Италия – государство, расположенное в центральной части Южной Европы. Территория Италии составляет 301 тыс. км².

Общая протяженность границ Италии около 9000 километров, из них 20% составляет сухопутная граница и 80% – морская. Сухопутная граница на севере страны проходит большей частью по Альпам, отделяя Италию (с запада на восток) от Франции, Швейцарии, Австрии и Словении. На юге Италия отделена от северного побережья Африки Тунисским проливом шириной около 150 километров, на юго-востоке пролив Отранто отделяет Италию от Балканского полуострова.

Территория Италии включает Паданскую низменность, обращенные к ней склоны Альпийской горной дуги, собственно Апеннинский полуостров, крупные острова Сицилия и Сардиния, а также многочисленные мелкие острова, в том числе Пантеллерию, Капри, Эльбу, Эгадские и Липарские острова.

Апеннинский полуостров глубоко вдается в Средиземное море. Берега Италии омываются морями, являющимися частью Средиземного моря: на западе – Лигурийским и Тирренским, на юге – Ионическим, на востоке – Адриатическим.

Материковая часть Италии слагается из трех разнородных физико-географических областей. На юге лежит Апеннинский полуостров; вдоль всей северной части страны вытянуты дугой Итальянские Альпы; между Апеннинским полуостровом и Альпами находится Паданская равнина. Апеннинский полуостров входит в субтропическую ландшафтную зону Европы. Для этой области Италии характерны среднегорный или холмистый рельеф, теплый климат с продолжительным жарким сухим летом и вечнозеленая средиземноморская растительность; реки сравнительно маловодны, летом многие пересыхают. Итальянские Альпы – высокая (выше 4000 м), резко и глубоко расчлененная горная система. В Альпах отчетливо выражена высотная зональность географических ландшафтов – от зоны широколиственных лесов у подножия до вечных снегов и ледников на вершинах. Природа большой плодородной густонаселенной Паданской равнины в основном среднеевропейская, но имеет черты, представляющие собой переход к субтропикам (мягкая зима). Все острова Италии имеют горный рельеф и по своей природе сходны с Апеннинским полуостровом.

Для юга Апеннинского полуострова характерна крупная расчлененность(полуострова Калабрия, Салентина и Гаргано). Паданская равнина имеет низкий берег с дельтами рек и лагунами, в одной из которых расположен город Венеция. Восточный берег полуострова почти на всем протяжении плоский, слабо извилистый, за исключением высокого берега северной части плато Ле-Мурдже. Естественных гаваней мало, важнейшие из существующих – бухты городов Бари и Бриндизи. Западное побережье расчленено сильнее, для него характерны заливы дугообразной формы (Гаэта, Неаполитанский, Салернский, Поликастро); местами берега крутые и обрывистые (берег восточной части Ривьеры с гаванью города Специи), в других районах – низкие (тосканское побережье, римский район и др.). На северо-западе находится самый большой залив у берегов Италии – Генуэзский. Лучшие условия для развития морских сообщений имеет западное побережье. Вдоль западного берега больше равнинных и холмистых участков с плодородными почвами; сюда открываются долины основных рек Апеннинского полуострова; здесь много удобных естественных гаваней. На западном побережье расположены порты Генуя, Савона, Специя, Ливорно, Неаполь. Морские сообщения между отдельными частями страны имеют большое значение на западе и юге Италии, где крутые склоны гор нередко мешают сообщениям по суше даже между соседними участками побережья.

Альпы

В пределы Италии входят две крупные горные системы – Апеннины и Альпы, в связи с чем около 80% ее поверхности представляют горы и предгорья. Равнины и низменности занимают сравнительно небольшую площадь, самая крупная равнина – Паданская (около 15% площади Италии). По своему рельефу Италия разделяется на три основные области: Апеннинский полуостров, Паданскую равнину и Итальянские Альпы.

Апеннинский полуостров образует горная система Апеннин и древний массив Тиррениды (в Калабрии, Тоскане, на островах Сицилии и Сардинии). Складчатые хребты Апеннин в неогене были размыты, подверглись сильным разломам, а в четвертичный период – крупным поднятиям. Большую роль в создании рельефа играли также вулканические явления, продолжающиеся и в настоящее время (действующие вулканы Везувий, Этна, Стромболи, Вулькано). Центр вулканической активности расположен на побережье Тирренского моря. О продолжении горообразовательных процессов свидетельствуют сильные землетрясения. В ряде районов на формирование рельефа большое влияние оказывает интенсивный речной размыв. Система Апеннин, заполняющая почти весь полуостров, достигает высоты около 3000 метров, но в целом для нее характерны среднегорный рельеф и холмистые предгорья. Низменные участки на полуострове невелики и расположены на морском побережье. Восточные склоны Апеннин в общем пологи, западные – более круты. Горная система делится на Северные, Центральные и Южные Апеннины. Северные Апеннины сложены главным образом мощной толщей глин и песчаников третичного периода, развиты также древние осадочные и различные изверженные породы. Большинство горных вершин не превышают 2000 метров. На северных склонах сильно развиты оползни. Северные Апеннины делятся на Лигурийские (гора Маджораска, 1803 м) и Тосканские (гора Чимоне, 2163 м). Лигурийские Апеннины – наиболее низкая и узкая часть Апеннин. Узкая полоса побережья вдоль Лигурийских Апеннин, а также Лигурийских и Приморских Альп, включающая береговую низменность и нижнюю часть склонов гор, образует Итальянскую Ривьеру, известную своей живописностью и мягким климатом. Для Тосканских Апеннин характерно кулисообразное расположение горных хребтов и наличие на южных склонах продольных долин. Эти долины, имеющие плодородные почвы, густо населены (долина среднего течения реки Арно с городом Флоренция и долина верхнего течения Тибра с городом Перуджа). Здесь проходят основные пути сообщения (железные и шоссейные дороги) между северной и южной частями Италии. Центральные Апеннины – наиболее широкая часть Апеннин. Горы расчленены на отдельные хребты и котловины, составляющие между собой резкий контраст: хребты скалисты и обнажены, котловины, богатые водными источниками, возделаны и густо заселены. Осевая зона гор образована главным образом мощными толщами мезозойских известняков. Здесь Апеннины достигают наибольшей высоты (в высокогорном районе Абруцци хребет Гран-Сассо с горой Корно достигает высоты 2914 м). С востока к осевой зоне прилегает более низкая зона, сложенная глинами и песчаниками третичного периода.

Залив Поликастро

Между Северными и Центральными Апеннинами и Тирренским морем лежит широкая полоса холмистой местности с отдельными небольшими низменностями, открывающимися к равнинному побережью. В северной части этой полосы над холмами из рыхлых третичных отложений возвышаются отдельные массивы, сложенные более древними породами (гранитами, кристаллическими сланцами, известняками). Таковы Апуанские Альпы (1946 м), сложенные в значительной мере знаменитыми каррарскими мраморами, Пизанские горы, Тосканские горы и др. Обособленно возвышается конус потухшего вулкана Монте-Амиата (1738 м). Южную часть полосы занимает вулканический район, включающий низменную Римскую Кампанию, и четыре конуса потухших вулканов (Вольсини, Чимино, Сабатини и Монте-Альбано).

Лигурийская Ривьера

Южные Апеннины состоят из двух продольных полос: более высокой и узкой западной (выше 2000 м в Неаполитанских и Луканских Апеннинах), сложенной мезозойскими известняками, и низкой, но более широкой восточной, где преимущественно рыхлые породы третичного периода. К Южным Апеннинам прилегает неаполитанский вулканический район с действующим вулканом Везувием (1281 м). Между восточным склоном Южных Апеннин и берегом Адриатического моря простирается полоса, сложенная известняками и приподнятая в виде массива Гаргано (1056 м) на севере и плато Ле-Мурдже на юге. Южную часть Апеннинского полуострова занимает Калабрия, по происхождению древний кристаллический массив, сложенный главным образом гранитами, гнейсами и кристаллическими сланцами (Аспромонте, 1956 м и Ла-Сила, 1930 м). Геологически молодые разломы Мессинского пролива отделяют Калабрию от острова Сицилия, большая часть которой является продолжением третичного складчатого пояса Апеннин (горы Неброди, Ле-Мадоние, высотой до 1979 м). На северо-востоке Сицилии расположены Пелоританские горы, на востоке – вулкан Этна, а к югу от него – плодородная и густонаселенная низменность Катании. Остров Сардиния с геологической точки зрения представляет собой древний массив (остаток Тиррениды), расчлененный сбросами.

Липарские острова

Озеро Мизурина

Тоскана. Монте-Амиата

Паданская равнина лежит на месте обширной тектонической впадины между горными системами Альп и Апеннин. Впадина была занята заливом Адриатического моря, постепенно заполнявшимся речными наносами. Равнина продолжает расти на восток. Поверхность ее почти плоская, высота в большей ее части не превышает 100 метров над уровнем моря и лишь по окраинам достигает 200 – 500 метров. Равнина разделяется на четыре части: более высокую Пьемонтскую на западе, Ломбардскую в центре, Венецианскую на востоке и Эмилианскую на юге, у подножья Тосканских Апеннин. С запада на восток равнина пересекается рекой По, многочисленные притоки которой стекают с прилегающих склонов Альп и Апеннин. Ровная поверхность, защищенность высокими горами от северных ветров, плодородие почв равнины чрезвычайно благоприятны для развития земледелия. Альпийские (левые) притоки реки По являются мощным источником гидроэлектроэнергии. Такие природные условия наряду с близостью к Центральной Европе и морскому побережью способствовали превращению Паданской равнины в основной сельскохозяйственный, промышленный и наиболее густонаселенный район Италии.

Итальянские Альпы делятся на Пьемонтские, Ломбардские, Южный Тироль и Венецианские Альпы. Пьемонтские круто и резко обрываются непосредственно к Паданской равнине. В главном водораздельном гребне, по которому проходит граница Италии, выделяются массивы Гран-Парадизо (4061 м), Монблан (4810 м), Монте-Роза (4646 м) и др. Верхние притоки реки По рассекают Альпы густой сетью поперечных долин. Наиболее крупные из них – Дора-Рипария и Дора-Бальтеа (долина Аосты), по которым проходят железные и шоссейные дороги, соединяющие Италию с Францией и Швейцарией (через перевалы Малый и Большой Сен-Бернар). В Ломбардских Альпах, занимающих центральную часть Итальянских Альп, между озерами Лаго-Маджоре и Гарда хорошо выражены как главная зона, сложенная кристаллическими породами, так и известняковая зона Предальп. Наибольшей высоты в этой части Альп достигает массив Ортлес (3899 м). Характерная черта зоны Предальп – наличие крупных озер (Лаго-Маджоре, Лугано, Комо, Изео, Гарда), представляющих собой бассейны древних ледников. Южные края озер достигают равнины, тогда как северные проникают далеко в горы; через озера протекают реки Тичино, Адда и др. Для Альп Южного Тироля, сложенных кристаллическими породами и известняками, характерна сильная расчлененность на отдельные массивы. Наиболее высокая их часть – Тирольские Доломитовые горы (3342 м). Венецианские Альпы сложены известняками, в них выделяются Корнийские и Юлийские Альпы. В верхней зоне Итальянских Альп имеются значительные ледники. Важнейшие перевалы, через которые проходят пути сообщения из Италии в соседние с ней страны Европы, – Сплуга, Бреннер, Мон-Сени, Малый Сен-Бернар (2188 м), Большой Сен-Бернар (2472 м), Симплон, Сен-Готард (2112 м) и др. В Альпах более заселена и возделана полоса предгорий и нижних склонов гор до высоты около 800 метров. Наиболее густо заселена долина реки Адидже (почти до самого верховья). Склоны гор широко используются как пастбища для скота.

В связи с широким распространением известняков в Италии во многих районах – в Восточных Альпах, Северных и Центральных Апеннинах, на плато Ле-Мурдже и Гаргано, в Сицилии, Сардинии встречаются все формы поверхностного и закрытого карста – воронки, колодцы, гроты и пещеры. В Альпах находится одна из самых глубоких пещер мира – Антро ди Коркья (805 м). Всего в Италии насчитывается около 70 крупных пещер и несколько сотен гротов. Во всем мире известен Голубой грот на берегу острова Капри. Издавна пещеры и гроты служили в Италии местами поселений, храмов, погребений. В наше время они привлекают внимание многочисленных туристов. Некоторые пещеры благодаря постоянной влажности воздуха, наличию минеральных источников, паров, грязей имеют лечебное значение. В то же время карстовые явления наносят большой вред хозяйству, иссушая и обедняя почвы, способствуя образованию оползней и мешая строительству зданий и дорог.

Италия обладает разнообразными полезными ископаемыми, но их месторождения большей частью невелики, распылены по территории, нередко залегают неудобно для разработки. Добыча полезных ископаемых на ряде месторождений ведется с античных времен, то есть уже более 2000 лет. Как следствие, многие из них сильно истощены и не имеют большого промышленного значения.

Главнейшими из полезных ископаемых Италии являются самородная сера, ртутные руды, пирит. Недра Италии богаты строительными материалами – мрамором, гранитом, травертином и др. В Карраре (Тоскана) добывается знаменитый белый каррарский мрамор, который еще древними римлянами применялся для создания скульптур и отделки зданий. В наши дни он не только используется в стране, но и идет на экспорт.

Река Адидже в районе Вероны

Топливные ресурсы Италии незначительны. Небольшие месторождения каменного угля имеются в Альпах и на Сардинии, бурые угли и лигниты – в Тоскане и Ломбардской низменности. Ограниченные нефтяные запасы на острове Сицилия, в Паданской равнине (близ Пармы) и на восточном побережье Центральной Италии обеспечивают менее 2% потребности Италии в нефти. Очень важны для экономики страны месторождения природного газа Паданской равнины и ее подводного продолжения – материкового шельфа Адриатического моря. Природный газ также обнаружен в Северных, Центральных и Южных Апеннинах и на Сицилии.

Незначительные залежи железных руд имеются на островах Эльба и Сардиния, а также в районе Аосты. Значительно богаче Италия месторождениями полиметаллических руд, в которых свинец и цинк сочетаются с примесью серебра и других металлов. Эти месторождения связаны в основном с кристаллическими и метаморфическими породами Сардинии и известняками Восточных Альп. Свинцово-цинковые месторождения – на юго-западе Сардинии, а также близ Бергамо (Ломбардия). Небольшие месторождения никеля известны в горах Варалло (Пьемонт) и на Сардинии, руды сурьмы – в Перета (Тоскана). В Лигурии и Центральной Италии есть месторождения марганца, в Центральных и Южных Апеннинах и в Апулии имеются залежи бокситов.

Крупные месторождения серы расположены на Сицилии, где слои серы мощностью от 2 до 8, 5 метров залегают среди известняков, гипсов и глин. Серные залежи есть также в областях Марке (близ Анконы) и Кампании (близ Авеллино). Италия занимает одно из первых мест в мире по запасам ртутной руды – киновари, залегающей в Тоскане (район Монте-Амиата). В различных регионах страны имеются месторождения каменной соли, цемента, на Сицилии развита добыча асфальта и битума. Из других полезных ископаемых известны отдельные месторождения берилла, плавикового шпата, талька и асбеста (Пьемонт), барита, алунита, каолина, пемзы (Липарские острова).

Вытянутость территории Италии с севера на юг вызывает большие климатические различия между отдельными районами – от умеренного теплого климата Паданской равнины до ярко выраженного субтропического в Сицилии. Конкретную информацию о климате той или иной области Италии читатель найдет в соответствующем разделе. В целом в климатическом отношении территорию Италии можно разделить на три части: Апеннинский полуостров и острова, Паданская равнина и Итальянские Альпы.

Собственно средиземноморским можно назвать лишь климат полуостровной и островной Италии. Климат Паданской равнины с таким же жарким летом, как и на Апеннинском полуострове, но с холодной и туманной зимой можно считать переходным от субтропического к умеренному. Здесь влиянию теплого Лигурийского моря препятствуют Приморские Альпы и Апеннины, в то же время сюда свободно проникает более холодный воздух Адриатики. Несколько месяцев в году здесь дует трамонтана – холодный северо-восточный ветер. Средняя температура января на Паданской равнине – около О °С, а июля +23 – 24 °С. Осенью здесь активно образуются циклоны. Зимой всегда выпадает снег, иногда бывают морозы до -10 °С. Из 600 – 1000 мм годовых осадков половина приходится на весну и лето. Нередки в Северной Италии сильные, даже катастрофические ливни. Летние дожди часто сопровождаются грозами и градом.

Климат Альп изменяется в зависимости от высоты от умеренно теплого до холодного, в горах снег лежит несколько месяцев в году, а на вершинах гор никогда не тает.

Больше всего осадков получают склоны Карнийских Альп – 3000 мм. В остальных Альпийских районах выпадает ежегодно в среднем 1000 мм.

Средиземноморский климат отчетливо выражен на юге Апеннинского полуострова и на островах. Лето здесь сухое и жаркое (средняя температура июля +26 °С), зима мягкая, теплая (средняя температура января – +8 – 10 °С). В северных и центральных частях Апеннинского полуострова средние температуры иные – +24 °С в июле и +1, 4 – 4 °С в январе. Снег на Апеннинском полуострове выпадает редко. С марта по октябрь на юге Италии дует сирокко – сухой и жаркий ветер из Африки, приносящий повышение температуры до +30 – 35 °С и красноватую пыль.

Средиземноморский режим осадков (максимум – зимой, минимум – летом) характерен для всей полуостровной и островной Италии.

В Апулии расположено самое засушливое место в Италии, где выпадает всего 197 мм осадков в год.

В верхней части Апеннинских гор климат холодный, а в замкнутых межгорных долинах – резко континентальный.

Приморские районы Италии, особенно Лигурийская Ривьера, побережья Ионического моря, островов Сицилия и Сардиния, отличаются особой мягкостью климата. Здесь разница между средними температурами самого холодного месяца (января) и самого жаркого (июля) примерно 15°. Поэтому по побережьям Италии, особенно на Лигурийской Ривьере, цепочкой тянутся известные климатические курорты.

На сравнительно небольшой, узкой и гористой территории Италии нет пространства для длинных и полноводных рек. Самая большая из них – река По, длина которой 652 км, площадь бассейна – 75 тыс. км² (около четверти территории Италии). По впадает в Адриатическое море, образуя дельту. Основные (левые) притоки: Дора-Рипариа (Dora Riparia), Дора-Бальтеа (Dora Baltea), Тичино (Ticino, 248 км), Адда (Adda, 313 км). На реке По расположены города Турин, Пьяченца, Кремона. От Пьяченцы до устья река судоходна. Вследствие своего плоского рельефа и приподнятости русла рек над прилежащей территорией равнина подвержена сильным наводнениям. Поэтому как По, так и ее притоки на большом притяжении ограждены плотинами, а берега покрыты сетью каналов. Из других крупных рек северной части Италии выделяется река Адидже (Adige), ее длина 410 км, площадь бассейна 14, 7 тыс. км². Она берет свое начало в Альпах, впадает в Адриатическое море. На реке Адидже расположен город Верона. В северной части Италии режим стока рек альпийский, с максимумом летом.

Озеро Гарда с высоты птичьего полета

Реки Апеннинского полуострова, в особенности бассейна Адриатического моря, невелики. Самые большие из них – Метауро (Metauro), Эзино (Esino), Потенца (Potenza), Пескара (Pescara), Офанто (Ofanto) – имеют длину до 200 км. Что касается рек бассейна Тирренского моря, то самая крупная река – Тибр (Tevere), длина 405 км, площадь бассейна 16, 5 тыс. км². В древности Тибр был судоходен на значительном протяжении. В настоящее время река сильно обмелела. От Рима до устья (около 50 км) она используется для нерегулярного судоходства. Через систему озер, притоков и каналов Тибр связан с другой значительной рекой полуострова – Арно (Arno), на которой расположена Флоренция. Обычно маловодные, Тибр, и особенно Арно, печально знамениты своими разрушительными наводнениями. Огромные убытки хозяйству и памятникам культуры причинило, например, наводнение во Флоренции в 1966 году. На Апеннинском полуострове режим стока рек средиземноморский, с резким увеличением стока зимой и снижением летом. Реки южной части Апеннинского полуострова и Сицилии летом иногда пересыхают (фиумары). Некоторые районы Италии, где сильно развит карст, отличаются крайней бедностью поверхностных вод (плато Гаргано и Ле-Мурдже).

На берегах озера Комо

Озеро Браччано

Реки, стекающие с Альп, и некоторые реки полуострова обладают большими запасами водной энергии, что имеет огромное значение для экономики Италии, особенно вследствие небольшого количества запасов минерального топлива в стране. Почти всю электроэнергию, вырабатываемую в стране, дают гидроэлектростанции, большая часть которых находится на альпийских реках. На полуострове также используется энергия многих рек, например реки Велино (Velino), рек Калабрии и других.

Наиболее крупные озера Италии расположены в Альпах: Гарда (Garda, площадь 370 км²), Лаго-Маджоре (Lago Maggiore, 214 км²), Комо (Como, 146 км²), Лугано (Lugano, 49 км²). Происхождение этих озер преимущественно ледниковое. Озера имеют большое значение в качестве естественных регуляторов стока вытекающих из них рек и служат удобными путями сообщения. В котловинах озер климат относительно мягкий. По их берегам расположено множество климатических и бальнеологических курортов, имеющих мировое значение. В Центральной Италии распространены озера карстового и вулканического происхождения: Больсена (Bolsena), Браччано (Bracciano), Вико (Vico), Альбано (Albano), Неми (Nemi). Озера на Адриатическом побережье – это фактически отгороженные песчаными косами бывшие лагуны. Они мелкие, вода в них соленая: Валли-ди-Комаккио (Valli di Comacchio), Лезина (Lesina), Варано (Varano).

Почвенный покров Италии очень разнообразен. В нижней, приморской зоне Апеннинского полуострова и на острове Сицилия преобладают коричневые и бурые субтропические лесные почвы. В более высокой зоне Апеннин и на острове Сардиния в основном горнолесные бурые и карбонатные почвы. В средней части Апеннинского полуострова значительную площадь занимают горные красноземы. Большую часть Паданской равнины покрывают бурые лесные почвы. В нижней и средней зоне Альп преобладают горнолесные бурые и карбонатные почвы, в верхней – горнолесные, подзолистые и горно-луговые почвы. На равнинах и в невысоких холмистых районах, а также в горных котловинах почвы, как правило, достаточно увлажнены и очень плодородны. На крутых склонах гор (особенно в центральных Апеннинах и в карстовых районах Апулии) почвы содержат мало мелкозема и гумуса, малоплодородны. На низменностях, холмах и невысоких горах побережий Лигурийского и Тирренского морей на известняках сформировались красноцветные средиземноморские почвы, особенно подходящие для выращивания фруктовых деревьев и винограда. Встречаются почвы, образовавшиеся на вулканических породах. По речным долинам распространены аллювиальные почвы. На значительной части территории Италии, особенно в гористых и холмистых районах, почвы сильно подвержены эрозии – почвенный покров смывается дождевой водой.

Растительный мир Италии чрезвычайно разнообразен. Однако многовековая человеческая деятельность привела к тому, что в стране всюду, за исключением высокогорья, преобладают культурные ландшафты. Леса занимают лишь около 20% территории страны, главным образом в горах и на холмах, равнины же практически безлесны. Флора Апеннинского полуострова и островов в основном средиземноморская, в остальной части Италии – преимущественно среднеевропейская. Для растительного покрова Италии характерна отчетливо выраженная высотная зональность и преобладание типов растительности, непосредственно созданных человеком или возникших под его воздействием.

На Апеннинском полуострове естественную растительность нижней зоны (до 500 – 600 м на севере и до 700 – 800 м на юге) образуют преимущественно заросли маквиса, состоящие из вечнозеленых кустарников и некоторых видов деревьев (мирт, земляничное дерево, древовидные верески, дикая маслина и др.). Характерны небольшие леса из вечнозеленых дубов (каменный и пробковый дубы), вблизи моря встречаются рощи из средиземноморской сосны и пинии. На каменистых склонах распространена т. н. гарига – тип растительности, возникающей, как правило, на местах бывших пастбищ и состоящей из низкорослых вечнозеленых кустарников, полукустарников и многолетних трав. Однако преобладающей растительностью средней зоны является культурная, в особенности поля зерновых культур и виноградники. Широко распространены насаждения масличных и фруктовых деревьев (апельсины, лимоны, миндаль, фиги и др.).

Национальный парк Стельвио

Средняя высотная зона (до 800 – 1000 м на севере и до 1300 – 1500 м на юге) – это зона листопадных кустарников и лесов, главным образом дубовых. Наиболее распространенные породы – дуб, каштан, бук. Еще выше лежит зона хвойно-широколистных лесов, состоящих преимущественно из бука, ели и европейской пихты.

В Альпах в нижней зоне естественную растительность составляют главным образом широколиственные леса, выше преобладает буковый лес, чередующийся с еловым и пихтовым. Выше хвойных лесов начинаются субальпийские высокотравные луга. Они сменяются альпийскими горными лугами, которые используются как летние пастбища. Выше горных лугов до самых вершин или ледников склоны покрыты мхами и лишайниками.

Гарига

Бурый медведь. Национальный парк Абруццо

Почти вся поверхность Паданской равнины покрыта культурной растительностью, наибольшую площадь занимают посевы пшеницы, кукурузы и виноградники. Естественную растительность составляют ничтожные по площади участки листопадных дубовых лесов, в долинах рек – пойменные леса и луга. Аллеи тополей, ив, белых акаций окаймляют дороги, берега каналов и рек.

Фауна Италии принадлежит к средиземноморской, за исключением Альп, относящихся к среднеевропейской подобласти. В связи с истреблением лесов и большой площадью обрабатываемых земель в Италии сохранилось мало диких животных. Лишь в труднодоступных районах Альп и Апеннин, преимущественно в заповедниках, встречаются медведи, волки, серны, косули, на острове Сардиния – муфлоны, лани, дикие лесные коты. Широко распространены кабаны. В Альпах много лисиц. Гораздо лучше сохранились мелкие хищники и грызуны – ласки, куницы, сурки, белки, а также зайцы. Повсеместно распространены ежи и летучие мыши. Богат мир пресмыкающихся. Италия изобилует ящерицами, змеями, черепахами. Очень разнообразен и многочислен мир птиц – около 400 видов. В горах встречается ястреб-тетеревятник, гриф, беркут, в высокогорьях Альп – глухарь, рябчик, белая куропатка, стриж. На равнинах, по берегам озер много гусей и уток. Из морских рыб важное промысловое значение имеют кефаль, треска, сардины, тунец, макрель, камбала, а из речных – карп, форель, угорь. Крупных млекопитающих немного, и все они имеют ограниченное распространение; наиболее к такой среде обитания приспособилась серна (в Альпах и Апеннинах). Из мелких млекопитающих встречаются дикая кошка, хорек, каменная и лесная куницы. Из грызунов распространены зайцы и белки.

Для охраны флоры и фауны в Италии создано несколько национальных парков; самые крупные из которых Гран-Парадизо (Gran Paradiso), Стельвио (Stelvio), Чирчео (Circeo), Абруццо (Abruzzo). Это лишь небольшие островки дикой природы общей площадью около 2 тыс. км². Гран-Парадизо и Стельвио обустроены в Альпах для охраны высокогорной флоры и фауны. Абруццо отведен в тех же целях в наиболее высокой части Апеннин. Чирчео создан на побережье для охраны не только лесов, но и своеобразных береговых форм – гротов, обрывов и т. п. Создаются защитные области по охране почв от эрозии. Однако все эти меры далеко не достаточны для сохранения итальянской природы от быстрого и неуклонного изменения ее деятельностью человека.

Национальный парк Валь-Гранде

Долина реки Триньо

Пик Веццена

Отсутствие правильной организации охраны природы приводит к дальнейшему истреблению лесов, нерациональному использованию земель под строительство, сокращению площадей национальных парков уничтожению лесной фауны. В результате обезлюдения горных сел наброшенных землях, расположенных большей частью на крутых склонах, усиливается эрозия почв, опасность оползней и наводнений.

Очень заметно загрязнение внутренних и морских вод. Многие реки уже стало опасно использовать для водоснабжения городов. Промышленные отходы многочисленных прибрежных предприятий загрязняют Средиземное море, наносят ущерб прибрежной фауне и флоре. Так, сброс сточных вод в лагуну близ города Кальяри на острове Сардиния подвергает опасности фламинго и других редких птиц, останавливающихся здесь во время сезонных миграций. Безудержный рост приморских туристских центров привел к тому, что около половины итальянских берегов можно теперь считать разрушенными или, во всяком случае, потерянными для рационального развития туризма.

В угрожающем состоянии находится среда обитания в крупных промышленных городах. Итальянские города стоят на одном из последних мест в мире по озеленению. Развитие промышленности и автомобильного транспорта привело к загрязнению воздуха, которое в центрах химической промышленности часто превышает допустимые нормы.

Впрочем, в последние годы ситуация стала постепенно изменяться к лучшему. Италия – единственная страна Большой восьмерки, которая отказалась от строительства атомных электростанций. Правительство, обеспокоенное экологической ситуацией в стране, предприняло решительные меры для ее улучшения. В первую очередь было существенно увеличено финансирование экологических программ как на общегосударственном, так и на региональном уровнях. Важным шагом на пути уменьшения вредных выбросов в атмосферу стало подписание и последующая ратификация Италией известного Киотского протокола. В 2005 году вступил в силу закон, ограничивающий курение в общественных местах. Все это позволяет итальянцам смотреть в будущее с оптимизмом.

Последним представителем античной науки в Италии был Боэций (480 – 526). Его сочинения по математике и теории музыки легли в основу средневекового школьного образования. Последующий период раннего Средневековья в Италии (VI – X вв.) характеризовался глубоким упадком науки. Хранителями остатков античной культуры и науки были монастыри, они же являлись центрами элементарного образования. Мы должны быть благодарны нескольким поколениям безвестных монахов, которые сохранили труды античных писателей и ученых.

Уже в XI веке в Италии возникают светские школы. В небольшом городке Салерно близ Неаполя возникла знаменитая светская медицинская школа, поставившая своей задачей черпать знание «из замыслов самой природы». В этой школе принадлежность к духовному званию уже не была необходимым условием преподавания. Расцвет Салернской школы пришелся на XII – XIII века. В школе переводили и изучали произведения греческих, еврейских, арабских авторов, причем не только медицинские трактаты, но и работы по математике, астрономии, философии. Благодаря активной переводческой деятельности итальянских ученых Западная Европа познакомилась с трудами Евклида, Птолемея, Аристотеля.

Кроме знаний, в Салернской школе также можно было получить квалифицированную медицинскую помощь, так как преподаватели занимались и лечением больных. Здесь в первую очередь нужно назвать имя одного из первых итальянских хирургов Гульельмо да Саличето (1210 – 1276), автора фундаментального труда «Хирургия» (1275). Он вернул в хирургическую практику для лечения ран нож, практически вытесненный в арабской медицине прижиганием, предложил сшивание кишок и нервов при их ранениях, впервые произвел вскрытие трупа в судебно-медицинских целях.

В XII – XIII веках в Италии возникают первые университеты. Болонский университет, основанный в 1088 году на базе знаменитой юридической школы, считается старейшим в Европе. Другие старинные университеты были основаны в Модене (1175), Перудже (1200), Падуе (1222), Неаполе (1224), Сиене (1240), Мачерате (1290), Риме (1303), Флоренции (1321), Пизе (1343), Павии (1361) и Ферраре (1391).

Бурный рост городов требовал развития прикладных дисциплин – математики, инженерных наук, картографии.

Итальянский математик Леонардо Пизанский по прозвищу Фибоначчи (1175 – 1240) в своем основном труде «Книга абака» (1202) первым систематически изложил достижения арабской математики. Его младший современник – математик, врач, астроном и астролог Джованни Кампано да Новара (ок. 1210 – 1296) – сделал новый перевод на латинский язык «Начал» Евклида в 15 книгах, дополнив его ценными комментариями. Среди работ Кампано по астрономии особую ценность представляет фундаментальный труд «Theorica planetarum», в котором излагается теория движения Солнца, Луны и планет.

Развитие торговли способствовало подъему мореплавания. В связи с этим широкое распространение получил компас, появились более совершенные географические карты, т. н. портуланы. В 1271 – 1295 годах венецианец Марко Поло (1254 – 1324) совершил путешествие в Китай. Написанная с его слов «Книга» (1298) – один из первых источников знаний европейцев о странах Центральной, Восточной и Южной Азии.

Фибоначчи

Врач и астроном Паоло Тосканелли (1397 – 1482) высказал идею о существовании более короткого морского пути в Индию, чем вокруг Африки. Этой идеей (хотя она оказалась ошибочной) руководствовались Колумб, Магеллан и другие великие мореплаватели. Тосканелли первым стал использовать градусную сетку при составлении географических карт.

В XIV – XV веках особенно усилилась роль практиков в создании новой науки, выдвинулась целая плеяда разносторонних ученых и деятелей искусства. Живописцы Паоло Уччелло (1397 – 1475) и Мазаччо (1401 – 1428) разрабатывали теорию перспективы, зодчий и инженер Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) написал трактаты по прикладной оптике, механике и математике, скульптор Лоренцо Гиберти (1378 – 1455), используя естественнонаучную литературу древности и Средневековья, создал труд по истории и теории искусства, художник Антонио дель Поллайоло (1432 – 1498) занимался изучением анатомии человека, механикой движений человеческого тела.

Свой вклад в развитие естественных наук внес Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472), выдающийся итальянский архитектор и теоретик искусства эпохи раннего Возрождения. Занимаясь метеорологией, он изобрел анемометр – прибор для измерения скорости ветра.

Наиболее яркий пример разносторонней деятельности «универсального человека» эпохи Возрождения – творчество великого итальянского живописца, инженера и ученого Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Юность его прошла во Флоренции, где он сложился как художник и ученый, затем жил и работал в разных городах Италии, последние годы жизни – во Франции. Леонардо да Винчи прославился не только как автор «Тайной вечери» и «Джоконды», но и как талантливый экспериментатор в различных областях науки и техники. Искусство и наука были неотделимы для Леонардо да Винчи, видевшего в них средство объективного познания окружающего мира. Особое внимание он уделял механике, изучал сопротивление материалов, законы гидравлики. Некоторые замыслы великого итальянца (проекты металлургических печей и прокатных станов, ткацких станков, печатных и деревообрабатывающих машин, подводной лодки и танка, летательных аппаратов и парашюта) далеко опередили его время. Сохранилось около 7000 страниц рукописей и записных книжек, принадлежащих перу ученого, в том числе работы по математике, анатомии, ботанике, палеонтологии. Некоторые из идей Леонардо да Винчи были реализованы его учениками.

В конце XV века Европа вступила в эпоху Великих географических открытий. И огромная роль здесь принадлежит итальянским мореплавателям. Бороздя Атлантический океан под флагами Испании, Португалии, Англии, Франции, итальянские мореплаватели открыли новый материк – Америку, исследовали восточное побережье Северной и Южной Америки. Это генуэзцы Христофор Колумб (1451 – 1506), Джованни Кабот (ок. 1450 – 1498) и его сын Себастьян Кабот (1476 – 1557), флорентийцы Америго Веспуччи (1454 – 1512) и Джованни да Верраццано (ок. 1480 – ок. 1528), уроженец Виченцы Антонио Пигафетта (ок. 1491 – после 1534). Великие географические открытия конца XV – начала XVI века сыграли огромную роль в развитии естествознания, они способствовали расширению знаний в области географии, астрономии, метеорологии, зоологии, ботаники, физиологии человека. Мореплаватели наблюдали экваториальные течения, познакомились с созвездиями Южного полушария, с новыми видами животных и растений.

В XV – XVI веках развитие научных и технических знаний вызывалось в значительной степени потребностями военного дела (фортификация, артиллерия) и гидротехнического строительства. В разных частях Италии свои требования предъявляло и развитие отдельных отраслей промышленности: во Флоренции – текстильной, в Милане – металлообрабатывающей и т. д.

Знаменитый итальянский инженер и ученый Ванноччо Бирингуччо (1480 – 1539) долгое время изучал горнорудное и литейное дело в Италии, Чехии, Австрии. Несколько лет он прожил в Германии, где был дружен с великим художником Альбрехтом Дюрером. В 1540 году в Венеции был опубликован фундаментальный труд Бирингуччо «О пиротехнике», посвященный горнорудному делу, металлургии, гончарному, типографскому, ювелирному производству. Эта работа фактически стала технической энциклопедией своего времени.

Небольшой городок Урбино по праву получил название «города математиков». Там работала целая плеяда выдающихся ученых: автор трактата об архитектуре и фортификации Франческо ди Джорджо Мартини (1439 – 1502), живописец и математик Пьеро делла Франческа (ок. 1420 – 1492), математик Лука Пачоли (ок. 1445 – ок. 1514). Пачоли является автором знаменитой книги «Основания арифметики» (1494), написанной «для тех, кто умеет разумно применять в теории и практике математические науки» и содержащей систематическое изложение правил арифметических действий, решения некоторых алгебраических уравнений и их приложения к геометрии. Помимо этого, книга содержит большой раздел, посвященный бухгалтерии. Под влиянием взглядов своего друга Леонардо да Винчи он написал трактат «О божественной пропорции» (1503), где изложил теорию геометрических пропорций, в частности правила золотого сечения.

Лука Пачоли

С именем математика Сципиона Даль Ферро (1465 – 1526) связывают открытие правила решения приведенного кубического уравнения. Труды Никколо Тарталья (ок. 1499 – 1557) посвящены математике, механике, баллистике, геодезии, фортификации. Он доказал, что траектория полета снаряда на всем протяжении есть кривая линия (парабола) и что наибольшая дальность полета снаряда соответствует углу в 45 градусов. Его имя также связано с разработкой способа решения кубического уравнения в радикалах. Лудовико Феррари (1522 – 1565) нашел способ решения алгебраических уравнений 4-й степени. Пьетро Антонио Катальди (1552 – 1626) указал метод извлечения квадратного корня с помощью непрерывных дробей (1613).

В числе видных математиков и механиков XVI века следует также назвать имена Раффаэле Бомбелли (ок. 1526 – 1572), впервые систематически развивавшего теорию комплексных чисел («Алгебра», 1569), Федерико Коммандино (1509 – 1575), исследовавшего вопросы о центрах тяжести тел, его ученика Гвидо Убальди дель Монте (1545 – 1607).

Особняком стоит фигура крупнейшего итальянского ученого-энциклопедиста XVI века Джероламо Кардано (1501 – 1576). Он оставил труды по математике, физике, инженерному делу, медицине, философии, астрономии и астрологии. С именем Кардано связывают формулу решения в радикалах неполного кубического уравнения (формула Кардано). Его работы сыграли огромную роль в развитии алгебры. Одним из первых он стал допускать отрицательные и мнимые корни уравнений. Занимался Кардано также вопросами передачи движения, теорией рычагов. Отсюда технические термины «карданный механизм», «карданная передача», «карданный вал».

Джероламо Кардано

Габриеле Фаллопий

Бартоломео Евстахий

Значительные успехи были достигнуты в области анатомии и медицины. Преподавание анатомии как самостоятельного предмета началось в Болонье еще в XIV веке. Итальянская школа медицины и анатомии по праву занимает ведущее место в Европе. Не случайно основоположник научной анатомии Андреас Везалий (1514 – 1564), родившийся в Брюсселе, именно в годы пребывания в Италии (1537 – 1543) создал свой знаменитый труд «О строении человеческого тела» (1543). Будучи профессором университета Падуи, Везалий на основе вскрытия трупов дал точное описание органов и систем человека, указав при этом на многочисленные ошибки предшественников, в том числе Галена.

Здесь же можно привести целый ряд других имен выдающихся итальянских ученых XV – XVI веков, внесших неоценимый вклад в развитие медицины, физиологии, анатомии. Итальянский врач Джироламо Фракасторо (1478 – 1553) в своем основном труде «О контагии, о контагиозных болезнях и лечении» (1546) впервые изложил систематическое учение об инфекции и путях ее передачи. Анатом Костанцо Варолий (1543 – 1575) опубликовал работы по морфологии головного мозга и черепно-мозговых нервов. В это же время в Риме работал один из основателей научной анатомии – врач Бартоломео Евстахий (ок. 1505 – 1574), который описал орган слуха человека и открыл соединительный канал между внутренним ухом и носоглоткой (т. н. «евстахиева труба»). В Падуе работал анатом Габриеле Фаллопий (1523 – 1562), который описал ряд анатомических образований, в т. ч. яйцеводы человека (т. н. «фаллопиевы трубы») и канал лицевого нерва. Кстати, именно Фаллопий первым предложил использовать кишки животных для предохранения от венерических заболеваний, став тем самым изобретателем презерватива.

Ученик Фаллопия, итальянский хирург и анатом Леонардо Боталло (ок. 1530 – ок. 1572) с 1555 г. жил и работал во Франции. Он был придворным медиком французских королей Карла IX и Генриха III. Известны его исследования по анатомии сердца и сосудов, по огнестрельным ранениям, по патологии и клинике сифилиса (рекомендовал ртутные втирания).

Ученый-анатом Джироламо Фабриций (1533 – 1619), не ограничиваясь чисто анатомическими задачами, исследовал функции органов и эмбриологию организма (развитие цыпленка). В 23 года он возглавил кафедру анатомии Падуанского университета. Фабриций был учителем выдающегося английского ученого Уильяма Гарвея (1578 – 1657), основоположника физиологии и эмбриологии. Гаспаре Тальякоцци (1545 – 1599), итальянский анатом и хирург, по праву считается одним из пионеров трансплантологии. Он подробно описал пластические операции на лице (1597), в т. ч. метод пересадки кожного лоскута для восстановления формы носа (известен как итальянский метод кожной пластики).

Леонардо Боталло

К середине XVI века появилась потребность суммировать накопившиеся к тому времени географические знания. Джованни Баттиста Рамузио (1485 – 1557) составил три тома «Плаваний и путешествий», содержащих тексты и комментарии к ним.

Благодаря переводам античных авторов наука и техника эпохи Возрождения обогащается новыми, а точнее сказать, хорошо забытыми старыми знаниями. Мостостроитель и гидротехник Джованни Джокондо (ок. 1433 – 1515) издает труды римских архитекторов Витрувия и Фронтина. Горный инженер и автор трудов по космографии и оптике Франческо Мауролико (1494 – 1575) издает Архимеда, Аполлония, Феодосия и Менелая.

XVI – XVII века – время бурного развития ботаники и зоологии. В 1544 году врач и ботаник Лука Гини (1490 – 1566) основал ботанический сад в Пизе. Итальянский врач, ботаник и философ Андреа Чезальпино (1519 – 1603) в труде «О растениях» (1583) ввел новую классификацию растений, основанную на строении плодов и семян. Наиболее видным болонским естествоиспытателем XVI века был Улиссе Альдрованди (1522 – 1605). В его доме был устроен самый большой археологический и естественноисторический музей того времени, он был также одним из организаторов ботанического сада в Болонье (1568). Известно имя врача и ботаника Просперо Альпини (1553 – 1617). Его работа «Книга о растениях Египта», изданная в Венеции в 1592 году, позднее была использована шведским ученым Карлом Линнеем при создании системы классификации растительного и животного мира.

В Неаполе работал ученый Марко Аурелио Северино (1580 – 1656), опубликовавший первое обобщающее исследование, посвященное сравнительной анатомии животных.

Галилео Галилей

К концу XVI – первой половине XVII века относится деятельность великого итальянского физика, механика и астронома, одного из основателей современного естествознания Галилео Галилея (1564 – 1642). Изобретение им телескопа (1609) ознаменовало новую эру в развитии астрономии, его научные исследования имели огромное значение для победы идеи гелиоцентрической системы мира. В 1624 году Галилеем был сконструирован микроскоп. Арсенал в Венеции с его верфями и мастерскими, по отзыву Галилея, служил «обширным полем для размышления пытливых умов», где наблюдения над механизмами способствовали «приобретению больших познаний и остроте рассуждений». Галилей заложил основы современной механики – выдвинул идею об относительности движения, установил законы инерции, свободного падения и движения тел по наклонной плоскости, законы сложения сил. Он открыл изохронность колебаний маятника, первым исследовал прочность балок. Работы Галилея по изучению природы света, цвета, эксперименты по определению скорости света, создание оптических приборов стимулировали развитие оптики. Построенный им телескоп с 32-кратным увеличением позволил гениальному ученому сделать целый ряд открытий – горы на Луне, четыре спутника Юпитера, пятна на Солнце и т. д.

Уже на склоне лет великий ученый был подвергнут унизительному суду инквизиции (1633) за пропаганду идеи гелиоцентрической системы мира и был вынужден отречься от учения Николая Коперника (1473 – 1543). Красивая легенда гласит, что после отречения Галилей прошептал «Eppur si muove» – «И все-таки она [Земля] вертится». До конца жизни Галилей считался «узником инквизиции» и находился на своей вилле Арчетри близ Флоренции фактически под домашним арестом. В 1992 году папа Иоанн Павел II объявил решение суда инквизиции ошибочным и реабилитировал Галилея.

Математик Бонавентура Кавальери (1598 – 1647) с 1629 года по рекомендации Галилея занимал кафедру математики в Болонском университете. В своем труде «Геометрия» (1635) Кавальери развил новый метод определения площадей и объемов, так называемый «метод неделимых», чем фактически предвосхитил понятие определенного интеграла. Другой ученик Галилея, Бенедетто Кастелли (1577 – 1643), известен своими трудами в области гидротехники.

Эванджелиста Торричелли

Нельзя не упомянуть имя еще одного ученика Галилея – выдающегося итальянского физика и математика Эванджелиста Торричелли (1608 – 1647). Он изобрел ртутный барометр, спиртовой термометр, ряд других приборов. Открыл существование атмосферного давления и вакуума (торричеллиева пустота), вывел формулу для определения скорости вытекания жидкости из отверстий (формула Торричелли). Его перу принадлежит трактат «О движении свободно падающих и брошенных тяжелых тел» (1641), а оптические линзы, изготовленные Торричелли, по многим параметрам превосходят современные. К сожалению, ученый рано умер и унес с собой в могилу секрет изготовления линз.

Создание микроскопа, успехи физико-математических наук оказали значительное влияние на развитие биологических наук. Падуанский профессор Санторио Санторио (1561 – 1636) сделал одну из первых попыток ввести количественные наблюдения в медицину (взвешивание, измерение температуры и т. д.).

Известный биолог, врач и анатом Марчелло Мальпиги (1628 – 1694) стал одним из основателей микроскопической анатомии. Он открыл капиллярное кровообращение, описал микроскопическое строение ряда тканей и органов растений, животных и человека.

Изобретение телескопа дало новый толчок развитию астрономии. Фундаментальный труд итальянского астронома Джованни Батиста Риччоли(1598 – 1671) «Новый Альмагест» (1665) – свод астрономических знаний того времени.

Известный физик и астроном Франческо Мария Гримальди (1618 – 1663) открыл дифракцию света. Основное сочинение Гримальди «Физическая наука о свете, цветах и радуге», содержащее результаты его деятельности как физика-экспериментатора и философа, вышло в свет в 1665 году, уже после его смерти. Совместно с Риччоли он составил карту Луны и ввел в практику обозначение лунных кратеров именами ученых.

Марчелло Мальпиги

Нельзя не сказать несколько слов о знаменитом итальянском архитекторе и ученом, уроженце Модены Гварино Гварини (1624 – 1683). Он был подлинным ученым-универсалом, оставившим значительный след в математике (изложил целый ряд важнейших принципов начертательной геометрии задолго до ее основоположника Г. Монжа). Его перу принадлежит большое число богословских, математических, астрономических и архитектурных трактатов на латыни или итальянском, в том числе «Философские мнения» (1665), «Дополненный Евклид» (1671), «Метод строительных измерений» (1674), «Трактат о фортификациях» (1676), «Небесная математика» (1683).

В истории естествознания большую роль сыграла флорентийская Академия эксперимента (Accademia del Cimento), которая просуществовала всего 10 лет – с 1657 по 1667 год – и была упразднена под давлением духовных властей. Ее членами были: выдающийся флорентийский врач и естествоиспытатель Франческо Реди (1626 – 1698), датчанин Нильс Стенон (1638 – 1686) – один из основоположников кристаллографии, астроном Джованни Доменико Кассини (1625 – 1712), ставший впоследствии первым директором Парижской обсерватории, ученик Галилея Винченцо Вивиани (1622 – 1703) и другие крупные ученые.

Более замкнутый характер носила основанная в 1603 году в Риме Академия деи Линчеи (Accademia dei Lincei, ныне Национальная академия), печатавшая свои труды на латинском языке.

Начиная со второй половины XVII века Италия постепенно утрачивает свое ведущее положение в развитии европейской науки. Естествознание бурно развивается в Англии, Франции, Германии, Голландии. Это, разумеется, не означало прекращения естественнонаучных исследований в Италии. Наибольшие успехи в эти годы были достигнуты в анатомии и медицине.

Итальянский врач Бернардино Рамаццини (1633 – 1714) по праву считается одним из основоположников учения о профессиональных болезнях. В своем труде «О болезнях ремесленников» (1700) он впервые систематически изложил вопросы гигиены труда и профессиональных болезней (всего около 70 профессий).

Известный врач и анатом Джованни Мария Ланчизи (1654 – 1720) установил, что набухание шейных вен – симптом сердечной недостаточности, а аневризма аорты – следствие сифилиса. Он описал эпидемии инфлюэнцы (гриппа), малярии, чумы рогатого скота. Высказал предположение о передаче малярии москитами. Ланчизи был личным врачом римских пап Иннокентия XI, Иннокентия XII и Климента XI.

Неоспорим вклад в развитие медицины итальянского врача и анатома Джорджо Бальиви (1668 – 1707). В своем основном труде «О медицинской практике» (1696) Бальиви рассматривал медицину как науку, основанную на наблюдении и эксперименте. Он установил различие между гладкими и поперечно-полосатыми мышцами, одним из первых описал такое опасное заболевание, как брюшной тиф.

Анатом и хирург Антонио Вальсальва (1666 – 1723) прославился трудами по анатомии и физиологии органа слуха, предложил метод исследования проходимости слуховых труб (опыт Вальсальва). Он также описал аортальные синусы и признак перелома подъязычной кости (дисфагия Вальсальва).

Врач и анатом Джованни Баттиста Морганьи (1682 – 1771), ученик Вальсальвы, является основоположником патологической анатомии. Он был профессором практической медицины Болонского (с 1706) и Падуанского (с 1711) университетов. Прославился исследованиями в области анатомии, результаты которых изложил в «Анатомических записках» (1719). Проводя вскрытия, Морганьи описал многочисленные патологии, аномалии, опухоли разных органов. Стремился не только излагать основы патологических процессов, но и давать сведения о патогенезе, симптоматике и диагностике соответствующих заболеваний. Он стал (1734) одним из первых почетных иностранных членов только что образованной Петербургской АН. В труде «О местонахождении и причинах болезней, выявленных анатомом» (т. 1 – 2, 1761) Морганьи объяснил патогенез ряда заболеваний и описал многие анатомические образования, названные впоследствии его именем.

Работы итальянского математика Якопо Франческо Риккати (1676 – 1754) посвящены интегральному исчислению и дифференциальным уравнениям, а его сын Винченцо Риккати (1707 – 1775) ввел в математику соотношения, определяющие гиперболические функции, и изучил их свойства.

В это же время работал известный математик Джулио Фаньяно деи Тоски (1682 – 1766). Его основные исследования относятся к теории дифференциальных уравнений, теории функций и алгебре. Он стал одним из основоположников теории эллиптических функций, предложил новые методы решения целого ряда уравнений.

Ладзаро Спалланцани

Крупнейшим итальянским ученым XVIII века является естествоиспытатель Ладзаро Спалланцани (1729 – 1799). Он впервые доказал невозможность самозарождения микроорганизмов, осуществил искусственное оплодотворение у земноводных и млекопитающих, изучал растительный и животный мир средиземноморского бассейна. Его работы по физиологии дыхания, кровообращения и пищеварения стали классическими. Нельзя не упомянуть имя врача и натуралиста Джованни Антонио Скополи (1723 – 1788). Он описал симптомы отравления ртутью, оставил труды по энтомологии, орнитологии, ботанике. Кстати, известный алкалоид скополамин получил свое название от фамилии ученого. Перу священника и ученого-зоолога Франческо Четти (1726 – 1778) принадлежит фундаментальная работа «Естественная история Сардинии» в 4-х томах, над которой он трудился до конца жизни. Своей научной ценности работа не утратила и по сей день.

В середине XVIII века в целом ряде высших учебных заведений Италии было введено изучение физики и химии как самостоятельных академических дисциплин, что позволило студентам получать образование на родном языке. Это привело к быстрому развитию этих наук в Италии. В конце XVIII – начале XIX века итальянская наука вновь на подъеме.

К этому периоду относятся классические работы по электричеству выдающихся итальянских ученых Луиджи Гальвани (1737 – 1798) и Алессандро Вольта (1745 – 1827), имена которых хорошо известны читателю. Именем последнего названа единица электрического напряжения – вольт. А такие устройства и приборы, как гальванический элемент и вольтметр, давно уже вошли в наш быт. Крупный ученый-энциклопедист Джованни Баттиста Вентури (1746 – 1822) публикует труды по гидравлике, ирригации, теории света, оптике. В 1798 году он выступил с предложением о введении десятичной системы мер и весов в Италии. Астроном Джузеппе Пиацци (1746 – 1826) открыл первую малую планету – Цереру (1801), составил два звездных каталога (1803, 1814). Математик Паоло Руффини (1765 – 1822) дал первое доказательство неразрешимости в радикалах общего алгебраического уравнения 5-й степени.

Алессандро Вольта

Луиджи Гальвани

Джузеппе Пиацци

Основные труды физика Леопольдо Нобили (1787 – 1835) посвящены электромагнетизму. Он изобрел (1825) высокочувствительный гальванометр, названный его именем, а также предложил правило для определения направления индукционных токов. Физик Мачедонио Меллони (1798 – 1854) изучал явление тепловой радиации. Он изобрел устройство для измерения теплового излучения (т. н. оптическая скамья Меллони), исследовал поглощение лучистого тепла различными телами.

В 1811 году туринский физик и химик Амедео Авогадро (1776 – 1856) выдвинул гипотезу, что молекулы простых газов состоят из одного или нескольких атомов. На этом основании он сформулировал закон, согласно которому равные объемы всех газов при одинаковых температуре и давлении содержат одинаковое число молекул. Ныне этот закон известен как закон Авогадро. Его именем также названа фундаментальная физическая константа – постоянная Авогадро.

Ботаник и оптик Джованни Баттиста Амичи (1786 – 1863) первым описал движение протоплазмы в растительной клетке и пыльцевую трубку (1823). Иммерсионный объектив микроскопа(1827) – его изобретение. Ученый Паоло Сави (1798 – 1871) по праву считается «отцом» итальянской геологии. Он исследовал геологическое строение Альп, происхождение и метаморфизм горных пород, написал ряд работ по стратиграфии и геологии Тосканы. Ему также принадлежат труды по орнитологии «Ornitologia Toscana» (1827 – 1831) и «Ornitologia Italiana» (изданы в 1873 – 1876 гг.).

В середине XIX века в Италии возникают музеи естественной истории. К числу наиболее крупных принадлежат Миланский (основан в 1837 г.) и Генуэзский (основан в 1867 г.). На новых началах были организованы планомерные метеорологические наблюдения. На Везувии в 1840 году была учреждена метеорологическая обсерватория, которую возглавлял сначала упомянутый выше физик М. Меллони, а затем Луиджи Палмиери (1807 – 1896), профессор физики в Неаполе. Палмиери принадлежит честь изобретения сейсмографа (1856).

Политическая раздробленность Италии в первой половине XIX века делала невозможным создание единой национальной академии. Одним из средств общения итальянских ученых были съезды естествоиспытателей. Первый общенациональный съезд ученых в Пизе в 1839 году был воспринят как призыв к объединению Италии. В том же году в Риме было основано Итальянское общество содействия прогрессу наук (Societa italiana per il progresso delle scienze). В период 1839 – 1847 годов съезды созывались ежегодно, а затем с некоторыми перерывами вплоть до 1907 года, когда была создана Национальная научная ассоциация.

Амедео Авогадро

Объединение Италии привело к созданию целого ряда общенациональных научных учреждений. Были организованы королевское Итальянское географическое общество (1867), Топографический военный институт (1872), Неаполитанская зоологическая станция (1874), Медицинская академия в Риме (1876), Итальянское геологическое общество (1881), Итальянский антропологический институт (1893). В 1868 – 1887 годах в Италии выходил первый европейский журнал, посвященный истории физико-математических наук. Его издателем был Бальдассарре Бонкомпаньи (1821 – 1894).

Во второй половине XIX века в Италии работает целый ряд блестящих ученых. Среди них математики: Луиджи Кремона (1830 – 1903), основные труды которого относятся к начертательной и алгебраической геометрии, Эудженио Бельтрами (1835 – 1900), доказавший, что геометрия Лобачевского реализуется на поверхности, называемой псевдосферой, Альфредо Капелли(1855 – 1910), известный своими трудами по эллиптическим функциям и алгебраическим уравнениям, Джачинто Морера (1856 – 1909), работавший в области математической физики и теории функций.

Физик Эмилио Вилари (1836 – 1904), сфера исследований которого – электричество, магнетизм и оптика, открыл (1865) магнитоупругий эффект, названный его именем. Итальянский физик и электротехник Антонио Пачинотти (1841 – 1912) построил магнитоэлектрическую машину с независимым возбуждением, в которой впервые применил кольцевой якорь (1859), а Галилео Феррарис (1847 – 1897) открыл явление вращающегося магнитного поля.

Основные труды химика Асканио Собреро (1812 – 1888) связаны с изучением превращений органических соединений. Он впервые синтезировал (1847) нитроглицерин. Огромный вклад в развитие химии внес итальянский ученый Станислао Канниццаро (1826 – 1910) – один из создателей атомно-молекулярной теории. В юности он принимал участие в революционных событиях, несколько лет вынужден был жить в изгнании. За это время сумел провести важные исследования по органической химии: открыл первый ароматический спирт – бензиловый и осуществил важную реакцию органического синтеза, впоследствии названную его именем. В 1858 году в одном из итальянских химических журналов появилась статья Канниццаро «Краткий очерк курса философии химии», в которой он провел реформу атомно-молекулярной теории. Ученый строго разграничил понятия «атом» и «молекула», показал применимость закона Авогадро для определения молекулярных масс простых и сложных веществ в парообразном состоянии, уточнил значения атомных масс некоторых элементов. В качестве члена сената Канниццаро способствовал развитию научного образования в Италии. Совет Киевского университета в 1884 году присвоил ему звание почетного профессора за научные достижения в области химии.

Итальянский астроном Анджело Секки (1818 – 1878) стал одним из пионеров астроспектроскопии. Он исследовал спектры звезд, планет, комет, Солнца. Секки – автор первой классификации спектров звезд (1863). Другой известный астроном, Джованни Вирджинио Скиапарелли (1835 – 1910), впервые доказал связь метеорных роев с кометами (1866). Обнаружил (1877) на Марсе сеть тонких линий, которые он назвал каналами. Может быть, благодаря Скиапарелли несколько поколений землян верило (а кто-то продолжает верить), «что на Марсе будут яблони цвести».

Станислао Канниццаро

Крупнейший итальянский физиолог, патолог, антрополог и писатель Паоло Мантегацца (1831 – 1910) прославился трудами по проблемам общей патологии, физиологии питания, боли, по антропологии, этнографически-культурным аспектам сексуальности и т. д. Он автор многочисленных научно-популярных книг на медицинские темы, из которых наиболее известна «Физиология любви» (1873) и книги о путешествиях. Монтегацца составил (совместно с другими учеными) 42-томный медицинский словарь (1869 – 1875), основал антропологический и этнографический музей во Флоренции. Физиолог Луиджи Лучани (1840 – 1919) известен своими трудами по физиологии сердца, дыхания, нервно-мышечной системы, влиянию на организм длительного голодания. Он выдвинул теорию о вспомогательной роли мозжечка в регуляции функций организма большими полушариями головного мозга.

Выдающийся итальянский ученый Камилло Гольджи (1843 – 1926) прославился своими фундаментальными трудами по гистологии и физиологии нервных клеток. Он разработал методику приготовления препаратов нервной ткани, открыл (1898) внутриклеточные образования, впоследствии названные его именем (т. н. «аппарат Гольджи»). В 1906 году Гольджи был удостоен Нобелевской премии по физиологии и медицине. Микробиолог Костантино Горини (1865 – 1950) известен трудами по морфологии, физиологии и культивированию молочнокислых бактерий.

Видный итальянский зоолог Антонио Берлезе (1863 – 1927) работал в области биологии и анатомии насекомых, клещей и низших наземных членистоногих. Он один из основателей биологического метода борьбы с вредителями сельскохозяйственных растений. Автор гипотезы о происхождении метаморфоз у насекомых. Зоолог Джованни Баттиста Грасси (1854 – 1925) описал цикл развития малярийного плазмодия, метаморфоз речного угря, условия заражения человека некоторыми гельминтами, в том числе аскаридой.

Упомянем здесь таких всемирно известных итальянских ученых, как антрополог Чезаре Ломброзо (1835 – 1909) и социолог Вильфредо Парето(1848 – 1923), подробнее о них смотри в главе «Философия и общественные науки».

Чезаре Ломброзо

Особенно большие успехи были достигнуты в развитии математических дисциплин. В ряде областей (аналитическая геометрия, функциональный анализ) в конце XIX – начале XX века итальянские математики заняли ведущие позиции в мире. К этому времени относится деятельность таких ученых, как Грегорио Риччи-Курбастро (1853 – 1925), одного из создателей тензорного исчисления, Джузеппе Пеано (1858 – 1932), прославившегося трудами по основаниям математики, математическому анализу, автора аксиоматики натурального ряда чисел (аксиомы Пеано).

Джузеппе Пеано

Всему миру известно имя итальянского ученого, инженера-радиотехника и предпринимателя Гульельмо Маркони (1874 – 1937). В 1896 году в Англии он получил патент на изобретение способа беспроводного телеграфирования, то есть радио. Споры о его приоритете не утихают до сих пор. Как бы там ни было, в 1909 году ему была присуждена Нобелевская премия по физике.

В каком-то смысле противоположная ситуация с другим итальянским изобретателем, Антонио Меуччи (1808 – 1889). Еще в 1860-е годы, работая на Кубе, он пришел к выводу о возможности превращения звуковой вибрации в электрические импульсы, что позволяло передавать голос на расстояние с помощью проводов. Из мыльницы и металлической мембраны им был сконструирован первый телефон, который сам изобретатель назвал «телекторофон». Из-за отсутствия средств Меуччи не получил патент, а крупная американская корпорация «Вестерн Телеграф» якобы потеряла его чертежи. Через два года газеты США сообщили об изобретении телефона Александром Беллом, работавшим под патронатом «Вестерн Телеграф». Справедливость восторжествовала лишь совсем недавно. В июне 2002 году Конгресс США официально признал, что истинным изобретателем телефона является Антонио Меуччи.

Антонио Меуччи

Осталось в истории имя еще одного итальянского изобретателя. Инженер Энрико Форланини (1848 – 1930) конструировал, главным образом, летательные аппараты: аэростаты, дирижабли, аэропланы. А в 1905 году на озере Лаго-Маджоре он провел успешные испытания катера на подводных крыльях. Судно развило невиданную по тем временам скорость – до 40 узлов.

Во всем мире известно имя другого итальянца, дирижаблестроителя Умберто Нобиле (1885 – 1978). Он прожил долгую и бурную жизнь. В 1926 году командовал дирижаблем «Норвегия» в экспедиции Руала Амундсена, руководил итальянской экспедицией к Северному полюсу на дирижабле «Италия» (1928). В 1932 – 1936 годах работал в Советском Союзе, затем в США, в 1945-м вернулся в Италию.

В период между Первой и Второй мировыми войнами в Италии выросло целое поколение выдающихся ученых. По-разному сложились их судьбы. Многие из них вынуждены были покинуть Италию (чаще всего выбрав США) и продолжали свои исследования уже на новой родине. Кто-то уехал, уже будучи маститым ученым, кто-то – еще молодым аспирантом. Кто-то уехал до войны, в годы правления Муссолини (1922 – 1943), а кто-то – после войны. Кто-то уехал по политическим причинам, а кто-то – по экономическим. Нам сейчас важно другое обстоятельство – среди этих итальянских ученых восемь (!) лауреатов Нобелевской премии. (Подробнее смотри раздел «Итальянцы – лауреаты Нобелевской премии».) Здесь мы лишь перечислим их имена. Это физики Энрико Ферми (1901 – 1954), Эмилио Сегре (1905 – 1989), Карло Руббиа (р. 1934), астрофизик Риккардо Джаккони (р. 1931), генетик Сальвадор Лурия (1912 – 1991), физиолог Рита Леви-Монтальчини (р. 1909), вирусолог Ренато Дульбекко (р. 1914), экономист Франко Модильяни (1918 – 2003).

Умберто Нобиле

Но были итальянские ученые, которые работали на противоположном «полюсе» земного шара – в Советском Союзе. Из самых известных назовем авиаконструктора Роберта Бартини (1897 – 1974), разработавшего и создавшего ряд экспериментальных и опытных самолетов, а также физика Бруно Понтекорво (1913 – 1993). Бруно Понтекорво по праву стоит в одном ряду с такими великими физиками XX века, как Альберт Эйнштейн, Лев Ландау, Энрико Ферми. Он родился в Италии, с 1940 года работал в США, Канаде, Великобритании, а с 1950 года – в Советском Союзе. Его труды посвящены вопросам замедления нейтронов и захвату их атомными ядрами, ядерным реакторам, ядерной изомерии, слабым взаимодействиям, нейтринной физике, астрофизике.

Однако вернемся в Италию. Несмотря на такую колоссальную «утечку мозгов», Италия не оскудела талантами. Так, успешно работали крупные ученые в области математики и механики. Уго Амальди (1875 – 1957) внес вклад в теорию непрерывных групп преобразований и геометрию внешней баллистики, долгие годы был президентом Итальянского математического общества. Труды крупнейшего итальянского математика Гвидо Фубини (1879 – 1943) посвящены теории функций и геометрии. В 1907 году он доказал теорему о возможности сведения двойного интеграла к повторному (теорема Фубини). Математик Мауро Пиконе (1885 – 1977) известен своими трудами по дифференциальной геометрии, дифференциальным уравнениям с частными производными, интегральным уравнениям, вариационному исчислению. Ряд его работ посвящен баллистике и теории стрельбы. Вито Вольтерра(1860 – 1940) работал в области математической физики, интегральных и интегро-дифференциальных уравнений, функционального анализа. Туллио Леви-Чивита (1873 – 1941) – в области тензорного анализа, римановой геометрии, гидродинамики; Франческо Севери (1879 – 1961) – в области алгебраической геометрии.

Вито Вольтерра

Талантливый итальянский физик-теоретик Этторе Майорана (1906 – 1938) известен трудами по атомной и ядерной физике. В 1932 году он указал на существование нейтрона. Разработал (1933) первую теорию обменных сил (силы Майорана). Теоретически рассмотрел нейтрино как истинно нейтральную частицу. Физик Антонио Ферри(1912 – 1978) известен как создатель первой в мире сверхзвуковой аэродинамической трубы. Он автор ряда теоретических и экспериментальных трудов по методам аэродинамического расчета при сверхзвуковых скоростях полета, теплообмену при гиперзвуковых скоростях и др. Джузеппе Оккиалини (1907 – 1993) открыл электронно-позитронные ливни в космических лучах, впервые наблюдал рождение пар электрон-позитрон. В 1947 году открыл (совместно с американскими учеными) пи-мезоны, обладающие электрическим зарядом. Физик Эдоардо Амальди (1908 – 1989) работал в области спектроскопии, ядерной физики, физики элементарных частиц. Участвовал (1934) в открытии замедления нейтронов в веществе.

Джузеппе Оккиалини

Основные работы известного итальянского химика Джулио Натта (1903 – 1979) связаны с химией полимеров. Используя смешанные металлоорганические катализаторы, он открыл (1954) каталитическую стереоспецифическую полимеризацию простейших ненасыщенных углеводородов и осуществил синтез всех возможных структурных модификаций полипропилена (Нобелевская премия по химии, 1963). Итальянский фармаколог Даниеле Бове (1907 – 1992) исследовал проблемы взаимосвязи структуры лекарственных препаратов с их фармакологической активностью. Он синтезировал целый ряд соединений с курареподобным действием (Нобелевская премия по физиологии и медицине, 1957).

Нельзя не упомянуть имя крупнейшего итальянского врача-ортопеда Витторио Путти (1880 – 1940). Его труды посвящены вопросам диагностики врожденного вывиха бедра, дело его жизни – фундаментальный атлас анатомии врожденного вывиха бедра (1936). Имя Путти носит ряд операций на суставах, схема для чтения рентгенограмм. Знаменитый итальянский невропатолог и психиатр Уго Черлетти (1877 – 1963) разработал новые методы лечения таких заболеваний, как шизофрения, маниакально-депрессивный психоз, болезнь Альцгеймера. Он первым применил электрошоковую терапию для лечения некоторых видов нарушений мозговой деятельности.

Внесли итальянцы свой вклад и в развитие авиации и космонавтики. В первую очередь здесь следует назвать имя авиаконструктора, одного из пионеров ракетной техники, генерала Гаэтано Артуро Крокко (1877 – 1968). Совместно с другими итальянскими учеными он создал жидкостно-реактивное топливо на основе бензина и четырехокиси азота (1930). Он занимался проблемами высотной и реактивной авиации, испытывал ракеты на твердом топливе. После Второй мировой войны возглавлял Итальянскую ассоциацию ракетных исследований и аэронавтики. Его именем назван кратер на Луне. Его сын Луиджи Крокко (1909 – 1986) – также ученый с мировым именем. Целую эпоху (с 1949 по 1973) он возглавлял Гуггенхаймовский центр реактивного движения в Принстоне (США).

Читателю будет интересно узнать, что на 01.01.2006 в космосе побывали четыре итальянца. Первым гражданином Италии, слетавшим в космос, стал ученый, специалист в области биофизики Франко Малерба (р. 1946). Он был одним из членов экипажа космического корабля «Атлантис», совершившего полет в августе 1992 года. Профессиональный итальянский летчик-испытатель Маурицио Кели (р. 1959) был отобран в отряд космонавтов Европейским космическим агентством в 1996 году. А в феврале – марте 1996 года он побывал в космосе в составе многонационального экипажа корабля «Columbia», проведя в космосе около 380 часов. В этом же полете участвовал еще один итальянский астронавт, доктор астрофизики Умберто Гвидони (р. 1954). Он пока является единственным итальянцем, слетавшим в космос дважды, – второй раз на корабле «Endeavour» в апреле 2001 года. Полковник ВВС Италии Роберто Виттори (р.1964) в апреле 2002 года побывал на МКС с миссией посещения.

Специалистам известно имя крупного современного итальянского математика, лауреата Филдсовской премии (1974), члена Парижской АН (1984) Энрико Бомбьери (р. 1940). Его основные труды посвящены теории чисел, комплексному анализу и дифференциальным уравнениям. Отметим также имя итальянского физика-теоретика Лучано Майани (р. 1941). В 1976 – 1984 годах он был профессором Института теоретической физики Римского университета. В 1997-м он был избран генеральным директором Европейского центра ядерных исследований (CERN). Главный его научный результат – предсказание существования очарованных частиц (1970), а также работы по теории слабых взаимодействий элементарных частиц.

Сегодня информационные агентства практически каждый день сообщают о новых успехах итальянских ученых на передовых рубежах науки и техники. А это значит, что в следующем издании настоящий раздел пополнится новыми именами.

В этом небольшом очерке мы вспомним имена великих итальянцев, которые внесли свой вклад не только в итальянскую, но и в мировую философию. К сожалению, объем очерка позволяет лишь очень коротко осветить жизнь и взгляды того или иного мыслителя. Мы старались сделать это в рамках концепции настоящего издания.

Начнем наш рассказ с краткого жизнеописания знаменитого римского философа и государственного деятеля Аниция Боэция (ок. 480 – 526), которого часто называют последним римлянином и первым схоластом. Он родился в знатной семье в Риме, где за несколько лет до его рождения (476 г.) был низложен последний император Западной Римской империи. В 510 году Боэций стал консулом при короле остготов Теодорихе. Через некоторое время он был обвинен в изменнической переписке с византийским императором Юстинианом и попытке свергнуть Теодориха. В результате Боэций был брошен в тюрьму, подвергнут пыткам и казнен. Он оказал исключительно широкое влияние на средневековую европейскую культуру. Боэций перевел «Органон» Аристотеля и «Введения» Порфирия, написал комментарии к трудам античных философов, а также оставил целый ряд собственных сочинений, где рассматривались вопросы логики, математики и музыки. Эти сочинения Боэция легли в основу средневекового школьного образования. Кроме того, Боэцию принадлежат пять богословских трактатов, посвященных Троице и христианской вере. В них он проводил строгое различие между верой и разумом, утверждая, что разум должен лишь подкреплять веру. Славу Боэцию принесло его сочинение «Утешение философией», написанное им перед смертью в тюрьме. В сочинении рассматриваются причины существования зла, превратности судьбы и вопрос о соотношении свободы воли и божественного предопределения.

Современником Боэция был святой Бенедикт Нурсийский (ок. 480 – 547). Он основал монашеский орден бенедектинцев и знаменитый монастырь в Монте-Кассино (Лацио). Устав, написанный им для этой обители, лег в основу всего строя жизни западного монашества. Еще при жизни Бенедикта устав был принят многими монастырями на территории бывшей Западной Римской империи. Согласно ему, часть монахов могла заменять физический труд перепиской рукописей. Следуя ему, монахи на протяжении многих столетий переписывали сочинения (в том числе философские) античных и раннехристианских авторов, многие из которых только благодаря им дошли до нашего времени.

Ансельм Кентерберийский

На рубеже первого и второго тысячелетий в Италии появляется целый ряд философов-схоластов, чьи взгляды были сформированы в рамках господствовавшей тогда католической церкви, однако уже выходили за пределы теологии. Разумеется, эти философы были иерархами церкви. Таким образом, история собственно итальянской философии насчитывает 1000 лет.

Крупнейший средневековый теолог и философ, представитель ранней схоластики Ансельм Кентерберийский (1033 – 1109) родился в Аосте, на севере Италии. Большую часть жизни провел во Франции. В 1093 году Ансельм стал архиепископом Кентерберийским, вел непримиримую борьбу за независимость церкви против королей Англии. Ансельм развил так называемое онтологическое доказательство бытия Бога, выводя бытие Бога из самого понятия Бога. Видел в вере предпосылку рационального знания – «верую, чтобы понимать». Крайний теологический рационализм Ансельма проявился в его трактате «Почему Бог вочеловечился?», где он пытался чисто логически доказать необходимость воплощения Бога в человеке.

Один из первых итальянских философов-схоластов, теолог и кардинал Петр Дамиани (1007 – 1072) выступал против какого-либо применения логики к истолкованию таинств веры, сформулировал положение о философии как служанке теологии. В сочинении «О божественном всемогуществе», исходя из того, что невозможное во времени возможно в вечности, доказывал, что Бог может сделать бывшее небывшим. Петр Дамиани был канонизирован католической церковью.

Его тезка, епископ Петр Ломбардский (ок. 1095 – 1160), философ и теолог, долгие годы преподавал в Парижском университете. Его главное сочинение – четыре «Книги сентенций» – свод основных положений христианского вероучения, ставший обязательным руководством по теологии и в значительной степени определивший пути развития европейской средневековой философии. «Книги сентенций» комментировались всеми крупнейшими средневековыми мыслителями. Известно около 1400 таких комментариев.

XII век в истории Италии – это время противостояния римских пап и императоров Священной Римской империи. Одним из эпизодов этого противостояния был конфликт между папой Адрианом IV (ок. 1100 – 1159) и знаменитым Фридрихом I Барбароссой (1123 – 1190). Кстати, папа Адриан IV, в миру Николас Брейкспир, был и по настоящее время остается единственным англичанином, занимавшим папский престол. Население Рима, уставшее от двойного гнета, подняло республиканское восстание, которое возглавил крупнейший религиозный реформатор и политический деятель эпохи, каноник Арнольд Брешианский (ок. 1100 – 1155). Родился он в городе Брешиа (Северная Италия), учился в Париже у Абеляра. За свой нетрадиционный взгляд на религию получил прозвище «святой еретик». Угроза потери Рима заставила Папу и императора пойти на сближение. Барбаросса сумел захватить Арнольда Брешианского, сжег его тело, а прах развеял над Тибром, за что в 1155 году был признан Папой легитимным императором Священной Римской империи.

Нельзя не упомянуть имя глубоко оригинального итальянского мыслителя XII века Иоахима Флорского (ок. 1130 – 1202). В мистико-диалектической концепции всемирной истории он исходил из деления ее на три эры, соответствующие трем лицам христианской Троицы – Отцу, Сыну и Святому Духу. Грядущая эра Святого Духа характеризуется воцарением на земле свободы, любви и мира. Учение Иоахима Флорского оказало огромное влияние на еретические движения и политический мессианизм.

В этом контексте уместно вспомнить святого Франциска Ассизского (1181 – 1226) – итальянского проповедника, основателя ордена францисканцев, автора религиозных поэтических произведений «Похвала добродетели», «Похвала Богу» и др. Хотя он не был, собственно говоря, философом, его взгляды оказали огромное влияние на европейскую философию. С 1206 года Франциск Ассизский подчинил свою жизнь служению духовному наследию Иисуса Христа, став проповедником. Вскоре у него появились последователи в Италии, а затем почти во всех европейских странах, которые организовались во францисканские братства. В 1228 году он был канонизирован католической церковью. Рассказы и легенды о нем собраны в анонимном сборнике «Цветочки святого Франциска Ассизского». Младшим современником и учеником Франциска Ассизского был монах-францисканец и знаменитый проповедник святой Антоний Падуанский (1195 – 1231).

Крупнейшими европейскими мыслителями XIII века были два итальянца – францисканец Бонавентура (Джованни Фиданца) (1221 – 1274) и доминиканец Фома Аквинский (ок. 1221 – 1274). Между ними много общего – они были почти ровесниками и умерли в одном и том же году. Оба были причислены к лику святых, а также к числу десяти величайших учителей церкви: Бонавентура в 1588-м, а Фома Аквинский в 1567 году. Однако их философские взгляды различались весьма существенно.

Франциск Ассизский

Фома Аквинский

Бонавентура – яркий представитель поздней схоластики, соединивший ее с традицией средневековой мистики. Он преподавал в Парижском университете, был генералом ордена францисканцев, славился своей безупречной жизнью, громадной ученостью и необыкновенной добротой, а умер от последствий своего аскетизма. Теология является для Бонавентуры владычицей всех светских наук, которые он объединяет под общим понятием философии, а единение с Богом, к которому любовь ведет человека шестью ступенями познания, – величайшим благом. Это подробно доказывается в основном его сочинении «Путеводитель души к Богу».

Доминиканцу Фоме Аквинскому принадлежит заслуга систематизации средневековой схоластики на базе христианского аристотелизма. Он сформулировал пять доказательств бытия Бога, проведя четкую границу между верой и знанием. Признавая относительную самостоятельность естественного бытия и человеческого разума (концепция естественного права), утверждал, что природа завершается в благодати, разум – в вере, философское познание и естественная теология, основанная на аналогии сущего, – в сверхъестественном откровении. Основные его сочинения: «Сумма теологии», «Сумма против язычников». Учение Фомы Аквинского легло в основу томизма, а затем и неотомизма.

Таким образом, великие итальянские теологи и философы во многом определили ход европейской философской мысли XI – XIII веков. А можно ли говорить о развитии в Италии других общественных наук? Разумеется, да. Еще в XI веке пользовались европейской известностью юридические школы Равенны и Падуи. Одним из первых известных итальянских юристов был Ирнерий (ок. 1060 – ок. 1130), основатель школы глоссаторов в Болонье. Глоссаторы комментировали и толковали классическое римское право применительно к нуждам своего времени. Делали они это, как правило, путем составления заметок (глосс) на полях текстов римских кодексов и законов.

В конце XI века юридическая школа в Болонье была преобразована в Болонский университет, который считается самым старым университетом в Европе. В 1222 году возник университет в Падуе. К числу созданных городскими властями относится также университет в Пизе (1338). Другие университеты обязаны своим возникновением правительственной инициативе. Так, университет в Неаполе (1224) учрежден Фридрихом II Гогенштауфеном, в Павии (1361) – местными тиранами Висконти, в Ферраре (1391) – герцогами д’Эсте. Благодаря условиям своего возникновения средневековые итальянские университеты оказались в меньшей зависимости от духовенства, чем в других странах Европы. Некоторые из них даже не имели богословского факультета, а в других этот факультет не занимал такого привилегированного положения, как, например, в парижской Сорбонне. В университетах городов Северной Италии на несколько столетий утвердилось учение Аристотеля в его арабской интерпретации (аверроизм), в большей мере связанное с естествознанием и медициной, нежели схоластический аристотелизм в других европейских странах.

В первой половине XIV века работал крупнейший итальянский политический мыслитель, врач и богослов Марсилий Падуанский (ок. 1280 – ок. 1343). Получив хорошее образование в Падуе и Париже, он занимался наукой и преподаванием. Был некоторое время ректором Парижского университета. Открыто выступил на стороне Людовика IV Баварского в его борьбе с папой Иоанном XXII. Политические идеи Марсилия изложены в трактате «Защитник мира» (1326). В своем произведении он возлагал на церковь ответственность за все беды и несчастия мира. Марсилий считал, что церковь должна заниматься исключительно сферой духовной жизни людей. Как следствие, церковь должна быть отделена от государства и подчинена светской власти. Наилучшей формой государства мыслитель считал сословную монархию. За свои взгляды и сочинения он был отлучен от церкви и заочно приговорен к сожжению (1327).

Дальнейшее развитие получают не только философские и политические науки, но и юриспруденция. Так, профессор права в Болонье Франческо Аккурсио (ок. 1184 – 1260) известен как автор авторитетного труда по римскому праву «Magna Glossa» (1220 – 1250). Крупнейший итальянский юрист эпохи Бартоло да Сассоферрато (Бартолус) (1314 – 1357) прославился как глава школы постглоссаторов и автор комментария к Кодификации Юстиниана.

Рубеж XIV – XV веков в Италии ознаменовался возникновением целой плеяды блестящих светских философов, историков, поэтов и писателей. Появляются первые исторические работы нерелигиозного содержания. Так, историк Бенвенуто деи Рамбальди де Имола (1338 – 1390) был одним из первых исследователей и комментаторов «Божественной комедии» Данте. Историк-гуманист Леонардо Бруни (ок. 1369 – 1444) в своих трудах отстаивал идею полного развития личности, осуждал аскетизм. Был убежденным республиканцем, противником тирании. Автор произведений «История Флоренции» (т. 1 – 12, 1439), «Жизнь Данте», «Жизнь Петрарки».

Педагог-гуманист и писатель Пьетро Паоло Верджерио (1370 – 1444) в трактате «О благородных нравах и свободных науках» (1402) изложил основополагающие принципы гуманистической педагогики. Он – автор первой дошедшей до нас нравоучительной комедии «Павел» (1390). Еще один итальянский педагог-гуманист Витторино да Фельтре (1378 – 1446) развивал идеи Верджерио и Бруни. Он создал светское учебное заведение нового типа, дававшее классическое образование. В педагогической деятельности да Фельтре способствовал преодолению религиозно-схоластической ориентации школы. Заметный вклад в развитие идей гражданского гуманизма внес философ, педагог и писатель Франческо Филельфо (1398 – 1481). Его перу принадлежит множество моралистических трактатов, комментарии и переводы сочинений древнегреческих авторов на латинский язык. Философские взгляды Филельфо отмечены стремлением примирить аристотелизм и платонизм. Нравственный идеал человека он видел в гармонии души и тела.

Крупнейшим мыслителем первой половины XV века был итальянский гуманист, философ и филолог Лоренцо Валла (1407 – 1457). Он пытался примирить античную мудрость и христианскую веру, боролся с догматиками, утверждал приоритет добра в человеческой природе. Философ-гуманист выступил в защиту философии и этики Эпикура, которую противопоставлял христианскому аскетизму и этике стоиков. На основании лингвистического анализа Валла доказал подложность т. н. «Константинова дара» – средневекового документа, согласно которому император Константин Великий еще в IV веке передал Папе Римскому Сильвестру I верховную власть над западной частью Римской империи, в том числе и над самим Римом.

В это же время в Италии работал Николай Кузанский (1401 – 1464), выдающийся мыслитель раннего Возрождения, ученый, политик, деятель церкви. Он родился в Германии, окончил Падуанский университет (1424), а с 1436 года жил и работал в Риме. Ближайший советник папы Пия II, кардинал (1448). Стремился к упорядочению социального и церковного организма вокруг единого духовного центра, строил планы объединения религий во всеобъемлющем католичестве («О согласии веры», 1453). В ряде работ ученый предвосхитил черты философии Нового времени. Он автор огромного количества работ, в том числе по этике, математике, физике, реформе календаря. Большая часть его наследия до сих пор не опубликована.

Итальянский гуманист Лет Помпоний (1428 – 1497) в 1465 году основал в Риме кружок единомышленников, т. н. Римскую академию, где изучалась античная и арабская философия, критиковались средневековая схоластика, католическая церковь.

Среди итальянских мыслителей второй половины XV века выделяется фигура Марсилио Фичино (1433 – 1499) – выдающегося философа, теолога и ученого, оказавшего значительное влияние на развитие европейской философии XVI – XVIII веков. Он изучал латинский, греческий, арабский языки, философию и медицину. Еще в молодости заинтересовался Платоном и его школой и, благодаря покровительству Козимо Медичи и его преемников, полностью посвятил себя научным занятиям. В 1462 году Фичино стал признанным лидером платоновской Академии во Флоренции, одного из важнейших интеллектуальных центров эпохи Возрождения. Сделанные Фичино превосходные переводы на латинский язык Платона и Плотина, первые полные собрания этих мыслителей в Западной Европе были в ходу вплоть до

XIX века. Фичино также перевел на латинский язык других неоплатоников (Ямвлиха, Прокла, Порфирия), сделав их достоянием европейской философии. Главный философский труд Фичино – «Платоновская теология о бессмертии души» (1482). Философская система Фичино представляет собой оригинальную переработку неоплатонизма и мистических учений поздней античности в духе согласования с основными догматами христианства. Обширная переписка философа – богатый источник биографической и исторической информации, многие его письма являются фактически небольшими философскими трактатами. Говоря о Флоренции второй половины XV века, нельзя не упомянуть такую яркую и противоречивую личность, как Джироламо Савонарола (1452 – 1498). Он был настоятелем монастыря доминиканцев во Флоренции. В своих проповедях призывал церковь к аскетизму, обличал погрязшее в пороках папство, выступал против тирании Медичи. После изгнания Медичи из Флоренции в 1494 году способствовал установлению республиканского строя. В 1497 году Савонарола был отлучен от церкви, а затем по приговору приората казнен. Савонарола не оставил после себя философских трудов, однако его пламенные проповеди оказали огромное влияние на современников.

Джироламо Савонарола

Одним из мыслителей, испытавших воздействие идей Савонаролы, был Джованни Пико делла Мирандола (1463 – 1494), проживший короткую, но яркую жизнь. Основной его труд – «900 тезисов» (1489), в которых он стремился к всеобщему «примирению философов» (все религиозные и философские школы – частные проявления единой истины), – был осужден папской курией. Введение к «900 тезисам» – «Речь о достоинстве человека» – один из самых ярких манифестов ренессансного мировосприятия. В сочинении «Против предсказующей астрологии» (1495) Пико делла Мирандола подверг критике астральный детерминизм, выступил в пользу свободы человеческой воли. Этот трактат оказал значительное влияние на последующую натурфилософию.

Джованни Пико делла Мирандола

Ведущим представителем аристотелизма эпохи Возрождения был итальянский философ Пьетро Помпонацци (1462 – 1525). В духе учения о двойственной истине он отвергал возможность рационального доказательства бессмертия души как истины религиозного откровения, считал, что нравственная добродетель – сама по себе естественная награда человека. Помпонацци оказал влияние на европейское свободомыслие XVI – XVII веков, а его сочинение «О бессмертии души» вызвало нападки со стороны ортодоксального томизма.

Жизнь и деятельность крупнейшего итальянского политического мыслителя, историка и писателя Никколо Макиавелли (1469 – 1527) тесно связана с Флоренцией. В качестве секретаря Совета десяти на протяжении 14 лет (1498 – 1512) он выполнял множество поручений флорентийского правительства, ездил с посольствами в различные итальянские государства, Францию и Германию, вел переписку, составлял отчеты и доклады по вопросам текущей политики, о положении дел в Италии и Европе. Опыт государственного человека и наблюдения дипломата, а также изучение античных писателей дали Макиавелли богатый материал при разработке его политических, исторических и социальных концепций. Главную причину бедствий Италии Макиавелли видел в ее политической раздробленности, преодолеть которую способна лишь сильная государственная власть. Его перу принадлежит знаменитый трактат «Государь»(1513) и «История Флоренции» (1520 – 1525). Принято считать, что ради упрочения государства Макиавелли считал допустимыми любые средства. Отсюда термин «макиавеллизм» для определения политики, пренебрегающей нормами морали.

Никколо Макиавелли

Младший современник и друг Макиавелли, более молодой и удачливый Франческо Гвиччардини (1483 – 1540) сделал политическую карьеру как посланник Флоренции в Испании (1511 – 1514), наместник в Папской области (1516 – 1534), генерал папской армии и советник папы Климента VII. Гвиччардини был умелым администратором, способным военачальником; его блестящий ум и способность предвидеть события позволяли ему предупреждать тех, кому он служил, о надвигающихся опасностях и избегать серьезных неприятностей. В «Истории Италии» (1537 – 1540) он выступил за национальное и государственное объединение Италии в форме федерации, критиковал католическую церковь.

Одним из первых социалистов-утопистов стал итальянец Антонио Франческо Дони (1513 – 1574). В произведении «Миры» он изобразил идеальное общество, основанное на коллективной собственности, всеобщем равенстве и обязательном для всех труде.

Бернардино Телезио

Крупнейший итальянский ученый-энциклопедист первой половины XVI века Джероламо Кардано (1501 – 1576) оставил после себя множество трудов по математике, механике, медицине, астрономии, философии. Для натурфилософии Кардано характерен гилозоизм – философское учение о всеобщей одушевленности материи.

Франческо Патрици

Сходных философских взглядов придерживался еще один известный итальянский мыслитель эпохи Возрождения Бернардино Телезио (1509 – 1588). Он основал в Неаполе академию для опытного изучения природы. В сочинении «О природе вещей согласно ее собственным законам» (1586) Телезио возрождал традиции ранней греческой натурфилософии. Основой этики он считал стремление всего сущего к самосохранению. Взгляды Телезио оказали большое влияние на таких мыслителей, как Т. Кампанелла, Дж. Бруно, Р. Декарт, Ф. Бэкон.

Нельзя не упомянуть имя итальянского гуманиста и философа, яркого представителя неоплатонизма эпохи Возрождения Франческо Патрици (1529 – 1597). В основном сочинении «Новая философия универсума» (1591) он развил учение о мире как становящейся бесконечности, одушевленной органической целостности, иерархически упорядоченной. Источник этой органической связи всех вещей – свет, излучаемый божественным всеединством и пронизывающий весь мир. Патрици известен также как автор фундаментального труда «Поэтика» (1582), трактатов по риторике и историографии.

В XVI веке получила дальнейшее развитие юридическая наука. Итальянские юристы уже не только комментируют римское право, но и создают новые правовые положения, которые были востребованы обществом. Так, Альберико Джентили (1552 – 1608) был одним из основоположников современной науки международного права. Его основные работы: «О посольском праве» (1585) и «О праве войны» (1598).

Развиваются также экономические науки. Так, итальянский банкир Гаспаро Скаруффи (ок. 1515 – 1584) в 1582 г. опубликовал монографию по теории денег. Обращаясь к проблемам чеканки монет, Скаруффи предложил ввести биметаллизм с выпуском международной денежной единицы европейскими властями. Тогда это предложение не было реализовано. Сегодня мы можем по праву считать Скаруффи «дедушкой» новой европейской денежной единицы – евро. Упомянем здесь же имя итальянского экономиста Антонио Серра, одного из первых теоретиков меркантилизма. Основное произведение – «Краткий трактат о причинах, которые могут привести к изобилию золота и серебра в странах, не имеющих рудников, применительно к Неаполитанскому королевству» (1613).

XVI век – это время глубочайшего кризиса католической церкви. 31 октября 1517 года немецкий богослов Мартин Лютер (1483 – 1546) провозгласил с кафедры Виттенбергского университета свои знаменитые 95 тезисов. С подобными идеями реформы церкви также выступили Ульрих Цвингли (1484 – 1531) в Швейцарии и Жан Кальвин (1509 – 1564) во Франции. Началась Реформация. Италия продолжала оставаться оплотом католицизма, хотя и сюда стали проникать идеи протестантизма.

Так, итальянский богослов Лелио Соццини (1525 – 1562) стал известен своими антитринитарными (то есть отвергавшими догмат о Троице) воззрениями. Он вынужден был эмигрировать в Швейцарию. Его племянник Фаусто Соццини (1539 – 1604) возглавил антитринитарное движение сначала в Швейцарии (с 1574), а затем (с 1579) в Польше, где соццинианство получило особенное распространение.

Естественной реакцией на все эти события стала Контрреформация – церковно-политическое движение в Европе, направленное против Реформации. Крупным деятелем Контрреформации в Италии стал Карло Борромео (1538 – 1584), видный теолог, кардинал, архиепископ Миланский, участник Тридентского собора (1545 – 1563) и один из составителей Тридентского катехизиса. Еще более значительна фигура теолога Роберто Франческо Беллармино (1542 – 1621), канонизированного католической церковью. Богословские труды Беллармино с точки зрения католической церкви как бы подвели черту в религиозных спорах этой эпохи. Отметим такие известные работы Беллармино, как «Рассуждение о спорных вопросах христианской веры против еретиков нашего времени» (1581 – 1593) и «Умственное восхождение души к Богу» (1615).

Эпоха свободомыслия закончилась. Жертвами религиозной нетерпимости стали многие европейские ученые, писатели, философы. В том числе итальянцы Джордано Бруно, Джулио Ванини, Томмазо Кампанелла, Галилео Галилей.

Всему миру известно имя великого итальянского мыслителя Джордано Бруно (1548 – 1600). В философии Бруно, направленной против схоластического аристотелизма, идеи неоплатонизма о едином начале и мировой душе переплетаются с представлениями ранней греческой натурфилософии. Развивая идеи Николая Кузанского и гелиоцентрическую теорию Коперника, оказавшую на него огромное влияние, Бруно отстаивал концепцию о бесконечности природы и о бесконечном множестве и одушевленности миров во Вселенной. Основные сочинения Джордано Бруно: «О причине, начале и едином», «О бесконечности, Вселенной и мирах», «О героическом энтузиазме». Его перу также принадлежит антиклерикальная сатирическая поэма «Ноев ковчег», комедия «Подсвечник», ряд философских сонетов.

Джордано Бруно

Преследуемый католической церковью за свои взгляды, Бруно вынужден был покинуть Италию. Он жил и работал во Франции, Англии, Германии. По возвращении в Италию (1592) мыслитель был обвинен в ереси и свободомыслии. После восьмилетнего заключения в тюрьме Джордано Бруно был сожжен на костре 17 февраля 1600 года на площади Цветов в Риме.

Не менее известно имя выдающегося итальянского философа, поэта и политического деятеля Томмазо Кампанелла (1568 – 1639). В 1591 году он выступил с книгой «Философия, доказанная ощущениями» в защиту натурфилософии Телезио против схоластического аристотелизма. Неоднократно подвергался церковному суду по обвинению в ереси. В 1598 – 1599 годах Кампанелла возглавил в Калабрии заговор против испанского владычества, был схвачен, около 27 лет провел в тюрьмах, где создал десятки сочинений по философии, политике, астрономии, медицине, в том числе знаменитую утопию «Город солнца» (1602). Произведение написано в форме рассказа мореплавателя об идеальной общине, руководимой учено-жреческой кастой и характеризующейся отсутствием частной собственности, семьи, государственным воспитанием детей, общеобязательным трудом при 4-часовом рабочем дне, развитием науки и просвещения. В своей философии Кампанелла пытался дать научное доказательство христианства исходя из чувственного восприятия и познания разумом самого себя. Вселенная, согласно Кампанелле, есть смесь бытия с небытием, изменение порождается противоположными принципами любви и ненависти. Все вещи обладают душой и чувствами – каждая на своем уровне, все стремится к самосохранению, однако разумные существа могут достичь этого, только соединившись с Богом. Кампанелла был освобожден в 1626-м, но уже в 1634 году вынужден был бежать в Париж под покровительство Людовика XIII и кардинала Ришелье. Умер Кампанелла в Париже 21 мая 1639 года.

Томмазо Кампанелла

Короткую, но яркую жизнь прожил итальянский философ-пантеист Джулио Чезаре Ванини (1585 – 1619), священник, обвиненный в ереси и атеизме и сожженный инквизицией. Родился Ванини в Неаполе, а философское образование получил в Сорбонне. Испытал большое влияние идей Дж. Бруно. В Париже он написал две прославивших его книги – «Амфитеатр» и «Диалоги», в которых критиковал основы христианской веры с позиций пантеизма и даже атеизма. Церковью было вынесено решение о сожжении книг, а сам Ванини в 1617 году бежал в Тулузу, где скрывался под псевдонимом Лючилио. Однако вскоре он был предан и осенью 1618 года арестован. Суд Тулузы приговорил ученого к смертной казни, и Ванини был сожжен на костре.

Во второй половине XVII – первой половине XVIII века Италия, еще недавно светоч культуры Возрождения и образец, которому стремились подражать все европейские государства, превратилась в «задворки Европы». В отличие от Англии, Франции, Испании, здесь не сформировалось единое национальное государство. Италия оставалась экономически разобщенной, политически раздробленной. Весь юг Италии, включая острова Сицилия и Сардиния, а также целый ряд областей на севере страны находились под властью Испании. Расширила свои владения также Папская область с центром в Риме. Опустошительные войны, в которые, вопреки своим национальным интересам, была втянута Италия, привели к разорению страны, обнищанию народа. Все это не могло не наложить свой отпечаток на итальянскую культуру и науку.

Крупнейшим итальянским философом этой эпохи был Джамбаттиста Вико (1668 – 1744). Он первым выдвинул идею объективного характера исторического процесса. В своем главном сочинении «Основания новой науки об общей природе наций» (1725) Вико выдвинул теорию исторического круговорота – развития всех наций по циклам, состоящим из трех эпох: божественной (отсутствие государства, подчинение жрецам), героической (аристократическое государство) и человеческой (демократическая республика или представительная монархия).

В это же время работал юрист и историк Пьетро Джанноне (1676 – 1748). Основной его труд – «Гражданская история Неаполитанского королевства» (т. 1 – 4, 1703 – 1723), в котором Джанноне разоблачил узурпацию гражданских прав церковью, ее негативную роль в политической жизни Италии. За эту книгу он был отлучен от церкви, а в 1736 году брошен в тюрьму, где находился до самой смерти.

Джамбаттиста Вико

Антонио Муратори

Значительных успехов в XVIII веке достигло изучение древностей. К 1719 году относятся первые находки в Геркулануме, в 1755 году была организована специальная Геркуланская академия, издавшая 8 томов своих трудов (Неаполь, 1757 – 1792), в 1748-м произведены первые раскопки в Помпеях (систематические раскопки начались лишь во 2-й половине XIX века). Историк и архивист Лудовико Антонио Муратори (1672 – 1750) был назван современниками «отцом итальянской истории» за его фундаментальный труд «Историки Италии» (т. 1 – 28, 1723 – 1751). Фактически это многотомный сборник, включающий более 2 тысяч источников (местных хроник, архивных документов и т. п.) по истории Италии за период с 500 по 1500 год. Ученый издал также целый ряд других важных собраний аннотированных документов и надписей, был автором поэтических, теологических и юридических трудов по средневековой истории Италии.

Крупнейшие представители естествознания этой эпохи – Ладзаро Спалланцани (1729 – 1799), Луиджи Гальвани(1737 – 1798), Алессандро Вольта (1745 – 1827) своими работами содействовали развитию материалистических взглядов.

Во второй половине XVIII века в Италии получили широкое распространение философские взгляды англичанина Дж. Локка и французских материалистов, оказавшие влияние на крупнейшего итальянского просветителя, юриста и публициста, теоретика права Чезаре Беккариа (1738 – 1794), автора произведения «О преступлениях и наказаниях» (1764). Идеи Беккариа о необходимости соразмерности наказания и преступления и другие сыграли важную роль в формировании демократических принципов уголовного права. Его соотечественник и современник Пьетро Верри (1728 – 1797), просветитель и экономист, содействовал антифеодальным реформам в Ломбардии. Главный труд ученого – «Размышления о политической экономии».

Трагична судьба итальянского философа, юриста, литератора и политического деятеля Франческо Марио Пагано (1748 – 1799). Он написал несколько трагедий, лирическую драму «Коррадино» (1789), комедию «Эмилия» (1792). Основной труд Пагано – философский трактат «Очерки о правителях, прогрессе и упадке общества» (1783 – 1792), в котором проявились его республиканские пристрастия. В отличие от большинства мыслителей ему удалось реализовать свои идеалы на практике. В январе 1799 года в Неаполе была провозглашена Партенопейская республика. Пагано стал членом ее временного правительства и президентом законодательного комитета. Однако через полгода республика пала, а Пагано был

Чезаре Беккариа казнен. Казнен был также еще один деятель Партенопейской республики, член законодательной комиссии, просветитель Винченцо Руссо (1770 – 1799).

Итальянский юрист Филиппо Буонарроти (1761 – 1837) под влиянием идей французских просветителей вел революционную пропаганду, за что был изгнан из Италии. В 1796 году в Париже он присоединился к заговору Гракха Бабефа. Чудом остался в живых, а спустя много лет описал эти события в работе «Заговор Бабефа» (1828).

В истории итальянской философии первой половины XIX века выделяется фигура Винченцо Джоберти (1801 – 1852), религиозного философа, публициста, государственного деятеля. В 1833 году он был изгнан из Пьемонта, жил во Франции и в Бельгии. Выдвинутая им программа национального возрождения («О нравственном и гражданском первенстве итальянцев», 1843; «О политическом восстановлении Италии», 1851), религиозного и философского обновления («Теория сверхъестественного», 1838) была с энтузиазмом встречена в Италии, несмотря на запрет его сочинений. В философском плане Джоберти выступал как против влияния французского материализма, так и против все более усиливавшегося в Италии влияния философии Гегеля.

Выдающийся итальянский революционер и писатель Джузеппе Мадзини (1805 – 1872), напротив, использовал гегелевскую диалектику для доказательства необходимости буржуазно-демократической революции. Среди итальянских философов-гегельянцев выделим таких известных, как Бертрандо Спавента (1817 – 1883), его ученик Франческо Фиорентино (1834 – 1884) и Франческо Де Санктис (1817 – 1883). Последний, впрочем, больше известен не как философ, а как литературный критик и историк литературы, автор «Истории итальянской литературы» (1870).

Среди славных имен следует упомянуть имя Паскуале Станислао Манчини (1817 – 1888), юриста, дипломата и государственного деятеля, профессора университетов Турина, Неаполя и Рима. Он известен как основатель итальянской доктрины международного частного права XIX века.

Перу итальянского писателя и известного ученого-лингвиста Никколо Томмазео (1802 – 1874), помимо патриотической и религиозной лирики и исторического романа «Красота и вера» (1840), принадлежат также исследования по философии и педагогике. Томмазео явился составителем фундаментального «Словаря итальянского языка» (т. 1 – 4, 1858 – 1879).

Во второй половине XIX века в Италии работает целая плеяда выдающихся историков, философов, юристов, общественных деятелей. Но даже на их фоне выделяется мощная фигура Чезаре Ломброзо (1835 – 1909) – итальянского антрополога и психиатра. В молодости он был посажен в крепость по подозрению в заговоре, участвовал в военных действиях 1859 – 1860 годов. С 1855 года стал публиковать свои статьи по психиатрии, в частности по кретинизму. С 1862-го Ломброзо – профессор в университете Павии, затем с 1876 года – профессор юридической психиатрии и криминальной антропологии в Турине. Одним из первых Ломброзо предпринял систематическое исследование преступников, опираясь на строго фиксируемые антропометрические данные. Преступник, по его мнению, – это дегенерат, отставший в своем развитии от развития человечества, который не может затормаживать свое преступное поведение; наилучшая стратегия общества в отношении такого «прирожденного преступника» – избавиться, лишая его свободы или жизни. Основными признаками, свидетельствующими об отставании в развитии и преступных наклонностях («атавистическими признаками»), им признавались: сплющенный нос, низкий лоб, большие челюсти и т. д. («стигматы»). Владея большим фактическим материалом, Ломброзо смог выявить, что некоторые преступления носят сезонный характер. Он выдвинул тезис, что гениальность соответствует ненормальной деятельности мозга, граничащей с эпилептоидным психозом.

Отметим также труды итальянского криминалиста, последователя Ломброзо, Энрико Ферри (1856 – 1929). С 1919 года он возглавлял комиссию по составлению проекта итальянского уголовного кодекса. Социолог и криминолог Шипио Сигеле (1868 – 1913) под влиянием идей криминальной антропологии Ломброзо обратился к изучению социологии преступности с точки зрения коллективной психологии, а в более конкретном плане – психологии толпы. Основной его труд – «Преступная толпа. Опыт коллективной психологии» (1909).

Нельзя не упомянуть имя еще одного ученика Чезаре Ломброзо – итальянского социолога, историка и государственного деятеля, профессора университетов Турина, Флоренции и Женевы Гульельмо Ферреро (1871 – 1943). Ферреро уделял внимание изучению явлений социальной дезорганизации, характерных для европейской цивилизации в начале XX века. Глобальный кризис, вылившийся в мировые войны и революции, навел его на исторические аналогии с римской древностью. Его главное сочинение по античной истории «Величие и падение Рима» (1902 – 1907) было попыткой рассказать об отдаленной эпохе в терминах и понятиях новейшего времени. Критическую реакцию современников вызвала его работа «Между двумя мирами» (1913), посвященная социологии промышленного развития. Значительную часть историко-социологического наследия Ферреро составили труды по международным отношениям. Итогом его научной деятельности и духовным завещанием стала работа «Власть» (1945), опубликованная посмертно. Ключевым положением этой работы является принцип легитимности власти как гарантия соблюдения социального мира между властным меньшинством и подвластным ему большинством.

В эти же годы работает Вильфредо Парето (1848 – 1923) – крупнейший итальянский экономист и социолог, представитель математической школы в политэкономии, один из основателей функционализма. Парето пытался математически обосновать концепцию взаимозависимости всех экономических факторов, включая цену. Он сформулировал закон распределения доходов (т. н. закон Парето). Выдвинул концепцию «циркуляции (смены) элит», согласно которой основа общественных процессов – творческая сила и борьба элит за власть. Среди его научных работ отметим «Курс политической экономии» (1896 – 1897), «Социалистические системы» (1902 – 1903), «Учебник политической экономии» (1906), «Трактат по общей социологии» (1916). Последним его трудом стало «Краткое руководство по общей социологии» (1920).

Вильфредо Парето

Бурно развиваются в этот период и другие общественные науки. Итальянский антрополог Джузеппе Серджи (1841 – 1936) опубликовал труды по методике антропологических исследовании, палеоантропологии и этнической антропологии. Труды итальянского лингвиста Грациадио Асколи (1829 – 1907) посвящены сравнительной фонетике индоевропейских языков, романской и итальянской диалектологии, кельтологии. Он является одним из создателей теории субстрата. Языковед Альфредо Тромбетти (1866 – 1929) исследовал вопросы происхождения и становления человеческого языка, генеалогической классификации языков мира. Известны его работы в области баскского, этрусского, семитских, индейских и других языков.

Итальянский журналист Эрнесто Монета (1833 – 1918) известен как один из организаторов пацифистского движения. Главное его детище – газета «Секоло» (1867 – 1896), чрезвычайно популярная в свое время. Ему также принадлежат труды по проблемам мирного сосуществования и международного арбитража. В 1907 году Монета был удостоен Нобелевской премии мира.

Юрист и социолог Гаэтано Моска (1858 – 1941) в своих работах сформулировал концепцию о «политическом или правящем классе» – разновидность теории элиты. Демократию он считал расширенной аристократией, критиковал фашизм. Археолог Родольфо Амадео Ланчиани (1847 – 1929) прославился своими исследованиями топографии и памятников Рима. В 1872 году он возглавил Римскую археологическую комиссию.

Видный итальянский философ и публицист Антонио Лабриола (1843 – 1904), познакомившись с трудами К. Маркса, с позиций левого гегельянства перешел на позиции марксизма. Он вел переписку с Ф. Энгельсом. Лабриола содействовал основанию (1892) Итальянской социалистической партии (ИСП), хотя и не участвовал непосредственно в ее деятельности. Основной труд Лабриолы – «Очерки материалистического понимания истории» (т. 1 – 4, 1895 – 1925). У истоков ИСП стоял также Андреа Коста (1851 – 1910), в молодости – теоретик и лидер итальянских анархистов.

Достойно упоминания имя видного итальянского философа первой половины XX века Джованни Джентиле (1875 – 1944). Он преподавал в университетах Палермо и Пизы, в 1917-м стал профессором философии Римского университета. Джентиле – основатель «актуального идеализма», «теории духа как чистого акта» – субъективно-идеалистического варианта неогегельянства. Наиболее полно «актуальная» диалектика проявляется в логике, метафизике и философии государства. Главная работа Джентиле «Общая теория духа как чистого акта» (1916), среди других его работ – «Принципы философии права» (1916), «Истоки современной итальянской философии» (1917 – 1923), «Реформа образования» (1920), «Философия искусства» (1931). Джентиле был редактором «Итальянской энциклопедии» в 1925 – 1943 годах. В Советском Союзе о Джентиле писали не иначе как об одном из идеологов фашизма. Воздержимся от столь категоричной оценки, однако отметим, что в качестве члена фашистской партии Джентиле был сенатором, председателем совета по образованию (1926 – 1928), членом Большого фашистского совета (1925 – 1929) и председателем комиссии по реформе конституции Италии. Во время Второй мировой войны его авторитет в обществе, влияние и репутация быстро сошли на нет. Джентиле был убит на улице во Флоренции партизанами 15 апреля 1944 года.

Крупнейший итальянский мыслитель этой эпохи, безусловно, Бенедетто Кроне (1866 – 1952) – философ, историк, литературный критик, публицист, общественный деятель. В 1902 – 1920 годах – профессор в Неаполе. В 1903 году вместе с Джентиле начал издавать журнал «Критика». Однако в дальнейшем пути этих двух философов разошлись. Кроче – яркий представитель итальянского либерализма, противник фашистского режима. Развивал систему философии духа, подобную гегелевской. Дух, по Кроче, проявляется в теоретических (логических и эстетических) и практических (этических и экономических) формах. При этом логическое и эстетическое направлены на всеобщее, а этическое и экономическое – на частное. Соответственно философия делится на четыре сферы: эстетику, логику, философию экономики и этику. Идеи Кроче оказали большое влияние на все сферы гуманитарного знания в Италии в первой половине XX века. Основные его работы – «Философия духа: Эстетика» (1902), «Теория и история историографии» (1912 – 1913).

Бенедетто Кроче

Среди учеников и последователей Кроче отметим итальянского историка искусства и художественного критика Лионелло Вентури (1885 – 1961). Вентури известен как апологет «абсолютной свободы самовыражения» художника. Его труды по истории искусства «История художественной критики» (1936), «Итальянская живопись» (т. 1 – 3, 1950 – 1952) отмечены яркостью характеристик, широтой охвата исторических проблем.

Во всем мире известно имя выдающейся итальянской женщины-педагога Марии Монтессори (1870 – 1952). Она разрабатывала методы развития органов чувств у детей дошкольного и младшего школьного возраста, была сторонницей свободного воспитания. Ее перу принадлежит множество работ, посвященных педагогике и психологии детей раннего возраста, в том числе уникальный труд «Дом ребенка. Метод научной педагогики». Монтессори является одним из крупнейших педагогов XX века.

Мария Монтессори

Первая четверть XX века в Италии – время бурных политических событий. Итало-турецкая война 1911 года, Первая мировая война 1914 – 1918 годов, приход к власти Муссолини в 1922 году – вот лишь основные вехи.

В 1921 году в результате раскола социалистической партии была образована Итальянская коммунистическая партия (ИКП). У ее истоков стояли такие крупные политические деятели, как философ Антонио Грамши (1891 – 1937), юрист Умберто Элиа Террачини (1895 – 1983). Научные интересы Антонио Грамши были весьма разносторонними. Его работы посвящены вопросам философии, истории, эстетики, социологии, политэкономии. В 1926 году Грамши был арестован и приговорен к длительному тюремному заключению. Там он написал семь томов так называемых «Тюремных тетрадей». В 1937 году уже тяжело больной Грамши был выпущен на свободу и буквально через несколько дней скончался. Умберто Террачини также провел долгие годы в тюрьме и ссылке. В 1944 – 1945 годах он был одним из руководителей движения Сопротивления в Италии.

Читателю старшего поколения хорошо известно имя Пальмиро Тольятти (1893 – 1964) – генерального секретаря ИКП с 1926 года, автора многочисленных трудов по теории и практике рабочего движения. В 1940 – 1944 годах он жил в СССР. В 1944 – 1946 годах участвовал в итальянских правительствах.

Из крупнейших итальянских философов XX века отметим имя Никола Аббаньяно (1901 – 1990), основоположника концепции «позитивного экзистенциализма». Именно экзистенциализм, по мнению Аббаньяно, устраняет отчужденность между мыслью и жизнью. Его сочинения «Структура экзистенции» (1939), «Введение в экзистенциализм» (1942), «Позитивный экзистенциализм» (1948), «Возможность и свобода» (1956) легли в основу итальянского направления в экзистенциализме с акцентом на ценностном характере бытия человека.

Антонио Грамши

Никола Аббаньяно

Известный итальянский философ Джулио Эвола (1898 – 1974) в юности занимался живописью, примыкал к футуризму, затем к дадаизму. В дальнейшем отошел от искусства и посвятил себя философии. В его концепции, испытавшей влияние Ницше и Шпенглера, «философия жизни» сочетается с элементами эзотерических учений Запада и Востока. Предметом исследований Эволы стала своеобразная метафизика культуры, построенная на основе резкого противопоставления традиционного и современного общества.

Джулио Эвола

Религиозный философ Микеле Федерико Шакка (1908 – 1975) был ярким представителем христианского спиритуализма. Он развил учение об индивиде, интуитивно воспринимающем идею абсолютного бытия.

Бесспорно, одним из крупнейших итальянских философов XX века является Луиджи Парейсон (1918 – 1991) – академик и член Международного института философии. Круг его научных интересов был чрезвычайно широк. Достаточно перечислить его основные сочинения: «Философия существования и Карл Ясперс» (1940), «Очерки по экзистенциализму» (1943), «Экзистенция и личность» (1950), «Эстетика. Теория формирования» (1954), «Система свободы» (1965), «Теория искусства» (1965), «Проблемы эстетики» (1965), «Беседы об эстетике» (1966), «Философия свободы» (1989).

Широко известно в мире также имя итальянского общественного деятеля и промышленника Аурелио Печчеи (1908 – 1984). В годы войны он был участником антифашистского движения, а в 1968 году основал неформальную международную общественную организацию – «Римский клуб», положивший начало изучению глобальных проблем, стоящих перед человечеством. Ему принадлежит книга «Человеческие качества» (1977).

Из крупных итальянских экономистов этого периода отметим Луиджи Эйнауди (1874 – 1961). В 1948 – 1955 годах он занимал высокий пост Президента Итальянской Республики. Основной круг научных интересов Эйнауди – государственные финансы, денежное обращение, экономика ряда отраслей, история экономических учений. Будучи сторонником максимальной свободы рыночных отношений, Эйнауди являлся центральной фигурой итальянского неолиберализма.

Больших научных успехов в XX веке достигли итальянские археологи и историки искусства. Так, Амедео Маури (1886 – 1963) на протяжении многих лет руководил раскопками в Помпеях и Геркулануме, Пьетро Романелли (1889 – 1980) известен трудами по археологии Этрурии, Древнего Рима, римских провинций, Рануччо Бьянки-Бандинелли (1900 – 1975) – трудами по этрусскому, античному, средневековому искусству.

Отметим вклад в мировую науку крупнейших итальянских лингвистов прошлого века. Маттео Джулио Бартоли (1873 – 1946) вошел в историю науки как основатель т. н. «неолингвистического» направления. Бартоли принимал активное участие в создании «Лингвистического атласа Италии», ввел в лингвистику понятие изоглосса. Его достойным учеником стал Джулиано Бонфанте (1904 – 1987), автор работ по общей, индоевропейской и романской лингвистике, этрусскому языку. В программной статье «Позиция неолингвистики» (1947) Бонфанте изложил основные теоретические принципы этого направления. Он выступал против ограничения задач лингвистики сбором и каталогизацией материала, изучения языка в отрыве от говорящего на нем человека. Труды итальянского языковеда Витторе Пизани (1899 – 1990) посвящены проблемам сравнительно-исторической грамматики, диалектологии и этимологии, генеалогической классификации индоевропейских языков, общего языкознания, ряда отдельных индоевропейских языков. Ученый много внимания уделял изучению индоевропейской ареальной лингвистики.

В настоящее время в Италии работает целый ряд известных философов, историков, юристов, культурологов, ученых в области психологии, педагогики, археологии, языкознания. Назовем лишь несколько имен.

Так, современный итальянский философ и логик Эвандро Агацци (р. 1934) является представителем научного реализма в философии науки. Он был избран президентом Международной федерации философских обществ в 1988 году и президентом Международного института философии в 1993 году.

Перу итальянского философа Джорджо Агамбена (р. 1942) принадлежат исследования о внутренних конфликтах мысли и культуры Нового времени. Основные его работы – «Станцы. Слово и призрак в культуре Запада» (1977), «Детство и рассказ. Разрушение опыта и начало повествования» (1978), «Грядущее сообщество» (1990).

Философ Джанни Ваттимо (р. 1936) окончил Гейдельбергский и Туринский университеты, с 1964 года – профессор философии Туринского университета. Ваттимо – автор ряда книг по культурологии, о роли средств массовой информации в современном обществе, самая известная из которых «Прозрачное общество» (1989).

Джанни Ваттимо

Нашему читателю хорошо известно имя итальянского писателя Умберто Эко (р. 1932), авторароманов «Имя розы» (1980), «Маятник Фуко» (1988), «Остров накануне» (1995), «Баудолино» (2000).В научных кругах он больше известен как автор многочисленных работ по истории культуры, эстетике, семиотике, в том числе «Отсутствующая структура» (1968), «Трактат по общей семиотике» (1975), «Путешествия в гиперреальности» (1991) и других.

Итальянская литература по праву занимает место в первом ряду великих мировых литератур. Она появилась на европейской арене в конце XII – начале XIII века.

Истоки итальянской литературы восходят к традициям придворной любовной лирики, заложенным сицилийской поэтической школой в подражание провансальским образцам. Эта поэзия процветала при дворе Фридриха II Гогенштауфена в Палермо в начале XIII века. Вспомним имя придворного поэта Джакомо да Лентини (ок. 1210 – ок. 1250), который считается изобретателем сонета и был не раз упомянут Данте, а также автора многочисленных канцон поэта Арриго Теста (1194 – 1247). Примерно в то же время в Умбрии под влиянием сочинений святого Франциска Ассизского создавались стихотворения на религиозные темы.

Во второй половине XIII века на передовые позиции выдвигается литература Тосканы. Этому способствовало быстрое экономическое и культурное развитие Флоренции, напряженная политическая жизнь этого города. Расцвет тосканской поэзии начинается с образования школы «Dolce stil novo» («Сладостный новый стиль»). У ее истоков стояли поэты Гвидо Гвиницелли (ок. 1230 – 1276) и Гвидо Кавальканти (ок. 1255 – 1300). В своей любовно-философской лирике эти поэты воспевали любовь, возвеличивали человека. Поэты «Dolce stil novo» первыми порвали с латынью и, опираясь на флорентийский диалект, положили начало формированию итальянского литературного языка. На рубеже XIII и XIV веков возник один из наиболее характерных жанров итальянской литературы позднего Средневековья и Возрождения – новелла.

Флорентийские хронисты Дино Компаньи (1257 – 1324) и Джованни Виллани (? – 1348) обрисовали в своих хрониках историческую обстановку, в которой сложилось мировоззрение гиганта итальянской и мировой литературы – Данте Алигьери (1265 – 1321).

Данте Алигьери

Творчество Данте сыграло решающую роль в становлении итальянской литературы и итальянского литературного языка. Данте родился во Флоренции, в юности примкнул к школе «Dolce stil novo». Произведения этого периода – сонеты, воспевающие Беатриче, автобиографическая повесть «Новая жизнь» (1292 – 1293). Обширнейшая ученость сочеталась в Данте с глубоким знанием реальной жизни, с большой политической активностью. В качестве одного из руководителей «белых» гвельфов (партия городской буржуазии) Данте отстаивал интересы Флорентийской республики, выступал против папства. В 1302 году в результате интервенции французских войск, призванных во Флоренцию Папой, гвельфы потерпели поражение, и Данте был вынужден покинуть родной город. Более 20 лет он провел в скитаниях по Италии. В эти годы родились главные его произведения – философские и политические трактаты «Пир» (1307 – 1309), «О народной речи» (1304 – 1307), «Послания» (1304 – 1316). Вершиной творчества Данте явилась гениальная поэма «Божественная комедия» (1307 – 1321) в 3-х частях («Ад», «Чистилище», «Рай») и 100 песнях – поэтическая энциклопедия Средних веков. Умер Данте в Равенне. Младшим современником Данте был другой великий итальянский поэт, родоначальник гуманистической культуры Возрождения Франческо Петрарка (1304 – 1374). Он завоевал огромный авторитет у современников как филолог, глубокий знаток античной культуры и автор ряда морально философских трактатов на латыни. В историю же мировой литературы Петрарка вошел как автор лирических стихов, написанных на итальянском языке, сделавших его имя бессмертным и оказавших огромное влияние на творчество поэтов последующих поколений. Главное произведение Петрарки – «Канцоньере» («Книга песен») – сонеты, канцоны, секстины, баллады, мадригалы, посвященные жизни и смерти его возлюбленной – Лауры. Лаура, идеал красоты и духовного совершенства, не становится у Петрарки символическим и бесплотным образом, подобно мадонне у средневековых поэтов. В стихотворениях Петрарки предстает живой образ прекрасной женщины. «Канцоньере» – это своего рода лирический дневник, который поэт вел до самой смерти, образец поэтического самовыражения, проникнутого противоречием между аскетическим средневековым мироощущением и новым видением мира. За эпическую поэму «Африка» (1339 – 1342; на латинском языке) о второй Пунической войне поэт был увенчан лаврами на Капитолийском холме в Риме. Из других произведений Петрарки отметим поэму «Буколики» (1346 – 1357) и автобиографическую прозу – «Моя тайна, или Книга бесед о презрении к миру» (1342 – 1343) и «Письмо к потомкам» (1374).

Франческо Петрарка

Особое место в итальянской литературе занимает великий итальянский писатель-гуманист XIV века Джованни Боккаччо (1313 – 1375). Для его раннего творчества характерны произведения на сюжеты античной мифологии – поэмы «Филострато» и «Тезеида», роман «Филоколо», пастораль «Амето». На всех этих произведениях еще лежит печать средневековых традиций. Психологическая повесть «Фьямметта» (1343) открыла период творческой зрелости Боккаччо. За ней последовала трагическая пастораль «Фьезоланские нимфы» (1345 – 1346) и, наконец, книга новелл «Декамерон» (1349 – 1351).«Декамерон» были остается самым популярным произведением Боккаччо, ярчайшим образцом литературы европейского Возрождения. Проникнутый гуманистическими идеями, духом свободомыслия и антиклерикализма, неприятием аскетической морали, жизнерадостным юмором «Декамерон» представляет панораму нравов итальянского общества середины XIV века. Перу Боккаччо также принадлежит поэма «Ворон» (1354 – 1355) и книга «Жизнь Данте Алигьери» (ок. 1360). Многие произведения Джованни Боккаччо были опубликованы после его смерти.

Джованни Боккаччо

Благодаря «Декамерону» Боккаччо жанр новеллы на долгое время утвердился в итальянской литературе. Здесь можно назвать имя уроженца Флоренции, писателя-новеллиста и поэта Франко Саккетти (1330 – 1400), автора сборника «Триста новелл».

Во второй половине XIV века появятся новые имена. Это известные итальянские писатели-гуманисты Луиджи Марсили (1342 – 1394) и Колуччо Салутати (1331 – 1406). В своих произведениях они отстаивали идею всестороннего развития личности, осуждали тиранию, смело критиковали пороки иерархов церкви.

XV век – век расцвета итальянской гуманистической литературы. Так, перу историка и писателя Леонардо Бруни (1369 – 1444) принадлежат одни из первых итальянских произведений биографического характера: «Жизнь Данте», «Жизнь Петрарки», а также фундаментальный труд «История Флоренции» (т. 1 – 12, 1439). Поджо Браччолини (1380 – 1459) прославился своей книгой «Фацетии» (1452), написанной им на латинском языке. Это собрание анекдотов и острых бытовых зарисовок (чаще всего комического содержания) стало классикой жанра, вызвало многочисленные подражания в европейской литературе эпохи Возрождения. Большое политическое значение имела литературная деятельность философа-гуманиста Лоренцо Баллы (1407 – 1457), доказавшего на основании лингвистического анализа подложность так называемого «Константинова дара» – документа, на основании которого папство претендовало на светскую власть.

Необходимо отметить, что большинство итальянских литераторов XV века творили, главным образом, на латинском языке. Так, Франческо Филельфо (1398 – 1481) известен как автор моралистических трактатов «Флорентийские беседы об изгнании» (1430 – 1439), «Наука о морали» (1473 – 1481), «Миланские застолья» (1443), комментариев к сочинениям Аристотеля, трудов о Данте, переводов Гомера на латинский язык. Неаполитанец Джованни Понтано (ок. 1429 – 1503) по праву считается классиком поэзии Возрождения на латинском языке. Ему принадлежат поэмы «Лепедина» и «Урания», сатирические диалоги, трактаты, сборники эпитафий «О могилах».

Крупнейший представитель итальянской комической поэзии XV века Доменико Буркьелло (1404 – 1449) прославился своими сатирическими и шуточными сонетами, написанными на особом жаргоне, состоящем из игры слов и забавных нелепостей. Такая поэзия получила название буркьеллески. За свои нападки на сильных мира сего поэт был изгнан из Флоренции и заключен в тюрьму в Риме. Поэт-гуманист Аньоло Полициано (1454 – 1494) известен как один из самых образованных людей своего времени. Он был профессором латинского и греческого красноречия во Флорентийском университете. Помимо стихотворений на итальянском, латинском, греческом языках, его перу принадлежит драма в стихах «Сказание об Орфее» (1480), с которой начинается история гуманистической драмы в Италии.

В ином ключе развивалось творчество двух знаменитых поэтов этого периода – Луиджи Пульчи (1432 – 1484) и Маттео Мария Боярдо (1441 – 1494) – создателей итальянской рыцарской поэмы. Луиджи Пульчи родился во Флоренции, был приближенным Лоренцо Медичи, выполнял его дипломатические поручения в различных городах Италии. Как поэт Пульчи был близок к народной поэзии, формы которой он культивировал с большим искусством. Его грубоватый юмор предвосхищает манеру Ф. Рабле, на которого Пульчи оказал несомненное влияние. Среди его произведений отметим фантастические рыцарские поэмы «Турнир» (1469) и «Большой Морганте» (1483). Маттео Боярдо прославился как автор неоконченной рыцарской поэмы «Влюбленный Роланд» (1476), вызвавшей восхищение современников и многочисленные подражания.

Говоря об итальянской литературе XV века, нельзя не упомянуть имя некоронованного властителя Флоренции Лоренцо Медичи (1448 – 1492), прозванного современниками Лоренцо Великолепным. Огромна его роль в привлечении во Флоренцию выдающихся поэтов, художников, ученых, философов. Со многими из них он поддерживал тесную дружбу. В качестве поэта Лоренцо Медичи испробовал свои силы в самых разнообразных формах и жанрах. Особенно известны его «Карнавальные песни», написанные с высоким поэтическим мастерством.

В XVI веке на смену гуманистическому идеалу человека, сложившемуся в эпоху Высокого Возрождения и воспроизведенному, в частности, в сочинениях Леона Батиста Альберти (1404 – 1472), следующая эпоха выдвинула свой идеал – «совершенного придворного», описанию которого посвящена книга Бальдассарре Кастильоне (1478 – 1529) «Придворный» (изд. в 1528 г.).

В это же время работал кардинал и поэт Пьетро Бембо (1470 – 1547), законодатель моды в итальянской поэзии первой половины XVI века, автор трактата о возвышенной любви «Азоланские беседы» (1505). Бембо боролся за чистоту итальянского литературного языка, считая образцом для подражания творчество великих писателей-флорентийцев XIV века. Особенно высоко он ценил Петрарку, от поэтических языковых канонов которого он призывал не отклоняться в сторону живой разговорной речи. Под влиянием Бембо в итальянской лирике XVI века прочно утвердился культ Петрарки. Возникла целая плеяда поэтов-петраркистов, среди которых выделяются: Франческо Мария Мольца (1489 – 1544), Джованни делла Каза (1503 – 1556), Аннибале Каро (1507 – 1566), Луиджи Тансилло (1510 – 1568) и другие.

Ярким явлением итальянской литературы этого периода явились «Сонеты» гениального Микеланджело Буонарроти (1502 – 1564), в которых гражданский пафос сочетается с лиричностью, могучая образность со скорбным, а порой и гневным взглядом на окружающий мир. Поэзия Микеланджело во многом близка его живописным и скульптурным творениям.

Эпоха Возрождения создала тип просвещенной женщины, играющей значительную роль в культурной жизни Европы. В XVI веке в Италии многие женщины входят в литературу. Знатная римлянка Виттория Колонна (1490 – 1547), воспетая Микеланджело, в ряде изысканных сонетов оплакивает смерть своего горячо любимого мужа. Другая знатная дама Гаспара Стампа (1523 – 1554) запечатлела в прекрасных стихах историю своей трагической любви. Среди поклонников таланта еще одной итальянской поэтессы – Вероники Гамбара (1485 – 1550) – были король Франции Франциск I и император Священной Римской империи Карл V, который посетил ее во время своего пребывания в Италии.

Крупнейшей фигурой в итальянской литературе первой половины XVI века был поэт Лудовико Ариосто (1474 – 1533). Его героическая рыцарская поэма «Неистовый Роланд» (1507 – 1532), продолжившая «Влюбленного Роланда» М. Боярдо, проникнута тонкой иронией, воплощает гуманистические идеи эпохи Возрождения. Его перу также принадлежит лирика на латинском (1494 – 1504) и итальянском (1517 – 1525) языках, комедии «Чернокнижник» (1520) и «Сводня» (1528). Другой крупной фигурой эпохи является также Никколо Макиавелли (1469 – 1527), итальянский политический мыслитель, историк, писатель. Назовем такие его известные произведения, как трактат «Государь» (1513), комедию «Мандрагора» (1518), фундаментальный труд «История Флоренции» (1520 – 1525).

В захваченном испанцами Неаполе получили развитие жанры вычурной галантной поэзии и эклоги, отвечавшие вкусам придворной аристократии. Крупнейший неаполитанский поэт Якопо Саннадзаро (1455 – 1530) прославился пасторальным романом «Аркадия», написанным еще в 1481 – 1486 годах, но изданным только в 1504-м. Роман оказал огромное влияние на развитие пасторального жанра в европейской литературе XVI – XVII веков.

Появились также новые поэтические жанры. Так, поэт Франческо Берни (ок. 1497 – 1535) стал известен своими бурлескно-сатирическими стихами и поэмами. Его стихи пользовались огромной популярностью у современников, особенно те, где он высмеивал погрязшее в пороках духовенство. Будучи секретарем епископа Веронского, поэт пал жертвой интриг между иерархами церкви (был отравлен).

К бурлескному стилю примыкала и т. н. «макароническая поэзия» – стихи на особом жаргоне, представляющем собой причудливое смешение латинского и различных диалектов итальянского языка. Лучший образец этого жанра – «Бальдус» (1517) Теофило Фоленго (1491 – 1544) – острая сатира на рыцарство, монашество, папскую администрацию.

Продолжал развиваться и традиционный для итальянской литературы жанр новеллы. Здесь на первом месте имена таких крупных писателей-новеллистов, как Маттео Банделло (1485 – 1561) и Джиральди Чинтио (1504 – 1573). В середине XVI века в моду вошел «кровавый жанр», произведения, описывающие чудовищные злодеяния, жестокость, мстительность, коварство. Отдали дань этому жанру и эти два писателя. Их новеллы были чрезвычайно популярны у современников, переведены на многие европейские языки. Известно, что новелла М. Банделло «Ромео и Джульетта» и новелла Дж. Чинтио «Венецианский мавр» послужили источником для великих трагедий Шекспира. Итальянский писатель Аньоло Фиренцуола (1493 – 1543) известен своими сборниками новелл «Беседы о любви» (издан в 1548 г.) и «Золотой осел» (издан в 1550 г.), а Джованни Франческо Страпарола (ок. 1500 – ок. 1557) – сборником новелл «Приятные ночи» (1553).

Знаменитый итальянский публицист и памфлетист Пьетро Аретино (1492 – 1556) был прозван «бичом королей». С 1527 года он обосновался в республиканской Венеции, где его друзьями были знаменитые художники Тициан, Вазари, Джулио Романо. Помимо политических памфлетов, Аретино известен своими сатирическими комедиями – «Комедией о придворных нравах» (1534) и «Лицемером» (1542). Большую историко-культурную ценность представляют его письма (около 3300, первое издание 1537 г.).

Пьетро Аретино

Торквато Тассо

Крупнейший итальянский эпический поэт эпохи Возрождения – Торквато Тассо (1544 – 1595). Он родился на юге страны, в Сорренто. Прослушал курс философии и риторики в университетах Падуи и Болоньи. С 1565 года жизнь поэта тесно связана с Феррарой, где он состоял при дворе герцога. В 1572 году он написал пастораль «Аминта» – наиболее совершенный образец итальянской пастушеской драмы. Пастораль была поставлена на сцене и имела огромный успех. В 1575 году Тассо заканчивает первую редакцию своего величайшего творения – эпоса о Первом Крестовом походе, поэму «Освобожденный Иерусалим». С этого времени начинается трагический период его жизни. Под влиянием суда инквизиции, осудившего его поэму как носящую чрезмерно светский характер, поэт впал в болезненную религиозность. Им овладевает мания преследования, дворцовые интриги только усиливают его болезнь. Нигде не уживаясь, поэт бродит по Италии, его жизнь завершается в Риме. Незадолго до смерти Тассо закончил последнюю редакцию своей поэмы (под названием «Завоеванный Иерусалим»), из которой удалил все слишком «светские» эпизоды. По всеобщему мнению, переделка нанесла серьезный ущерб художественным достоинствам произведения. К счастью, первоначальный текст поэмы сохранился и был издан (без согласия на то Тассо) его другом, располагавшим рукописью автора.

На рубеже XVI – XVII веков одиноко возвышается могучая фигура итальянского философа, поэта и политического деятеля Томмазо Кампанеллы (1568 – 1639). В 1598 – 1599 годах он возглавил в Калабрии заговор против испанского владычества, был схвачен, около 27 лет провел в тюрьмах, где создал десятки сочинений по философии, политике, астрономии, медицине. В том числе знаменитую утопию «Город солнца» – произведение в форме рассказа мореплавателя об идеальной общине, руководимой учено-жреческой кастой и характеризующейся отсутствием частной собственности, семьи, государственным воспитанием детей, общеобязательным трудом при 4-часовом рабочем дне, развитием науки и просвещения. Перу Кампанеллы также принадлежат многочисленные поэтические произведения – канцоны, мадригалы, сонеты.

Упомянем здесь современников Кампанеллы, поэта Джамбаттиста Марино (1569 – 1625), автора мифологической поэмы «Адонис» (1623), положившей начало одному из направлений барокко – «маринизму», а также писателя Джамбаттиста Базиле (1575 – 1632), составившего первый в европейской литературе сборник народных сказок в художественной обработке «Пентамерон» (издание 1634 – 1636 гг.).

Крупной фигурой в итальянской литературе XVII века был писатель Франческо Фульвио Фругони (ок. 1620 – ок. 1686), представитель литературы барокко. Его дальний родственник поэт Карло Инноченцо Фругони (1692 – 1768) – представитель уже другого литературного течения – галантной поэзии рококо. Он первым ввел в итальянскую лирику белый стих, им написаны небольшие поэмы, послания, пасторальные песни.

Бурное развитие итальянского оперного искусства в XVII – XVIII веках привело к развитию такого жанра, как оперное либретто, лежащего на рубеже поэзии и драматургии. В историю итальянской литературы и итальянской оперы вошли имена драматургов-либреттистов и поэтов Апостоло Дзено (1668 – 1750) и Пьетро Метастазио (1698 – 1782). На их либретто писали оперы такие выдающиеся композиторы, как Б. Галуппи, Г. Ф. Гендель, Дж. Паизиелло, Дж. Б. Перголези, К. В. Глюк, В. А. Моцарт, Й. Гайдн и другие.

Во второй половине XVIII века в Италии распространяются идеи философии Просвещения, способствующие пробуждению общественного самосознания.

Значительное развитие получает публицистика. Одним из зачинателей национальной журналистики стал Гаспаро Гоцци (1713 – 1786), брат драматурга Карло Гоцци. Ему принадлежат многочисленные сатиры, пародии, критические эссе. В 1760-е годы Г. Гоцци издавал журнал «Венецианский наблюдатель», пользовавшийся большой популярностью.

Вообще же в истории итальянской литературы XVIII век справедливо считается веком драматургов. Так, выдающийся итальянский драматург, венецианец Карло Гольдони (1707 – 1793) стал создателем национальной комедии. Он осуществил реформу итальянской драматургии и театра, вытеснив импровизированную комедию дель арте драматургией с реальными характерами и содержанием, проникнутым просветительскими идеями, остроумной критикой пороков общества. К. Гольдони написал 267 пьес, в том числе такие известные, как «Слуга двух господ» (1745), «Хитрая вдова» (1748), «Трактирщица» (1753), а также «Мемуары» (1784 – 1787) – ценный документ по истории театра. Многие пьесы К. Гольдони до сих пор идут в театрах разных стран мира.

Идейным противником К. Гольдони стал другой выдающийся драматург, также венецианец, граф Карло Гоцци (1720 – 1806). Сказки (фьябы) для театра с мотивами фольклора и элементами комедии дель арте: «Любовь к трем апельсинам» (1761), «Король-олень» (1762), «Турандот» (1762) и др.; трагикомедии в манере испанской «комедии плаща и шпаги»; «Бесполезные мемуары» (1797) о жизни театральной Венеции.

Граф Витторио Альфьери (1749 – 1803) создал итальянскую трагедию классицизма, проникнутую высоким гражданским пафосом, тираноборческими призывами. В трактатах и трагедиях политического содержания он выступал за объединение Италии («Клеопатра», «Мария Стюарт», «Саул» и другие).

Витторио Альфьери

Нельзя не вспомнить имя знаменитого итальянского писателя и авантюриста XVIII века Джованни Джакомо Казановы (1725 – 1798). Его перу принадлежат исторические сочинения, фантастический роман «Иксамерон» (1788), а также небезызвестные «Мемуары» (т. 1 – 12, написаны в 1791 – 1798 годах, на французском языке, опубликованы в 1822 – 1828 гг.), где описаны многочисленные любовные и авантюрные приключения Казановы и даны проницательные характеристики современников и общественных нравов. Назовем также имена итальянских поэтов Ипполито Пиндемонте (1753 – 1828) и Винченцо Монти (1754 – 1828). Их классицистические патриотические произведения осуждали деспотизм, призывали к освобождению страны от иноземного гнета.

Последним крупным представителем итальянского классицизма стал Уго Фосколо (1778 – 1827). В его прозаических (роман «Последние письма Якопо Ортиса», 1798) и поэтических произведениях (ода «Новым республиканцам», 1797, поэма «Гробницы», 1807) отражен рост национального самосознания.

Огромное влияние на итальянскую литературу XIX века оказали бурные политические события 1789 – 1815 годов. Великая французская революция, якобинский террор, захват Италии французскими войсками под командованием Наполеона Бонапарта, установление и последующее скорое крушение республиканской формы правления в Италии и, наконец, Венский конгресс 1815 года, закрепивший господство Австрийской империи, – все эти события привели к консолидации патриотических сил. Вообще, историю итальянской литературы XIX века нельзя рассматривать в отрыве от тех политических событий, которые происходили в стране. Более того, многие итальянские писатели и поэты лично принимали активное участие в национально-освободительном движении. Некоторые из них поплатились за свои идеалы свободой и даже жизнью.

Мы говорим об итальянской литературе, но не надо забывать, что государства Италии, как такового, не было на политической карте Европы вплоть до 1871 года! Впрочем, на литературе факт этот существенным образом не сказался. Правда, еще в середине XVIII века просветитель и друг Вольтера Саверио Беттинелли (1718 – 1808) не без ехидства спрашивал, как можно говорить о каком-то существовании итальянской литературы в то время, когда самой Италии реально не существует.

В 1808 – 1810 годах в Италии начали создаваться тайные общества карбонариев, ставившие своей целью борьбу за освобождение Италии. Карбонарием был итальянский писатель Сильвио Пеллико (1789 – 1854), известный трагедией «Франческа да Римини» (1815) и автобиографическими записками «Мои темницы» (1832). (Писатель провел пятнадцать лет в заключении в крепости.)

Известный итальянский поэт первой половины XIX века Джованни Берше (1783 – 1851) также был карбонарием. Он является одним из основоположников итальянского романтизма, его перу принадлежит первый манифест романтизма (1816), многочисленные стихотворения и поэмы, критические статьи.

Разнообразно творчество теоретика и главы итальянского романтизма Алессандро Мандзони (1785 – 1873). В своих произведениях он выступил ярым поборником независимости и национального освобождения Италии. Мандзони прославился одами, историческими трагедиями, трудами по эстетике, но более всего известен его исторический роман «Обрученные» (1821 – 1823) о народных страданиях в период испанского владычества. С его легкой руки жанр исторического романа прочно входит в итальянскую литературу.

Алессандро Мандзони

Творчество крупнейшего поэта-романтика этого времени Джакомо Леопарди (1798 – 1837) отразило в драматической форме процесс формирования нового мировоззрения, который был чрезвычайно затяжным и мучительным в итальянских условиях. Политическая, философская, интимная лирика Леопарди – вершина итальянской поэзии первой половины XIX века.

Одним из лидеров либерального крыла Рисорджименто был также известный итальянский писатель Массимо Тапарелли д’Адзельо (1798 – 1866). Он предлагал объединить Италию под главенством Савойской династии. В 1849 – 1852 годах д’Адзельо занимал пост премьер-министра и министра иностранных дел Сардинского королевства. Его перу принадлежат исторические романы «Этторе Фьерамоска» (1833), «Николо де Лапи» (1867), «Воспоминания» (1858).

Джакомо Леопарди

Поэт, писатель и филолог Никколо Томмазео (1802 – 1874) прославился не столько как автор патриотической и религиозной лирики и исторического романа «Красота и вера» (1840), сколько как составитель фундаментального «Словаря итальянского языка» (1858 – 1879), исследованиями по философии и педагогике.

Роман итальянского писателя Джованни Руффини (1807 – 1881) «Записки Лоренцо Бенони» (1853) посвящен карбонариям. Среди других его произведений романы «Доктор Антонио» (1855) и «Лавиния» (1860).

Нельзя не упомянуть имя известного литературного критика, историка литературы, общественного деятеля, участника Рисорджименто Франческо Де Санктиса (1817 – 1883). Основные его работы посвящены творчеству Ф. Петрарки и Дж. Леопарди. Его фундаментальный труд «История итальянской литературы» (1870) и по сей день служит ценным источником информации об итальянских поэтах и писателях XIII – XIX веков.

Короткую, но яркую жизнь прожили поэты-республиканцы, погибшие за свои идеалы во время боевых действий, – Гоффредо Мамели (1827 – 1849), автор стихотворения «Братья Италии» (1847), которое стало гимном Италии, и Ипполито Ньево (1831 – 1861), автор патриотических стихов, исторических трагедий «Спартак» (1856) и «Жители Капуи» (1857), романа «Исповедь итальянца» (1858).

Франческо Де Санктис

К этому же поколению принадлежит крупный итальянский поэт Джозуэ Кардуччи (1835 – 1907). Однако его жизнь сложилась совсем по-другому. В юности он также отдал дань революционным идеалам, в зрелом возрасте его взгляды носили более консервативный характер. Более 40 лет Кардуччи преподавал итальянскую литературу в Болонском университете. Среди его поэтических сборников отметим «Легкое и серьезное» (1868), «Ямбы и эподы» (1869 – 1879), «Новые стихи» (1861 – 1887), «Варварские оды» (1877 – 1889), поэму «К Сатане» (1863). В 1906 году Кардуччи первым из итальянцев был удостоен Нобелевской премии по литературе.

Идейными противниками творчества Кардуччи, лишенного, по их мнению, патриотического пафоса, выступили крупные итальянские поэты Марио Раписарди (1844 – 1915) и Артуро Граф (1848 – 1913).

Известный итальянский писатель и критик, участник национально-освободительного движения Карло Коллоди (1826 – 1890) написал множество рассказов и публицистических очерков, в которых иронически изображал итальянское общество. Нам он известен как автор повести для детей «Приключения Пиноккио» (1883), по мотивам которой А. Н. Толстой написал «Золотой ключик, или Приключения Буратино».

Хорошо известно нашему читателю также имя итальянского писателя, сподвижника Джузеппе Гарибальди, Раффаэло Джованьоли (1838 – 1915). Его исторический роман «Спартак» (1874), проникнутый романтическим пафосом борьбы против тирании, популярен и сегодня. Другие произведения Джованьоли в серии исторических романов из жизни Древнего Рима – «Опимия» (1875), «Мессалина» (1885) и «Публий Клодий» (1905) – в настоящее время издаются редко.

В последние десятилетия XIX века в объединенной Италии возникает новое художественное направление – веризм (ит. vero – правдивый). Для этого течения, близкого к натурализму, был характерен интерес к быту бедняков, особенно крестьян, внимание к переживаниям героев, острые драматические коллизии, подчеркнуто эмоциональный стиль. Не случайно большинство веристов – выходцы из южных, наиболее бедных областей страны.

Манифестом веризма стала работа известного итальянского критика и писателя, уроженца Сицилии Луиджи Капуана (1839 – 1915) «Очерки современной литературы» (1879 – 1882). Его перу принадлежит также сборник «Крестьянские новеллы» (1894) и роман из провинциальной жизни «Маркиз Роккавердина» (1901).

Луиджи Капуана

Веристы утверждали, что художник должен изображать только факты, показывать жизнь без прикрас, он должен быть беспристрастным и воздерживаться от своих оценок и комментариев. Большинство из них весьма строго следовали этим правилам, и быть может, именно это лишило их творения подлинной жизни.

Признанным главой веризма стал итальянский писатель и драматург Джованни Верга (1840 – 1922). Он автор множества романов, в том числе «В лагунах» (1863), «Ева» (1873), «Тигрица» (1873), «Семья Малаволья» (1881), «Дон Джезуальдо» (1889). Замечательный дар писателя-реалиста проявился в его новеллах: сборники «Жизнь полей» (1870), «Сельские новеллы» (1883), «Бродячая жизнь» (1887). В них Дж. Верга дал глубоко правдивое изображение жизни народа, нарисовал полные драматизма картины нужды, горя и разорения сицилийских крестьян – своих земляков.

Джованни Верга

Близко к веризму творчество самой, пожалуй, известной итальянской писательницы, уроженки Сардинии, Грации Деледда (1871 – 1936). Первые ее произведения посвящены жизни рыбаков и крестьян («Сардинские рассказы», 1894). Тонкий психологический анализ, лирическое описание природы отличают ее романы «Элиас Портолу» (1903), «Пепел» (1904), «Тоска по родине» (1905), «Мать» (1920). В 1926 году писательница была удостоена Нобелевской премии по литературе.

В это же время работали известные итальянские писатели Антонио Фогаццаро (1842 – 1911), Эдмондо де Амичис (1846 – 1908), писатель и государственный деятель Карло Досси (1849 – 1910), поэты Джованни Пасколи (1855 – 1912) и Джованни Чена (1870 – 1917).

Одним из самых известных итальянских писателей первой четверти XX века стал Итало Свево (1861 – 1928). Он родился в Триесте, который тогда был частью Австрийской империи. Опубликовал романы «Жизнь» (1892) и «Старость» (1898), не принесшие ему успеха. Важным событием в жизни писателя стала встреча с никому тогда еще не известным ирландцем Джеймсом Джойсом, преподававшим в Триесте английский язык. Свево увлекся модным тогда психоанализом, а в 1923 году издал свой самый известный роман – «Самопознание Дзено», отличающийся углубленным психологизмом, переходящим в «поток сознания». В 1928 году писатель погиб в автокатастрофе, слава пришла к нему уже после смерти.

Итало Свево

Всему миру известны имена выдающихся итальянских писателей и драматургов Габриеле Д’Аннунцио (1863 – 1938) и Луиджи Пиранделло (1867 – 1936). Их творчество оказало огромное влияние на драматургию XX века. Среди прозаических произведений Габриеле Д’Аннунцио особенно популярны его романы «Наслаждение» (1889), «Девы скал» (1895), а также автобиографическая лирическая проза «Ноктюрн» (1921).

Луиджи Пиранделло – один из самых сложных и противоречивых итальянских писателей этого времени. Он рано проявил свои литературные и лингвистические способности. Учился в университетах Палермо, Рима, Бонна. В ранних произведениях Пиранделло заметно влияние веризма. Широкую известность принесла ему публикация романа «Покойный Маттиа Паскаль» (1904). В эти же годы писатель создал большую часть своих новелл, в которых проявился его незаурядный талант мастера малых прозаических форм и которые были собраны впоследствии в 15-томном издании под общим заглавием «Новеллы на год» (1922 – 1937). В 1934 году Луиджи Пиранделло был удостоен Нобелевской премии по литературе.

В начале прошлого века на литературную арену вышло новое авангардистское художественное течение – футуризм. Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909 года, когда в парижской газете «Фигаро» появился знаменитый «Манифест футуризма», автором которого был итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти (1876 – 1944). Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. Не случайно футуризм возник в Италии, стране-музее. В Манифесте отрицались не только художественные, но и этические ценности прошлого. Устаревшими были объявлены жалость, уважение к человеческой личности, романтическая любовь. Упоенные новейшими достижениями техники футуристы призывали вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Помимо этого и других манифестов футуризма, перу Маринетти также принадлежат стихи, поэмы, очерки, пьеса «Король-кутеж» (1905), роман «Мафарка-футурист» (1910) и др. Ключевым лозунгом итальянских поэтов-футуристов стал лозунг «Слова на свободе!» – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения.

Несколько особняком стоит фигура талантливого итальянского поэта Дино Кампана (1885 – 1932), который в жизни был известен как бродяга и маргинал. Единственная книга его стихов «Орфические песни» (1914) оказала значительное влияние на итальянскую лирику XX века.

Филиппо Томмазо Маринетти

Итальянский писатель Массимо Бонтемпелли (1878 – 1960) считается основателем и теоретиком «новечентизма» – авангардистского литературного направления, возникшего в Италии после Первой мировой войны. Его перу принадлежат романы «Сын двух матерей» (1929) и «Люди во времени» (1937), сочетающие реалистическую манеру с гротескной фантастикой.

В первой четверти XX века в итальянскую литературу входит целый ряд талантливых писателей, творчество которых трудно отнести к определенному литературному направлению. Это Джованни Папини (1881 – 1956), автор книг «История Христа» (1921) и «Живой Данте» (1933); Коррадо Альваро (1895 – 1956), автор повести «Люди из Аспромонте» (1930) и романа «Недолгая юность» (1946).

Литературное направление герметизм (ит. poesia ermetica – герметическая поэзия), так же, как и футуризм, родилось в Италии. Это модернистское течение выражало в нарочито усложненной форме трагическое мироощущение и гуманистическую скорбь, определяемые одиночеством человека в современном мире. Представителями герметизма являются выдающиеся итальянские поэты XX века Умберто Саба (1883 – 1957), Джузеппе Унгаретти (1888 – 1970), Эудженио Монтале (1896 – 1981), Сальваторе Квазимодо (1901 – 1968). Их поэтические сборники давно уже стали классикой поэзии. В 1959 году Сальваторе Квазимодо был удостоен Нобелевской премии по литературе, а в 1975-м такую же награду получил его старший современник и соотечественник Эудженио Монтале. Едва ли какое-то другое поэтическое направление может похвастаться столь авторитетным признанием!

После Второй мировой войны итальянская литература пережила настоящую эпоху возрождения. С антифашистскими романами выступили как писатели старшего поколения, так и молодые. Многие прошли тюрьмы, лагеря, ссылки, активно участвовали в движении Сопротивления. Среди них прежде всего отметим такие имена, как:

Карло Эмилио Гадда (1893 – 1973), автор антифашистских рассказов (1953), романов, обличающих общественные нравы: «Пренеприятнейшее происшествие на улице Мерулана» (1957), «Познание страдания» (1963), «Механика» (1970).

Амедео Уголини (1896 – 1954), участник движения Сопротивления, представитель неореализма, автор сборника новелл «Десять поэм в прозе» (1949), романов «Один, как и все» (1946) и «На десять сольди табака» (1950), посвященных движению Сопротивления.

Курцио Малапарте (1898 – 1957), итальянский писатель, немец по происхождению, автор романов «Капут» (1944), «Эти проклятые тосканцы» (1956) и др.

Иньяцио Силоне (1900 – 1978), писатель и политический деятель. В 1921 году был одним из создателей Итальянской коммунистической партии, которую представлял затем в Коминтерне вместе с П. Тольятти. В 1930 году порвал с ней по идеологическим соображениям. Автор романов «Фонтамара» (1933), «Хлеб и вино» (1937), «Семя под снегом» (1941), «Горсть ежевики» (1952), «Секрет Луки» (1956), «Лиса и камелии» (1960), «Приключения бедного христианина» (1968).

Франческо Йовине (1902 – 1950), писатель-антифашист, участник движения Сопротивления, автор реалистических романов «Синьора Ава» (1942), «Земли Сакраменто» (1950).

Карло Леви (1902 – 1975), известный писатель и художник, автор знаменитой книги очерков «Христос остановился в Эболи» (опубликована в 1945 г.).

Либеро Биджаретти (1906 – 1993), автор романов «Карлоне, жизнь одного итальянца» (1950), «Конгресс» (1963), «Дублерша» (1968), повести «Школа воров» (1952), книги воспоминаний «Комнаты» (1976).

Гвидо Пьовене (1907 – 1974), писатель и публицист, автор антивоенного романа «Жалость против жалости» (1946), автобиографического романа «Нечистая совесть» (1962), психологического романа «Холодные звезды» (1970).

Элио Витторини (1908 – 1966), автор романов о жизни сельской и городской бедноты «Сицилийские беседы» (1941) и «Мессинские женщины» (1949), а также романа «Люди и нелюди» (1945), посвященного движению Сопротивления.

Леоне Гинзбург (1909 – 1944), писатель, профессор русской литературы, изгнан из Туринского университета за антифашистские убеждения, погиб в тюрьме после пыток в феврале 1944 года.

Васко Пратолини (1913 – 1991), писатель-неореалист; антифашист, автор романов «Семейная хроника» (1947), «Повесть о бедных влюбленных» (1947), «Постоянство разума» (1963), «Город моего тридцатилетия» (1967).

Джорджо Бассани (1916 – 2000), писатель, участник движения Сопротивления, автор антифашистских неореалистических повестей «Пять феррарских историй» (1956), автобиографического романа «Сад Финци-Контини» (1962), киносценариев, рассказов.

Карло Кассола (1917 – 1987), участник движения Сопротивления, автор ряда антифашистских произведений, в том числе романа «Невеста Бубе» (1960), повестей «Старые товарищи», «Рубка леса» (обе 1953), а также романа «Монте Марио» (1973).

Беппе Фенольо (1922 – 1963), писатель, автор романа «Партизан Джони» (1968).

Итало Кальвино (1923 – 1985), писатель-неореалист, участник движения Сопротивления, автор антифашистской повести «Тропинка к паучьим гнездам» (1947), философско-аллегорической трилогии «Наши предки» (1952 – 1959), философского романа «Если зимней ночью путешественник…» (1979).

Итало Кальвино

Марчелло Вентури (р. 1925), автор повестей «Братья» (1952), «Отпуск одного немца» (1959), романа «Белый флаг над Кефаллинией» (1963).

Творчество одного из самых известных итальянских писателей прошлого века Альберто Моравиа (1907 – 1990) хорошо знакомо нашему читателю. Он дебютировал еще в 1929 году социально-психологическим романом «Равнодушные» (1929). Однако большинство его произведений было опубликовано уже после войны, в том числе популярные романы «Римлянка» (1947), «Чочара» (1957), «Скука» (1960), «Внутренняя жизнь» (1978), «1934» (1982). «Римские рассказы» (1954) Альберто Моравиа – классика неореализма.

Основные темы творчества талантливого итальянского писателя Чезаре Павезе (1908 – 1950) – преодоление чувства отчужденности, обретение смысла жизни в борьбе с фашизмом, в утверждении демократических идеалов. Его перу принадлежат романы «Товарищ» (1947) и «Луна и костры» (1950), рассказы неореалистического характера, дневник «Ремесло жить» (опубликован в 1952), сборник стихотворений «У смерти твои глаза» (опубликован в 1951). Чезаре Павезе был очень популярен, его самоубийство в 1950 году потрясло литературную Италию.

Чезаре Павезе

В 1959 году в Италии стало известно имя писателя Джузеппе Томази ди Лампедуза (1896 – 1957), автора знаменитого теперь во всем мире социально-психологического романа «Леопард», опубликованного посмертно.

Джузеппе Томази ди Лампедуза

Глубоко оригинально творчество итальянского писателя Дино Буццати (1906 – 1972), который в романе «Татарская пустыня» (1940, экранизирован в 1976), сборниках рассказов «Семь гонцов» (1942), «Коломбр» (1966) создал замкнутый ирреальный мир, населенный героями – пленниками своей идеи, неспособными вписаться в общепринятые параметры бытия. Итальянский прозаик Томмазо Ландольфи (1908 – 1979) известен своим сборником гротескно-фантастических новелл «Невозможные рассказы» (1966), а также эссе «Гоголь в Риме» (1971).

Отметим здесь и таких известных итальянских писателей, как Гоффредо Паризе (1929 – 1986), автора романа «Хозяин» (1964), и Джованни Арпино (1927 – 1987), которому принадлежат романы «Годы зрелости» (1958), «Молодая монахиня» (1960), «Тень от холмов» (1964).

Кто из читателей не знает имени прекрасного итальянского детского писателя Джанни Родари (1920 – 1980), участника движения Сопротивления, автора сказок «Приключения Чиполлино», «Джельсомино в стране лжецов», сборника «Поезд стихов» (1952), книги «Грамматика фантазии» (1973)?

В 60 – 70-е годы прошлого века вся Италия зачитывалась повестями сицилийского писателя Леонардо Шаши (1921 – 1989) «Сова появляется днем» (1961), «Каждому свое» (1965), «Палермские убийцы» (1976), написанными в жанре политического детектива. Близко ему по духу творчество еще одного уроженца Сицилии – поэта и писателя Данило Дольчи (1924 – 1997), автора обличительных документальных произведений в защиту интересов сицилийской бедноты: «Бандиты в Партинико» (1955), «Расследование в Палермо» (1956), поэмы «Лунный лимон» (1970), сборника стихотворений.

Признанным мастером детективного жанра по праву считается Владимир Щербаненко (1911 – 1969). Он родился в Киеве, известен в ставшей ему родной Италии как Джорджо Щербаненко. Некоторые из романов итальянского Сименона, как его называют, переведены на русский язык.

После Второй мировой войны в итальянскую литературу пришло новое поколение поэтов. Это Марио Луци (1914 – 2005), Франко Фортини (1917 – 1994), Маргерита Гуидаччи (1921 – 1992), Пьер Паоло Пазолини (1922 – 1975), больше известный у нас как сценарист и кинорежиссер, Рокко Скотелларо (1923 – 1953). Из современных итальянских поэтов старшего поколения отметим Андреа Дзандзотто (р. 1921), автора известного сборника метафизической лирики «Красота» (1968), и Марию Луизу Спациани (р. 1924), которая несколько раз была номинирована на присуждение Нобелевской премии.

Во всем мире известно имя итальянского драматурга, актера, режиссера театра и кино Эдуардо де Филиппо (1900 – 1984). Его творчество тесно связано с неореализмом. В пьесах социальная значимость, психологическая глубина сочетаются с гротеском: «Филумена Мартурано» (поставлена в 1946), «Суббота, воскресенье, понедельник» (поставлена в 1960). Эти и другие пьесы драматурга уже несколько десятилетий не сходят с театральных подмостков. Современный итальянский драматург, актер и режиссер Дарио Фо (р. 1926) в 1997 году был удостоен Нобелевской премии по литературе.

В разделе, посвященном литературе, нельзя не сказать несколько слов об итальянском кинематографе. Ведь многие итальянские литераторы известны нам как авторы сценариев к замечательным фильмам – фильмам, которые позволили итальянскому кинематографу занять лидирующее положение в мире. Среди них такие блестящие имена, как Чезаре Дзаваттини (1902 – 1989), режиссер и писатель Марио Сольдати (1906 – 1999), сценарист и писатель Туллио Пинелли (р. 1908), актер и режиссер Альберто Сорди (1920 – 2003), поэт, писатель, сценарист Тонино Гуэрра (р. 1920).

Многие знаменитые итальянские режиссеры XX века сами писали сценарии к собственным фильмам, в том числе Федерико Феллини (1920 – 1993), Нино Манфреди (1921 – 2004), Элио Петри (1929 – 1982), братья Витторио Тавиани (р. 1929) и Паоло Тавиани (р. 1931), Этторе Скола (р. 1931), ПупиАвати (р. 1938), Фабрицио де Анджелис (р. 1940) и другие.

Тонино Гуэрра

Среди известных итальянских писательниц второй половины XX века, чье творчество известно далеко за пределами Италии, отметим имена Ренаты Вигано (1900 – 1976), автора романа «Аньезе идет на смерть» (1949), Сильвии-Маджи Бонфанти, автора романа «Сперанца» (1954), Натальи Гинцбург (1916 – 1991) – автобиографическая книга «Семейные разговоры» (1963) и Эльзы Моранте (1916 – 1985), автора романа «История» (1974).

Умберто Эко

Современный итальянский писатель-авангардист Эдоардо Сангвинетти (р. 1930) прославился в первую очередь своим романом «Итальянское каприччо» (1963).

Ученый и писатель Умберто Эко (р. 1932) является сегодня самым читаемым итальянским автором в мире. Кроме известных романов «Имя розы» (1980), «Маятник Фуко» (1988), «Остров накануне» (1995) и «Баудолино» (2000) его перу также принадлежат книги по истории культуры Средневековья, проблемам семиотики, сборник эссе «Путешествия в гиперреальность» (1986).

Следующее поколение современных итальянских прозаиков представляют Роберто Калассо (р. 1941), автор романов «Руины Каша» (1963), «Грязный безумец» (1974), «Обручение Кадма и Гармонии» (1988) и Антонио Табукки (р. 1943), перу которого принадлежат романы «Черный ангел» (1991) и «Три последних дня Фернанду Песоа» (1993). В настоящее время в Италии работает целый ряд талантливых писателей, снискавших себе славу не только у себя на родине, но и за рубежом. Среди них наиболее популярные Алессандро Барикко (р. 1958), автор романов «Замки ярости» (1991), «Море-океан» (1993) и Джузеппе Куликкья (р. 1965), автор романов «Все равно тебе водить» (1994), «Пасодобль» (1995), «Болтовня» (1997), «Амбараба» (2000), «На прогулку с Ансельмом» (2001).

Итальянская архитектура возникла в прямом и переносном смысле слова на развалинах Древнего Рима.

Ведущая роль в архитектуре средневековой Италии (VII – X вв.) принадлежала, естественно, церковной архитектуре. Самым распространенным типом здания этой эпохи являлась базилика с плоским перекрытием (римские церкви Санта-Мария ин Космедин, 772 – 795, Санта-Мария ин Домника, 817 – 824). Наиболее передовым не только в Италии, но и во всей Западной Европе было зодчество Ломбардии (церковь Сан-Винченцо ин Прато в Милане, середина IX века).

В XI веке на базе развитых феодальных отношений в Италии складывается романский стиль. По-прежнему доминирует монументальная церковная архитектура, но в связи с быстрым ростом городов развивается строительство городских стен, ворот, башен, жилых домов, ратуш. Из сооружений этого периода назовем базилики Сант-Амброджо в Милане (XI век), Сан-Дзено в Вероне (1120 – 1138), соборы в Модене (1099 – 1106), Парме (XII век). Центрально-купольные постройки представлены баптистериями в Кремоне, Парме, Падуе.

Итальянский скульптор и архитектор Бенедетто Антелами (ок. 1150 – ок. 1230) осуществил строительство (с 1196) и скульптурный декор баптистерия в Парме.

В Венеции и на юге Италии было значительно влияние византийских мастеров, особенно усилившееся после завоевания крестоносцами Константинополя в 1204 году. В Венеции на месте церкви Х века был сооружен знаменитый собор Сан-Марко (закончен в 1094).

В Сицилии был также создан целый ряд монументальных сооружений: Марторана (1143), Палатинская капелла (1140) и собор (1185) в Палермо, соборы в Чефалу (1131 – 1148) и Монреале (1174 – 1189). В Риме античные традиции проявились в архитектуре церкви Санта-Мария ин Трастевере (ок. 1139).

Милан. Базилика Сант-Амброджо

Рим. Церковь Санта-Мария ин Трастевере

Особое место занимало искусство передовой Тосканы, где города уже с середины XI века добились полной самостоятельности. Здесь сложился проторенессансный вариант романского зодчества, содержавший много светских элементов и отличавшийся рационалистической ясностью пропорций, обилием чисто античных деталей (колонны, арки, пилястры) и широким употреблением для облицовки цветного мрамора. Крупнейшие архитектурные центры – города Флоренция, Пиза, Лукка, Сиена.

В архитектуре этого времени тяжеловесный романский стиль постепенно сменяется новым, более динамичным и гибким готическим стилем, который, однако, приобрел в Италии своеобразные черты. Итальянская готика отличается уравновешенностью горизонтальных и вертикальных членений здания. Стрельчатые арки почти всегда приближаются по форме к полукруглым, архитектурный образ проникнут большим спокойствием.

Главными «пропагандистами» готики были монашеские ордена. Среди построенных ими церквей наиболее известны Сан-Франческо в Ассизи (1228 – 1253), Санта-Мария Новелла (начата в 1278), а также церковь Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1295), строительство которой приписывается крупнейшему архитектору и скульптору этого времени Арнольфо ди Камбио (ок. 1245 – ок. 1302).

В готическом стиле возводились соборы в Сиене (XIII век), в Орвието (начат в 1285), во Флоренции (начат в 1296). В Северной Италии строились великолепные церкви, нередко отличавшиеся особенно большими размерами: Сан-Франческо (1246 – 1260) и Сан-Петронио (начата в 1338) в Болонье, Сант-Антонио (1232 – 1307) в Падуе, собор в Милане (начат в 1386). Готические элементы проникают и в гражданское строительство – Палаццо Веккьо (1298) и лоджия деи Ланци во Флоренции, Палаццо Публико (1245) в Кремоне, Дворец дожей (1309 – 1438) в Венеции, многочисленные дворцы в Сиене, Орвието, Флоренции.

В первой половине XIV века своим творчеством выделяются такие видные архитекторы, представители флорентийской школы, как Андреа да Понтедра, вошедший в историю под именем Андреа Пизано (ок. 1290 – ок. 1349), и Андреа ди Чоне, известный под именем Андреа Орканья (ок. 1308 – ок. 1368).

В скульптурных и архитектурных работах Андреа Пизано соединял проторенессансную ясность композиции с готической стилизацией форм (рельефы южных дверей баптистерия во Флоренции, 1330 – 1336). Как архитектор он руководил строительством кампанилы флорентийского собора (1337 – 1343) и сооружением собора в Орвието (1347 – 1348). Андреа Орканья также участвовал в строительстве соборов в Орвието (1359 – 1362) и во Флоренции (1357 – 1367).

Венеция. Собор Сан-Марко

В XV веке итальянская архитектура окончательно выходит из-под опеки церкви, проникается светским духом. Опираясь на античное и проторенессансное наследие, великий итальянский архитектор, скульптор и ученый Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) заложил основы всей архитектуры эпохи Возрождения. В противовес предшествующей эпохе ведущим типом здания становится Палаццо – дворец, городской особняк. Эта светская архитектура оказала определяющее влияние на церковное зодчество. Композиция фасадов с их спокойными, простыми, прямыми линиями строилась на основе тщательно продуманной рационалистической системы пропорций. Лоджии и галереи придавали особую легкость внутреннему двору здания, овеянного счастливым, радостным настроением. Возведенные Брунеллески сооружения, в которых широко и последовательно использовалась ордерная система, выражали новые гуманистические идеалы. Ориентированные по своим масштабам и пропорциям на человека, творения Брунеллески отличаются гармоничностью, ясностью пространственных решений, легкостью и изяществом. Среди работ мастера назовем купол собора Санта-Мария дель Фьоре (1420 – 1436), воспитательный дом, т. н. Оспедале дельи Инноченти (1421 – 1444), капеллу Пацци (начата в 1429) во дворе монастыря Санта-Кроче, Палаццо Питти (начат в 1444), преобразившие облик Флоренции.

Спустя столетие Вазари сделает вывод о том, что именно этот мастер пришел в мир, чтобы «придать новую форму архитектуре, которая сбилась с пути и блуждала впотьмах столь долгое время».

Учеником Филиппо Брунеллески был архитектор и скульптор Микелоццо ди Бартоломео Микелоцци (1396 – 1472). Он продолжал традиции, заложенные учителем, развивая и совершенствуя стиль эпохи Возрождения. Самой значительной работой этого зодчего является Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1444 – 1459). Он построил также ряд вилл в окрестностях Флоренции.

Наряду с Брунеллески и Микелоцци, одной из самых известных фигур раннего Возрождения является Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472). Как и многие талантливые люди эпохи Возрождения, он был человеком разносторонним, высокообразованным. Альберти занимался философией, этикой, правом, математикой, экономикой, поэзией, музыкой, живописью, скульптурой, архитектурой, оставил своим потомкам многочисленные труды на латинском и итальянском языках. Первым в истории итальянского Возрождения этот удивительный мастер стал гуманистическим идеалом «универсального человека». Теоретические трактаты («О статуе», 1435, «О живописи», 1435 – 1436, «О зодчестве», опубликован посмертно в 1485) обобщили опыт современного ему искусства и гуманистической науки в области изучения античного наследия.

Флоренция. Палаццо Медичи-Риккарди

Он творил во Флоренции, Ферраре, Римини, но в отличие от предшественников не руководил строительством, а лишь составлял проекты зданий и наблюдал за ходом работ.

Здания Альберти олицетворяли собой эволюцию взглядов эпохи Возрождения. Так, например, Палаццо Ручеллаи (1446 – 1451) во Флоренции отличается гладкими, лишенными рустовки стенами, нарядным обрамлением порталов и окон. А в проекте церкви Сант-Андреа в Мантуе мастер стремился найти принцип, который бы позволил соединить традиционную форму храма (базилика) с большим купольным покрытием. Величественность, триумфальность арки фасада являются основанием для выражения полного, совершенного взгляда эпохи Возрождения на мир, человека и его окружение.

В XV веке в Италии творит еще целый ряд выдающихся мастеров, которых принято относить к эпохе раннего Возрождения. Так, итальянский архитектор и скульптор Антонио Филарете (ок. 1400 – ок. 1469) создал бронзовые двери собора Св. Петра в Риме (1433 – 1445). С 1448 года он работал в Милане, где создал гигантский больничный комплекс Оспедале Маджоре и ряд других сооружений. В «Трактате об архитектуре» (1460 – 1464) Филарете дал описание «идеального города». Этот гуманистический идеал был, как это ни удивительно, воплощен в жизнь при строительстве города Пиенца в Центральной Италии, в исторической области Тоскана. Это, пожалуй, первый опыт ренессансного градостроительства. Город Пиенца был построен по заказу и назван в честь папы Пия II, пожелавшего возвести новый город на месте своего рождения. По плану архитектора Бернардо Росселлино (1409 – 1464) была проложена прямоугольная сеть улиц (с 1459) и возведены главные здания – собор (1459 – 1462), дворцы Пикколомини, Комунале, Борджа.

Итальянские архитекторы и скульпторы братья Джулиано да Майано (1432 – 1490) и Бенедетто да Майано (1442 – 1497) работали в Сиене (Палаццо Спаннокки, с 1473) и во Флоренции (Палаццо Строцци, с 1489).

Архитектор Лучано Лаурана (ок. 1425 – 1479) разработал проект и начал строительство герцогского дворца в Урбино (окончен в 1563), который сочетал черты средневекового замка с изяществом городского дворца эпохи раннего Возрождения.

В Венеции работал архитектор и скульптор Пьетро Ломбардо (ок. 1435 – 1515). Праздничная легкость, изящество, пластическое богатство, мраморная полихромия отличают такие его творения, как церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481 – 1489), отделку дворца Вендрамин-Калерджи (1504 – 1509).

Подъем итальянской художественной культуры Высокого Возрождения был в значительной мере связан с ростом национального самосознания. Лучшие умы Италии мечтали о национальном объединении страны и о преодолении ее экономической раздробленности.

Выдающийся итальянский архитектор, представитель Высокого Возрождения ДонатоБраманте (1444 – 1514) работал в Милане и Риме. В Милане он построил церковь Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1479 – 1483), а также хор и клуатр церкви Санта-Мария делле Грацие (1492 – 1497). В Риме – часовню-ротонду Темпьетто (1502), дворы Ватикана (с 1503).

Творения Браманте отличаются стройным величием, гармоническим совершенством пропорций, цельностью и ясностью композиции, свободным, творческим использованием классических форм. Одним из высочайших достижений эпохи Возрождения, ярким выражением прогрессивных, гуманистических взглядов в архитектуре является собор Святого Петра. Создавая этот проект (1506 – 1514), Браманте поставил перед собой цель воздвигнуть величественный, монументальный памятник, который не имел бы себе равных в мире. В основе этого замысла лежит принцип центрально-осевой симметрии. Центром здания является большой купол, который как бы вырастает из массы более мелких, последние в своей совокупности образуют ступенчатую, пирамидально построенную композицию. Мастер не довел свое сооружение до конца, и после его смерти собором занимались последовательно Рафаэль, Бальдассаре Перуцци, Антонио да Сангалло Младший, Микеланджело, Джакомо делла Порта.

Конец XV – начало XVI века по праву считается периодом расцвета итальянской архитектуры. В это время возводятся сооружения, ставшие шедеврами мирового зодчества, работает целая плеяда выдающихся архитекторов.

Так, Джулиано да Сангалло (1445 – 1516) строит церковь Санта-Мария делле Карчери в Прато (1485 – 1490), а его ученик Андреа Сансовино (ок. 1460 – 1529) – церковь Санта-Мария дель Пополо в Риме. Там же, в Риме, работает архитектор Бальдассарре Перуцци (1481 – 1536), построивший Палаццо Массимо (1536), и племянник Джулиано да Сангалло – Антонио да Сангалло Младший (1484 – 1546), построивший Палаццо Саккетти (1543).

Разумеется, невозможно говорить об итальянской архитектуре первой четверти XVI века, не упомянув имени гениального Рафаэля (1483 – 1520). После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме. Он разработал новый план собора, достроил начатый Браманте ватиканский двор с лоджиями. В Риме Рафаэль построил также круглую в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509), капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512 – 1520), Палаццо Видони-Каффарелли (с 1515). Все эти творения Рафаэля отличаются яркой индивидуальностью. К сожалению, ранняя смерть не позволила мастеру завершить многие из начатых им работ.

Старались не отставать от Рима своим размахом архитектурных сооружений и другие крупные города Италии. Так, в Вероне архитектор Микеле Санмикели (1484 – 1559) строит Палаццо Бевилаква (1532) и городские ворота Порта Нуова (1533 – 1540). В Венеции архитектор и скульптор Якопо Сансовино (1486 – 1570) – библиотеку Сан-Марко (1536 – 1554) и Монетный двор (начат в 1536).В Генуе архитектор Галеаццо Алесси (1512 – 1572) – Палаццо Пароди (1567). В Мантуе архитектор Джулио Романо (ок. 1492 – 1546) – Палаццо дель Те (1525 – 1534).

Архитектурные сооружения титана Возрождения Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564) отличаются повышенной пластичностью, внутренним динамизмом и напряженностью. Большую роль играет в них рельефное оформление стены – активная светотеневая организация ее поверхности с помощью использования высоких пилястр, подчеркнутой пластичности и объемности карнизов, наличников и дверных порталов. В 1523 – 1534 годах Микеланджело работал над проектом и руководил строительством библиотеки Лауренциана во Флоренции, создав выразительный ансамбль динамического пространства вестибюля с лестницей и спокойного, строгого читального зала. С 1546 года Микеланджело был занят разработкой проекта и возведением собора Святого Петра, а также строительством ансамбля Капитолия в Риме. Обе эти грандиозные работы были завершены уже после его смерти. Площадь Капитолия была первым ренессансным градостроительным ансамблем, выполненным по замыслу одного художника. Творчество Микеланджело явилось блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло значительную роль в истории европейского искусства. Оно оказало большое влияние на развитие принципов барокко.

В Виченце работал крупнейший архитектор и теоретик архитектуры XVI века Андреа Палладио (1508 – 1580). Он создал новые типы городского дворца (Палаццо Кьерикати в Виченце, 1550), загородной виллы (вилла «Ротонда» близ Виченцы, 1551 – 1567), церковного здания (Иль Реденторе в Венеции, окончено в 1592). Палладио обнаруживал неистощимую изобретательность и фантазию в использовании ордерной системы, добивался связи здания с городской или природной средой. Творчество Палладио и его фундаментальный теоретический трактат «Четыре книги об архитектуре» (1570) способствовали развитию палладианства – направления в европейском зодчестве XVII – XVIII веков.

Рим. Собор Святого Петра

Теоретические работы Палладио, равно как трактаты других теоретиков архитектуры – Себастьяно Серлио (1475 – 1554) и Винченцо Скамоцци (1552 – 1616), обобщившие практику ренессансных зодчих и анализировавшие систему пропорций и ордеров, послужили основой классицизма. И сегодня украшением Збаража (Тернопольская область) является величественный замок, построенный по планам Винченцо Скамоцци.

Творчество выдающегося итальянского архитектора, живописца и историка искусства XVI века Джорджо Вазари (1511 – 1574) принято относить к маньеризму. Работал мастер главным образом во Флоренции. Среди его архитектурных сооружений отметим Палаццо деи Кавальери в Пизе (1562) и знаменитый архитектурный ансамбль Уффици во Флоренции (1560 – 1585). Фундаментальный труд Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) является ценным источником сведений о жизни и творчестве итальянских художников.

В архитектуре барокко получили развитие сложные, тяжелые, полные напряженного движения и преувеличенной экспрессии формы. Постройки как бы вобрали в себя окружающий их ландшафт – архитектурный сад, прилегающие улицы и площади. Создаются монументальные ансамбли, новое развитие получает церковное зодчество. Планам зданий зачастую придавалась криволинейная (эллиптическая) форма, стены получили сильную профилировку (пилястры, карнизы, полуколонны, ниши), интерьеры украшались разноцветным мрамором и бронзой. Куполы и своды церквей покрывались фресками, крутая перспектива которых как бы уводила глаз зрителя в бесконечность. Одновременно с культовыми сооружениями строилось большое количество дворцов и загородных вилл, внешний вид и внутреннее убранство которых свидетельствовали о богатстве и знатности их обитателей. Широкое применение получают величественные парадные вестибюли и лестницы, придающие архитектурной композиции пространственный размах.

Ведущую роль в архитектуре этого периода играл Рим, где работал целый ряд выдающихся мастеров: Джакомо да Виньола, Джакомо делла Порта, Доменико Фонтана, Карло Мадерна, Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Карло Фонтана, Пьетро да Кортона (1596 – 1669), Карло Райнальди (1611 – 1691). О творчестве некоторых из этих архитекторов следует сказать более подробно.

Известный архитектор и теоретик архитектуры, автор труда «Правило пяти ордеров архитектуры» (1562) Джакомо да Виньола (1507 – 1573) сочетал в своем творчестве принципы архитектуры Возрождения с элементами барокко и классицизма. Среди его работ дворец Фарнезе в Капрароле (1558 – 1573), вилла папы Юлия III в Риме (1550 – 1555), церковь Иль Джезу в Риме (1568 – 1584).

Рим. Вилла Фарнезина

Пиза. Палаццо деи Кавальери

Произведениям итальянского архитектора Джакомо делла Порта (ок. 1540 – 1602) присущи напряженная динамика архитектурных масс и пространственных решений (фасад церкви Иль Джезу в Риме, 1575). С 1573 года он руководил строительством собора святого Петра в Риме, возвел его главный купол.

В эти же годы в Риме работал известный итальянский архитектор Доменико Фонтана (1543 – 1607). Ему принадлежит план реконструкции Рима (1585), который был осуществлен лишь частично. Градостроительные работы архитектора в Риме (прокладка новых улиц, установка обелиска на площади Св. Петра в Риме, 1586) способствовали становлению барочной концепции города как системы парадных ансамблей. Фонтана построил также Латеранский дворец в Риме (1586 – 1590) и Палаццо Реале в Неаполе (1600 – 1602). Пышностью декора, развитой пространственной композицией отличаются церковь Санта-Сузанна (1596 – 1603), центральный неф и фасад собора Святого Петра (1607 – 1614) в Риме. Это произведения еще одного представителя итальянского барокко – Карло Модерна (1556 – 1629).

Колонна Траяна в Риме

Крупнейшим представителем барокко является выдающийся итальянский архитектор и скульптор XVII века Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680). Его архитектурные произведения поражают пространственным размахом, пышностью декора, динамикой форм, перспективными и световыми эффектами (ансамбль площади Св. Петра в Риме, 1657 – 1663). Бернини органично сочетал архитектуру и скульптуру, использовал различные материалы, раскраску, позолоту, световые эффекты (интерьеры собора Св. Петра с кафедрой Св. Петра, 1657 – 1666).

Глубоко оригинально творчество еще одного виртуозного представителя зрелого барокко, итальянского архитектора Франческо Борромини (1599 – 1667). Свободно используя классический ордер, Борромини изобретает новые декоративные детали, усложняет очертания фасадов и планы построек (церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, 1634 – 1667; церковь Сант-Иво алла Сапиенца, 1642 – 1660; дворец Барберини, 1625 – 1663).

Ученик Дж. Л. Бернини Карло Фонтана (1634 – 1714) в постройках сочетал живописные и пространственные эффекты с гармоничной уравновешенностью общей композиции (церковь Сан-Марчелло аль Корсо в Риме, 1682 – 1683). Он также известен как автор многочисленных архитектурных и инженерно-строительных трактатов.

В Турине знаменитый архитектор и ученый-универсал Гварино Гварини (1624 – 1683) строит церковь Сан-Лоренцо (1668 – 1680) и дворец Кариньяно (начат в 1679). К сожалению, целый ряд архитектурных произведений Гварини не сохранился. Речь идет о церкви Санта-Мария делла Дивина Проввиденца в Лиссабоне, которая была разрушена катастрофическим землетрясением 1755 года, а также о храмах в Мессине, которые постигла аналогичная судьба в 1908 году.

Центрами архитектуры барокко стали и другие города Италии. Так, в Неаполе работает архитектор Козимо Фанзаго (1591 – 1678), в Генуе – Бартоломео Бьянко (1600 – 1651).

Творчество известного итальянского архитектора Филиппо Ювара (1678 – 1736) относится уже к первой половине XVIII века и знаменует собой переход от барокко к классицизму. Черты позднего барокко он сочетал с классической четкостью планировки и архитектурных форм (фасад и лестница Палаццо Мадама в Турине, 1718 – 1721; охотничий замок Ступиниджи близ Турина, 1729 – 1731).

Аналогичные черты присущи творениям еще одного известного итальянского архитектора XVIII века, представителя неаполитанской школы Луиджи Ванвителли (1700 – 1773). В его постройках барочная пластичность декора и динамизм пространственных решений сочетаются с классической строгостью фасада (Палаццо Реале в Казерте, с 1752).

Популяризации античного зодчества и становлению классицизма в итальянской архитектуре в немалой степени содействовал венецианский гравер и архитектор Джованни Баттиста Пиранези (1720 – 1778). Он работал в манере, сочетающей офорт с резцовой гравюрой, создавал «архитектурные фантазии», поражающие грандиозностью пространственных решений, светотеневыми контрастами. В видовые гравюры Пиранези вносил элемент романтического вымысла, придающий архитектурным памятникам монументальность и живописность. Наиболее известен его цикл «Виды Рима» (с 1748).

Здесь следует сделать небольшое отступление. Влияние итальянской архитектуры на архитектуру стран Европы огромно и общепризнанно. Многие выдающиеся европейские зодчие в юности учились в Италии, а уже затем прославились у себя на родине. В свою очередь, итальянские архитекторы работали не только в Италии, но и далеко за ее пределами. Выходцы из Италии творили во Франции и Англии, Испании и Португалии, Германии и Австрии. Назовем хотя бы имя итальянского архитектора Доменико ди Лалио (? – 1563), отстроившего фактически заново австрийский город Клагенфурт после катастрофического пожара 1514 года.

Поистине велико влияние итальянской архитектуры на градостроительство в Украине. Еще в эпоху Возрождения здесь поселились зодчие из Венецианской республики, Рима, которые возводили дворцы, храмы, фортификационные укрепления. Они зачастую меняли свои имена на местные. Так, во Львове были известны Петр Итальянец, Петр Красовский, Петр Барбон, Павел Римлянин. И сегодня некоторые улицы Львова, исторический центр которого включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, напоминают Флоренцию и Венецию.

Итальянцы способствовали разработке новых направлений в зодчестве Украины в XVIII – XIX веках. В стиле барокко возведены в Киеве Андреевская церковь и Мариинский дворец – шедевры Бартоломео Франческо Растрелли. На Черниговщине, Сумщине, Харьковщине и Полтавщине плодотворно работал еще один знаменитый мастер архитектурного искусства – Джакомо Кваренги, украсивший этот край многочисленными дворцовыми ансамблями, усадьбами, церквями, памятниками. В 1796 году на окраине Белой Церкви был заложен ландшафтный дендропарк «Александрия» – один из красивейших в Европе, в создании которого принимал участие архитектор Доменико Ботани.

Более ста лет возглавляли, сменяя друг друга, архитектурную службу в Одессе Франческо Фраполли, Франческо Боффо, Джорджо Торричелли, Франческо Моранди, Александр Бернардацци. По их проектам построены центральные улицы и площади города. Блистательными образцами их творчества считают ансамбль Приморского бульвара с величественной Потемкинской лестницей, ведущей к морю (1837 – 1841), Новую биржу (1894 – 1899), а также сотни других сооружений.

В XIX столетии в значительной степени благодаря итальянским зодчим был сформирован в стиле классицизма архитектурный центр Киева. Соавторы генерального плана застройки города (1837) В. Беретти и Л. Станцани наметили новые главные магистрали – бульвар (ныне носящий имя Тараса Шевченко) и Владимирскую улицу. Украшением центра стали и монументальные сооружения, воздвигнутые по проектам Винченцо и Алессандро Беретти (отца и сына), – главный корпус университета, Первая и Вторая Киевские гимназии, анатомический театр, Институт благородных девиц, городской театр, величественный Владимирский собор.

Реконструкция центральной части города началась в 1830-х годах в Керчи. Работами руководил городской архитектор итальянец Александр Дигби. Согласно генеральному плану, разработанному им, были возведены Кушниковский институт для девиц, уездное училище, больница, а также колокольни для церквей – Троицкой и Иоанна Предтечи.

В гармонии с чарующей красотой моря и Крымских гор известный архитектор Ипполито Монигетти создал в 1860-х годах величественный дворцовый комплекс (60 сооружений) для императорской летней резиденции в Ливадии.

Проекты гостинного двора в Феодосии и кафедрального собора в Симферополе разработал в начале XIX столетия выпускник Туринской академии искусств Луиджи Руска.

Вернемся, однако, в Италию. В архитектуре первой половины XIX века господствует классицизм, яркими представителями которого являются архитекторы Карло Амати (1776 – 1852) и Пьетро Бьянки (1787 – 1849). Многие итальянские города (Милан, Турин, Рим, Флоренция) начали реконструироваться в классицистическом духе.

После объединения страны (1870) начался бурный рост промышленного производства, что, в свою очередь, привело к дальнейшему развитию градостроительства. Особенно активно ведется строительство в промышленных и портовых городах (Милан, Турин, Генуя, Неаполь), продолжились градостроительные работы в Риме. В архитектуре этого периода используется смешение форм различных художественных стилей. Отметим имена таких значительных итальянских архитекторов, как Джузеппе Менгони (1829 – 1877), Джузеппе Саккони (1854 – 1905), Гульельмо Кальдерини (1837 – 1916).

Этот эклектичный стиль к началу XX века постепенно модифицировался в стиль модерн, который в Италии получил название «либерти». Представителями этого направления в итальянской архитектуре являются архитекторы Эрнесто Базиле (1857 – 1932), Раймондо д’Аронко (1857 – 1932) и Джузеппе Соммаруга (1867 – 1917), работы которых характеризуются причудливостью композиции и вычурностью декора.

Среди итальянских архитекторов прошлого века выделяется целый ряд блестящих имен.

В первую очередь назовем имя Антонио Сант-Элиа (1888 – 1916), погибшего молодым на фронте в Первую мировую войну. Пафос отрицания старого и апология техники сблизили Сант-Элиа с модным тогда футуризмом. Его утопические проекты «города будущего» (1914) повлияли на развитие архитектуры XX века.

В годы правления Муссолини (1922 – 1943) в архитектуре Италии сложился неоклассицизм, ярким представителем которого стал известный архитектор Марчелло Пьячентини (1881 – 1960). В своем творчестве он схематизировал внешние формы классической архитектуры, упрощал традиционный архитектурный декор (Университетский городок в Риме, 1930 – 1935; застройка Пьяцца делла Виттория в Брешии).

Архитектор Джованни Микелуччи (1891 – 1990) органично соединял смелые по конструкции, скульптурно-выразительные по форме сооружения с исторической застройкой старых итальянских городов (центральный вокзал во Флоренции, 1930 – 1934).

Итальянский дизайнер и архитектор Джо (Джованни) Понти (1891 – 1979) в своем творчестве отстаивал идею «суперискусства», объединяющего все виды деятельности в создании искусственной среды. Его работы отличаются лаконизмом, экономичностью. Джо Понти – один из соавторов первого итальянского небоскреба – знаменитого здания «Пирелли» в Милане (1955 – 1960).

Самый известный итальянский архитектор этого поколения – это, пожалуй, Пьер Луиджи Нерви (1891 – 1979), зодчий, инженер и теоретик искусства, один из лидеров авангардной архитектуры середины XX века, виртуоз железобетонных конструкций. Известен его афоризм: «Бетон – наилучший из материалов, изобретенных человечеством». Одной из первых его крупных работ явился стадион имени Дж. Берта во Флоренции (1930 – 1932), где архитектор показал себя как строгий функционалист, а с другой стороны – как настоящий поэт масштабных, рационально организованных пространств. С 1935 года Нерви исполнял заказы военно-морского министерства, проектируя ангары для разных районов Италии. К концу войны все они были разрушены, однако именно в этом русле окончательно определился главный творческий дар Нерви – умение перекрывать огромные пролеты сводами из сборных бетонных элементов (никогда еще не применявшихся с таким размахом), придавая итоговой композиции безупречное монументальное изящество. Он изобрел для этого особо прочный армоцемент (ferrocemento), с раствором, укрепленным стальными сетками. Предложил даже использовать его для сооружения плавучих авиабаз; в итоге (уже после войны) были построены два уникальных гражданских судна, моторное и парусное, с армоцементными корпусами.

Будучи профессором архитектурного факультета Римского университета (с 1946), Нерви пропагандировал «стиль следования законам физики» как путь «правдивой архитектуры», отвергающей поверхностно-декоративные исторические стилизации. Всемирную известность получили спроектированные им Дворец выставок в Турине (1948 – 1950) и Олимпийский комплекс в Риме (1957 – 1959) – с доминирующими здесь визуально-легкими, как бы невесомыми, сборно-цементными покрытиями. Нерви – соавтор здания ЮНЕСКО в Париже (1953 – 1957) и первого итальянского небоскреба, здания «Пирелли» в Милане (1955 – 1960); в последнем были применены конструктивные звенья с беспрецедентным для построек такого типа 25-метровым пролетом. Продолжил «высотные эксперименты», сочетающие надежность с головокружительным размахом при сооружении, также с соавторами финансового центра в Монреале (1959 – 1961) и небоскреба на площади Австралии в Сиднее (1962 – 1969). Постройки, возведенные по его проектам во многих городах Италии, а также в США, Франции и ряде других стран, стали подлинными монументами современной инженерии, достигшей статуса высокого искусства, близкого по духу к «интернациональному стилю».

В лаконичной, рационалистической манере работали такие известные итальянские архитекторы XX века, как Адальберто Либера (1903 – 1963), Джузеппе Терраньи (1904 – 1943) и Франко Альбини (1905 – 1977). Архитектор и теоретик искусства Витторио Греготти (р. 1927) в книге «Территория архитектуры» (1966) сформулировал идеи итальянского неорационализма.

Недавно скончавшийся видный архитектор Лудовико Барбиано (1909 – 2004) снискал мировую известность своими оригинальными архитектурными решениями. По его проектам были построены небоскреб «Башня Веласкеса», ломбардский офис Чейз Манхэттен Бэнк, музей замка Форцеско в Милане и филиал концерна Оливетти в Барселоне, считающиеся классикой современной архитектуры.

Из «живых классиков» итальянской архитектуры минувшего века отметим таких всемирно известных архитекторов, как Альдо Росси и Ренцо Пиано.

Альдо Росси (р. 1931) по праву считается лидером архитектуры неорационализма. Он получил известность не только как архитектор, но и как теоретик архитектуры, педагог и историк искусства. Среди его работ можно выделить жилой комплекс Галлартезе (Милан, 1970), Театро дель Мондо (Венеция, 1979), отель «Палаццо» (Токио, 1987 – 1989), торговый центр «Торри» (Парма, 1989). Росси – автор фундаментального труда «Архитектура города» (1966), ставшего манифестом современного урбанизма.

Итальянский архитектор Ренцо Пиано (р. 1937) – один из основоположников стиля хай-тек. Мировую славу принес ему созданный им (вместе с Р. Роджерсом) парижский Центр Помпиду (1971 – 1977), новый музей и исследовательский центр современного искусства. Среди других его проектов наиболее известны: музей коллекции Мениль в Хьюстоне (1981 – 1986), терминал международного аэропорта Кансай в Осаке (1988 – 1994), Национальный центр науки и технологии в Роттердаме (1992 – 1997), Культурный центр в Новой Каледонии (1991 – 1998), музей коллекции Бейелер в Базеле (1992 – 1997), Музыкальный парк в Риме (1994 – 2002) и другие.

В последние годы в Италии вновь обострились споры о том, можно ли и нужно ли реконструировать многочисленные архитектурные памятники, которыми так богата страна. Оставлять археологические памятники, даже разрушенные временем, в том состоянии, в котором они сейчас находятся, или восстанавливать их первоначальный облик? В частности, рассматривается амбициозный проект итальянского архитектора Карло Аймонино (р. 1946), предусматривающий восстановление римского Колизея. Кто знает, может быть, через несколько лет туристы смогут любоваться Колизеем в том виде, в котором он предстал перед гражданами Древнего Рима почти 2000 лет назад?

Христианская религия – основная форма миросозерцания – во многом определила характер средневековой итальянской скульптуры. Как необходимое звено скульптура входит в архитектурную ткань соборов эпохи романского стиля. Многие культовые сооружения X – XII веков на территории Италии уже имели богатую скульптурную декорировку – резные перегородки, украшенные скульптурой проповеднические кафедры, а также бронзовые двери с рельефными изображениями. Таким образом, история итальянской скульптуры насчитывает более тысячи лет.

Одно из первых дошедших до нас имен – это имя итальянского скульптора и архитектора Бенедетто Антелами (ок. 1150 – ок. 1230), осуществившего строительство (с 1196 года) и скульптурный декор баптистерия в Парме. В XIII – XIV веках в Италии наряду с церквями в большом количестве начали строиться светские общественные сооружения – ратуши, лоджии, судейские здания, госпитали, фонтаны, возводимые городскими властями и цехами. Итальянская скульптура этого времени решительно вступила на путь реалистического развития.

Бенедетто Антелами. Весна

Первым скульптором, в произведениях которого реалистические тенденции нашли четкое выражение, был знаменитый Никола Пизано (ок. 1220 – ок. 1278) – один из основоположников Проторенессанса. В своем творчестве Никола Пизано опирался на античные образцы, его религиозные по тематике произведения окрашены в светские тона, фигуры и одеяния приобрели пластичность, святые уподоблены античным божествам. Среди шедевров мастера выделяется знаменитая кафедра баптистерия в Пизе (окончена в 1260).

Кафедра собора в Сиене выполнена Никола Пизано при участии его сына Джованни Пизано (ок. 1245 – после 1314) и ученика Арнольфо ди Камбио (ок. 1245 – до 1310). Джованни Пизано (больше известному как архитектор) принадлежат мраморные статуи на фасаде собора в Сиене (1284 – 1299) и кафедра в церкви Сант-Андреа в Пистое (окончена в 1301). Скульптурным произведениям Джованни Пизано, проникнутым страстной эмоциональной напряженностью, присуще сочетание традиций проторенессансной пластики с готической изломанностью контуров.

Никола Пизано. Кафедра баптистерия в Сиене

Андреа Пизано. Деталь южных дверей баптистерия во Флоренции (фрагмент)

Традиции этой скульптурной школы продолжил скульптор и архитектор Андреа Пизано (ок. 1290 – ок. 1348), чье творчество относится уже к эпохе Треченто. В его скульптурных работах ясность композиции сочетается с изысканностью форм – рельефы южных дверей флорентийского баптистерия (1330 – 1336, позолоченная бронза) и статуи кампанилы флорентийского собора (1337 – 1343, мрамор). Сын и ученик Андреа Пизано – Нино Пизано (ок. 1315 – 1368) известен как автор знаменитой «Мадонны» (1343 – 1347, мрамор), которая сейчас находится в музее собора в Орвието. Представителем флорентийской школы Треченто является известный архитектор, скульптор, живописец Андреа Орканья (ок. 1343 – 1368). Из его скульптурных работ отметим табернакль в церкви Орсанмикеле во Флоренции (1352 – 1359).

Творчество великого итальянского скульптора Донателло (ок. 1386 – 1466) знаменует собой начало новой эпохи в истории искусства – эпохи Возрождения. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришел к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Флорентиец Донателло работал главным образом в родном городе, но также и в Сиене (1423 – 1434 и 1457 – 1461), Риме (1430 – 1433), Падуе (1444 – 1453). Среди множества его работ отметим следующие: статуя Святого Георгия (1416, мрамор, Национальный музей, Флоренция); статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (1416 – 1435, мрамор); рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели баптистерия в Сиене (1423 – 1427); алтарь «Благовещение» (1428 – 1433, терракота, церковь Санта-Кроче, Флоренция); знаменитая статуя Давида (1430-е годы, бронза, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в скульптуре Возрождения; конный памятник кондотьеру Гаттамелате (1447 – 1453, Падуя) – первый светский монумент эпохи Возрождения; скульптурный алтарь (1446 – 1450) для церкви Сант-Антонио в Падуе; скульптурная группа «Юдифь и Олоферн» (1456 – 1457, бронза) на площади Синьории во Флоренции. Идеи Донателло оказали огромное влияние на творчество многих итальянских скульпторов и живописцев эпохи Возрождения.

Юдифь и Олоферн

Давид

Донателло. Благовещение

Современником и соотечественником Донателло был выдающийся скульптор и ювелир Лоренцо Гиберти (ок. 1378 – 1455). Из его скульптурных работ наиболее известны рельефы северных (1404 – 1424) и восточных (так называемых «райских», 1425 – 1452) дверей флорентийского баптистерия с многофигурными композициями на библейские сюжеты.

Среди крупнейших скульпторов первой половины XV века нельзя обойти вниманием уроженца Сиены Якопо делла Кверча (ок. 1374 – 1438). Его творчество, богатое многими открытиями, стояло как бы в стороне от общего пути, по которому развивалось искусство Ренессанса. В городском соборе города Лукки находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карретто (1406). Из других работ Якопо делла Кверча отметим скульптуры для монументального фонтана на площади Кампо в Сиене (1408 – 1419), алтарь Трента в церкви Сан-Фредиано (1416 – 1422) в Лукке. Рельефы для портала церкви Сан-Петронио (1425 – 1438) в Болонье, выполненные из темно-серого твердого местного камня, отличаются мощной монументальностью и предвосхищают образы Микеланджело.

Еще одна крупная фигура этой эпохи – архитектор и скульптор Микелоццо ди Бартоломео Микелоцци (1396 – 1472). В 1417 – 1424 годах он сотрудничал с Л. Гиберти, в 1425 – 1438 годах имел общую мастерскую с Донателло. Среди скульптурных работ Микелоцци кафедра собора в Прато (1433 – 1438, мрамор) и надгробие Арагацци (ок. 1437, мрамор).

Нельзя не упомянуть работы семейства Роббиа – итальянских скульпторов, представителей раннего Возрождения во Флоренции. Они первыми стали применять в рельефе и круглой пластике технику цветной майолики. Вообще говоря, техника глазури (майолики), известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, отчего и получила свое название, а затем широко распространилась в Италии. Глава семьи – Лука делла Роббиа (ок. 1400 – 1482) в молодости обучался ювелирному мастерству испытал значительное влияние Л. Гиберти. Среди его работ – певческая кафедра в соборе Санта-Мария дель Фьоре (1431 – 1438), 13 медальонов в капелле Пацци церкви Санта-Кроче во Флоренции. Произведения Луки делла Роббиа, в том числе многочисленные изображения мадонн, отмечены ясным спокойствием композиции, проникнуты земным, жизнеутверждающим духом, лирической одухотворенностью. К флорентийской школе относится также племянник и ученик Луки – Андреа делла Роббиа (1435 – 1528). Он работал исключительно в технике майолики, чем расширил сферу ее применения. В этой технике выполнены медальоны на фасаде Оспедале дельи Инноченти во Флоренции (1463 – 1466) и скульптурная группа «Встреча Марии и Елизаветы» в церкви Сан-Джованни Фуорчивитас в Пистое (1491).

Лука делла Роббиа. Вознесение

Якопо делла Кверча. Надгробие Иларии дель Карретто

Микелоццо Микелоцци. Мадонна с младенцем

Заметный след в истории итальянского искусства XV века оставила семья скульпторов и архитекторов Росселлино. Бернардо Росселлино (1409 – 1464) больше известен как архитектор. Главный труд его жизни – планировка и строительство города Пиенца, воплотившего гуманистические представления эпохи Возрождения об «идеальном городе». В скульптуре он стремился к ясности и уравновешенности, из его скульптурных работ отметим гробницу Бруни в церкви Санта-Кроче во Флоренции (1446 – 1447). Произведения младшего брата и ученика Бернардо – Антонио Росселлино (1427 – 1479) – отличаются свободой композиции, любовью к тонким живописным эффектам в моделировке лица и одежд (гробница кардинала Португальского, многочисленные портретные бюсты).

Антонио Росселлино. Мадонна с младенцем

Дезидерио да Сеттиньяно. Смеющийся ребенок

Антонио Росселлино. Гробница кардинала Португальского

Светлая лирическая созерцательность, мягкая поэтичность образов, изящество линейного рисунка и виртуозная обработка материала отличают работы итальянского скульптора Дезидерио да Сеттиньяно (ок. 1430 – 1464). Во второй половине XV века в Италии работает целый ряд известных скульпторов, представителей раннего Возрождения. В том числе – Мино да Фьезоле (ок. 1430 – 1484), Антонио Поллайоло (1433 – 1498), братья Джулиано (1432 – 1490) и Бенедетто да Майано (1442 – 1497).

Крупнейший мастер этой эпохи – скульптор, живописец и ювелир Андреа дель Верроккьо (1435/36 – 1488), яркий представитель флорентийской школы раннего Возрождения. Среди его скульптурных работ – известная бронзовая статуя «Давид» (1473 – 1475), памятник кондотьеру Коллеони в Венеции (1479 – 1488), надгробия Джованни и Пьеро Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1472).

Эти замечательные мастера являются представителями флорентийской скульптурной школы – ведущей школы эпохи раннего Возрождения. Среди других скульптурных школ в Италии XV века выделяются Падуя – представитель скульптор Андреа Риччо (1470 – 1532), Модена – Гвидо Маццони (1450 – 1518), Неаполь – Франческо Лаурана (ок. 1430 – 1502), Венеция – Пьетро Ломбарди (ок. 1435 – 1515) и его сыновья Туллио Ломбарди (ок. 1455 – 1532) и Антонио Ломбарди (ок. 1458 – ок. 1516).

Андреа дель Верроккьо. Давид

Бенедетто да Майано. Иоанн Креститель

Андреа дель Верроккьо. Портрет Лоренцо Медичи

XVI век в истории итальянской скульптуры – это в первую очередь творения великого Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564). Уже в юношеских произведениях – рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (1490 – 1492, Каза Буонарроти, Флоренция) – определились основные черты творчества Микеланджело – монументальность, пластичность, мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, преклонение перед красотой человека. Заметим, что эти и все последующие скульптурные работы гениального мастера выполнены из мрамора. Отдавая дань увлечению античными памятниками, Микеланджело создал статую «Вакх» (1496 – 1497, Национальный музей, Флоренция). В традиционный сюжет скульптурной группы «Оплакивание Христа» (1497 – 1498, собор Св. Петра, Рим) он внес глубокое гуманистическое содержание, яркую жизненную убедительность образов. В 1501 году Микеланджело возвратился из Рима во Флоренцию. Здесь он выполнил колоссальную статую «Давид» (1501 – 1504), воплотив в ней героический порыв и идею гражданской доблести, отразившие борьбу флорентийцев против тирании Медичи. В 1505 году Папа Римский Юлий II призвал Микеланджело в Рим, где поручил ему создание собственной гробницы. Работа над гробницей растянулась (с перерывами) на долгие 40 лет и была завершена лишь в 1545 году. Гробница Юлия II расположена в церкви Сан-Пьетро ин Винколи в Риме. Для нее Микеланджело создал ряд замечательных статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом «Моисея» (1515 – 1516), исполненные трагизма статуи «Восставший раб» и «Умирающий раб» (1513 – 1516, Лувр, Париж), а также четыре статуи рабов, оставшиеся неоконченными (1532 – 1534, Галерея Академии художеств, Флоренция). Глубокий пессимизм, охвативший Микеланджело перед лицом гибели в Италии политических свобод, кризиса идеалов Возрождения, отразился в образном решении скульптур капеллы Медичи в Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Статуи герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи лишены портретного сходства, их дополняют четыре символические фигуры, изображающие времена суток и олицетворяющие беспощадную неотвратимость течения времени. К самым поздним скульптурным работам титана Возрождения относится знаменитая «Пьета» для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре, предназначенная для собственного надгробия Микеланджело. Она была разбита автором и восстановлена его учеником Тиберио Кальканьи, а сейчас находится в музее собора во Флоренции. Творчество Микеланджело сыграло значительную роль в истории европейского искусства, подготовило появление маньеризма, а затем и барокко.

Микеланджело. Моисей

Микеланджело. Пьета (Флоренция)

Якопо Сансовино. Мадонна с младенцем

Близкими по духу к Микеланджело были работы флорентийских скульпторов Андреа Сансовино (ок. 1460 – 1529) и Джованни Франческо Рустичи (1474 – 1554), а также работавшего в Венеции архитектора и скульптора Якопо Сансовино (1486 – 1570).

Во второй трети XVI века в Риме и Флоренции возникло и начало быстро развиваться новое художественное направление – маньеризм. Здесь можно назвать имена известных итальянских скульпторов Бартоломео Бандинелли (1493 – 1560), Раффаэлло да Монтелупо (1505 – 1567), Джованни Анджело Монторсоли (1507 – 1563), Бартоломео Амманнати (1511 – 1592), Винченцо Данти (1530 – 1576).

Одним из наиболее ярких представителей маньеризма был знаменитый итальянский скульптор, ювелир и писатель Бенвенуто Челлини (1500 – 1576), самой известной скульптурной работой которого является статуя «Персей» (1545 – 1554, бронза, Лоджия деи Ланци, Флоренция). Не менее значительно творчество итальянского скульптора Джамболонья (1529 – 1608), француза по национальности. Богато декорированные фонтаны («Нептун» на площади Нептуна в Болонье, 1566), скульптурные группы, статуи и памятники Джамболоньи («Похищение сабинянок», мрамор, 1583, Лоджия деи Ланци, Флоренция) отличаются свободой пространственной композиции, изяществом пропорций, виртуозной тщательностью обработки материала, органической связью с природной средой. Одна из самых интересных работ мастера – монументальная «Аллегория Апеннин» (камень, вилла Демидова, Пратолино).

Джамболонья. Похищение сабинянок

Бартоломео Амманнати. Аллегория зимы

Бенвенуто Челлини. Нимфа Фонтенбло

Реалистические традиции сохранились в творчестве скульпторов-портретистов Леоне Леони (1509 – 1590), его сына Помпео Леони (1533 – 1608), Алессандро Витториа (1525 – 1608).

Скульптура эпохи барокко была представлена главным образом декоративным украшением церквей. Упомянем здесь работавших в Риме скульпторов Стефано Мадерно (1576 – 1636) и Франческо Моки (1580 – 1654). Широкое распространение в скульптуре XVII века получил также парадный портрет. Своего апогея итальянское барокко достигло в замечательном по декоративному размаху искусстве Джан Лоренцо Бернини (1598 – 1680). Скульптуре Бернини присущи стремительность движения, сочетание религиозной аффектации с экзальтированной чувствительностью («Аполлон и Дафна», 1622 – 1625; «Экстаз святой Терезы», 1644 – 1652). Из работ известного итальянского скульптора Алессандро Альгарди (1602 – 1654) отметим скульптурную группу «Мученичество апостола Павла» (1641) для церкви Сан-Паоло в Болонье, надгробие папы Льва XI в соборе Св. Петра в Риме и большой мраморный рельеф «Папа Лев I и Аттила» (там же).

Леоне Леони. Портрет императора Карла V

Джан Лоренцо Бернини. Фонтан четырех рек (Рим. Площадь Навона)

Среди крупных мастеров эпохи – римлянин Карло Маратта (1625 – 1713), генуэзец Филиппо Пароди (1630 – 1702), флорентиец Джованни Баттиста Фоджини (1652 – 1725), уроженец Палермо Джакомо Серпотта (1656 – 1732).

Не забудем упомянуть известного итальянского скульптора Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744), с 1716 года работавшего в Санкт-Петербурге. Его произведениям свойственны барочная парадность и пышность, умение передавать фактуру изображаемого материала («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1733 – 1741).

Во второй половине XVIII века в Европе широко распространяется такое художественное направление, как классицизм. Одной из важнейших черт классицизма было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону. Формально продолжая традиции Возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии, вера в мощь человеческого разума), классицизм стал также его своеобразной антитезой.

Общепризнанным вождем классицистического направления в Италии стал скульптор Антонио Канова (1757 – 1822) – последний из великих итальянских скульпторов. Отметим такие его работы, как надгробие могилы папы Климента XIII (1792, собор Св. Петра, Рим), мифологические статуи «Персей» (1801, Ватиканский музей), идеализированный портрет «Паолина Боргезе в образе Венеры» (1805 – 1807, галерея Боргезе, Рим). В этих и других работах Кановы торжественное спокойствие композиции, ясность и изящество пластической формы сочетаются с холодной отвлеченностью, сентиментальностью, салонной красивостью образов и тщательной обработкой поверхности мрамора. Творчество Кановы оказало огромное влияние на европейскую скульптуру XIX века.

В Италии влияние Кановы испытали такие известные скульпторы и живописцы, как Винченцо Камуччини (1771 – 1844) и Лоренцо Бартолини (1777 – 1850).

Из итальянских скульпторов второй половины XIX века в первую очередь следует назвать такого мастера, как Винченцо Вела (1822 – 1891), с чьим именем связан решительный поворот к реализму. В реалистической и даже натуралистической манере выдержано творчество скульпторов Луиджи Борро (1826 – 1886), Джулио Монтеверде (1837 – 1917), Энрико Кьярадиа (1851 – 1892). Тот, кто был в Риме, не мог миновать площадь Венеции. В центре величественного архитектурного ансамбля возвышается конная статуя короля Виктора Эммануила II работы скульптора Энрико Кьярадиа.

Амур и Психея

Антонио Канова. Автопортрет

Паолина Боргезе

Известный скульптор Медардо Россо (1858 – 1928) – один из первых итальянских импрессионистов. В своих работах он стремился запечатлеть изменчивость натуры, придать пластической форме мягкую текучесть («Смеющаяся девочка», 1889).

Большой интерес представляет творчество Антонио Шортино (1881 или 1883 – 1947), который в 1909 – 1914 годах в своей римской мастерской работал над скульптурным созданием образа Т. Г. Шевченко. Его работа, выставленная в зале Городской управы Киева, заняла первое место на IV Международном конкурсе, объявленном Объединенным комитетом по сооружению памятника поэту в Киеве. 12 апреля 1914 года Шортино прибыл в Киев, где доработал проект памятника, который был одобрен Городской думой и Киевским губернатором. Было решено изготовить памятник Шевченко из бронзы и серого итальянского гранита. Однако Первая мировая помешала осуществлению этого проекта.

Один из крупнейших итальянских скульпторов XX века – Джакомо Манцу (1908 – 1991). В юности он испытал большое влияние О. Родена и М. Россо. Работал Манцу в камне и бронзе, наиболее характерные его произведения представляют собой бронзовые отливки, как правило, уникальные. Прославился своими композициями для дверей римского собора Св. Петра (т. н. «Врата смерти», 1950 – 1964). Среди других монументальных работ мастера – двери собора в Зальцбурге (1955 – 1958) и церкви Св. Лаврентия в Роттердаме (1966 – 1969), рельеф «Мать и дитя» в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке (1965), памятник героям Сопротивления в Бергамо (1978).

Нельзя не сказать несколько слов об известном итальянском скульпторе XX века Марино Марини (1901 – 1980). В своем творчестве он органично сочетал черты модернизма и архаики. Его «фирменным» сюжетом стал человек на лошади. Известны его скульптурные изображения всадников – от небольших статуэток до «Монументального всадника» в Гааге (бронза, 1957 – 1958). Марини проявил себя также как выдающийся рисовальщик, а также мастер офорта и скульптурного портрета: скульптурные портреты современников – И. Ф. Стравинского (1951), Г. Миллера (1961), М. Шагала (1962). Активно занимался он и педагогической деятельностью, преподавал в Высшем институте искусства в Монце (1929 – 1940) и миланской Академии художеств (1940 – 1970).

Марио Чероли. Крылатый конь

Эмилио Греко. Пиноккио

Джакомо Манцу. Врата смерти (фрагмент)

К сожалению, объем очерка не позволяет остановиться на творчестве других известных итальянских скульпторов прошлого века. Мы лишь перечислим их имена: Романо Романелли (1882 – 1968), Этторе Колла (1899 – 1968), Мино Россо (1904 – 1963), Альберто Виани (1906 – 1989), Мирко Базальделла (1910 – 1969), Умберто Мастроянни (1910 – 1998), Лугано Мингуцци (1911 – 2004), Умберто Милани (1912 – 1969), Алиджи Сассу (1912 – 2000), Марио Негри (1916 – 1987), Витторио Тавернани (1919 – 1987), Аугусто Перес (1929 – 2000).

Работы знаменитых итальянских скульпторов XX века Франческо Мессина (1900 – 1995), Эмилио Греко (1913 – 1995), Венанцо Крочетти (1913 – 2003) можно встретить во многих музеях мира.

Из ныне живущих мастеров старшего поколения следует отметить творчество скульпторов Пьетро Консагра (р. 1920), Пьетро Кашелла (р. 1921), Арнальдо Помодоро (р. 1926), Франческо Сомаини (р. 1926), Джулиано Ванджи (р. 1931), Флориано Бодони (р. 1933), Валериано Труббиани (р. 1937), Марко Чероли (р. 1938).

Тем, кого заинтересовала история скульптуры Италии, хочется порекомендовать прекрасный сайт в Интернете www.thais.it. В разделе «1200 Years of Italian Sculpture» читатель найдет огромный объем информации об итальянских скульпторах, их работах, а также о музеях всего мира, где эти работы хранятся. Сайт доступен на итальянском и английском языках.

Писать об итальянской живописи одновременно и легко, и трудно. Легко, потому что существует огромное количество исследований на эту тему. Едва ли какая-то другая страна дала миру столько великих живописцев. Трудность состоит в том, чтобы в таком небольшом по объему очерке дать объективную картину восьми веков развития итальянской живописи – люди, даты, художественные направления и, конечно, гениальные картины. Удалось это или нет – судить читателю.

Рассказ об истории итальянской живописи начнем, пожалуй, с события, которое, на первый взгляд, не имеет к ней непосредственного отношения. После завоевания крестоносцами Константинополя в 1204 году в Италию хлынул поток греков-эмигрантов.

Под их влиянием в ряде областей Северной Италии широко распространилась иконопись. В начале XIII века складываются первые художественные школы в Лукке, Сиене, Пизе. В знаменитом флорентийском баптистерии местные и венецианские художники исполняют мозаичный цикл (с 1225) в византийском духе. Известны своими мозаиками и другие сооружения этого периода – собор Сан-Марко в Венеции, собор в Чефалу (Сицилия), храм Сант-Анджело ин Формис (близ Капуи).

Таким образом, можно сказать, что до конца XIII века итальянская живопись находилась под сильным влиянием византийской школы. Крупнейшим представителем этой школы был флорентиец Чимабуэ (ок. 1240 – ок. 1302), который, собственно, и открывает нашу галерею великих итальянских живописцев.

Разрыв с византийской традицией наметился в творчестве римского живописца Пьетро Каваллини (ок. 1250 – ок. 1330). Он первым отошел от византийских канонов, придав материальную осязаемость и объемную пластичность изображениям (мозаики церкви Санта-Мария ин Трастевере, 1291; фрески церкви Санта-Чечилия ин Трастевере, ок. 1293, Рим). Каваллини принято считать представителем Проторенессанса, художественного направления, охватывающего период с конца XIII до начала XV века.

В истории живописи Италии XIV века видное место занимала Сиена, небольшой город в Тоскане. Здесь новая финансовая аристократия в конкуренции со старой феодальной знатью привлекла в город целый ряд видных художников эпохи. Живопись Сиены отличается утонченной поэтичностью и стремлением к чисто орнаментальному изяществу.

Основоположником сиенской школы считается Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255 – 1319).

К этой же школе принадлежат Пьетро Лоренцетти (ок. 1280 – 1348), который достиг объемности и драматизма изображений в росписи Нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи (1325 – 1329), и его брат Амброджо Лоренцетти (? – 1348), известный своими росписями с аллегориями «доброго» и «дурного» правления (Палаццо Публико в Сиене, 1337 – 1339). К сиенской школе также относится творчество живописца Симоне Мартини (ок. 1284 – 1344), чьи фрески и алтарные картины отличаются одухотворенностью, утонченным спиритуализмом образов, изысканностью линии и цвета («Благовещение», 1333).

Вершиной Проторенессанса по праву считается творчество великого флорентийского живописца Джотто ди Бондоне (ок. 1267 – 1337). Порвав со средневековыми канонами, он внес в религиозные сцены земное начало, изображая евангельские легенды с небывалой жизненной убедительностью. Фрески капеллы дель Арена в Падуе (1305 – 1308) и церкви Санта-Кроче во Флоренции (ок. 1320 – 1325) поражают внутренней силой и величием образов. Джотто также является автором проекта колокольни собора во Флоренции.

Отметим работы итальянского живописца, скульптора и архитектора, представителя флорентийской школы Андреа Орканья (ок. 1308 – 1368). Он принимал участие в строительстве соборов в Орвието (1359 – 1362) и Флоренции (1357 – 1367). В скульптуре и живописи ясность пластической формы Андреа Орканья сочетал с изысканной готической орнаментикой (мраморный табернакль церкви Орсанмикеле, 1352 – 1359, фреска «Триумф смерти» в церкви Санта-Кроче, ок. 1350).

Джотто ди Бондоне. Оплакивание Христа

Мазаччо. Распятие с Марией и Иоанном.

Фра Беато Анджелико. Мадонна, восседающая на троне, с младенцем и ангелами

Искусство XIII – XIV веков, несмотря на реалистические тенденции, оставалось еще во многом связанным со средневековыми традициями. В XV веке итальянская живопись выходит из-под опеки церкви, проникается светским духом. В поисках реалистических средств выражения гуманистических идеалов эпохи мастера раннего Возрождения опирались на науку, изучали законы перспективы, математики, анатомии. Многие из этих художников сами были выдающимися учеными, внесли весомый вклад в развитие естественных наук. Из новых жанров широчайшее распространение получил портрет, правдиво передающий облик заказчика. Значительное внимание стало уделяться пейзажным мотивам.

Итальянское искусство эпохи раннего Возрождения сыграло огромную роль в истории европейской художественной культуры. Великие ценности, созданные выдающимися итальянскими художниками, сохраняют свое значение классического наследия и по настоящее время. Характерной чертой итальянского искусства этого времени было обилие местных школ, обладавших своеобразным обликом.

В живописи принципы ренессансного реализма были впервые четко сформулированы в произведениях флорентийца Мазаччо (1401 – 1428), который вступил на путь решительного преодоления пережитков готики, отличавшихся в начале XV века большой живучестью. Реформа Мазаччо сводилась к созданию жизненных, полных силы и мужественности, монументальных образов, к развитию реалистической живописи, использующей приемы светотеневой лепки и законы перспективы. Среди его работ прежде всего следует назвать фрески капеллы Бранкаччи (1425 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции.

Боттичелли. Рождение Венеры

В работах современников Мазаччо и более поздних флорентийских живописцев реалистические тенденции получили дальнейшее развитие. Паоло Уччелло (1397 – 1475) в своем творчестве жизненность наблюдений, пытливый научный интерес к перспективе сочетал со сказочностью, наивностью образов. Среди его работ – «Битва при Сан-Романо», 1450-е годы, цикл фресок «История Ноя» в церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции.

Фра Филиппо Липпи (ок. 1406 – 1469) известен как автор религиозных картин и фресок, проникнутых светской жизнерадостностью («Поклонение младенцу», конец 1450-х – начало 1460-х гг.). Оставил свой след в истории итальянской живописи также его сын Филиппино Липпи (ок. 1457 – 1504), который в религиозные картины и фрески вносил черты стилистической утонченности, ноты беспокойства, напряженности («Видение св. Бернарда», ок. 1486).

Нельзя не упомянуть имя итальянского живописца Беноццо Гоццоли (1420 – 1497). Поэтически сказочная, светская трактовка религиозных сюжетов, декоративная красочность сочетаются в его творчестве с условным построением пространства (фреска «Шествие волхвов», дворец Медичи-Риккарди во Флоренции, 1459).

Андреа дель Кастаньо (ок. 1421 – 1457), создавая образы большой силы, уделял главное внимание пластической моделировке фигур («Девять знаменитых людей», 1445 – 1457).

Доменико Венециано (ок. 1410 – 1461) стремился насытить колорит светом и воздухом («Алтарь св. Лучии», 1445 – 1448). Алессио Бальдовинетти (ок. 1425 – 1499) обогатил свои картины, фрески и витражи ландшафтным фоном («Благовещение», ок. 1458; «Рождество Христово», 1461; «Мадонна», 1464). Доменико Гирландайо (1449 – 1494) создал ясные по композиции, мягкие по колориту циклы фресок (в церквях Санта-Тринита, 1483 – 1486, и Санта-Мария Новелла, 1485 – 1490, во Флоренции), ярко отражающие жизнь зажиточных горожан.

Несколько особняком стоит творчество еще одного итальянского живописца эпохи раннего Возрождения, представителя флорентийской школы Фра Анджелико (ок. 1400 – 1455). Как художник он сложился под воздействием позднеготической живописи, в дальнейшем использовал реалистические достижения Мазаччо. Наивное и глубоко религиозное искусство Анджелико проникнуто светлым лиризмом и мягкой поэтичностью. («Коронование Марии», ок. 1434, Лувр; фрески монастыря Сан-Марко во Флоренции, 1438 – 1445).

Пьеро делла Франческа. Баттиста Сфорца и Федерико да Монтефельтро

Сон Константина

Во второй половине XV века во Флоренции работает такой великий мастер, как Сандро Боттичелли (1445 – 1510). Он был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», ок. 1477 – 1478; «Рождение Венеры», ок. 1483 – 1484) отмечены одухотворенной поэзией, игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Под влиянием социальных потрясений (изгнание Медичи, восстание Савонаролы) искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Ему также принадлежат рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты, в том числе портрет Джулиано Медичи.

Боттичелли умер в нищете и забвении. Его творчество было заново открыто лишь в середине XIX века во многом благодаря так называемым прерафаэлитам – группе английских художников и писателей, избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля.

В эти же годы во Флоренции работают такие известные мастера живописи, как Антонио Поллайоло (1433 – 1498), уже упоминавшийся выше Филиппино Липпи (ок. 1457 – 1504), Пьеро ди Козимо (1462 – 1521), Лоренцо ди Креди (1459 – 1537).

Крупнейшим представителем флорентийской школы раннего Возрождения является скульптор, живописец и ювелир Андреа дель Верроккьо (1435/36 – 1488). Существует легенда, что, заканчивая работу над своей картиной «Крещение Христа» (около 1470), он поручил своему ученику Леонардо да Винчи (1452 – 1519) написать одного из ангелов. Увидев работу юного гения, Верроккьо отложил кисть и больше никогда за нее не брался.

Отправимся из Флоренции в Северную Италию. Здесь работал целый ряд итальянских живописцев, испытавших значительное влияние французской готики. Это: Микелино да Безоццо (ок. 1388 – ок. 1442) в Милане, Пизанелло (1395 – 1455) в Вероне, Франческо Скварчоне (1397 – 1468) и его ученик Джорджо Скьявоне (1434 – 1504) в Падуе. На протяжении всего XV века не порывала связи с готикой и Феррара – главный очаг позднерыцарской культуры в Италии. Здесь работали такие живописцы, как Козимо Тура (1429/30 – 1495), Франческо дель Косса (1436 – ок. 1478), Эрколе де’Роберти (ок. 1450 – 1496). Художники Стефано ди Джованни Сассетта (ок. 1400 – 1450) и Джованни ди Паоло (ок. 1403 – ок. 1482) продолжили традиции сиенской школы XIV века.

Придворные герцога Гонзага

Андреа Мантенья. Поклонение волхвов

В Центральной Италии наиболее крупным представителем реалистической живописи был тесно связанный с Флоренцией Пьеро делла Франческа (ок. 1420 – 1492), чье проникнутое демократическим духом искусство сыграло огромную роль в развитии ряда местных живописных школ. Замечательный знаток перспективы и тонкий колорист, Пьеро делла Франческа возглавил одно из самых передовых направлений ренессансной живописи. Произведения мастера отличают величественная торжественность, благородство и гармония образов, обобщенность форм, глубокая продуманность пропорции, разумная ясность перспективных построений, исполненная света мягкая нарядная красочная гамма («Крещение Христа», 1450 – 1455; фрески в церкви Сан-Франческо в Ареццо, 1452 – 1466). Пьеро делла Франческа известен также как автор математических трактатов «О перспективе в живописи» и «Книга о пяти правильных телах».

Среди учеников и последователей этого живописца выделим работавшего в Риме Мелоццо да Форли (1438 – 1494), работавших в Перудже и Орвието Луку Синьорелли (ок. 1445 – 1523) и Пьетро Перуджино (ок. 1446 – 1523). Влияние Пьеро делла Франческа испытали также такие крупные мастера, как родоначальник новой венецианской живописи Джованни Беллини (ок. 1430 – 1516) и сицилиец Антонелло да Мессина (ок. 1430 – 1479).

Нельзя не упомянуть имя прославленного уроженца Падуи, представителя раннего Возрождения, живописца и гравера Андреа Мантенья (1431 – 1506). Искусство Мантеньи, с героическим пафосом утверждающее силу и достоинство человека, отличается строгой архитектоникой композиции, чеканностью форм, сильными ракурсами, иллюзионистическими эффектами (росписи «Камеры дельи Спози» в замке Сан-Джорджо в Мантуе, 1474). В резцовой гравюре он сочетал четкость пластических форм с мягкой штриховкой (7 листов «Битва морских божеств», ок. 1470). Мантенья довел увлечение античностью до своеобразного культа и создал поразительные по силе и смелости выражения образы.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем

Леда

Джоконда

Тайная вечеря

Вспомним также имена представителя умбрийской школы живописи Пинтуриккьо (ок. 1454 – 1513), болонской школы – Франческо Франча (ок. 1450 – 1517), ломбардской школы – Винченцо Фоппа (ок. 1430 – 1515).

Особое место в искусстве Италии XV века занимала Венеция. Здесь сложилась своеобразная живописная школа, которая отличалась совершенным владением выразительными возможностями масляной живописи, особым вниманием к проблемам колорита. Помимо упомянутого выше Джованни Беллини (ок. 1430 – 1516), выделим таких крупных мастеров венецианской школы, как его отец Якопо Беллини (ок. 1400 – 1470) и брат Джентиле Беллини (ок. 1429 – 1507), Карло Кривелли (ок. 1430 – ок. 1495), Витторе Карпаччо (ок. 1455 – ок. 1526), Чима да Конельяно (1459 – 1517).

Сколько блестящих имен, а ведь мы еще не добрались до эпохи Высокого Возрождения!

Родоначальником Высокого Возрождения в живописи был гениальный Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Ученый, инженер, живописец, архитектор, скульптор, он стремился обогатить средства психологической характеристики, раскрывая с помощью передачи мимики и жестов и тонко продуманной системы светотеневой моделировки богатый внутренний мир человека. В росписи «Тайная вечеря» (1495 – 1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции. Гуманистический идеал женской красоты был воплощен Леонардо да Винчи в портрете Моны Лизы (ок. 1503).

Рафаэль Санти. Мадонна Террануова

Тициан (Вечеллио). Венера с органистом

Джорджоне. Гроза

Последователями Леонардо да Винчи были во Флоренции фра’ Бартоломео делла Порта (1472 – 1517), автор величественных алтарных картин (в том числе знаменитой картины «Оплакивание Христа», 1515 – 1517), и Андреа дель Сарто (1486 – 1530), автор фресковых циклов во флорентийских монастырях, а также монументальных алтарных картин (в том числе знаменитой картины «Мадонна с гарпиями», 1517).

Представитель Высокого Возрождения, великий итальянский живописец и архитектор Рафаэль Санти (1483 – 1520) родился в Умбрии, но все его творчество неразрывно связано с Римом. С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил Рафаэль жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние его произведения («Мадонна Конестабиле», около 1502 – 1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил Рафаэль в росписях станц (комнат) Ватикана (1509 – 1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Кисти Рафаэля также принадлежат многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», 1515 – 1519), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514 – 1518) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками).

Традиции венецианской школы продолжил выдающийся живописец Джорджоне (ок. 1477 – 1510), который по праву считается также одним из основоположников искусства Высокого Возрождения. Светская по духу, гармоничная, богатая оттенками живопись Джорджоне выражает поэтическое чувство влюбленности в красоту земного бытия, единство человека и природы (картины «Юдифь», «Спящая Венера», «Гроза»).

Паоло Веронезе. Благовещение

Микеланджело Буонарроти. Сотворение Адама

Высшие достижения венецианской живописи связаны с именем гениального Тициана (ок. 1488 – 1576), одного из самых замечательных колористов. Ранним его произведениям присущи жизнерадостность, многогранность восприятия жизни. Затем безмятежная ясность, пафос и динамика монументальных композиций в творчестве Тициана сменяются напряженным драматизмом, психологической остротой образов, их беспощадной правдивостью. Тициан создал образы, полные обостренного ощущения красоты жизни, трепетной чувственности («Даная», около 1554; «Венера и Адонис», 1554). В поздних трагических произведениях он подчеркивал достоинство и силу духа героев («Оплакивание Христа», 1573 – 1576).

Младшим современником Тициана был Паоло Веронезе (1528 – 1588), прославивший в своих пронизанных светом и воздухом красочных полотнах Венецианскую республику. Праздничные, светские по духу картины, панно, росписи Веронезе отличаются органичной связью с архитектурой, размахом композиции, изысканностью серебристого колорита.

Принципы венецианской живописи развивали Пальма Старший (ок. 1480 – 1528), Лоренцо Лотто (ок. 1480 – 1556), Парис Бордоне (1500 – 1571), Андреа Скьявоне (1522 – 1563) и примкнувший позднее к римской школе Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1485 – 1547).

Кризис культуры Возрождения отразил в своем творчестве венецианец Тинторетто (1518 – 1594). Его драматические монументальные полотна насыщены динамикой, контрастами света и тени, повышенной одухотворенностью образов (цикл панно в Скуола ди Сан-Рокко в Венеции, 1565 – 1588).

После Венеции наиболее значительной живописной школой в Северной Италии была Брешиа, где работали такие известные живописцы, как Джованни Савольдо (ок. 1480 – 1548), Алессандро Моретто (ок. 1488 – 1554), Джованни Морони (ок. 1520 – 1578).

В Ферраре в это время работают Доссо Досси (ок. 1479 – 1542) и Гарофало (ок. 1481 – 1559), в Парме – знаменитый живописец Антонио Корреджо (ок. 1489 – 1534), чувственное искусство которого послужило отправной точкой для живописцев эпохи барокко.

Центральной фигурой искусства XVI века и последним великим мастером Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564), скульптор, живописец, архитектор, поэт. С огромной силой он выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического мировоззрения в период позднего Возрождения. Из живописных работ Микеланджело отметим такие шедевры, как роспись Сикстинской капеллы в Ватикане (1508 – 1512) и знаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541).

Джузеппе Арчимбольди. Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумния

Гвидо Рени. Увенчание терновым венцом

Гвидо Рени. Аврора

Наряду с расцветом живописи в Италии эпохи Возрождения возникают и развиваются другие виды изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Италия является родиной рисунка с натуры, гравюры на меди, особого вида гравюры на дереве – т. н. «кьяроскуро» (ит. chiaroscuro – светотень). Среди граверов этой эпохи отметим упоминавшиеся выше имена Андреа Мантенья (1431 – 1506), Антонио Поллайоло (1433 – 1498), а также Маркантонио Раймонди (ок. 1480 – ок. 1527) и Уго да Карпи (ок. 1480 – 1532). Значительных успехов добились итальянские мастера декоративно-прикладного искусства. В их умелых руках металл, дерево, текстиль, керамика, стекло превращались в подлинные шедевры.

Кризис ренессансной культуры явился следствием экономического упадка и усиления феодальной реакции. Этот процесс, однако, протекал неравномерно. В Венеции долго держались ренессансные традиции. В Риме же и, особенно, во Флоренции быстро стало развиваться новое художественное направление – маньеризм (ит. manierismo от maniera – манера, прием). Для итальянского маньеризма 20 – 30-х годов XVI века характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы.

Наиболее сильно маньеризм проявился именно в живописи. Назовем имена таких известных мастеров, как Якопо Понтормо (1494 – 1557), Франческо Пармиджанино (1503 – 1540), Джулио Романо (ок. 1499 – 1546), Никколо дель Абате (ок. 1509 – 1571), Россо Фьорентино (1494 – 1540), Франческо Приматиччо (1504 – 1570).

Кстати, два последних мастера долгое время работали во Франции при дворе короля Франциска I (т. н. Первая школа Фонтенбло) и оказали большое влияние на развитие французской живописи.

В 50-е годы XVI века маньеризм стал господствующим течением в итальянской живописи и приобрел черты холодной официальности. Его художественный язык отмечен принципиальным эклектизмом, насыщен сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных, аллегориями. Такая творческая манера характерна для Анджело Бронзино (1503 – 1572), Якопо Бассано (ок. 1517 – 1582), Франческо Сальвиати (1510 – 1563), Пеллегрино Тибальди (1527 – 1596), Таддео Цуккари (1529 – 1566).

Караваджо. Амур с трофеями

Итальянский живописец и теоретик искусства, младший брат Таддео Цуккари – Федерико Цуккари (ок. 1542 – 1609) работал в Ватикане и в Испании. В 1593 году он в собственном Палаццо в Риме основал Художественную академию Святого Луки и последние годы целиком посвятил теории искусства (особенно теории рисунка как основы всякого искусства). Перу Федерико Цуккари принадлежит книга «Идея скульпторов, живописцев и архитекторов» (1607).

Известнейший живописец, архитектор, историк искусства, представитель маньеризма Джорджо Вазари (1511 – 1574) работал главным образом во Флоренции. Помимо живописных (фрески в Палаццо Веккьо, 1555 – 1571) и архитектурных работ (ансамбль Уффици, с 1560), Джорджо Вазари прославился своим фундаментальным трудом «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550).

И еще один итальянский художник XVI века, чье творчество носит глубоко оригинальный характер, должен быть назван. Это Джузеппе Арчимбольди (ок. 1527 – 1593). Родился он в Милане. С 1562 года работал в Праге, при дворе императора Священной Римской империи Фердинанда I и сменившего его императора Рудольфа П. Наиболее известны «фантастические головы» Арчимбольди, которые он писал с 1560-х годов, – причудливо-пестрые по колориту картины с погрудными «портретами», составленными из тщательно выписанных растений, плодов, цветов, минералов, а порой и из предметов, сделанных человеком. Чаще всего они представляют собою аллегории первостихий или времен года – «Лето» (1563), «Огонь» (1566) и др. Наследие Арчимбольди обрело новую популярность в XX веке в связи с развитием сюрреализма, представители которого воспринимали миланско-пражского мастера как одного из своих предшественников.

В итальянской живописи конца XVI – начала XVII века наметились две основные тенденции – академизм и реализм. Развернутую программу академизма выдвинули представители семейства Карраччи – Лодовико (1555 – 1619) и его двоюродные братья Агостино (1557 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609). Они основали в Болонье «Академию вступивших на правильный путь» (ок. 1585). Эклектически соединяя приемы великих мастеров Возрождения, они создали академический тип алтарной картины и монументально-декоративной росписи барокко. Наиболее известен Аннибале Карраччи, выполнявший портреты, религиозные и жанровые композиции, «героические пейзажи», фрески (в Палаццо Фарнезе в Риме, 1597 – 1604).

Их влияние испытали другие художники-академисты, представители болонской школы – Гвидо Рени (1575 – 1642), Франческо Альбани (1578 – 1660), Доменикино (1581 – 1641), Андреа Сакки (1599 – 1661), Карло Чиньяни (1628 – 1719).

Основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века стал выдающийся итальянский живописец Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571 – 1610). Его лозунгом было тщательное изучение природы. Караваджо писал бытовые сцены и натюрморты, хотя главными темами его картин оставались религиозные сцены, которые он трактовал с революционной для своего времени смелостью. Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Его кисти принадлежат исключительные по драматической силе религиозные композиции («Положение во гроб», 1602 – 1604), мифологические («Вакх», 1592 – 1593) и жанровые («Лютнист», 1597) картины.

Влияние, оказанное Караваджо на современников, было огромно и простиралось далеко за пределы Италии. Среди итальянских мастеров, испытавших его влияние, назовем представителя болонской школы – Франческо Гверчино (1591 – 1666), генуэзской – Бернардо Строцци (1581 – 1644) и Джованни Бенедетто Кастильоне (1607 – 1665), мантуанской – Доменико Фетти (ок. 1588 – 1623), неаполитанской школы – Сальваторе Роза (1615 – 1673).

С середины XVII века в итальянской живописи утверждается зрелое барокко. К этому направлению относится творчество знаменитого римского живописца, архитектора и декоратора Пьетро Берреттини да Кортона (1596 – 1669). Среди его работ выделим плафон римского Палаццо Барберини (1633 – 1639), а также роспись апсиды, нефа и парусов в церкви Санта-Мария ин Валличелла в Риме (1646 – 1665).

Здесь нельзя не упомянуть имя видного итальянского живописца, ведущего флорентийского мастера середины XVII века Карло Дольчи (1616 – 1686). Большинство его работ представляют собой сентиментальные по настроению изображения Мадонны и святых. Для усиления драматизма и выразительности он использовал полуфигурные композиции, размещая персонажей на простом темном фоне. Дольчи писал алтарные образы для капелл и по заказам частных лиц, его произведения были очень популярны. Дольчи также писал портреты, одно из самых известных его произведений в этом жанре – «Портрет Виттории делла Ровере» (Флоренция, галерея Питти).

Джованни Баттиста Тьеполо. Смерть Софонисбы

Живописец и гравер Лука Джордано (1634 – 1705) является представителем неаполитанской школы. Произведения Джордано отличаются свободной импрессионистической манерой исполнения, которая нашла свое наиболее эффектное воплощение в его рисунках. За быстроту работы он получил прозвище Fapresto (делает быстро). Среди работ художника – фрески в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1683 – 1686), росписи сводов лестницы в Эскориале в Мадриде (1692 – 1694), фрески сакристии собора в Толедо (1698) и композиция «Триумф Юдифи» в церкви Сан-Мартино в Неаполе (1704). Еще один неаполитанский мастер Франческо Солимена (1657 – 1747) известен росписями церквей Неаполя (Сан-Паоло Маджоре, Джезу Нуово, Сан-Доменико Маджоре).

Среди итальянских живописцев, творивших в первой половине XVIII века, выделим Джузеппе Мария Креспи (1665 – 1747), известного своими пасторальными, мифологическими, религиозными композициями, а также жанровыми картинами (серия «Семь таинств», 1708 – 1712), и Алессандро Маньяско (1667 – 1749), блестяще выразившего в своих полотнах трагическое ощущение ничтожности человека перед стихийными силами.

Канале Гранде с церквями Санта-Лючия и Санта-Мария ди Назарет

Канале Гранде с церквями Сан-Симеоне Пикколо и Санта-Лючия

Франческо Гварди. Вид на Санта-Мария Маджоре в Венеции

Особое место занимала республиканская Венеция, где все еще была сильна связь с великими реалистическими традициями искусства XVI – XVII веков. Эта тенденция ярко проявилась в работах таких представителей венецианской школы, как Себастьяно Риччи (1659 – 1734), Джованни Баттиста Пьяццетта (1682 – 1754), жанрист Пьетро Лонги (1702 – 1785), пейзажисты Джованни Антонио Каналетто (1697 – 1768), Бернардо Беллотто (1720 – 1780).

Отдельной строкой выделим имя венецианца Джованни Баттиста Тьеполо (1696 – 1770) – живописца, рисовальщика, гравера. Его кисти принадлежат динамичные, свободные по живописи, наполненные светом и воздухом праздничные декоративные росписи (в Палаццо Лабиа в Венеции, ок. 1750), религиозные и жанровые картины, портреты, виртуозные рисунки и офорты. Творчество Тьеполо знаменует одну из вершин итальянского искусства XVIII века.

Другой вершиной можно по праву считать творчество еще одного представителя венецианской школы – Франческо Гварди (1712 – 1793), который в своих поэтических видах Венеции и сценах городской жизни смог виртуозно передать игру света и тени, влажный воздух, растворяющий очертания предметов.

Говоря о живописи XVIII века, нельзя не упомянуть имя итальянского исторического живописца и гравера, представителя флорентийской школы Джованни Баттиста Чиприани (1727 – 1785). С 1755 года он работал в Лондоне, где стал одним из основателей Королевской Академии искусств (1768).

В живописи Италии конца XVII – начала XIX века сильно было влияние немецкого художника и теоретика искусства Антона Менгса (1728 – 1779) – представителя классицизма, долгое время работавшего в Риме. Ему следовали итальянские живописцы Помпео Батони (1708 – 1787), Андреа Аппиани (1754 – 1817), Винченцо Камуччини (1771 – 1844).

Первое выступление против официального академического классицизма, предпринятое романтиками, было связано с подъемом национально-освободительного движения 20-х годов XIX века. Отметим творчество таких художников, как Джованни Карновали (1804 – 1873), Джачинто Джиганте (1806 – 1876), Филиппо Палицци (1818 – 1899).

Амедео Модильяни. Лежащая обнаженная

Во второй половине XIX века в Италии работает целая плеяда художников-реалистов, чье творчество было созвучно творчеству художников-передвижников, работавших примерно в это же время в России. Среди них такие известные живописцы, как Доменико Индуно (1815 – 1878), Джованни Фаттори (1825 – 1908), Сильвестро Лета (1826 – 1895), Доменико Морелли (1826 – 1901).

Велико было влияние в Италии французского импрессионизма, ему отдали дань художники Транквилло Кремона (1837 – 1878), Даниеле Ранцони (1843 – 1889), Джузеппе Де Ниттис (1846 – 1884). Их младший современник, талантливый итальянский художник Джованни Сегантини (1858 – 1899) – яркий представитель неоимпрессионизма.

Всемирную известность приобрел итальянский живописец и скульптор Амедео Модильяни (1884 – 1920), с 1906 года работавший в Париже. Его полотна отличаются яркой индивидуальностью, просветленная поэтичность образов нередко сочетается с трагическим ощущением человека в мире.

Если большинство итальянских художников второй половины XIX века в той или иной степени подверглись влиянию французской школы живописи, то футуризм – это чисто итальянское явление. Лидером и теоретиком футуризма стал итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти (1876 – 1944). К его «Манифесту футуризма» (1909) примкнули молодые художники Джакомо Балла (1871 – 1958), Карло Карра (1881 – 1966), Умберто Боччони (1882 – 1916), Джино Северини (1883 – 1966), Луиджи Руссоло (1885 – 1947). За несколько лет эти живописцы создали целый ряд глубоко оригинальных полотен, однако уже к 1915 году футуризм в Италии как художественное течение сходит на нет. Судьбы художников-футуристов сложились по-разному. Умберто Боччони погиб на фронте Первой мировой войны, некоторые художники, пройдя через увлечение «метафизической живописью», пришли к академической манере, большинство же стало классиками абстрактного искусства XX века.

Вообще, абстракционизм в Италии имел очень мощные корни. Вспомним, например, имя итальянского художника Базальделла Афро (1912 – 1976) – представителя так называемого «лирического абстракционизма».

Любителям абстрактной живописи хорошо известно имя итальянца Луч о Фонтана (1899 – 1968), родившегося в Аргентине. В 1946 году он издал «Белый манифест», призывавший к синтезу искусств и отказу от традиционных материалов. Фонтана разработал концепцию «спациализма» (ит. spazio – пространство), рассчитанную на прямой диалог зрительского воображения с произведением. В рамках этой концепции он представил на суд зрителей целый ряд полотен, в которых холст был насквозь продырявлен. Ему же принадлежит принцип «сквозного созерцания», реализованный в серии «Кукольный театр» (1964 – 1966), где перед холстами вращалась деревянная доска, создающая эффект «потайного окошка».

Уже после Второй мировой войны молодое поколение художников в поисках новых путей обратилось к абстрактному искусству. Альберто Бурри (1915 – 1995) и Эмилио Бедова (р. 1919) сыграли ключевую роль в послевоенном возрождении итальянской живописи. Они заложили основу того направления, которое позже было названо «искусство нищеты» (ит. – arte povera).

Однако вернемся к художникам, чье творчество носило более традиционный характер. Так, художник и график Паоло Паскетто (1885 – 1963), более 30 лет возглавлявший кафедру в Римском институте изобразительных искусств, известен как автор национального герба Итальянской Республики.

В 1920-е годы возникло новое направление в итальянской живописи – т. н. «метафизическая живопись» (ит. – pittura metafisica). Мастера этого направления Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Феличе Казорати, Джорджо Моранди, Филиппо Де Пизис (1896 – 1956), Массимо Кампильи (1895 – 1971) в своем творчестве стремились создать впечатление тоскливой пустынности «очищенного» пространства, пугающей застылости мира, отчужденного от человека, раскрыть в реальных предметах, оторванных от привычных связей, некий таинственный магический смысл.

Джорджо Де Кирико. Песнь любви

Примерно в те же годы под покровительством подруги и соратницы Муссолини Маргериты Сарфатти в Италии сложилось еще одно новое направление – группа «Новеченто» (ит. novecento – XX век). Судя по названию, художники, входящие в эту группу, претендовали на то, что именно они представляют искусство XX века. В целом же к этому направлению примыкали мастера, исповедующие различные эстетические взгляды, в том числе Энрико Прамполини (1894 – 1956), Акилле Фуни (1890 – 1972), Марио Сирони (1885 – 1961), Атаназио Солдати (1896 – 1953) и другие. Выдающийся итальянский художник прошлого века Джорджо Де Кирико (1888 – 1978), который по праву считается главой «метафизической школы» в живописи, родился в Греции. С 1906 года учился в Мюнхене. Находясь в непосредственном контакте с немецкой культурой, испытал сильное влияние философии А. Шопенгауэра, Ф.Ницше, О. Вейнингера, живописи А. Беклина и М. Клингера – картины «Марина» (1908), «Битва лапифов и кентавров» (1909), «Раненый кентавр» (1909). В 1910 году Де Кирико переехал в Париж, где познакомился с П. Валери и Г. Аполлинером. В 1925 году в Париже он участвовал в первой выставке сюрреалистов. Позднее, отказавшись от некоторых из своих картин, Де Кирико продолжил поиски, в которых сочетались техническое мастерство и уважение традиции, интерес к археологии («Лошади», 1952) и к барокко («Автопортрет», 1966). Его перу принадлежит книга «Воспоминания о моей жизни» (1945).

Любителям живописи хорошо известно имя художника Джорджо Моранди (1890 – 1964), мастера натюрмортов в духе магического реализма. Не вмешиваясь в бурные политические конфликты своего времени, Моранди всегда был верен принципам эстетического аскетизма, в том числе и в колорите, где предпочитал мягкие, приглушенные тональности, лишь иногда тревожащие внезапным контрастом. Среди его работ отметим «Метафизический натюрморт» (1918, Эрмитаж).

Из итальянских художников-портретистов XX века выделим Феличе Казорати (1886 – 1963) и Пьетро Аннигони (1910 – 1988), на стиль которого оказала влияние итальянская портретная живопись эпохи Ренессанса. Кисти Аннигони принадлежат портреты президента США Дж. Ф. Кеннеди (1961, частная коллекция) и королевы Великобритании Елизаветы II (1955, Национальная портретная галерея, Лондон).

Творчество итальянской художницы Биче (Беатриче) Ладзари (1900 – 1981) получило признание лишь после Второй мировой войны. Сегодня ее произведения находятся в крупнейших музеях мира.

В заключение необходимо сказать несколько слов о крупнейшем итальянском живописце и графике XX века Ренато Гуттузо (191 2 – 1987), который по праву считается главой неореализма в итальянском изобразительном искусстве. Кстати, его имя, в отличие от других итальянских художников прошлого века, было хорошо известно в Советском Союзе. Дело в том, что на протяжении многих лет Гуттузо был активным членом Итальянской компартии. Для его творчества характерны героико-монументальные сцены народной жизни и революционной борьбы, картины, обличающие противоречия современного мира («Расстрел», 1938; «Толпа», 1960; «Корзина, клещи и молоток», 1961).

В настоящее время активно работают такие известные современные итальянские художники, как Сандро Киа (р. 1946), Энцо Кукки (р. 1949), Франческо Клементе (р. 1952).