Отправимся из Флоренции в Северную Италию. Здесь работал целый ряд итальянских живописцев, испытавших значительное влияние французской готики. Это: Микелино да Безоццо (ок. 1388 – ок. 1442) в Милане, Пизанелло (1395 – 1455) в Вероне, Франческо Скварчоне (1397 – 1468) и его ученик Джорджо Скьявоне (1434 – 1504) в Падуе. На протяжении всего XV века не порывала связи с готикой и Феррара – главный очаг позднерыцарской культуры в Италии. Здесь работали такие живописцы, как Козимо Тура (1429/30 – 1495), Франческо дель Косса (1436 – ок. 1478), Эрколе де’Роберти (ок. 1450 – 1496). Художники Стефано ди Джованни Сассетта (ок. 1400 – 1450) и Джованни ди Паоло (ок. 1403 – ок. 1482) продолжили традиции сиенской школы XIV века.

Придворные герцога Гонзага

Андреа Мантенья. Поклонение волхвов

В Центральной Италии наиболее крупным представителем реалистической живописи был тесно связанный с Флоренцией Пьеро делла Франческа (ок. 1420 – 1492), чье проникнутое демократическим духом искусство сыграло огромную роль в развитии ряда местных живописных школ. Замечательный знаток перспективы и тонкий колорист, Пьеро делла Франческа возглавил одно из самых передовых направлений ренессансной живописи. Произведения мастера отличают величественная торжественность, благородство и гармония образов, обобщенность форм, глубокая продуманность пропорции, разумная ясность перспективных построений, исполненная света мягкая нарядная красочная гамма («Крещение Христа», 1450 – 1455; фрески в церкви Сан-Франческо в Ареццо, 1452 – 1466). Пьеро делла Франческа известен также как автор математических трактатов «О перспективе в живописи» и «Книга о пяти правильных телах».

Среди учеников и последователей этого живописца выделим работавшего в Риме Мелоццо да Форли (1438 – 1494), работавших в Перудже и Орвието Луку Синьорелли (ок. 1445 – 1523) и Пьетро Перуджино (ок. 1446 – 1523). Влияние Пьеро делла Франческа испытали также такие крупные мастера, как родоначальник новой венецианской живописи Джованни Беллини (ок. 1430 – 1516) и сицилиец Антонелло да Мессина (ок. 1430 – 1479).

Нельзя не упомянуть имя прославленного уроженца Падуи, представителя раннего Возрождения, живописца и гравера Андреа Мантенья (1431 – 1506). Искусство Мантеньи, с героическим пафосом утверждающее силу и достоинство человека, отличается строгой архитектоникой композиции, чеканностью форм, сильными ракурсами, иллюзионистическими эффектами (росписи «Камеры дельи Спози» в замке Сан-Джорджо в Мантуе, 1474). В резцовой гравюре он сочетал четкость пластических форм с мягкой штриховкой (7 листов «Битва морских божеств», ок. 1470). Мантенья довел увлечение античностью до своеобразного культа и создал поразительные по силе и смелости выражения образы.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем

Леда

Джоконда

Тайная вечеря

Вспомним также имена представителя умбрийской школы живописи Пинтуриккьо (ок. 1454 – 1513), болонской школы – Франческо Франча (ок. 1450 – 1517), ломбардской школы – Винченцо Фоппа (ок. 1430 – 1515).

Особое место в искусстве Италии XV века занимала Венеция. Здесь сложилась своеобразная живописная школа, которая отличалась совершенным владением выразительными возможностями масляной живописи, особым вниманием к проблемам колорита. Помимо упомянутого выше Джованни Беллини (ок. 1430 – 1516), выделим таких крупных мастеров венецианской школы, как его отец Якопо Беллини (ок. 1400 – 1470) и брат Джентиле Беллини (ок. 1429 – 1507), Карло Кривелли (ок. 1430 – ок. 1495), Витторе Карпаччо (ок. 1455 – ок. 1526), Чима да Конельяно (1459 – 1517).

Сколько блестящих имен, а ведь мы еще не добрались до эпохи Высокого Возрождения!

Родоначальником Высокого Возрождения в живописи был гениальный Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Ученый, инженер, живописец, архитектор, скульптор, он стремился обогатить средства психологической характеристики, раскрывая с помощью передачи мимики и жестов и тонко продуманной системы светотеневой моделировки богатый внутренний мир человека. В росписи «Тайная вечеря» (1495 – 1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции. Гуманистический идеал женской красоты был воплощен Леонардо да Винчи в портрете Моны Лизы (ок. 1503).

Рафаэль Санти. Мадонна Террануова

Тициан (Вечеллио). Венера с органистом

Джорджоне. Гроза

Последователями Леонардо да Винчи были во Флоренции фра’ Бартоломео делла Порта (1472 – 1517), автор величественных алтарных картин (в том числе знаменитой картины «Оплакивание Христа», 1515 – 1517), и Андреа дель Сарто (1486 – 1530), автор фресковых циклов во флорентийских монастырях, а также монументальных алтарных картин (в том числе знаменитой картины «Мадонна с гарпиями», 1517).

Представитель Высокого Возрождения, великий итальянский живописец и архитектор Рафаэль Санти (1483 – 1520) родился в Умбрии, но все его творчество неразрывно связано с Римом. С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил Рафаэль жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние его произведения («Мадонна Конестабиле», около 1502 – 1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил Рафаэль в росписях станц (комнат) Ватикана (1509 – 1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Кисти Рафаэля также принадлежат многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», 1515 – 1519), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514 – 1518) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками).

Традиции венецианской школы продолжил выдающийся живописец Джорджоне (ок. 1477 – 1510), который по праву считается также одним из основоположников искусства Высокого Возрождения. Светская по духу, гармоничная, богатая оттенками живопись Джорджоне выражает поэтическое чувство влюбленности в красоту земного бытия, единство человека и природы (картины «Юдифь», «Спящая Венера», «Гроза»).

Паоло Веронезе. Благовещение

Микеланджело Буонарроти. Сотворение Адама

Высшие достижения венецианской живописи связаны с именем гениального Тициана (ок. 1488 – 1576), одного из самых замечательных колористов. Ранним его произведениям присущи жизнерадостность, многогранность восприятия жизни. Затем безмятежная ясность, пафос и динамика монументальных композиций в творчестве Тициана сменяются напряженным драматизмом, психологической остротой образов, их беспощадной правдивостью. Тициан создал образы, полные обостренного ощущения красоты жизни, трепетной чувственности («Даная», около 1554; «Венера и Адонис», 1554). В поздних трагических произведениях он подчеркивал достоинство и силу духа героев («Оплакивание Христа», 1573 – 1576).

Младшим современником Тициана был Паоло Веронезе (1528 – 1588), прославивший в своих пронизанных светом и воздухом красочных полотнах Венецианскую республику. Праздничные, светские по духу картины, панно, росписи Веронезе отличаются органичной связью с архитектурой, размахом композиции, изысканностью серебристого колорита.

Принципы венецианской живописи развивали Пальма Старший (ок. 1480 – 1528), Лоренцо Лотто (ок. 1480 – 1556), Парис Бордоне (1500 – 1571), Андреа Скьявоне (1522 – 1563) и примкнувший позднее к римской школе Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1485 – 1547).

Кризис культуры Возрождения отразил в своем творчестве венецианец Тинторетто (1518 – 1594). Его драматические монументальные полотна насыщены динамикой, контрастами света и тени, повышенной одухотворенностью образов (цикл панно в Скуола ди Сан-Рокко в Венеции, 1565 – 1588).

После Венеции наиболее значительной живописной школой в Северной Италии была Брешиа, где работали такие известные живописцы, как Джованни Савольдо (ок. 1480 – 1548), Алессандро Моретто (ок. 1488 – 1554), Джованни Морони (ок. 1520 – 1578).

В Ферраре в это время работают Доссо Досси (ок. 1479 – 1542) и Гарофало (ок. 1481 – 1559), в Парме – знаменитый живописец Антонио Корреджо (ок. 1489 – 1534), чувственное искусство которого послужило отправной точкой для живописцев эпохи барокко.

Центральной фигурой искусства XVI века и последним великим мастером Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564), скульптор, живописец, архитектор, поэт. С огромной силой он выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического мировоззрения в период позднего Возрождения. Из живописных работ Микеланджело отметим такие шедевры, как роспись Сикстинской капеллы в Ватикане (1508 – 1512) и знаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541).

Джузеппе Арчимбольди. Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумния

Гвидо Рени. Увенчание терновым венцом

Гвидо Рени. Аврора

Наряду с расцветом живописи в Италии эпохи Возрождения возникают и развиваются другие виды изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Италия является родиной рисунка с натуры, гравюры на меди, особого вида гравюры на дереве – т. н. «кьяроскуро» (ит. chiaroscuro – светотень). Среди граверов этой эпохи отметим упоминавшиеся выше имена Андреа Мантенья (1431 – 1506), Антонио Поллайоло (1433 – 1498), а также Маркантонио Раймонди (ок. 1480 – ок. 1527) и Уго да Карпи (ок. 1480 – 1532). Значительных успехов добились итальянские мастера декоративно-прикладного искусства. В их умелых руках металл, дерево, текстиль, керамика, стекло превращались в подлинные шедевры.

Кризис ренессансной культуры явился следствием экономического упадка и усиления феодальной реакции. Этот процесс, однако, протекал неравномерно. В Венеции долго держались ренессансные традиции. В Риме же и, особенно, во Флоренции быстро стало развиваться новое художественное направление – маньеризм (ит. manierismo от maniera – манера, прием). Для итальянского маньеризма 20 – 30-х годов XVI века характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы.

Наиболее сильно маньеризм проявился именно в живописи. Назовем имена таких известных мастеров, как Якопо Понтормо (1494 – 1557), Франческо Пармиджанино (1503 – 1540), Джулио Романо (ок. 1499 – 1546), Никколо дель Абате (ок. 1509 – 1571), Россо Фьорентино (1494 – 1540), Франческо Приматиччо (1504 – 1570).

Кстати, два последних мастера долгое время работали во Франции при дворе короля Франциска I (т. н. Первая школа Фонтенбло) и оказали большое влияние на развитие французской живописи.

В 50-е годы XVI века маньеризм стал господствующим течением в итальянской живописи и приобрел черты холодной официальности. Его художественный язык отмечен принципиальным эклектизмом, насыщен сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных, аллегориями. Такая творческая манера характерна для Анджело Бронзино (1503 – 1572), Якопо Бассано (ок. 1517 – 1582), Франческо Сальвиати (1510 – 1563), Пеллегрино Тибальди (1527 – 1596), Таддео Цуккари (1529 – 1566).

Караваджо. Амур с трофеями

Итальянский живописец и теоретик искусства, младший брат Таддео Цуккари – Федерико Цуккари (ок. 1542 – 1609) работал в Ватикане и в Испании. В 1593 году он в собственном Палаццо в Риме основал Художественную академию Святого Луки и последние годы целиком посвятил теории искусства (особенно теории рисунка как основы всякого искусства). Перу Федерико Цуккари принадлежит книга «Идея скульпторов, живописцев и архитекторов» (1607).

Известнейший живописец, архитектор, историк искусства, представитель маньеризма Джорджо Вазари (1511 – 1574) работал главным образом во Флоренции. Помимо живописных (фрески в Палаццо Веккьо, 1555 – 1571) и архитектурных работ (ансамбль Уффици, с 1560), Джорджо Вазари прославился своим фундаментальным трудом «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550).

И еще один итальянский художник XVI века, чье творчество носит глубоко оригинальный характер, должен быть назван. Это Джузеппе Арчимбольди (ок. 1527 – 1593). Родился он в Милане. С 1562 года работал в Праге, при дворе императора Священной Римской империи Фердинанда I и сменившего его императора Рудольфа П. Наиболее известны «фантастические головы» Арчимбольди, которые он писал с 1560-х годов, – причудливо-пестрые по колориту картины с погрудными «портретами», составленными из тщательно выписанных растений, плодов, цветов, минералов, а порой и из предметов, сделанных человеком. Чаще всего они представляют собою аллегории первостихий или времен года – «Лето» (1563), «Огонь» (1566) и др. Наследие Арчимбольди обрело новую популярность в XX веке в связи с развитием сюрреализма, представители которого воспринимали миланско-пражского мастера как одного из своих предшественников.

В итальянской живописи конца XVI – начала XVII века наметились две основные тенденции – академизм и реализм. Развернутую программу академизма выдвинули представители семейства Карраччи – Лодовико (1555 – 1619) и его двоюродные братья Агостино (1557 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609). Они основали в Болонье «Академию вступивших на правильный путь» (ок. 1585). Эклектически соединяя приемы великих мастеров Возрождения, они создали академический тип алтарной картины и монументально-декоративной росписи барокко. Наиболее известен Аннибале Карраччи, выполнявший портреты, религиозные и жанровые композиции, «героические пейзажи», фрески (в Палаццо Фарнезе в Риме, 1597 – 1604).

Их влияние испытали другие художники-академисты, представители болонской школы – Гвидо Рени (1575 – 1642), Франческо Альбани (1578 – 1660), Доменикино (1581 – 1641), Андреа Сакки (1599 – 1661), Карло Чиньяни (1628 – 1719).

Основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века стал выдающийся итальянский живописец Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571 – 1610). Его лозунгом было тщательное изучение природы. Караваджо писал бытовые сцены и натюрморты, хотя главными темами его картин оставались религиозные сцены, которые он трактовал с революционной для своего времени смелостью. Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Его кисти принадлежат исключительные по драматической силе религиозные композиции («Положение во гроб», 1602 – 1604), мифологические («Вакх», 1592 – 1593) и жанровые («Лютнист», 1597) картины.

Влияние, оказанное Караваджо на современников, было огромно и простиралось далеко за пределы Италии. Среди итальянских мастеров, испытавших его влияние, назовем представителя болонской школы – Франческо Гверчино (1591 – 1666), генуэзской – Бернардо Строцци (1581 – 1644) и Джованни Бенедетто Кастильоне (1607 – 1665), мантуанской – Доменико Фетти (ок. 1588 – 1623), неаполитанской школы – Сальваторе Роза (1615 – 1673).

С середины XVII века в итальянской живописи утверждается зрелое барокко. К этому направлению относится творчество знаменитого римского живописца, архитектора и декоратора Пьетро Берреттини да Кортона (1596 – 1669). Среди его работ выделим плафон римского Палаццо Барберини (1633 – 1639), а также роспись апсиды, нефа и парусов в церкви Санта-Мария ин Валличелла в Риме (1646 – 1665).

Здесь нельзя не упомянуть имя видного итальянского живописца, ведущего флорентийского мастера середины XVII века Карло Дольчи (1616 – 1686). Большинство его работ представляют собой сентиментальные по настроению изображения Мадонны и святых. Для усиления драматизма и выразительности он использовал полуфигурные композиции, размещая персонажей на простом темном фоне. Дольчи писал алтарные образы для капелл и по заказам частных лиц, его произведения были очень популярны. Дольчи также писал портреты, одно из самых известных его произведений в этом жанре – «Портрет Виттории делла Ровере» (Флоренция, галерея Питти).

Джованни Баттиста Тьеполо. Смерть Софонисбы

Живописец и гравер Лука Джордано (1634 – 1705) является представителем неаполитанской школы. Произведения Джордано отличаются свободной импрессионистической манерой исполнения, которая нашла свое наиболее эффектное воплощение в его рисунках. За быстроту работы он получил прозвище Fapresto (делает быстро). Среди работ художника – фрески в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1683 – 1686), росписи сводов лестницы в Эскориале в Мадриде (1692 – 1694), фрески сакристии собора в Толедо (1698) и композиция «Триумф Юдифи» в церкви Сан-Мартино в Неаполе (1704). Еще один неаполитанский мастер Франческо Солимена (1657 – 1747) известен росписями церквей Неаполя (Сан-Паоло Маджоре, Джезу Нуово, Сан-Доменико Маджоре).

Среди итальянских живописцев, творивших в первой половине XVIII века, выделим Джузеппе Мария Креспи (1665 – 1747), известного своими пасторальными, мифологическими, религиозными композициями, а также жанровыми картинами (серия «Семь таинств», 1708 – 1712), и Алессандро Маньяско (1667 – 1749), блестяще выразившего в своих полотнах трагическое ощущение ничтожности человека перед стихийными силами.

Канале Гранде с церквями Санта-Лючия и Санта-Мария ди Назарет

Канале Гранде с церквями Сан-Симеоне Пикколо и Санта-Лючия

Франческо Гварди. Вид на Санта-Мария Маджоре в Венеции

Особое место занимала республиканская Венеция, где все еще была сильна связь с великими реалистическими традициями искусства XVI – XVII веков. Эта тенденция ярко проявилась в работах таких представителей венецианской школы, как Себастьяно Риччи (1659 – 1734), Джованни Баттиста Пьяццетта (1682 – 1754), жанрист Пьетро Лонги (1702 – 1785), пейзажисты Джованни Антонио Каналетто (1697 – 1768), Бернардо Беллотто (1720 – 1780).

Отдельной строкой выделим имя венецианца Джованни Баттиста Тьеполо (1696 – 1770) – живописца, рисовальщика, гравера. Его кисти принадлежат динамичные, свободные по живописи, наполненные светом и воздухом праздничные декоративные росписи (в Палаццо Лабиа в Венеции, ок. 1750), религиозные и жанровые картины, портреты, виртуозные рисунки и офорты. Творчество Тьеполо знаменует одну из вершин итальянского искусства XVIII века.

Другой вершиной можно по праву считать творчество еще одного представителя венецианской школы – Франческо Гварди (1712 – 1793), который в своих поэтических видах Венеции и сценах городской жизни смог виртуозно передать игру света и тени, влажный воздух, растворяющий очертания предметов.

Говоря о живописи XVIII века, нельзя не упомянуть имя итальянского исторического живописца и гравера, представителя флорентийской школы Джованни Баттиста Чиприани (1727 – 1785). С 1755 года он работал в Лондоне, где стал одним из основателей Королевской Академии искусств (1768).

В живописи Италии конца XVII – начала XIX века сильно было влияние немецкого художника и теоретика искусства Антона Менгса (1728 – 1779) – представителя классицизма, долгое время работавшего в Риме. Ему следовали итальянские живописцы Помпео Батони (1708 – 1787), Андреа Аппиани (1754 – 1817), Винченцо Камуччини (1771 – 1844).

Первое выступление против официального академического классицизма, предпринятое романтиками, было связано с подъемом национально-освободительного движения 20-х годов XIX века. Отметим творчество таких художников, как Джованни Карновали (1804 – 1873), Джачинто Джиганте (1806 – 1876), Филиппо Палицци (1818 – 1899).

Амедео Модильяни. Лежащая обнаженная

Во второй половине XIX века в Италии работает целая плеяда художников-реалистов, чье творчество было созвучно творчеству художников-передвижников, работавших примерно в это же время в России. Среди них такие известные живописцы, как Доменико Индуно (1815 – 1878), Джованни Фаттори (1825 – 1908), Сильвестро Лета (1826 – 1895), Доменико Морелли (1826 – 1901).

Велико было влияние в Италии французского импрессионизма, ему отдали дань художники Транквилло Кремона (1837 – 1878), Даниеле Ранцони (1843 – 1889), Джузеппе Де Ниттис (1846 – 1884). Их младший современник, талантливый итальянский художник Джованни Сегантини (1858 – 1899) – яркий представитель неоимпрессионизма.

Всемирную известность приобрел итальянский живописец и скульптор Амедео Модильяни (1884 – 1920), с 1906 года работавший в Париже. Его полотна отличаются яркой индивидуальностью, просветленная поэтичность образов нередко сочетается с трагическим ощущением человека в мире.

Если большинство итальянских художников второй половины XIX века в той или иной степени подверглись влиянию французской школы живописи, то футуризм – это чисто итальянское явление. Лидером и теоретиком футуризма стал итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти (1876 – 1944). К его «Манифесту футуризма» (1909) примкнули молодые художники Джакомо Балла (1871 – 1958), Карло Карра (1881 – 1966), Умберто Боччони (1882 – 1916), Джино Северини (1883 – 1966), Луиджи Руссоло (1885 – 1947). За несколько лет эти живописцы создали целый ряд глубоко оригинальных полотен, однако уже к 1915 году футуризм в Италии как художественное течение сходит на нет. Судьбы художников-футуристов сложились по-разному. Умберто Боччони погиб на фронте Первой мировой войны, некоторые художники, пройдя через увлечение «метафизической живописью», пришли к академической манере, большинство же стало классиками абстрактного искусства XX века.

Вообще, абстракционизм в Италии имел очень мощные корни. Вспомним, например, имя итальянского художника Базальделла Афро (1912 – 1976) – представителя так называемого «лирического абстракционизма».

Любителям абстрактной живописи хорошо известно имя итальянца Луч о Фонтана (1899 – 1968), родившегося в Аргентине. В 1946 году он издал «Белый манифест», призывавший к синтезу искусств и отказу от традиционных материалов. Фонтана разработал концепцию «спациализма» (ит. spazio – пространство), рассчитанную на прямой диалог зрительского воображения с произведением. В рамках этой концепции он представил на суд зрителей целый ряд полотен, в которых холст был насквозь продырявлен. Ему же принадлежит принцип «сквозного созерцания», реализованный в серии «Кукольный театр» (1964 – 1966), где перед холстами вращалась деревянная доска, создающая эффект «потайного окошка».

Уже после Второй мировой войны молодое поколение художников в поисках новых путей обратилось к абстрактному искусству. Альберто Бурри (1915 – 1995) и Эмилио Бедова (р. 1919) сыграли ключевую роль в послевоенном возрождении итальянской живописи. Они заложили основу того направления, которое позже было названо «искусство нищеты» (ит. – arte povera).

Однако вернемся к художникам, чье творчество носило более традиционный характер. Так, художник и график Паоло Паскетто (1885 – 1963), более 30 лет возглавлявший кафедру в Римском институте изобразительных искусств, известен как автор национального герба Итальянской Республики.

В 1920-е годы возникло новое направление в итальянской живописи – т. н. «метафизическая живопись» (ит. – pittura metafisica). Мастера этого направления Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Феличе Казорати, Джорджо Моранди, Филиппо Де Пизис (1896 – 1956), Массимо Кампильи (1895 – 1971) в своем творчестве стремились создать впечатление тоскливой пустынности «очищенного» пространства, пугающей застылости мира, отчужденного от человека, раскрыть в реальных предметах, оторванных от привычных связей, некий таинственный магический смысл.

Джорджо Де Кирико. Песнь любви

Примерно в те же годы под покровительством подруги и соратницы Муссолини Маргериты Сарфатти в Италии сложилось еще одно новое направление – группа «Новеченто» (ит. novecento – XX век). Судя по названию, художники, входящие в эту группу, претендовали на то, что именно они представляют искусство XX века. В целом же к этому направлению примыкали мастера, исповедующие различные эстетические взгляды, в том числе Энрико Прамполини (1894 – 1956), Акилле Фуни (1890 – 1972), Марио Сирони (1885 – 1961), Атаназио Солдати (1896 – 1953) и другие. Выдающийся итальянский художник прошлого века Джорджо Де Кирико (1888 – 1978), который по праву считается главой «метафизической школы» в живописи, родился в Греции. С 1906 года учился в Мюнхене. Находясь в непосредственном контакте с немецкой культурой, испытал сильное влияние философии А. Шопенгауэра, Ф.Ницше, О. Вейнингера, живописи А. Беклина и М. Клингера – картины «Марина» (1908), «Битва лапифов и кентавров» (1909), «Раненый кентавр» (1909). В 1910 году Де Кирико переехал в Париж, где познакомился с П. Валери и Г. Аполлинером. В 1925 году в Париже он участвовал в первой выставке сюрреалистов. Позднее, отказавшись от некоторых из своих картин, Де Кирико продолжил поиски, в которых сочетались техническое мастерство и уважение традиции, интерес к археологии («Лошади», 1952) и к барокко («Автопортрет», 1966). Его перу принадлежит книга «Воспоминания о моей жизни» (1945).

Любителям живописи хорошо известно имя художника Джорджо Моранди (1890 – 1964), мастера натюрмортов в духе магического реализма. Не вмешиваясь в бурные политические конфликты своего времени, Моранди всегда был верен принципам эстетического аскетизма, в том числе и в колорите, где предпочитал мягкие, приглушенные тональности, лишь иногда тревожащие внезапным контрастом. Среди его работ отметим «Метафизический натюрморт» (1918, Эрмитаж).

Из итальянских художников-портретистов XX века выделим Феличе Казорати (1886 – 1963) и Пьетро Аннигони (1910 – 1988), на стиль которого оказала влияние итальянская портретная живопись эпохи Ренессанса. Кисти Аннигони принадлежат портреты президента США Дж. Ф. Кеннеди (1961, частная коллекция) и королевы Великобритании Елизаветы II (1955, Национальная портретная галерея, Лондон).

Творчество итальянской художницы Биче (Беатриче) Ладзари (1900 – 1981) получило признание лишь после Второй мировой войны. Сегодня ее произведения находятся в крупнейших музеях мира.

В заключение необходимо сказать несколько слов о крупнейшем итальянском живописце и графике XX века Ренато Гуттузо (191 2 – 1987), который по праву считается главой неореализма в итальянском изобразительном искусстве. Кстати, его имя, в отличие от других итальянских художников прошлого века, было хорошо известно в Советском Союзе. Дело в том, что на протяжении многих лет Гуттузо был активным членом Итальянской компартии. Для его творчества характерны героико-монументальные сцены народной жизни и революционной борьбы, картины, обличающие противоречия современного мира («Расстрел», 1938; «Толпа», 1960; «Корзина, клещи и молоток», 1961).

В настоящее время активно работают такие известные современные итальянские художники, как Сандро Киа (р. 1946), Энцо Кукки (р. 1949), Франческо Клементе (р. 1952).