1936

13.11.1936

Е. Тараховская

«ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ»

Постановка С. Образцова

Режиссёры О. Ушакова и А. Федотов

Художники С. Образцов и В. Терехова

Механические декорации и куклы

С. Крупенникова и Н. Солнцева

Композитор В. Кочетов

Спектакль идёт до настоящего времени, на 16.06.2006 прошёл 3773 раза

Е. Тараховская

В моей памяти возникает… подвал большого дома на улице Воровского [на Поварской]. Здесь ютится кукольный театр. Отопления нет. С. В. Образцов, актёры, художник, композитор — в шубах, шапках, ботах, валенках. Но никто не замечает холода. Репетируют «Щучье веленье». Мне вспоминается, с какой горячностью обсуждали С. В. Образцов и весь коллектив актёров каждый жест кукол, каждую деталь постановки. Обсуждалось всё — от впервые придуманной С. В. Образцовым круглой вращающейся ширмы до вращающегося хвоста Емелиной собаки, от основной музыкальной темы композитора В. Н. Кочетова до трубного звука глашатая. Не было ни одного штриха, ни одного оттенка декорации, которые не обсуждались бы С. В. Образцовым и художницей В. Н. Тереховой…

Как сейчас помню тогда ещё совсем юных актёров и актрис. Вот А. А. Воскобойникова. Она по-ребячьи смеётся и плачет, играя Несмеяну, и вдруг голос её становится нежным и как будто доносится откуда-то издалека — это она же одновременно играет и волшебную щуку. Вот еще совсем молодой актёр Г. Ю. Росфельдт… С каким тонким юмором и лукавством играл он героя сказки — Емелю! Вот весёлый молодой актёр С. С. Самодур. Невозможно без смеха смотреть на Генерала в его исполнении; одновременно он играет и Мишку-медведя. Вот юная актриса Л. В. Казьмина. Она играет расслабленного, придурковатого Царя. Вот Е. И. Каменская — Мать Емели. Она поет народную песню «Крапивушка» прекрасным, глубоким голосом. Вот музыкальный руководитель Г. С. Теплицкий, вот пианистка Н. П. Александрова — они также влюблены в свое дело, как и все работающие в Кукольном театре.

Из воспоминаний. Архив Музея ГАЦТК

[Корреспондент]

Репертуар Центрального театра кукол, руководимого С. В. Образцовым, обогатился интересным спектаклем, полным живого юмора и богатого вымысла. Мы имеем в виду пьесу Тараховской «По щучьему велению». В пьесе, созданной по мотивам русских народных сказок, множество чудесных превращений. В спектакле играют не только куклы, но и вещи: бегут вёдра, мчится печь, катятся сани; алыми розами зацветает сосна, играет и пляшет фантастическое солнце, вытягивая длинные ноги, обутые в золотые лапти…

«По щучьему велению» в ГЦТК. — «Советское искусство», 17.01.1937

С. Маршак

«По щучьему велению» — один из серьёзных экзаменов, выдержанных Государственным центральным театром кукол. Мы вправе ждать от этого театра, что он покажет нам и своеобразную комедию нравов, и острую политическую сатиру, и сказочно-героическую эпопею.

«Образцов и его театр». — «Правда», 13.06.1939

А. Федотов

В спектакле «По щучьему велению» Солнцев создал своё знаменитое «войско царское». Шагали «воины» совсем по-особому, поднимая одну и ту же ногу вверх. Но это не только не мешало общему впечатлению, а наоборот, давало остро гротесковое решение образа… Изумительным чутьём к кукольным возможностям в плане задуманного образа обладал Н. Ф. Солнцев. Делая куклу, он играл ею, играл с увлечением, как заправский профессиональный актёр — кукольник, которым он, в сущности говоря, и был.

Из записей. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Удивительный человек работает в нашем театре. Солнцев. Мастер кукол. Нигде не учился, рисовать не умеет, а скульптор по дереву и выдумщик, каких нету… Но не только этим удивителен Николай Федорович, а еще своими рассказами, в которых всё правда и всё невероятно… [кроме того] у него ведь свой особый язык, хитрый, что называется «под дурачка».

«По ступенькам памяти»

С. Образцов

У многих театров, как у МХАТа, есть своя «Чайка» — спектакль, который театр считает своим кредо. Так получилось, что наша «Щука» (мы так сокращенно называем спектакль «По щучьему велению») стала нашей «Чайкой». Мы очень любим «Щуку» за точность адреса…, за ясность и лаконичность формы.

Цит. по: «Государственный центральный театр кукол». Фотоальбом к 50-летию ГАЦТК

24.04.1936

Г. Матвеев

«ВОЛШЕБНАЯ КАЛОША»

Постановка С. Образцова и О. Ушаковой

Художники С. Образцов, В. Терехова, Е. Гвоздева

Композитор Н. Александрова

Спектакль возобновлён в 1951 г. С. Самодуром

Художник В. Терехова

Вновь поставлен в 1964 г.

Спектакль прошёл 1735 раз

Из пьесы:

Филин (сидит на берёзе, держит в лапе телефонную трубку). Лесная центральная! Дайте липовую АТС.

Сорока (сидит на самой высокой ёлке). АТС липовая.

Филин. Три шишки два сучка.

Сорока. Два сучка три шишки даю.

Филин. Да не два сучка три шишки, а три шишки два сучка.

Сорока. Да не кричите, я и даю — три шишки два сучка.

Филин. Благодарю вас. Алло, это квартира Рыси? Попросите к телефону Мурку.

Рысь (высовывается из круглой дырки в середине ширмы, тоже с телефонной трубкой). Я у телефона.

Куцевалова Оля, Солдатов Тима, Днепров Альфред и другие школьники

Нам очень понравились куклы — ёж и ежиха, медведь, лиса хитрунья, а особенно зайчики — два брата, которые в пьеске «Волшебная калоша» оказались самыми сильными зверями.

Мы благодарим руководителей выездной группы кукольного театра Ольгу Абрамовну Ушакову, тётю Кацен, с которой перед спектаклем мы пели массовые песни «Партизанская» и «Весёлые ребята», актёров Винтер, Самодура и других участников театра, Юрьеву и Лагунова.

«Гастроли кукольного театра». — «Прибалхашская правда», 26.07.1936

[Корреспондент]

5 июня Центральный театр кукол выезжает на гастроли. По договорённости с ЦК союза строителей тяжёлой промышленности группа театра (10 человек) отправляется в Караганду, на Балхаш, Чирчикстрой, в Орск, где и пробудет два месяца. Вторая группа (10 человек) во главе с художественным руководителем театра, заслуженным артистом республики С. В. Образцовым отправляется по маршруту Тифлис, Батум, Эривань, Кировакан.

«Вечерняя Москва», 22.05.1936

23.12.1936

Г. Матвеев

«ЁЛКА»

Постановка О. Ушаковой

Режиссёр Л. Казьмина

Художник В. Терехова

Композитор Г. Теплицкий

Спектакль прошёл 5 раз

Е. Тараховская

В 1936 году театр предпринял интересный опыт: он решил направить бригады своих актёров по дворам московских домов. На грузовую машину был поставлен большой деревянный кузов, разрисованный и раскрашенный. Когда откидывалась боковая сторона кузова, получалась сцена для спектакля марионеток; выдвигая заднюю стенку, получали ширму для ручных кукол. Играя попеременно, две актёрские бригады давали до десяти, а с появлением второго фургона — даже больше десяти спектаклей в день. К приезду фургона во дворе уже разостланы были коврики для маленьких, стояли скамьи и стулья для детей постарше. Эти бесплатные спектакли расписного фургона привлекали сотни ребят. Дети располагались не только в «партере», ими усеяны были заборы, окружавшие двор, балконы и подоконники соседних домов. После двадцатиминутного спектакля фургон уезжал, как и приезжал, под звуки фанфар, и ребята мчались за ним во второй, в третий и четвертый двор…

Из воспоминаний. Архив Музея ГЦТК

В. Терехова

Если современный автобус поставить рядом с тем безобразием на колёсах, которым мы все восхищались, с большой любовью оформляли, работали и бегали за ним, картина будет, прямо сказать, душераздирающая. Решили сделать его поярче, броским, чтобы далеко было видно. На синем фоне — яркая надпись: «Театр кукол». Когда мы приезжали в какой-нибудь двор, сбегались не только дети, но и взрослые. Нарисовали плакат: машина с дымом, собаки за ней бегут, и текст: «Едем, едем к вам во двор, будем, ждите». Сбегались со всего района.

По-моему, было то же самое, что сейчас происходит с часами на нашем фасаде, на Садовой-Самотёчной.

Из стенограммы вечера воспоминаний — 40-лет театру. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Играет фанфара, открытая стенка фургона превращается в сцену, начинается спектакль. На сцене «Цирк». Играют марионетки. Выходит весёлый Рыжий с граблями, дрессированные лошади скачут через барьер, жонглёр кидает разноцветные шарики, танцует балерина. Смех. Крики восторга…

«Государственный центральный театр кукол». — «Огонёк», № 22, 1936

Калужнов, рабочий

Посещение театром кукол дало нашему двору новую жизнь. Искусство в массу… Можно сказать, что действительно «жить стало лучше, жить стало веселей». Ребятам понравилась программа. Просим приезжать почаще.

Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК

1937

02.03.1937

А. Пушкин

«СКАЗКА О ПОПЕ

И РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ»

Постановка С. Образцова

Режиссёр О. Ушакова

Художники К. Ефимов, В. Терехова, О. Ушакова

Композитор В. Кочетов

Возобновлён в 1949 г. С. Образцовым и С. Самодуром

Художник В. Терехова

Спектакль прошёл 127 раз

Е. Сперанский

В «Сказке о попе и работнике его Балде» был впервые, если не ошибаюсь, применён театр масок в таком тесном контакте с куклами. Новым было и то, что спектакль шёл как повествование, без чтеца; при этом не только не было нарушено ни одно слово Пушкина, но, кажется, были сохранены даже все знаки препинания. Поп, Попадья, Поповна — это были актёры в масках. Балда — актёр без маски. Животные в поповском доме, народ на базаре — куклы разных масштабов. Впервые, по крайней мере, у себя в театре, мы изобразили «кукольную перспективу»: несколько кукол-дублей подменяли Балду — живого актёра на многоплановой ширме. Скупые стихотворные строчки Пушкина разворачивались в целые пантомимические сцены. Характеристику автора актёры-маски декламировали сами, каждый объявлял себя самого…

Конечно, ничто не ново под луной, но в то время этот режиссёрский приём был нов, свеж, дерзок по своей крайней условности и, по существу, являлся предвестником многих режиссёрских решений на сценах драматических театров и на экранах кино.

«Повесть о странном жанре»

07.04.1937

Г. Владычина

«КОТ В САПОГАХ»

Постановка А. Благонравова

Режиссёр Е. Сперанский

Художники В. Терехова и Б. Тузлуков

Композитор Ю. Милютин

Спектакль вновь поставлен в 1966 г.

Спектакль идёт до настоящего времени, на 16.06.2006 прошёл 3453 раза

Е. Сперанский

«Кот в сапогах» — острый, весёлый спектакль с повышенными интонациями, с крутящейся сценой, с бешеной скачкой в картине охоты.

«Взятие Еревана». Архив Музея ГАЦТК

[Зритель]

Режиссёрская композиция спектакля, игра кукол, поражающая разнообразием и богатой выразительностью движений (у кота предельно выразителен хвост, и даже самый кончик хвоста) — выше всяких похвал.

Из отзыва о спектакле «Кот в сапогах». Архив Музея ГАЦТК

И. Бархаш

…перед глазами стоит этот сказочный Кот [в исполнении Е. Сперанского] — верноподданный своего хозяина. Не просто лукавый и верткий кот-мышелов, а знающий цену сметане и хозяйскому пинку, — кот наблюдательный и проницательный, искусный дипломат и интриган…

«Кот в сапогах». — «Театр», № 7, 1967

Е. Сперанский

…спектакль создавался долго, муторно, с большими перерывами в работе. Менялись режиссёры и, помнится, дважды за это время менялась конструкция ширмы. Моя кукла запаздывала: художник-конструктор Н. Ф. Солнцев, как и всегда, делал её медленно, вдумчиво, развивая между делом свой второй талант рассказчика-импровизатора… К тому же кукла была им задумана для того времени сложная… Вначале, чтобы не отставать от других актёров (они уже репетировали с куклами), я репетировал с голой рукой; но рука моя, хотя в основном и представляла собой будущую «конструкцию», все же и не давала мне ощущения материала. Разочаровавшись в голой руке, я стал надевать на руку обыкновенную холщовую перчатку петрушечной куклы, а на указательный палец насаживал неочищенную форму-головку из папье-маше. Когда пришёл ко мне наконец-то настоящий Кот в сапогах с открывающимся ртом, стеклянными, бликующими глазами, с бархатной шкуркой, точно раскроенной по моей перчатке-болванке, — я влез в него рукой, как в старого знакомого… Кот в сапогах оказался для меня большой творческой удачей. Большую долю этой удачи я отношу на счет моей черновой «болванки».

«Актёр театра кукол»

Г. Черногорова

Помнят до сих пор, как после спектакля [ «Кот в сапогах»] И. М. Москвин спросил с интересом:

— А кто у вас играет роль Короля [А. Кусов]? Очень забавно!

«Центральный театр кукол». — «Знамя коммунизма» (Балашиха), 14.03.1970

С. Образцов

В Центральном театре кукол Анатолий Павлович Кусов работает с 1932 года, придя в него вполне определившимся актёром школы Малого театра. В его творческом активе — яркие, сочные образы, с ярко выраженным комедийным характером: Царь из спектакля «По щучьему велению», Поль, Портной и Король из «Кота в сапогах», Генерал из «Большого Ивана», Старый чёрт из спектакля «Ночь перед рождеством»…

Из характеристики. Архив Музея ГАЦТК

07.07.1937

С. Преображенский

«НАШ ДВОР»

Постановка С. Образцова

Режиссёры Л. Казьмина, О. Ушакова, Е. Сперанский

Художник В. Терехова

Композитор Н. Александрова

Спектакль прошёл 57 раз

16.07.1937

А. Федотов

«ВЕСЁЛЫЕ КУКЛЫ»

(Эстрадно-кукольная программа на ширме автомобиля)

Постановка В. Швембергера и А. Федотова

Художники Б. Тузлуков и В. Терехова

Композитор Г. Теплицкий

Спектакль прошёл 37 раз

Из пьесы:

Петрушка. Я жив иль нет? Кто знает? (Ребята кричат: «Жив». Боязливо подходит к жерлу нарисованной пушки, но вдруг отскакивает. Жерло пушки разрывается, и из него высовывается морда Кота в сапогах).

Ведущий. Ребята, это наш знаменитый Кот в сапогах. Вчера у нас в театре он съел 10 мышей и одного людоеда.

Кот в сапогах (поёт). Это было по-человечьи. А теперь я вам спою по-кошачьи. (Дико мяукает под гитару).

Выходит пёс Доллар. Страшная драка. Кот хватает свою гитару, отмахивается ею от Доллара, из гитары льётся, как из насоса, вода, чем он и загоняет Доллара в угол. Попутно для большего ералаша поливается и публика.

Кот в сапогах. Форменное безобразие. Что это за текст, где по сцене бегают всякие дикие животные.

Ведущий. Это вовсе не дикое животное, а наш артист. Зовут его Доллар. И кусал он вас понарошку.

Кот в сапогах (Доллару). Какой же вы артист? По-человечьи не говорите, песен не поёте.

А. Федотов

Кроме «Гусёнка» и «Цирка на колёсах» летом 1937 года на машинах играли ещё две, специально для этого написанные пьесы — «Наш двор» и «Весёлые куклы». Обе пьесы шли только в это лето, потому что в следующие годы Театр уже больше не ездил с машиной по дворам — и это очень жаль, но я надеюсь, что мы еще вернёмся к этой интересной форме работы. [Режиссёр спектакля «Весёлые куклы» В. А. Швембергер — основатель нескольких театров кукол: двух Московских — городского (1931) и областного (1933), первых профессиональных театров кукол Украины (1921, Ужгород) и Киргизии (1941, Фрунзе); начинал в студиях Ф. Комиссаржевского, Е. Вахтангова; драматург]

Из записей. Архив Музея ГАЦТК

Г. Росфельдт

Последний спектакль [ «Наш двор»] был сыгран 10 августа 1937 года во дворе дома № 20 по 4-й Тверской-Ямской улице.

Из справки «кукольного коменданта» ГЦТК. Архив Музея ГАЦТК

Е. Сперанский

…долгие, томительные по своей организационной неустроенности гастроли. Заезжали иной раз и в глушь, в места, где только ещё намечалось строительство очередного гиганта индустрии; встречались такие «медвежьи углы», где жители в жизни не видели театра как будто, даже боялись его; и тогда их приходилось уговаривать зайти в дощатый барак, где стояла выгородка «Джима и Доллара»… Всяко бывало в этих скитаниях: и холодали и голодали; и спали на полу, на столах в школах и клубах; и будили нас дети, пришедшие в класс на первый урок. И просыпались, отдирая примерзшие к стене волосы. И транспорт был разный, случались и трактор, и верблюд, и пара волов тащила декорации вместе с актёрами… Но и по возвращении мы продолжали скитаться, потому что в «ЦЕДЕХОДЕ» нам стало тесно. И все же в домах культуры, подвалах крупных жилуправлений сумели заделать столько новых спектаклей: «Гусёнок», «Каштанка» (по Чехову), «Кот в сапогах», «По щучьему велению».

«В поисках „золотой нити“»

С. Образцов

Вся забота о нас Наркомпроса ограничивается дотацией. С огромным трудом раздобыли мы для работы подвал на улице Воровского. Иначе пришлось бы вообще закрыться. Зимой этого года снимали клуб пищевиков. Платили непомерно высокую плату — 300 рублей в день только за право играть спектакли. Пришла весна. Клуб сперва решил еще повысить плату, потом совершенно отказался от перезаключения договора… О нашем положении знают многие, в том числе и тт. Коган (Моссовет), Бубнов и Керженцев. Каждый убеждает нас, что театру закрываться незачем, что он необходим, а в то же время помощи нет ниоткуда.

«Театр кукол». — «Известия», 22.07.1937

…звонок из Комитета по делам искусств: «Получайте театр на площади Маяковского». Реалистический театр, бывшая Четвертая студия МХАТа. Труппу этого театра слили с труппой Камерного… До Реалистического театра в этом здании помещался кинематограф, а до кинематографа — два трактира с извозчичьим двором между ними…

Бегу в театр. Прибежал. Стал осматривать. Ну просто чудо, да и только. Охлопков, на наше счастье, уничтожил сцену. Ее выгораживали каждый раз в новом месте. Значит, мы можем построить сцену так, как нам надо. Архитектор Котэ Топуридзе задаром спроектировал нам и сцену, и очень интересный портал. А проект зрительного зала тоже задаром, но только много позже сделал мой сын, архитектор Алексей Образцов.

«По ступенькам памяти»

Мы получили прекрасный настоящий театр с зрительным залом, фойе, вешалками, с мастерскими и даже с фонарями у входа. Мы и не мечтали о лучшем. За много веков своего существования кукольному театру не так уж часто приходилось иметь «свой» дом.

«Куклы в новом доме». — «Литературная газета», 26.07.1938

Внимание! Хорошо бы дать фото нового здания театра на вылет

02.11.1937

С. Преображенский и С. Образцов

«БОЛЬШОЙ ИВАН»

Постановка С. Образцова

Режиссёры В. Новиков и О. Ушакова

Художники Б. Тузлуков и В. Терехова

Композитор В. Кочетов

Спектакль прошёл 273 раза

Е. Сперанский

Занавес с эмблемой ГЦТК был поднят впервые на премьере «Большого Ивана» вскоре после новоселья на площади Маяковского [стационарная сцена открылась спектаклем «Кот в сапогах» 1 ноября 1937]. Это была новая, советская сказка, в которой так сильно нуждалось тогда искусство Театра кукол… В «Большом Иване» — авторы Сергей Образцов и Сергей Преображенский — пошли на смелый эксперимент: в сказочной форме здесь воплощалась тема социалистической революции. Были в этом спектакле и постановочные новшества: по кукольной ширме ходил актёр-человек, играющий Большого Ивана. Остальные актёры находились под настилом, покрывавшим, как крышкой, ширму, и водили кукол, высовывая их в прорези этого настила…

«Повесть о странном жанре»

Мих. Розовский

Очень выразительны все сказочные герои: и Царь (Вальтер), и Купец (Верещагин), и Змея (Каменская), и Сокол (Воскобойникова), и Генерал (Кусов), и в особенности Поп (артист Самодур). Большого Ивана играет Г. Росфельдт. Это хороший актёр. Созданный им образ Ивана, символизирующего ослепленный народ, который в конце концов прозревает, глубоко запоминается. Совмещение на сцене актёра и кукол — творческая находка авторов спектакля.

«Куклы и актёры». — «Советская Украина», 15.12.1940

Е. Сперанский

К тому же времени относится ещё одно важное для ГЦТК, но и для всего странного жанра событие: открытие Музея театральных кукол. С этого момента до начал спектакля по всему ГЦТК раздается голос по радио: Товарищи зрители! Через несколько минут начнется экскурсия в Музей Театра кукол. Создателем музея был А. Я. Федотов, уроженец Саратова, журналист… У А. Я. Федотова, натуры безусловно исключительной, не было специального дара лицедейства… Федотов стал директором музея. Под его руководством музей превратился в подлинный научно-методический центр, связанный со всеми кукольными театрами — и отечественными, и зарубежными. Своеобразный человек был Федотов, своеобразный во всем, начиная от цвета галстуков и кончая феноменальной памятью, что делало его интереснейшим собеседником. Книги Андрея Яковлевича по технике театра кукол, лекции, доклады, постоянные разъезды по стране, живое общение с работниками периферийных театров сделали его популярнейшей личностью в странном жанре. Свободно владея французским, он за время работы в музее изучил испанский, латышский, венгерский и, наконец, монгольский язык.

«Повесть о странном жанре»

[Корреспондент]

С 17 по 24 декабря 1937 года проведён I Всесоюзный смотр театров кукол, на который съехались лучшие коллективы страны… Спектакли обсуждались театроведами, режиссёрами, актёрами, драматургами, композиторами. Выступали: С. Образцов, С. Дрейден, Л. Шпет, Е. Деммени, Н. Симонович-Ефимова, В. Швембергер, Г. Сорока, Г. Матвеев, Е. Яворовский и многие другие… Дискуссии проходили остро, конфликтно; спорили о том, можно ли в кукольный спектакль вводить «живой план», какой должна быть кукольная драматургия, как избежать натурализма и т. д.

По материалам I Всесоюзного смотра театров кукол. Архив Музея ГАЦТК

Г. Матвеев

Ответственнейшая тема разрешается по следующему нехитрому рецепту: берется полосатый пограничный столб, пара диверсантов по ту сторону, один лейтенант, пара бойцов, непременно героический советский пионер, обязательно собака по эту сторону — и пьеса в кармане. Хотя ей следовало быть в корзине… Если драматург написал сказку, где действуют Волк, Лиса и Заяц, они [работники Наркомпроса, реперткома] немедленно подводят соответствующие их понятиям аллегории: Волк — кулак, Лиса — двурушник, а Заяц — кто? С одной стороны, характер Зайца не подходит под определение рабочего или крестьянина, с другой — кто же тогда Волк или Лиса? Они не хотят понять, что дети не могут по своему жизненному опыту проводить политических аналогий…

По материалам I Всесоюзного смотра театров кукол. Архив Музея ГАЦТК

[Корреспондент] Среди лучших спектаклей Первого Всесоюзного смотра были отмечены работы ГЦТК п/р С. Образцова «По щучьему велению», а также Киевского театра кукол «Пивник-ративник» и Еврейского театра кукол «Лейзер дер бейзер» (Киев).

По материалам I Всесоюзного смотра театров кукол. Архив Музея ГАЦТК

1938

Л. Шпет

В 1938 году я целиком перешла в театр в качестве заведующей литературной частью. Моя задача состояла в том, что я должна была обеспечивать театр репертуаром, новыми пьесами. Этому делу у нас придавали и сейчас придают большое значение.

Из автобиографии. Архив Музея ГАЦТК

10.10.1938

В. Курдюмов

«КОНЁК-ГОРБУНОК»

(по сказке П. Ершова)

(марионеточный спектакль)

Постановка С. Образцова и В. Новикова

Режиссёр О. Ушакова

Художник В. Дробышевский

Композитор В. Оранский

Спектакль прошёл 226 раз

И. Бархаш

«Конёк-Горбунок» был поставлен в марионетках (string puppets), с которыми вообще Центральный театр кукол работал мало, предпочитая им ручных кукол (hand puppets). Но в данном сюжете марионетки были особенно уместны, так как, подвешенные на нитях, эти куклы могли хорошо совершать полёты, создавать выразительную картину подводного царства с плавающими рыбами и т. д.

«Государственный центральный театр кукол п/р С. Образцова». Архив Музея ГАЦТК

Б. Бурлаков

Кукольный театр приготовил для своих зрителей высокую красивую ёлку, которая зажжётся 30 декабря [до этого времени ёлки находились под запретом как атрибут рождественских праздников]. Вокруг ёлки будет веселье: массовые игры под музыку, хоровод. Все дни каникул театр будет ставить по три спектакля вместо обычных двух. Кроме того, ежедневно силами нашего коллектива будет дано по 3–4 спектакля в школах и клубах. Около 30 тысяч детей посмотрят во время зимних каникул спектакли кукольного театра. Готовы сюрпризы для ребят и в кукольном музее. Мы получили очень интересные экспонаты от Ленинградского этнографического музея — копии кукол стран Востока. Музей пополнился несколькими экземплярами кукол, характеризующих наше историческое прошлое.

«Для наших зрителей». — «Вечерняя Москва», 30.12.1938

В. Конюхова

Борис Владимирович Бурлаков [Б. Бурлаков — директор ГЦТК с 1933 по 1949 гг.] происходил из семьи пароходчиков, некогда бывших бурлаками. Это был вальяжный мужчина, крупный, при галстуке, красивый. Говорили, что он иногда проявлял крутой нрав, но с нами [сотрудниками мастерских] он всегда вёл себя корректно.

Из воспоминаний. Архив Музея ГАЦТК

[Корреспондент] С. В. Образцов вместе с режиссёром А. С. Мазуром ставит в студии Союздетфильм короткометражную цветную звуковую картину-шутку, посвящённую Герою Советского Союза И. Д. Папанину, — «Глядя на луч полярного заката».

«Советское искусство», 28.07.1938

1939

25.01.1939

В. Поляков

«ПУТЕШЕСТВИЕ В СТРАННЫЕ СТРАНЫ»

Постановка С. Образцова и А. Благонравова

Художники Б. Тузлуков и В. Терехова

Композитор Г. Теплицкий

Спектакль прошёл 210 раз

В. Поляков

…в 1938 году я впервые увидел спектакль, заставивший меня сразу и навсегда полюбить театр кукол. Я смотрел «Кота в сапогах»… И мне страстно захотелось написать пьесу для этого театра. Так я написал детскую кукольную пьесу — сказку «Путешествие в странные страны». В этой пьесе брат и сестра, которым надоели родители, педагоги, дисциплина, при содействии волшебного кота попадают в чудесные страны «Сластёнию», «Курилию» и «Бездисциплинию»… Пьеса шла с успехом, но ряд педагогов выразили своё возмущение — как можно показывать в детском театре «бездисциплиние»?… И запретили эту пьесу ставить ряду других театров.

«С 1938 года и навсегда». Архив Музея ГАЦТК

Е. Сперанский

…именно здесь, в этой сказочке, мы выступаем во всеоружии нашего технического мастерства: мы двинем на зрителя три системы наших кукол — куклы на тростях («Курилия»), куклы на головах («Сластёния»), куклы механические. А вместо перца мы подсыпем им [зрителям Еревана] курящую собаку из Великой Курилии…