От Matching Mole - повсеместный виртуозный джазовый порыв, где изобразительность достигается формальной точностью. А вместе с магнетическим присутствием Уайетта, Hatfield сделали все, чтобы их первый альбом удался и внушил надежды на столь же достойное продолжение. Но после второго исключительного альбома группа, оборвав свою неустойчивую историю, распалась. А ныне факел столь воодушевляющей кентерберрийской школы держат в своих руках Camel и иногда National Health.

И С С Л Е Д О В А Н И Я .

Достигнув вершины, нужно было думать о новых поисках, об открытии новых музыкальных горизонтов, чтобы избежать склероза и повторяемости. В то время, как Yes и Genesis продолжали развивать свою песню и менее рискованные музыкальные аспекты (их уделом была оторваннсть от молодежи, которая обречена стать "потерянной"), другие пускались в неизвестность, чтобы создать новые фантастические творческие формы.

Группа Van Der Graaf Generatior была наиболее обещающим ансамблем этого поколения. Они были единственными, кто пошел вместе с King Crimson по пути новаторской одержимости, но распались в 1972 году, выпустив, как завещание, свой универсальный шедевр Pawn Hearts. В 1975 году они решили возобновить совместную работу и были реформированы все теми же членами: Бэнтоном, Джексоном, Эвансом, вместе со своим "головой", мыслящим Питером Хэммилом, певцом с завывающим голосом. И "Генератор кошмаров" вернулся с монументальным произведением Godbluff, альбомом черным и кровавым, прозвучавшим новым открытием группы, которая смогла передать нам свой внутренний ужас и экстатическое ощущение вращения планет. Но тогда как в 1971 году Pawn Hearts завоевалсебе видное положение произведения, стоящего особняком от главного пути развития, чарующе отстраненным и пугающим одновременно, Godbluff объявился как диск, полностью отвечающий своему времени, как один из тех альбомов, которые почти точно совпали с его духом. Нужно сказать, что Питер Хэммил, обогащенный опытом сольной работы, многое прибавил в манере и потенциях, что сделало игру ансамбля более действенной. Взъерошенная лирика, которая безумием своих идей, делала произведение группы очень отличным от творений их коллег. Godbluff был записан в темных возвышенных красках космического зла, которое помалу подтачивает нас, этой разновидности сплина, гангрены духа, которая является истинным бичом нашего времени. Диск жестокий, горестный и очень лиричный в своем самовыражении. Ультранасилие, достойное "Заводного апельсина". Именно эту тему разрабатывает Van Der Graaf, напугав любителей музыки своими альбомами адского отчаянья,устрашились продолжения и снова погрузились в молчание на которое обрекли себя сами. Тем не менее, Godbluff, без сомнения, является настолько же характеристичным произведением конца 70-х годов, как и творения Devo. И таким же исключительным.

Рядом с этим возрождением духа, другие пытались изменить уровень привычных муузыкальных форм. Среди них наиболее выделяется фигура Брайена Иноу, который в альбоме Before And After Science достиг полноты музыкального языка, значительно отличающегося, как от роковых, так и от песенных стандартов, вместе со своими статичными видениями и омертвевшим речитативом. Насыщенный музыкальными красками, возвышенный стиль Иноу, решительно обновивший перспективы работы современного музыкального композитора и совершенно вписавшийся в современные концепции, добивается почти физического ощущения у слушателя. Before And After Science обозначил поворот к возрождению творческого начала в английской музыке в лице Фриппа и Иноу, приблизивших ее к более европейским традициям, утрачивая чисто британские признаки, которые придавали то специфический "шарм" первым творениям прогрессивной английской музыки - но это не противоречит общей тенденции развития прогрессивного рока, исходя из факта, что развитие протекает главным образом по форме, а не по содержанию. В этой области обновление может протекать так же эффективно, как и в чистом роке.

Вместе с произведением Иноу Before And After Science, другой диск обозначил в 1978 году настоящее обновление прогрессивного английского рока: первый альбом группы UK. Эта супергруппа собрала в своем составе музыкантов с опытом работы в крупнейших союзах прогрессивного рока: Crimson, Yes, Genesis. Именно она начала осуществлять синтез уже указанных элементов с более модернистскими, а именно: кое-что из "головного" джаз-рока, унаследованное от великих Return To Forever и сближаясь, например, с Brand_X и электронной континентальной музыкой с современной технологией. Новый грандиозный творческий сплав, представленный этим альбомом, обладает смелостью и сложностью, но не менее существенными достоинствами явлются его красота и многоцветность. Наверное, этот бескомпромиссный модернизм в какой то мере шокировал публику, поскольку музыканты, обладая качествами более чем выразительными, не стеснялись демонстрировать, заслуженный ими по праву, статус супергруппы, несмотря на то, что позже Брафорд ушел из группы. Включая Иноу и UK, английский прогрессивный рок сохранил за собой ведущие позиции в общем музыкальном прогрессе. А ведь живет он всего десять лет...

Procol Harum

Gary Brooker вокал, фортепиано

Mick Grabham гитара

Pete Solley клавишные

Chris Copping бас

Barrie Wilson ударные

Брукер, Коппинг и Уилсон, вместе с гитаристом Робином Трауэром были сначала членами группы The Paramaunts в Сотенде, Англия, которая выпустила серию неудачных синглов на фирме Parlophone между 1963-65 годами. Один из них был версией классической ритм-н-блюзовой композиции Poison Ivy ансамбля Coasters. Однако Procol Harum была составлена дишь тогда, когда клавишник и певец Гари Брукер, старый поклонник музыки И.-С. Баха, взял дело в свои руки, и пригласил поэта Кита Рейда написать тексты к его новому, более оригинальному материалу. После нескольких встреч и обсуждений Брукер и Рейд пришли к созданию музыки, сочетающей в себе особенности современного рок-н-ролла, ритм-н-блюза и, в то же время, находящейся под сильным влиянием классической музыки, особенно, музыки барокко.

После объявлений в английской музыкальной прессе, они собрали свой первый состав, который, кроме Брукера, включал в себя ударника Бобби Харрисона, гитариста Рэя Ройера, органиста Мэтью Фишера и басиста Дэвида Найтса. Именно в таком составе Procol Harum выпускает свою первую гипнотическую композицию A Whinter Shade Of Pale в мае 1967 года. К общему удивлению, сингл оказался чрезвычайно успешным, и в несколько недель он проскочил к первой позиции в списках, опередив записи всех прочих музыкальных жанров, которые продавались в те дни. В США он тал пятым. За полтора месяца после издания было продано 2.5 миллиона экземпляров, а общий тираж составил 5 миллионов.

Но хотя музыкальная индустрия и признала их новым, необычайно успешным феноменом ("ансамблем одной песни"), разногласия внутри группы привели к кризису. Уходят из ансамбля Ройер и Харрисон, причем последний оказался обиженным тем, что при записи сингла ему предпочли сессионного ударника. Некоторое время в прессе муссируются слухи, что Harum распадется. Во всяком случае, казалось совершенно очевидным, что группа оказалась не готовой к столь массовому успеху.

Но в это время менеджер, продюссер и записывающие фирмы начали за коллектив настоящее сражение. Группа перегруппировалась с приходом бывших членов Paramaunt Уилсона и гитариста Робина Трауэра и записала в конце того же года альбом [1], который быстро стал популярным за границей, но из-за договорных соображений был издан в Англии только через полтора года. В это время группа выступает достаточно редко.

Вскоре они выпустили следующий сингл, Homburg, который, в целом, был расширенной переработкой A Whinter Shade Of Pale - он попал в десятку лучших в списках. Затем последовалидва великолепных альбома [2] и [3], которые многими критиками рассматривались позже как их наиболее существенные достижения. Ведущему композитору группы Гари Брукеру (род. 29.05.45) удалось "впервые соединить энергию и настроение американского ритм-н-блюза с угасающими в роскоши звуковыми измерениями европейских романтических традиций" (Rolling Stone) в сочиненных им сгущенных, с трагической ноткой, мелодиях, как, например, в упомянутой Homburg. Рейд писал причудливые, сюрреалестические тексты, наполненные ассоциациями и игрой слов, в которых часто варьировались темы смерти, секса и насилия. За себя говорят и названия песен: "Бледнее тени белой", "Дьявол приходит из Канзаса", "Мечта мертвецов", "Молоко человеческой доброты".

Хотя продажа всех последующих дисков, после [1], была достаточно умеренной и не превышала 100,000 экземпляров, даже коммерчески ориентированная пресса превозносила их классические секвенции, которые характеризовали музыку ансамбля: "Мрачной элегичностью и феерической инструментовкой своей морской фантазии A Salty Dog, великолепно представленной на сцене, музыканты заставляют вспомнить глубину Джозефа Конрада Прозы и олимпийское волшебство концертной работы Ричарда Роджерса Victory At Sea".

Они были особенно успешны в США, где их первые гастроли в 1969 году были встречены с откровенным восторгом. Однако вскоре группа вновь вступила в период разногласий и разочарований. В середине этого года из группы ушел Мэтью Фишер, ставший соло-артистом и продюссером. За ним, чуть позже, последовал Цэвид Найтс. Их место занял еще один бывший член Paramaunts Крис Коппинг, и, как квартет, ансамбль выпустил неоднородный диск [4] и довольно посредственный [5].

А затем ансамбль покинул Робин Трауэр, чье разочарование становилось все более очевидным после каждого нового альбома. Он сформировал группу Jude, а позже, собственную команду Robin Trower Band (см. сборник "Британский блюз и ритм-н-блюз").

И снова группа вынуждена обращаться к объявлениям в музыкальной прессе, в результате чего, в ансамбле появляются новички: гитарист Дэйв Болл, из коллектива Big Berta, и басист Алэн Гартрайт, из группы Брайена Дэвисона Every Which Way.

В ноябре 1971 года они отправились в Канаду для совместного выступления с Эдмонтским симфоническим оркестром. Организация выступления встретила значительные трудности и не получила практически никакого резонанса, но явившийся результатом этого концерта "живой" диск [6] оказался поворотной точкой, вновь представив ансамбль, к удивлению публики, творческой силой.

Во всяком случае, этот альбом достиг такого критического успеха и признания публики на североамериканском континенте, что группа отложила планировавшиеся сессии по записи нового альбома, и предприняла чрезвычайно успешное американское турне. Со временем, они возвращаются в студию, для записи диска [7]. К этому времени из ансамбля ушел Болл, а на лидер-гитаре стал играть бывший член группы Cookies Мик Грэбхэм. Состав оказался достаточно стабильным, а этот альбом - наиболее удовлетворительной студийной работой ансамбля за это время. Цурнал Rolling Stone писал: "Погружением в себя Procol Harum находит выход из тупика вылощенности и самопородии, в который она угодила".

Однако, хотя группа не жаловалась на недостаток популярности, дома, в Англии, она так и не смогла добиться статуса, равного американскому. Не смотря на повторное издание сингла A Whinter Shade Of Pale, который вновь попал в 1972 году в десятку лучших, а так же хитовый успех композиции Pandora's Box осенью 1975 года. В 1976 году их еще отличали качества, которые ранее принесли им признание грамотная лирика Рейда, исключительная фортепианная работа Брукера, и очень важным для студийного и концертного звука стала игра невероятно мощного ударника Би Джи Уилсона. Но в целом, после девяти альбомов, было очевидным, что Harum все больше скатывается в тень своей былой славы. Альбом [10] чуть задержал путь к творческому упадку. Более квалифицированно, чем на предыдущем диске, была выполнена записьи лучшими композициями на альбоме оказались Year Of The Claw (единственная, чья музыка была написана не Брукером, а гитаристом Грэбхэмом) и прелестная пьеса The Worm And The Tree, занимающая всю вторую сторону пластинки. Однако, когда в 1977 году, в поисках сольного успеха группу покинул Мик Грэбхэм, ансамбль не смог найти ему замену, и распался в 1978 году.

Дискография Procol Harum

1. Procol Harum .................. Regal Zonophone 1967 2. Shine On Brightly ............................. 1968 3. A Salty Dog ................................... 1969 4. Home .......................................... 1970 5. Broke Barricades .................... Chrysalis 1971 6. In Concert With The Edmonton Symphone Orchestra 1972 7. Grand Hotel ................................... 1973 8. Exotic Birds And Fruits ....................... 1974 9. Procol Ninth .................................. 1975

Rock Roots (сборник) ......................... 1976 10. Something Magic .............................. 1977

Сольные записи Мика Грэбхэма g1. Mick The Lad .............................. UA 1972

Сольные записи Мэтью Фишера f1. Journey's End ............................ RCA 1973 f2. I'll Be There ................................ 1974

Сольные записи Гэри Брукера b1. No More Fear Of Flying ....................... 1979 b2. Lead Me On The Water ................. Mercury 1982

Soft Machine

Этот ансамбль, рекордсмен по текучести состава, как и многие его английские авангардные современники, ведет свое происхождение от группы Wild Flowers, составленной из учеников школы Саймона Лангстона в Кентерберри. В начале 60-х годов в ней играли, кроме прочих, Майк Ратледж, Хью Хоппер, Роберт Уайетт (урожденный Эллидж) и Дэвид Сэнклер.

Приятели собирались в доме у матери Уайетта, сценариста радиопередач, и играли в основном джаз, пока в 1962 году Роберт не вышел из компании и поступил в Кентерберрийский колледж исскуств, где, впрочем, он учился очень недолго, и вскоре без денег, автостопом, отправился путешевствовать по Европе. В Париже он встретился с 21-летним австралийским битником Дэвидом Олленом, который обладал впечатлающими талантами авангардного композитора и музыканта. Позже к тандему присоединился басист Хью Хоппер, которы йнемедленно увлекся экспериментированием в духе "звуковой петли", внедренной в музыку, тогда еще неизвестным широкой публике, Терри Райли (см. сборник "Джаз-рок).

В это время, в Кентерберри, официально сформировалась группа Wild Flowers, основу которой составили Хоппер, Уайетт, Кевин Эйрс и четыре будущих члена-основателя группы Caravan.

Когда к ним присединился приехавший из франции Оллен, группа стала отдавать предпочтение смеси рока и свободных импровизаций.

Разделавшись со своими занятиями в Оксфордском университете, в Кентерберри вернулся клавишник Майк Ратледж - его приезд явился чем-то вроде катализатора. Хью Хоппер соединил свои усилия с Паем Хастингсом и Ричардом Кохлэном в новой версии Wild Flowers, позже ставшей группой Caravan, в то времякак Ратледж, Уайетт (ударные), Эйрс (бас, вокал) и Оллен перебрали массу названий, пока не остановились на Soft Machine, из романа Уильяма Берджеса.

риехав в Лондон весной 1967 года, выступили в клубе UFO с доступной лишь "посвященной" публике смесью рока, фри-джаза и эффектов авангардисткой электронной музыки. Эксцентричный Ким Фаули, с западно- американского побережья, оказался продюссером их первого сингла Feelin' Reelin' Squeelin' /Love Makes Sweet Music, причем в записывающей сессии на ритм-гитаре играл Джими Хендрикс, чей дебютный сингл Hey Joe записывался тогда же, в той же студии.

Сингл в середине 1967 года прошел почти незамеченным, и группа отправилась во Францию. В Сен-Тропезе они приняли участие в Хэппенинге "тотального участия" Алэна Цайона, по пьесе Пикассо Desire Attrappe Par La Queue. Этот эксперимент был разогнан местной жандармерией, что помешало быстрому росту популярности группы во Франции.

К несчастью, во время возвращения, в Англию Въезд Оллену был запрещен. Он отправился в Париж, где основал группу Gong.

Сокращенная до трио, группа провела 1968 год в гастрольной поездке по США, сопровождая Джим Хендрикса. В конце года они записали дебютный альбом, с продюссером Томом Уилсоном из Нью-Йорка. Самих музыкантов результат не удовлетворил и Soft Machine распались.

Эйрс отправился на Майорку писать песни, Ратледж вернулся в Лондон, а Уайетт, задержавшись в Нью-Йорке, отправился работать в Лос-Анджелес.

В следующем году фирма Probe надумала-таки выпустить дебютный альбом, и уговорила Уайетта для дальнейшей работы собрать ансамбль вновь. Ратледж согласился, Эйрс, заявив, что их музыка стремится к излишнему переусложнению, стал строить собственные планы и Уайетт мобилизовал Хью Хоппера для записи диска [2]. Многими критиками он почитается лучшим в работе "футуристических Beatles", которые деформировали музыку в эхо-камере, фильтрах и модуляторе, и могли музицировать, чередуя агрессивные и элегические настроения, без пауз по два часа.

Вся музыка Soft была, по словам Уайетта, выражением взаимной дружеской приязни, где главным смыслом коллектива являлось именно совместное общение. Уже после того, как они сумели создать себе стойкую когорту почитателей в Европе, а владельцы ночных клубов во Франции сражались за право заполучить ансамбль на свою сцену, английский менеджер держал их на голодном пайке. Американский импрессарио во время турне 1968 года обращался с коллективом, как с ручным багажом. "Но мы никогда не печалились, является наша музыка коммерческой или нет. Мы никогда не пытались попасть в категорию делателей хитовых пластинок" (Хоппер).

Ансамбль прошел через довольно трудную серию английских гастрольных выступлений, а к концу 1969 года увеличил состав до семи человек с добавлением джазменов: саксофониста Элтона Дина, трубача Майка Черига и тромбониста Ника Ивенса (все из группы Кита Типпета), а также Лина Добсона (ситар, флейта, сакс). Этот срстав поклонники группы до сих пор считают наилучшим. К сожалению, он не оставил после себя никаких записей. Репутация ансамбля консолидировалась, он стал первым роковым коллективом, выступившим в джазовом клубе Ронни Скотта, являлся участником джазовых марафонов Ньюпортского фестиваля и Берлинского Jazztage. Их приглашали учавствовать в своих концертах такие джазовые звезды, как Майлс Дэвис. Soft даже выступил со своими затянутыми номерами, причудливым ритмом и шокирующими аккордами на фестивале электронной музыки в западногерманском городе Донауэшигуене.

Во время работы над диском [3] из-за финансовых соображений ушли Ивенс, Черинг и Добсон. Вскоре ушел и Уайетт из-за неприятностей в отношениях с Ратледжом, успев записать с группой альбом [4],обозначивший смещение к джазу.

Для записи диска [5] место ударника занял Фил Хоуард, но и он вскоре разругался с Ратледжем и сессии заканчивал бывший член группыы Nucleas и Jack Bruce Band Джон Маршалл.

В 1972 году Дина сменил еще один воспитанник Nucleus Карл Дженкинс, после альбома [6] своим путем пошел и Хоппер, записавший в 1974 году сольный альбом, а затем присоединившийс я к группе Isotope. Его место занял еще один джазмен Рой Баббингтон.

Неудивотельно, что альбом [7] продемонстрировал еще более возрсшие джазовые акценты. Одновременно он явил недостаток чувства и разума, которые в значительной степени улетучились из музыки группы вместе с уходом Уайетта.

Начало меняться к худшему и отношение критики. "Вместо того, чтобы использовать свое мастерство для заработка денег, как это делает большинство поп-групп, Soft, в противоположность им, решил вернуться в артистическую ничейную зону", (Observer). Они разделили судьбу многих авангардных коллективов той поры: для любителей рока Soft Machine звучал слишком по джазовому, а поклонникам джаза отдавало роком.

В феврале 1974 года на год пришел гитарист Алэн Холдсуорт, которого затем сменил Джон Этеридж. Ушел Ратледж, последняя связь с оригинальным составом Soft, и к ансамблю присоединился двоюродный брат Рика Уайкмана Алэн.

Со своими революционными структурами и гармониями, необычным джаз-вокалом и свободными импровизациями, Soft Machine оказали сильное влияние на европейскую роковую сцену. Однако их наиболее сильные и глубокие работы были выполнены лишь в ранней фазе их творчества, примерно первых четырех альбомах.

In The Beginnings (1967) .................. Big 1972 1. The Soft Machine ....................... Proble 1968 2. Volume Two .................................... 1969 3. Third ..................................... CBS 1970 00 4. Fourth ........................................ 1971 5. Fifth ......................................... 1972 6. Sixth ......................................... 1973 00 7. Seventh ....................................... 1974 8. Bundles ............................... Harvest 1975 9. Softs ......................................... 1976 10. Triple Echo .................................. 1977 000 11. Alive & Well ................................. 1978

Сольные альбомы Элтона Дина: d1. Elton Dean ............................... CBS 1972

Сольные альбомы Хью Хоппера: h1. 1984 ..................................... CBS 1973

Совместная запись Дина, Хоппера и Алэна Гауэна:

Rogue Element ........................... Ogun 1979

Phil Manzanera

Настоящее имя Фила Манзанеры - Филипп Таргет-Адамс, он родился в Южной Америке, а приехал в Лондон уже в 20-летнем возрасте. Как гитарист он сменил Дэйва О'Листа в группе Roxy Music, а еще ранее принимал участие в работе экспериментального ансамбля Quiet Sun. Начал писать музыку для Roxy после их третьего альбома. Был совершенно неудовлетворен диском Country Life и после некоторого периода трений с Брайеном Ферри начал работать над сольными проектами.

Его первый альбом [1] был великолепной комбинацией оригинального материалас латиноамериканскими мотивами до хард-рока с осторожным и внимательным использованием электроники. диск позволил обнаружить разнообразные таланты гитариста-исполнителя у Манзанеры и более смягченную атмосферу, чем та, что создавалась на произведениях Roxy.

Позже Манзанера реформировал группу Quiet Sun для разовой работы над альбомом [2] с членами-основателями Дэйвом Джарретом, Биллом Маккормиком и Чарльзом Хэйуордом. Результирующая запись оказалась впечатляющим представлением начальных влияний Манзанеры, влючая отголоски Терри Райли, Velvet Underground и Soft Machine.

После замечательного концертного альбома [3] Манзанера выпустил футкристический и сверхэмоциональный во всей своей протяженности диск [4], и по обложке и по содержанию напоминающий альбом In The Court Of The Crimson King. Музыка на альбоме при всей своей глубине хрупкая, пластичная, сложная и отполированная до стерильности, равно как и вокал поражая своей свежестью. Ткет ностальгические декорации в духе кримсоновского Island Фендер-пиано Энди Джобсона, с удивительной умеренностью ведет свою партию басист Билл Маккормик. Цесткая и неистовая игра Фила на гитаре, чередующая электрические риффы с характерным гиперметаллическим звуком, отлично сочетались с готической приправой клавишных Иноу, без потери цельности и естественности.

Следующие два альбома Манзанеры [5] и [6] подтвердили его репутацию гитариста-экспериментатора, обладающего к тому же талантами автора, продюсера и аранжировщика. Особенно впечатляющими оказались композиции из последнего альбома медленная и гипнотическая Cuban Crisis с великолепным вокалом Тома Финна, а также сделанная совершенно в стиле Roxy романтическая Hot Spot с саксофонными вставками. Однако в большинстве своем они оказались заполненными довольно банальными и рафинированными композициями, выполненными, правда, настолько технично, что отвели от себя многие упреки критики.

1. Diamond Head ...................... Island 1975 2. Mainstream ........................ Island 1976 3. 801 Live! ......................... Island 1976 4. Listen Now ........................ Island 1977 5. You Are Here ...................... Island 1978 6. K-Scape ............................... EG 1979

Primitive Guitars ..................... EG 1982

Rod Argent

Род Арджент родился 14 июня 1945 года в Сен-Олбени близ Лондона. Свою первую профессиональную группу Zombies он организовалв 1962 году вместе со своими школьными приятелями - вокалистом Колином Блюнстоном (род. 24.04.48), гитаристом Питом Аткинсом, басистом Крисом Уайтом и ударником Хью Гранди. Сам Арджент в Zombies играл на клавишных инструментах.

В 1964 году они победилина конкурсе, устроенном одной из газет, и тогда же они подписали контракт с фирмой Decca. Первый же их публичный труд оказался впечатляющим написанная Арджентом песня She's Not There вошла в число 20 лучших в английских списках и попала на самый верх в американских.

Работа Zombies в рок-музыке оказалась пионерской. Они сумели обернуть агрессивность британского бита, предъявленного в те же времена Beatles, в красивые мелодии и возбуждающие аранжировки и соединить декламационный "просвечивающий" вокал Блунстона с прозрачностью музыкальной атмосферы, "эфирной аурой" (Rolling Stone).

Однако дальше дело пошло труднее. Лишь успешный сингл Tell Her No (1965) можно занести в актив ансамбля, который на продолжительное время выпал из поля зрения критики и публики. Как не странно, но группа была гораздо более популярна в Америке, хотя ни разу там не выступала из-за невозможности получить въездные визы. В начале 1969 года огромным успехом пользуется в американских и японских списках песня Time Of The Seasons, но группы больше не существует. Еще год назад, к рождеству 1968 года, перед выпуском альбома [2] ансамбль распался.

Несмотря на свою короткую дискографию, Zombies внесли важный вклад в развитие роковой музыки. По словам музыкального критика Р.Мелтцера, они явились "переходным этапом между Beatles и Doors".

Род Арджент внес наибольшую долю в творчество ансамбля. Отголоски его талантов можно услышать в игре органиста Doors Рэя Манзарека, в импрессионистических органных поэмах Procol Harum, а так же в тонкой "поэзии настроения" Рэя Дэвиса, лидера Kinks.

После распада Zombies все ее члены пошли различными путями. Колин Блунстон, "великий рок-н-ролловый голос с английским акцентом", на некоторое время разочаровался в музыкальном бизнесе и за три года записал лишь версию старого хита Zombies She's Not There под псевдонимом Нэйла Макартура, который попал в нижнюю половину списков.

Диск [B1], выпущенный в конце 1971 года, со сложной аранжировкой, за которой прятался слабый и тонкий голос Блунстона, был одобрительно встречен критикой. За тем хитовый успех версии композиции Дэнни Лейнна Say You Don't Mind побудил Колина выпустить диск [B2] и вернуться к активной концертной деятельности. Этот и все прочие диски были выстроены на романтикески-скептическом репетуаре, соединенном с фальцетно-декламационной вокальной манерой.

Род Арджент потратил 2 года на то, что бы создать группу, которая соответствовала его представлениям. После нескольких попыток и перемещений он объединил своего двоюродного брата басиста Джима Ротфорда, ударника Роберта Хенрита и певца, композитора и гитариста Русса Болларда, выступавшего ранее в группе Roulettes Адама Фэта и Unit 4+2 во время записи в 1965 году их английского хита Concerne And Clay, и 3 марта 1970 года в блестящем выступлении появился на сцене Сан-Франциского Филлмор-Уэст. Их музыка, как продемонстрировал дебютный альбом [1], обнаруживала явное влияние Zombies. Этот альбом и последовавшие за ним концертные выступления группы вызвали значительный интерес по обе стороны атлантика и позволили Argent совершит прорыв во "флэш-роке", добившись столь же заметного и доходного положения в иерархии этого жанра, как и ELP, Yes и Genesis.

Избранную ими музыкальную модель критики называли "имперским роком" - грандиозные величественные композиции, инструментальным центром в которых оказались мягко звучащие органные или фортепианные пассажи Рода Арджента, настолько лаконичные и точные, что часто не требовали для себя никакого сопровождения. Музыкальные стандарты Zombies были сохранены и превзойдены, но к ни на сцене добавилось еще то, позволило их действо считать за настоящую драму. "Роковая эссенция настолько точна, что группа иногда напоминает ранних Beatles" (Melody Maker).

Однако их третий альбом продемонстрировал, что Argent свернул в сторону от впечатляющей сдержанности и точности, динамического контроля диска [2], вероятно, из-за слишком утомительного турне. Диск [4] оказался набором клише и автопародий и для проницательных критиков явился предзнаменованием кризиса группы.

Между этими двумя альбомами группа попыталась добиться синглового успеха как в Англии, так и в США песнями Hold Your Hand On (1972) и God Gave Rоck And Roll To You (1973).

Однако выпущенный в феврале 1974 года альбом [5] усугубил сомнения в правильности избранного ансамблем направления и концу того же месяца Русс Боллард, чьи способности как композитора были причиной раннего успеха группы (особоенно отметим песню The Liar), объявил о своем уходе и желании начать сольную карьеру.

Гитарист Джин Гримальди был приглашен на замену, и через несколько месяцев добавился певец и гитарист Джон Верити, чья группа John Verity Band недавно поддерживала гастроли Argent по США.

Концертный двойной альбом [6] содержал отборный материал группы. Диск [8] появился на небольшой фирме Good Eart, подчиненной RCA, в которой через несколько месяцев они записали и следующий альбом [9]. В начале 1976 года, олнако, ушел Гримальди и через полгода группа распалась. Argent выпустил свой сольный диск [A1], а Верити, Родфорд и Хенрит сформировали ансамбль Phoenix, который записал невыразительный диск [P1] в конце 1976 года.

Дискография группы Zombies: Z1. Begin Here .............................. Decca 1965 Z2. Odissey And Oracle ........................ CBS 1968 Сборники: Z3. Early Days .............................. Decca 1969 Z4. Time Of The Zombies ...................... Epic 1973

Дискография группы Argent: 1. Argent .................................... Epic 1970 2. Ring Of Hands ............................. Epic 1970 3. All Together Now .......................... Epic 1972 4. In Deep ................................... Epic 1973 5. Nexus ..................................... Epic 1974 6. Encore .................................... Epic 1974 7. The Best Of Argent - An Antology .......... Epic 1975 8. Circus ..................................... RCA 1975 9. Couterpoint ................................ RCA 1976