хорошую и дождливую погоду. Умываемся в реках, ручьях, рукомойниках, лужах, росой. Едим в столовых, на земле, а иногда и где попало. Мы сыграли два концерта: один — в двух километрах от передовой и второй — в восьмистах метрах от немцев. Нам отчетливо видно то место, где закопались в землю наши враги. К этому месту мы пробирались не на машинах, а пешком, огибая пристрелянные немцами открытые места дороги… Здорово мешали нам фрицевские самолёты. Летали, а наши палили так, что нам приходилось не говорить, а кричать. Соничку [С. Мей пришла в ГЦТК в начале 1942 года из театра-студии под руководством Ю. А. Завадского; она участвовала почти в семистах концертах на фронте], бедную, совсем заглушили. Когда я пишу эти строки, идёт скетч. Летает фриц, и строчат наши пулемёты и зенитки, Бедный Сима [Самодур] кричит, как укушенный, желая донести каждое свое слово до зрителя, который всей этой трескотни совсем не замечает. А вообще, весело. Здесь не уснёшь. Нас встречают и провожают с цветами, к нашему приезду готовят специальные сцены, говорят прекрасные речи, страшно довольны, что мы пробрались к ним на передовые. Очень много внимания уделяют аккордеону — от Наташи Брандт не отрывают глаз… Один боец сказал, что он своим внукам будет рассказывать о нас…

Я, Ильницкий В. Я., с 11.03.33 г. по 15.06.36 г. служил сверхсрочно в оркестре Управления внутренней охраны НКВД по Московской области. По совместительству работал в Театре Вс. Мейерхольда. После закрытия этого театра поступил музыкантом (с 18.02.1938 г.) в Государственный центральный театр кукол

Из автобиографии. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Танкисты сидели прямо на траве, на круглой поляне, среди елового леса. Наша ширма на другой стороне поляны. Сзади нас кусты малины и овраг. Сыграли оперетту Теплицкого. Очень танкисты смеялись на поющих немецких кошек. Потом Муссолини заказывал Гитлеру обед. Шашлык кавказский. Гитлер послал адъютанта, тот вернулся весь перебинтованный. Гитлер спрашивает: «Что это у тебя в руке?» — «Это от шашлыка палочка». — «А шашлык где?» — «А шашлык они себе оставили». Опять очень радовались наши зрители.

Потом было заседание в рейхсканцелярии. Гитлер — немецкая овчарка с усиками — делал доклад целой собачьей своре. Очень темпераментно лаял и рычал, а вся свора подобострастно повизгивала. И тут неожиданно в небе с страшным грохотом появился наш истребитель. Артист Самодур не растерялся. Собака-Гитлер подняла голову, проводила взглядом советский самолет и, когда тот скрылся за деревьями, почесала лапой в затылке.

Кто-то из солдат крикнул: «Что? Не нравится?» И тогда раздался такой хохот, которого я никогда в жизни не слыхал.

«По ступенькам памяти»

Военком Полевого подвижного госпиталя 482, батальонный комиссар [подпись неразборчива]

Личный состав госпиталя и ранбольных с большим желанием просмотрели преподнесенное искусство и выразили мнение об исключительных способностях исполнителей. Особенно замечательно была исполнена сценка «Сон Гитлера» и жанровые песни. Личный состав госпиталя выражает надежду в том, что это будет не последнее посещение нашего госпиталя.

Из письма. Архив Музея ГАЦТК

А.П.

Пробыв три месяца в частях Западного фронта, в Новосибирск вернулся Государственный Центральный театр кукол (художественный руководитель С. В. Образцов).

Фронтовая программа театра подобрана смело и разнообразно. Оперетта «На крышах Берлина» Г. Теплицкого. «Сон Гитлера» Л. Ленча зло высмеивает «фюрера», которому гроссмейстер тевтонского ордена, Мамай и Наполеон напоминают о неизбежном разгроме, ожидающем всякого завоевателя, пытающегося покорить Россию.

«Конференция представителей нового порядка в Европе» — злая сатира на отношения между Гитлером и его холопами. Каждая кукла замечательна. Истерический лай обер-пса Гитлера, хрип ожиревшего и трусливого бульдога Муссолини, жалкий вой битого, худого, облезлого Маннергейма… Долго не забудет зритель этой острой вещи.

«Театр кукол на фронте». — «Советская Сибирь», 04.10.1942

Е. Колат

Пять кукол были сделаны Е. Т. Беклешовой для фронта. Это: Гитлер, Геббельс, Черчилль, Муссолини и Фриц. На разных фронтах страны с ними работали профессионалы и непрофессионалы, придумывали текст и частушки. С Геббельсом работал Аркадий Райкин, с Муссолини в костюме Пьеро — Сергей Образцов, с Гитлером и Фрицем на одном из фронтов — сын художницы Борис.

«О художнике Е. Т. Беклешовой». Архив Музея ГАЦТК

1943

Подполковник Демьянов, нач. политотдела части ППС № 51051

Поставленный 17-го июля 1943 г. в части ППС № 51051 концерт бригады вашего театра был горячо принят бойцами и командирами части. Этот концерт, кроме обычного отдыха, дал нам возможность посмотреть искусство работы с куклами и организовать у себя в части коллектив кукольной самодеятельности из бойцов.

Из письма. Архив Музея ГАЦТК

[Корреспондент]

Концерты, организованные на открытом воздухе, в оврагах вблизи передового края обороны, прошли с большим успехом. Наибольший интерес у зрителей вызвали оперетта «На крышах Берлина», танцы кукол — «Русская подмосковная» и «Американская чечётка» в постановке С. Самодура. Хорошо исполнили инсценировки чеховских рассказов «Ушла» и «В Сокольниках» артисты А. Громов и С. Мей, скетч В. Ардова «Укушенный» артисты С. Самодур и А. Воскобойникова.

«Концерты на передовой». — «За Советскую родину», 29.06.1943

01.06.1943

К. Гоцци

«КОРОЛЬ-ОЛЕНЬ»

(сценическая редакция Е. Сперанского)

Постановка С. Образцова и В. Громова

Художник Б. Тузлуков

Композитор Н. Александрова

Спектакль прошёл 545 раз

В. Громов

Еще в период работы над «Волшебной лампой Аладина» Л. Г. Шпет предложила для постановки «Короля-оленя» К. Гоцци. Выбор этой пьесы был естественным, органичным, так как хотелось после «Аладина» продолжить и укрепить романтическую линию репертуара, а сама пьеса привлекала как высокое драматургическое произведение, как театральная классика, заманчивая по фактуре, напряженности сюжета и благородству темы… Значительную часть настроений и трагического напряжения взяла на себя музыка. Одинаково удались Н. П. Александровой и веселые, и мрачные, и лирические куски. Фактически зимой 1940-41 г. были написаны и в январе 1941 г. сыграны нам лейтмотивы Анджелы, Дерамо, Тартальи и, как это не странно, увертюра спектакля… Художник спектакля Б. Д. Тузлуков обсуждал вопросы, касающиеся облика будущего спектакля, изобразительного стиля, разбивки на акты и картины, — но также все детали любой роли и даже сокращение и перемонтировку текста.

Работа над спектаклем «Король-олень». Архив Музея ГАЦТК

И. Бархаш

Решение ставить «Короля-оленя» совпало с приходом в театр опытного режиссера В. А. Громова, привлечённого мастерством Образцова и его планами работы со взрослым зрителем.

«Король-олень». — Сб. «Театр», 1945

В. Громов

Надо нам поставить перед собой все основные актёрские вопросы, пересмотреть свои силы в области актёрской техники вообще, специально выдвинуть вопрос о работе воображения, подумать и практически начать работать над речью. Именно актёру театра кукол надо добиться огромного диапазона речи…

Прения по докладу С. В. Образцова. Архив Музея ГАЦТК

Е. Сперанский

Громов так блестяще репетировал «Короля-оленя», что актёры от него тогда были без ума. Я иногда тоже восторженно к нему относился… мы в первый раз встретились с настоящей режиссёрской культурой. Сергей Владимирович не любил возиться с актёрами. А у Громова образы, графики, чертежи, сквозное действие. В общем, было интересно. Всё это за столом, но частично и в живом плане.

«Из истории театра». Архив Музея ГАЦТК

Е. Сперанский

…я взял на себя литературную редакцию этой пьесы Гоцци… Пьеса изобиловала сказочными чудесами, разного рода волшебными превращениями, король Дерамо превращался в оленя, один из традиционных персонажей комедии дель арте Бригелла — в попугая, а злодей Тарталья — в отвратительное чудовище; кроме того, в кабинете короля была гигантская маска, чудесно реагирующая на всякую ложь. Своего рода «детектор лжи»… На следующий день после премьеры (пришли москвичи, ленинградцы, киевляне, эвакуированные в Новосибирск) чуть не весь Новосибирск только и говорил о нашем «Короле-олене». А ваш покорный слуга, проснувшись в то утро, ощутил себя местной знаменитостью. Дело в том, что, создавая заново образы масок, я вводил в их текст сегодняшние слова, обороты речи… Будучи полным хозяином в этом деле, роль одной маски, Труфальдино, я вообще написал для себя, сообразуясь со своими личными человеческими и актёрскими качествами. Выйдя в это знаменательное утро на улицу, я обнаружил, что чуть ли не весь город говорил репликами моих масок.

«В поисках „золотой нити“»

Программка премьеры «Короля-оленя» 21.10.1943 в Москве (оригинал)

К. Чуковский — Е. Конашевичу

На днях я видел постановку Сергея Образцова «Король-олень» — восхитительный спектакль.

Цит. по: С. Дрейден «Во всём мире нет другого Образцова». — «Театр чудес», № 1–2, 2002

Н. Асеев

Умно и тонко воспроизведя дух народной трагикомедии итальянского мастера, Образцов не ограничился стилизацией, сумел обновить и приблизить к нашему времени с большим тактом и художественным чутьем это блестящее представление… Идея сказки — о верности и благородстве, побеждающих злобу и предательство, — была, как драгоценный камень, заключена в тончайшей чеканки оправу дружной и вдохновенной работы всего коллектива театра кукол. Образцов сумел еще раз доказать, что и кукольный театр может стать ареной больших чувств, как свежая капля росы может отразить все богатство солнечного спектра.

«Новая постановка театра кукол С. В. Образцова». — «Правда», 24.10.1943

Л. Шпет

Война была ещё в разгаре, когда в переломный 1942-43 год Совет Народных Комиссаров принял постановление об ускоренной подготовке театральных кадров…

Так возникли в Москве под руководством С. Образцова двухгодичные курсы режиссёров и художников театра кукол, первый выпуск которых состоялся летом 1946 года.

«Молодые режиссёры театра кукол». Архив Музея ГАЦТК

М. Цифринович

Это было удивительное учебное заведение. Ни на какое другое не похожее. Хотя оно называлось Республиканские курсы, но количеству предметов, а главное, качеству преподавания мог позавидовать любой институт. Во всём чувствовался новаторский, творческий подход Образцова.

Уроки вели замечательные педагоги… преподаватель литературы Виктор Дмитриевич Дувакин… известный искусствовед Н. Тарабукин… профессор Богатырёв, темпераментно рассказывающий нам историю народных зрелищ… Настоящим испытанием были для меня практические занятия на тему: «Работа режиссёра с актёром» Виктора Алексеевича Громова. Я не знаю, по какой системе он старался нас учить: Станиславского ли, Чехова ли или по своей собственной, но мне приходилось очень трудно…

— Рассудок наш — и помощник, и помеха, так как таит в себе опасность отвлекать в сторону и несколько осушать, охлаждать процесс, — говорил Громов. — Лучше менее складно, но теплее объяснить всё актёру. Театральное искусство состоит в бережном переводе «изнутри» «наружу».

«У кукол всё как у людей»

С. Образцов — А. Вышинскому

Вот уже двенадцать лет я руковожу организованным мною Государственным центральным театром кукол. Сейчас это один из самых больших театров этого жанра в мире и самый большой кукольный театр в Советском Союзе, в нем около 250 работников. В этом году при театре по решению Совнаркома РСФСР открывается двухгодичная школа для работников искусств — инвалидов Отечественной войны, подготовляющая будущих режиссеров и художников кукольных театров, нужда в которых на периферии очень велика. Театр в полном составе давно уже переехал в Москву. Сейчас наш театр находится в катастрофическом положении. Почти год мы добиваемся ремонта нашего здания. Смета составлена. В течение одного или полутора месяцев ремонт можно было бы закончить. Собственными силами мы починили крышу и пытаемся восстановить отопление. Почти все необходимые материалы подготовили. Наркомпросс, в ведении которого мы находимся, не имеет никаких средств организации.

Сейчас как никогда хочется работать на полную мощность. Жанр театра кукол занимает в общей семье театральных жанров свое особое место. Его ничем заменить нельзя, так же, как и жанр мультипликации в кино. Я уверен, что, если Вы поможете нам, мы сможем в декабре месяце открыть двери нашего театра на площади Маяковского.

Из письма конца 1943 г. Архив Музея ГАЦТК

1944

Приглашение на просмотр фронтовой программы 4 июля 1944 года (оригинал)

Т. Тэсс

И вот театр вернулся домой. И дом отстроен и воскрешен. На своей сцене театр показывает новый спектакль [сезон открылся в августе 1944 г.]. Сказку Гоцци «Король-олень» никогда не ставили в России… Мы уже привыкли к тому, что в этом театре куклы умеют передавать самые тонкие человеческие переживания. Только в первую секунду нам непривычны масштабы кукольной сцены, крохотные участники спектакля. И когда в конце спектакля на сцену выходят настоящие актёры, держа на руках вяленькие, как бы обмякшие куклы, — мы ужасаемся размерам этих людей, как Гулливер, только что покинувший страну лилипутов.

«Дневник искусства». — «Король-олень», 15.09.1944

С. Мокульский

…наши театры все реже обращались к сказкам Гоцци, поверив толкам о его «реакционности». И если отдельные постановки сказок Гоцци все же имели место в 30-40-х годах в театрах нашей страны, то каждая такая постановка появлялась, так сказать, в «дискуссионном порядке», в качестве редчайшего исключения, сопровождаемая многочисленными оговорками и извинениями… Совершенно обособленно стоит блестящая, талантливая, ярко своеобразная постановка «Короля-оленя» в Государственном центральном театре кукол.

Из предисловия к сб. «Карло Гоцци. Сказки для Театра»

С. Дрейден

Актёры Образцовского театра не только «водят» куклу, они живут её образом. В их руках кукла правдива, человечна, одухотворена, её движения слиты в одном ритме, в одном дыхании с речью, с тончайшим интонированием. Даровитый актёр-импровизатор Евгений Сперанский в роли незадачливого Труффальдино создал образ, полный непосредственного, лукавого, обаятельного в своей наивности юмора. Из служебной третьеплановой роли дворецкого Д. Липман виртуозно создает колоритный, любопытнейший характер. Каждая реплика дворецкого — когда он с наивным упоением выпевает на конкурсе королевских невест имя своей сестры или с нескрываемым пренебрежением цедит сквозь зубы имена её конкурентов, — безошибочно попадает в цель. Исключительно трудную задачу (традиционная комическая маска-заика Тарталья оказывается злодеем) успешно решает В. Майзель, играющий Тарталью в остром выразительном рисунке. [В. Майзель был актёром Рабочего театра Пролеткульта в Свердловске, затем работал в Камерном театре. С 1935 г. — в ГЦТК].

Артистка Е. Оттен с равной легкостью играет сварливую, напористую Смеральдину и лиричного Леандро, а П. Мелиссарато — простецкого ученика чародея Бригеллу и благородного героя Дерамо. В. Потемкина (Анджела), Е. Успенская (Клариче), Б. Рубан (Панталоне) — каждый по-своему способствует созданию того, что в равной степени обязательно и для «человеческого», и для кукольного театра, — актёрского ансамбля.

«Умная сказка». — «Литература и искусство», 15. 01.1944

В. Гарбузов

Актёры в ГЦТК приходили из МХАТа — 2-го, от Таирова и Мейерхольда, из мюзикла и даже от Охлопкова. Образцова интересовали люди талантливые, неординарные и обязательно — с чувством юмора. Наших актёров отличало и подчёркнутая элегантность.

Однажды, в начале 50-х годов, я попал в бывшую гостиницу на площади Белорусского вокзала и увидел коммуналку с длиннющим коридором и множеством дверей. Вдруг из одной из них, опираясь на старинную трость, выходит Б. Рубан (он там жил), наглаженный, в элегантной светлой шляпе, с масонским перстнем на пальце.

Из воспоминаний. Архив автора

Г. Каракозова

Вдохновенно несет поэзию Гоцци актриса Е. Синельникова. Ее Анджела — нежная, любящая и преданная до конца.

«Театр С. В. Образцова в Куйбышеве». — «Волжская коммуна», 18.08.1945

И. Бархаш

…Клариче хорошо получается у Е. Успенской, которая до сих пор играла обычно детей и комических старух. Клариче — ее первая лирическая роль… Труффальдино Сперанского тяготеет к образам высокой комедии, внутренний юмор его близок к юмору Чарли Чаплина и — отчасти — Швейка. Это — застенчивый комик, впечатлительный, с чистой поэтической душой. Голос его, лёгкого тембра, тихий, чуть суховатый, такой чаплинский голос маленького человека с большим сердцем, с другой стороны — очень «масштабный» для куклы… Образцов вместе с коллективом мечтают о масштабах Свифта и Рабле, Доре и Гранвиля. Мы будем надеяться, что один из ближайших спектаклей театра осуществит эти мечты.

«Король-олень». — Сб. «Театр», 1945

С. Образцов

Очень многому я научился, глядя, как играет Сперанский, как удивительно тонко примеряет он свой голос к поведению куклы. Кукла маленькая, некоторые интонации человеческого голоса и степень эмоции она выдержать не может. И вот был такой момент в спектакле «Король-олень», когда Труффальдино, которого играл Сперанский, испугавшись того, что обнаружил труп Тартальи, выскакивает на сцену и кричит: «Караул, караул, там труп Тартальи!» Я ждал этого куска. Я боялся, что у куклы это не выйдет, что она не примет на себя такой темперамент крика. А Труффальдино Сперанского выскочил на сцену и буквально шепотом «прокричал» все слова. Перехватило дыхание. Мне, кажется, что только Сперанский мог так удивительно найти этот кусок.

«Моя профессия»

Б. Поюровский

Сперанский придумал термин «фаза пассивного созерцания». Так он определяет период, когда актер еще окончательно не выяснил, на что способна кукла, и рекомендует не насиловать природу маленького, беззащитного «существа», а внимательно приглядеться к своему новому товарищу, чтобы лучше изучить его возможности…

«Рассказы о том, как становятся кукольниками»

Е. Сперанский

«Фаза пассивного созерцания» — это мой личный, домашний термин… У К. С. Станиславского есть упражнение на расслабление мышц. Нечто подобное происходит и здесь: кукле дается полная свобода. У нее еще нет никаких обязательств, актер ничего от нее не требует. Он только приглядывается к ней, нащупывает ее возможности, постепенно познает ее физическую природу. На этом этапе скорее кукла ведёт актера, чем актер куклу. Но и она, если «ведёт», то как бы на «расслабленных мышцах», не отягощенная никакими желаниями и задачами, навязанными ей извне…

«Актёр театра кукол»

1945

02.01.1945

М. Поливанова

«ВЕСЁЛЫЕ МЕДВЕЖАТА»

Постановка С. Образцова

Режиссёры П. Мелиссарато и С. Славина

Художники В. Терехова и Н. Солнцев

Композитор Г. Теплицкий

Спектакль вновь поставлен в 1952 г. С. Образцовым

Художник В. Терехова

Вновь поставлен в 1973 г. С. Самодуром

Художник М. Соколова

Спектакль идёт до настоящего времени,

на 16.06.2006 прошёл 2858 раз

С. Образцов

Мы стремимся к тому, чтобы в спектакле для маленьких детей был очень простой, легко воспринимающийся сюжет, без всяких ужасов, страхов…, чтобы в нем было много забавного и смешного. Медвежата делают утреннюю гимнастику, умываются… трясут свои одеяла. Медвежонок постарше учит свою младшую сестрёнку, когда надо говорить дедушке с бабушкой «доброе утро» и когда надо сказать «спасибо», развлекает её, когда ей скучно, и утешает, когда она немного ушиблась. Спектакль этот о дружбе, о помощи младшим и уважении к старшим, о первых навыках аккуратности и чистоты.

«Кукла и люди». — «В защиту мира», 1951 г.

С. Городисская

Голубой задник за домиком дедушки и бабушки в «Веселых медвежатах» дает возможность ребятам воскликнуть: «Там такое небо, что кажется, нет конца и края — идешь и до конца не дойдешь. И как оно помещается на маленькой сцене?!»

«В зрительном зале — дети». Архив Музея ГАЦТК

03.06.1945

Н. Гернет

«МАУГЛИ»

(по повести Р. Киплинга)

Постановка С. Образцова и В. Громова

Режиссёр С. Самодур

Художники Б. Тузлуков и В. Андриевич

Композитор Г. Теплицкий

Вновь поставлен в 1971 г. С. Образцовым, С. Самодуром, В. Кусовым

Художники А. Спешнева и В. Андриевич

Спектакль прошёл 531 раз

М. Петров.

Начались репетиции и мои страдания. Из зрительного зала слышу голос режиссёра В. Громова: «Вы пригнитесь, а то вас видно». В согнутом положении, с вытянутой рукой, начинаю вести диалог. Опять замечание: «Не туда смотрит волк! Точнее общайтесь, левее, ниже голову волка, смотрите носом куклы». Я отвечаю, что ничего не вижу, так как нахожусь за скалой в согнутом положении… Спрашиваю: «Ну, а как же мне узнать, где в данный момент находится кукла, с которой я общаюсь и веду диалог?» — «По ногам актёров-партнёров определяйте положение куклы-партнёра… Внимательно следите за куклой и старайтесь выявить внутреннее состояние через куклу. Ничего не играйте сами, всё через куклу, действуйте только куклой». А это значит, что я должен одновременно следить за поведением своей куклы, видеть ноги актёра и еще вести диалог, то есть жить в образе и в обстоятельствах данной сцены.

«Актёр за ширмой». Архив Музея ГАЦТК

Н. Гернет

Надо было придумать совсем особенных кукол. Художник В. В. Андриевич сделал сначала скелет, похожий на настоящий скелет животного. Кости были деревянные, а суставы — из проволоки. Кукол обтянули мехом и кольца пружины проступили сквозь мех, как ребра. Б. Д. Тузлуков решал другие трудные задачи: ему надо было придумать такой лес, в котором эти большие гибкие звери могли бы также свободно двигаться, как в настоящем лесу… Для кукольного леса художник выбрал лианы. Один их вид наводит на мысль о жарких странах.

«Маленькие актёры». Архив Музея ГАЦТК

Л. Дмитриев

Премьера пьесы Н. Гернет «Маугли» (по «Книге джунглей» Р. Киплинга) в Центральном театре кукол, руководимом С. Образцовым, совпала с выпуском на экраны американского мультипликационного фильма Уолта Диснея «Бэмби». Конечно, это произведения совершенно различные, но у них есть и много точек соприкосновения. И в фильме, и в спектакле перед зрителем раскрывается мир животных. Борьба за жизнь — вот основная тема обоих произведений. Но решена эта тема в спектакле и в фильме по-разному. Если у Образцова это борьба двух начал, добра и зла, то в фильме мир, в котором растет и мужает Бэмби, нарочито гармоничен, неправдоподобно добр… И, как от старой рождественской сказки, от этого блестящего, мастерски сделанного фильма остается ощущение некоторой приглаженности, слащавости… Исполнители спектакля нашли очень впечатляющие детали для характеристики своих персонажей. С. Самодур искусно изображает то тигра Шерхана, то Питона Каа; замечательные по точности движения черной пантеры Багиры (С. Мей), неловкую ласковость медведя Балу хорошо передаёт И. Дивов, ворчливое добродушие дикобраза Саги — Л. Казьмина, угодливую вертлявость шакала Табаки — В. Вальтер. Эта выразительность, характерность в воплощении образов зверей придаёт спектаклю «Маугли» особое очарование.

«Дневник искусств». — «Литературная газета», 06.06.1945

С. Дрейден

Артисты играют свои роли с такой внутренней свободой, непосредственностью, органичностью физического самочувствия и психики жителей джунглей, что я бы на месте театральных педагогов специально водил студентов на «Маугли»: смотрите на этих кукольных зверей и, готовя «человеческие» роли, учитесь быть такими же правдивыми, свободными, раскрепощенными в каждом движении, жесте, интонации! И найдите такое же художественно выразительное, оригинальное и формально точное воплощение истинных страстей своих героев… Артисты, занятые в спектакле «Маугли», в том числе Л. Казьмина (Дикобраз), могут гордиться своими «звериными» ролями. В их умелых, точных руках, в их искусной речи киплингские звери — это живые, рельефные, пластичные характеры, естественные и поэтичные в то же время.

«Когда оживают куклы». — «Советское искусство», 08.06.1945

П. Фрэнсис

Империя Диснея однажды встретила сопротивление (правда, только в контексте театрального искусства) со стороны Сергея Образцова, основателя ГАЦТК…

«Советское влияние». — «Театр чудес», № 0, 2001

С. Образцов

Это издание [ «Анатомия театральной куклы» А. Федотова] не учебник, а только пособие, справочник, своего рода анатомический атлас, цель которого — облегчить поиски нового, возбудить изобретательную фантазию художников и режиссёров, посвятивших свою жизнь прекрасному искусству театра кукол… Отвлеченно плохих систем не существует, существует только плохое их применение, не совпадающее с чисто художественными задачами спектакля, а иногда и с функциональными задачами куклы.

Из предисловия к книге А. Федотова

Е. Сперанский

В конце Великой Отечественной войны судьба забросила одну из групп актёров Центрального театра кукол на гастроли в Архангельск. Какой-то немецкий лётчик еще бросал в наш поезд свои «зажигалки». В Архангельском порту стояли на рейде корабли американского и английского военного флота… Спектакль «Кот в сапогах» шел у нас обычно для ребят младшего и среднего возраста. Состояние у актёров, было довольно смутное: зал был битком набит здоровенными молодыми парнями-матросами и пожилыми боцманами, ни слова не понимающими по-русски… Заглянув одним глазом в просвет ширмы, я увидел в первом ряду пожилого моряка, словно только что спрыгнувшего со страниц стивенсоновского «Острова сокровищ»: из-под расстегнутого военного кителя выпирала полосатая фуфайка, а из-под фуфайки к самому горлу подползала какая-то замысловатая татуировка. У него были рыжие бакенбарды и он жевал… Нет, не жевательную резинку, он жевал табак! И, разумеется, раз он жевал, он и сплевывал; а мишенью для своих плевков, мне показалось, он наметил какое-то место на нашей кукольной ширме… И что это был за спектакль! Изголодавшиеся по зрелищам парни ревели от восторга. Реакция была бурной и точной; настолько точной, что временами нам казалось, будто мы играем не в интернациональном клубе моряков, а в одной из московских школ. Только зычные, смачные возгласы на стопроцентном сленге возвращали нас к действительности. Улучив момент, я еще раз посмотрел на своего жевальщика с «Острова сокровищ»: он уже не жевал, он сидел с отвисшей челюстью, забыв и думать о табаке…

«Актёр театра кукол»

2-й Антракт (после 1945 г)

Пригласительный билет от 20 мая 1941 года на концерт интернациональных бригад (оригинал)

Е. Сперанский

…22-го июня 1941 года наша «аладиновская» группа мчалась в крытой машине на выездной спектакль. Спектакль был вне черты города Хабаровска. Нам было весело, мы пели хором… Один из нас вдруг сказал:

— А вы знаете, что сегодня — 100-й спектакль Аладина?

Автобус подвез нас к белому зданию клуба. Это была воинская часть, если не ошибаюсь — аэродром. Начальник клуба, встретивший нас у подножки автобуса, сказал:

— Какие вы все веселые!

— А что, разве у вас тут нельзя смеяться?

— Да нет, — ответил начальник, — тем более, что тов. Молотов сказал: «Победа будет за нами»…

В антракте я вышел со сцены прямо на улицу. Ночь была тёмная… стояла большая группа командиров. Лиц не было, были только светящиеся точки папирос. Покуривая, они рассуждали о войне и… о «Волшебной лампе Аладина»… Один голос эпически повествовал о Шехерезаде, новелле, обрамляющей «1001 ночь».

— Так он и не отрубил ей голову, — закончил голос свое повествование.

— Могилев бомбили, — говорил другой голос. — Киев бомбили, сволочи…

— И как они это делают, — удивлялся третий голос. — За нитки, что ли, дергают?

Я вернулся на сцену и нашел начальника клуба. Он смотрел в щелку на зрительный зал и командовал звонками.

— А многие думают, что вы их за нитки дергаете, — сказал он, — здорово. Куклы, а захватывают. Нашим нравится.

— А вот мы стесняемся, — сказал я.

— Чего?

— Да что ж, война, а мы даём сказку…

И ещё почти сто «Аладинов» мы сыграли за время войны, и больше того: «Волшебная лампа Аладина» была единственным спектаклем театра, на котором держался наш промфинплан. Вечные темы нашей наивной сказки — благородное мужество, чистая, все сокрушающая любовь — выдержали испытание огнем войны…

«В первый день войны» // Сб. «Что же такое театр кукол?»

Состав оркестра был: тромбон (С. Романюгин), труба (С. Баранов), кларнет (В. Ильницкий), и ещё кто-то играл на скрипке — не помню. Но то, что у Семена-тромбониста было охотничье ружье, это помнили все. Все мы на протяжении всего пути подголадывали. Однажды, когда плыли уже по Белой, с «Комсомольца» увидели стаю гусей, опустившуюся на низкий болотистый берег. Немедленно была дана команда пристать к берегу. Группа оркестрантов и актёров с Семеном-тромбонистом во главе (в руках — одностволка, в одностволке — крупная дробь) долго охотилась на гусей, не убив ни одного. Единственный выстрел был в небо — сигнал к отплытию.

«В поисках „золотой нити“»

Были и трагикомические случаи. Однажды, незадолго до премьеры, возвращаясь с ночной репетиции, я остановился у какого-то подъезда — развязался ботинок. Мне было поручено нести папку с партитурой «Короля-оленя». Папку я положил на ступеньку подъезда, завязал ботинок и пошел дальше, догонять товарищей… Опомнился только вернувшись в гостиницу, покрылся холодным потом, кинулся назад, искать неизвестный подъезд, где лежала забытая партитура, — нет ее, партитура исчезла. И пришлось несчастному композитору [Н. Александровой] срочно восстанавливать ее по оркестровым партиям.

«Художник Борис Тузлуков»

«Посвящается жене моей, Н. П. Александровой, написавшей много прекрасной музыки к чужим и моим пьесам»

Р. Зелёная

Встретилась на улице с Сергеем Владимировичем Образцовым и его женой Ольгой Александровной. Они тоже ехали с гастролей. Выяснили, что в городе [Куйбышев] есть одна столовая, куда пускают только иностранцев. И мы с Сергеем Владимировичем решили пройти туда, изображая иностранцев. Громко разговаривая по-английски, направились к двери и беспрепятственно прошли мимо милиционеров. Я услышала, как один милиционер сказал другому:

— Смотри, Рина Зелёная с Образцовым обедать пошли!

«Разрозненные страницы»

С. Образцов

1943 год (февраль)… Нас с женой вместе с другими актёрами отправили в Иран — давать концерты расположенным там частям Советской Армии. Да, и иранцам, и союзникам. Там ведь сейчас и английские войска, и отдельно американские белые и американские чёрные (в разных лагерях), и поляки… Живем мы в каких-то боксах, похожих на половинки консервных банок. Все время бегаем под душ. В день каждый должен выпить десять литров воды, иначе изойдешь потом и высохнешь. Играем для союзников. Территория лагеря разгорожена. Отдельно англичане, отдельно американцы, отдельно негры… Перед отъездом в Офицерском клубе прощальный ужин с декольтированными дамами и пловами. Голые спины дам искусаны москитами, а пловы вкусные. В пять утра вылетаем из Тегерана, а в шесть вечера в Москве. Ужинаем. Спать почему-то не хочется. Сижу до рассвета и думаю о театре. Как-то там, в Новосибирске? Надо поскорее ехать.

«По ступенькам памяти»

EMBASSY SSSR ZASLOJENNOMU ARTISTU OBRAZCOVU TEHERAN — DAITE SOGLASIE WYPUSKS SPEKTAKLIA KOROL OLENJ NSIBIRSKE PERWOGO IJUNIA PRIVET KOLLEKTIVA — BURLAKOV GROMOV. (оригинал)

Е. Сперанский

…мы в Новосибирске, а Сергей Владимирович все ещё в депрессии. Потом он немножко воскрес, начал вести семинар с солдатами, репетировать с ними…

У директора театра Бориса Владимировича Бурлакова была мечта: свергнуть Образцова. Даже, может быть, больше, чем у Громова. Тогда Образцов с Бурлаковым были уже уже в полном разладе. А Бурлаков с Громовым были ещё в коалиции…