Альбомы группы Phoenix: P1. Phoenix ................................... CBS 1976

Альбомы группы Колина Блунстона: CB1. One Year ................................ Epic 1971 CB2. Ennismore ............................... Epic 1972 CB3. Journey ................................. Epic 1974 CB4. Planes .................................. Epic 1977 CB5. Never Even Thought .................... Rocket 1978

Альбомы Русса Болларда: RB1. Russ Ballard ............................ Epic 1975 RB2. Winning ................................. Epic 1976

Into The Fire ........................... Epic 1981

Сольные записи Рода Арджента: A1. Silver Circle ............................. RCA 1976

Barclay James Harvest

Wooley Wolstenholme клавишные, вокал

Melvin Pritchard ударные

Les Holtroyd бас, вокал

John Lees гитара, вокал

Английская группа, сформированнаф в начале 1967 года в Олдхеме, Ланкашир, на рубеже 60/70-х годов казалась одним из самых перспективных коллективов. Их первый сингл Early Moning, традиционная баллада с классическими обертонами, была, подобна большей части их материала, благожелательно встречена критиками, но потерпела неудачу в попытках занять высокое место в списках. Особенно типичной была судьба песни Taking Some Time On, которая, намного обогнав свое время, в нем осталась совершенно недооцененной. С момента выпуска первого альбома их состав остается неизменным, а музыка, которую относили в разряд арт-рока с сильным влиянием классических мотивов, прочно опиралась на игру Уолстенхолма на меллотроне и клавишных.

Диск [2], считающийся их лучшим альбомом, содержал композицию Mockingbird, которая явилась стандартом для продукции группы - хотя в желании создать коммерчески успешную песню BJH со временем все чаще начали склоняться к откровенному рок-н-роллу. Не всегда обласканные критикой, ансамбль имел ряд случаев (например, когда начал работать на фирме Polydor) оказаться на грани крупного коммерческого прорыва.

В концертных представлениях экспериментируют с оркестром, хотя постоянный риск в этой области обесценивает их поиски.

Продолжительная деятельность ансамбля в конечном счете вряд ли могла удовлетворить как их поклонников, так и руководителей фирм. Со временем их альбомы не обнаруживали никакого музыкального прогресса даже последние попытки коллектива заставить зазвучать свою музыку более модерново и схоже с Pink Floyd не дали желаемого результата. Четыре небесталанных члена группы, каждый из которых способен писать хорошую музыку, не смогли в последние 7 лет выпустить ни одной приличной песни. Бесцветная, стерильная и малооригинальная работа BJH не является украшением музыкального рынка. Альбом [5] - компиляция.

После ухода в 1979 году Вулли Уолстенхолма в сольную карьеру группа взяла ориентир на откровенно кассовые произведения - но преуспела лишь на континенте. В результате в середине 1982 года они объявили о намерении переселиться в ФРГ.

1. Barclay James Harvest .................... Harvest 1970 2. Once Again ............................... Harvest 1971 3. Short Stories ............................ Harvest 1971 4. Baby James Harvest ....................... Harvest 1972 5. Early Morning Onwards ................... Starline 1972 6. Barclay James Harvest Live ............... Polydor 1974 00 7. Everyone is Somebody Else ................ Polydor 1975 8. Time Honoured Ghosts ..................... Polydor 1975 9. Octomberon ............................... Polydor 1976 10. 11. Gone To Earth ............................ Polydor 1978 12. XII ...................................... Polydor 1978 13. Eye On The Universe ...................... Polydor 1979 14. Turn Of The Tide ......................... Polydor 1981 15. Berlin: A Concert For A People ........... Polydor 1982

Colosseum

Судьба группы Colosseum во все времена была неизменно связана с ее руководителем, композитором и ударником Джоном Хайземеном. Изучавший в юные годы фортепиано, Хайземен пересел на стульчик ударника в джазовой группе, в состав кторой также входили клавишник Дэйв Гринслэйди и басист Тни Ривз. Затем Хайземен участвовал в работе ансамбля Don Rendell Quintet, а в 1966 году перешел в созданную Грэхом Бондом группу Organisation. Проработав некоторое время над организацией группы Джорджа Фэйма New Jazz Orchestra, в 1968 году он оказался у Мэйолла, где со многими своими будущими коллегами по Colosseum принимал участие в записи альбома Barewires.

Первый состав Colosseum, образованный в 1968 году включал в себя Хайземена, саксофониста, ветерана английского ритм-н-блюза Дика Хэкстол-Смита, Гринслэйда, Ривза, гитариста Джеймса Литерлэнда и вокалиста Джима Рока. С первых шагов ансамбль предъявил слушателям любопытную смесь джаза и рока, упакованную в сюитоподобные аранжировки по принципу классической формы, не теряя при этом динамики и энергии. Альбом [1] и [2] считающиеся их лучшими произведениями, оказались под сильным влиянием Грэхэма Бонда. Особенно большой успех был достигнут с титульной композицией из второго альбома. К этому времени ансамбль покинули Ривз и Литерлэнд, которых сменили Марк Кларк и Дэйв Клемсон соответственно.

Несмотря на изменения в составе, обусловленные, пожалуй, слишком жесткой структурой группы и достаточно сложной музыкой, группа пользовалась значительным успехом на Британских островах, а гастроли 1969 года по Европейскому континенту США поставили их во главу всех групп, работающих в инструментальном направлении.

Приход известного английского вокалиста Криса Фарлоу в 1970 году не изменил направление - лучшими композициями группы в этот период являются The Time Machine, Take Me Back To The Doomsday, Bring Out Your Dead, Theme For An Imanginary Western.

В 1971 году ансамбль распался, породив группы Tempest и Greenslade с Гринслэйдом и Ривзом. Распаду предшествовал выпуск следующего студийного альбома Colosseum [3], где возможности ансамбля сильно ограничились претенциозной лирикой Хайзмена, а диск [4] показал большие перспективы Colosseum как концертной группы.

После распада Дэйв Клэмсон присоединился к Humble Pie. Крис Фарлоу на короткое время влился в состав Atomic Rooster, а Хекстол-Смит организовал собственный ансамбль.

(Дик Хекстол-Смит родился 26 сентября 1934 года в семье писателя в Лэдлоу, Англия. Один из самых грамотных саксофонистов в роковой музыке. Начал играть в джаз-группе Кэмбриджского университета, между 1957 - 62 годами был членом больших оркестров (Сэнди Браун, Бэйзил Кирчин, Берт Котли) и пять месяцев провел в американском турне с басистом Джерома Роббинса. В роковую музыку попал через роковый ансамбль Алексиса Корнера Blues Incorporated (1962-3), Organization Грэхема Бонда (1963-7), а затем работает в группе Джона Мэйолла, где с другими принял участие в записи знаменитого альбома Bare Wired. В 1968 году - в Colosseum, к моменту распада которого записал с коллегами сольный диск [H1], а с середины 1972 года гастролирует собственной группой. Его приглашал для сотрудничества знаменитый джазовый мультиинструменталист Рональд Кирк).

Работа ансамбля Tempest ознаменовала окончание перехода Хайземена от джаза к року. Она сформировалась в составе: Хайземен, Кларк, вокалист Пол Уильямс и гитарист Алэн Холтсуорт, но уже в первый год ансамбля первые двое ушли, а новичком оказался гитарист Олли Холселл.

Не снискав лавров с Tempest, летом 1975 года Хайземен воссоздал прежнюю группу под названием Colosseum II с ирландским гитаристом Гэри Муром (ранее в ThinLizzy, Skin Kow, Gary Moore Band), после нескольких совместных работ в течение предыдущего года.Состав был укомплектован вокалистом Майком Старзом, басиситом Нилом Мюрреем и клавишником Доном Эйри.

На склоне того же года группа сделала турне по Англии и записала альбом [6], однако достичь успехов первого состава Colosseum ей не удалось.

В 1979 году Хайземен стал членом ансамбля Paraphernalia, которым управляет его жена, пианистка Барбара Томпсон.

Альбомы группы Colosseum: 1. Whose Who Where About To Die We Salute You .. Philips 1969 2. Valentine Suite ............................. Vertigo 1969 3. Daughter Of Time ............................ Vertigo 1970 4. Colosseum Live ............................... Bronze 1971 5. Collector's Colosseum ........................ Bronze 1971

Альбомы группы Colosseum II: 6. Strange New Flesh ............................ Bronze 1976 7. Electric Savage .............................. Bronze 1977 8. War Dance ....................................... MCA 1977

Альбомы группы Tempest: T1. Tempest ..................................... Bronze 1973 T2. Living In Fear .............................. Bronze 1974

Сольные альбомы Дика Хекстол-Смита: H1. A Story Ended ............................... Bronze 1972 H2. Manchild .................................... Bronze 1973

Greenslade

Dave Greenslade клавишные

Tony Reeves бас

Dave Lawson вокал, клавишные, флейта

Andrew McCalloch ударные

В начале 70-ь годов возростло число английских групп, использующих мастерство исполнителей на электронных клавишных инструментах. Рик Уэйкман, Патрик Мораз, Кит Эмерсон - и этот список можно бесконечно расширять.

Дэйв Гринслэйд явился одним из представителей этого эшелона английских клавишников. Группа, использующая в своем названии его фамилию, явилась квартетом без гитариста, но построенная на мультиклавишном взаимодействии между Гринслэйдом и его старым приятелем, композитором Дэйвом Лаусоном. Дополняясь уверенной бас гитарой Тонт Ривза и ударником Эндрю Маккалочем, звук гитары явился сплавом музыкальных идиом, извлеченных из английской фолк-музыки, элементов религии прогрессивного рока и джаза.

Родившийся 18 января 1943 года в английском графстве Сюррей, Дэйв Гринслэд начал играть на фортепиано в школе. Через некоторое время с Джоном Хайземеном и Тони Ривзом он организовал небольшое джазовое трио игравшее в общественных клубах для молодых аудиторий. Известность он приобрел, работая в группе Криса Фарлоу Thunderbirds, а затем привлек внимание, как клавишник ансамбля Colosseum и соавтор таких композиций как Los Angeles, Those Who About To Die и Valentine Suite. Позже, вспоминая о своей работе с Хайземеном, Дэйв говорил: "Я не думаю, что мы управлялись правильно, вероятно, потому, что были слишком молодыми".

Дэйв Лаусон был раньше членом группы Episode Six и работал с Алэном Боуном, Маккалоч был вместе с ансамблем King Crimson в период Lizard, сотрудничал с Артуром Брауном и Fields. Тони Ривз пробовал себя в каэестве записывающего продюсера, а ранее работал с Диком Хэкстол-Смитом, Джо Хайземеном, Colosseum, а еще раньше, в середине 60-годов, с Джоном Мэйоллом.

С первых же шагов группа отличалась от своего предшественника Colosseum более массиовной архитектурой звучания. Многие критики опасались, чир группа с двумя исполнителями на суперарсенале из клавишных - органа, пианино Фендер, меллотроне и синтезаторе - и без гитариста не сможет полновесно функционировать в музыкальном отношении. Но Greenslade, однако, скитали, что они со своими лирическими, тонко сконструированными музыкальными картинами, полной гаммой оттенков, не разминуться со зрителем.

"Мы никогда не хотели иметь в группе гитариста." говорил Дэйв Гринслэйд. - "Мне они очень не нравятся. Роковые гитаристы стремятся быть громкоми и неистовыми. Им легче выдвинутся на передний план и привлечь к себе внимание, а мы этого не можем позволить, когда играем на клавишных".

Оба первых альбома группы продемонстрироваликомплекную аранжировку и существование музыкальных стилей. С помощью неразрывных слияний музыкальной техники из рока, джаза и музыки барокко четыре технически превосходных импровизатора превратили свои полные значенья темы в спокойное, но насыщенное напряжением над поверхностью течение. За весьма непродолжительное время группa выросла и двинулась в ногу с быстрыми метаморфозами музыкальной сцены. Альбом [3] содержал восемь мелодий, три из которых были чистыми инструментовками и его, используя специфический жаргон, можно назвать некоммерческим. К этому альбому группа увеличила состав до шести человек эписзодическими подключениями гитариста Дэвида Клемсона из Humble Pie и Грэхема Смита (скрипка). Однако через несколько месяцев член-основатель Тони Ривз ушел, вернувшись к работе продюсера (позже он на некоторое время оъявился в ансамбле Curved Air), отдав место в Greenslade Мартину Брайли для осуществления американского турне.

Свежий материал группы опять указал на наличие многих влияний. Spirit Of The Dance почитается и вовсе интернациональной, а не только вдоховленном ирландской музыкой, в то время как Little Red Fry-Up среди прочих, объединяет некоторые методы современного классицизмачерез мутации типа Заппы. Альбом [4] был выпущен в середине 1975 года, продемонстрировав, подобно своим предшественникам, умеренную, но вполне пристойную продажу. Группа не принадлежит к первой лиге английс кого рок-аттракциона, но, обеспечив ровный темп продажи, оказалась способной возглавить любые английские концертные турне и к прогрессу в музыкальном отношении.

Тем не менее в январе 1976 года ансамбль объявил о распаде, выдвинув в качестве причины затруднения с руководством, преследовавшие их с момента создания. Роспуск группы был единственным выходом из тупика, на который они пошли с неохотой.

Дэйв Гринслэйд выступал в серии передач для английского телевидения "Гангстеры", выпустил в ноябре 1976 года сольный альбом [G4], а в начале 1977 воссоздал Greenslade для английского турне в составе, включавшем Джона Хайземена, Тони Ривза и гитариста-вокалиста Мика Роджерса.

1. Greenslade ............................. WB 1973 2. Bedside Manners Are Extra .............. WB 1973 3. Spyglass Guest ......................... WB 1974 4. Time And Tide .......................... WB 1975

Сольные альбомы Дэйва Гринслэйда: G1. Gastus Choir .......................... WB 1976

Incredible String Band

Robin Willamson гитара, вокал и все что угодно

Mike Heron гитара, вокал и все что угодно

В 1965 году шотландские фолкники Уильямсон и Клайв Палмер объединилсись в дуэт. После года работы к ним присоединился Майк Хирон, и онм взяли название Incredible String Band.

Дебтный диск [1] вызвал сенсацию в музыкальных кругах. Уильямсон, Хирон и Палмер сумели соединить народную и классическую музыку всех времен и культур в звуковую смесь, которая, по словам обозревателя, слушалась, "точно Beatles принялись распевать стихи мистика Уильяма Блэйка". Группа использовала разнообразные инструменты. Вскоре после выпуска альбома Палмер ушел и отправился медитировать в Афганистан.

К 1970 году "Невероятные" создали завершенное представление, где в цвете, музыке, пантомиме и декорациях утверждали свое психоделическое кредо.

С 1967 года они работают исключительно за пределами Шотландии. Хирон и Уильямсон сделали свой дебютный концерт в Лондоне в большом представлении вместе с Джуди Коллинс и Томом Пакстоном, а впоследствие высткпили на Ньюпортском фестивале в 1967 году в США.

Их второй альбом стал настоящей библией переживающего свое золотое время поколения хиппи. Концертные выступления еще больше упрочили репутацию и создали целую легенду.

Диск [3] до сих пор рассматривается как шедевр. Он вызвал восторженные отзывы не только в "подпольной" но и в официальной прессе.

После диска [3] музыканты пригласили двуь своих подружек, скрипачку Лайкорас Маккензи и контрабасистку Роз Симпсон. Концертные их выступления стали более пародийными по духу, а двойник [4], еще отмеченный печатью их ранней гениальности, оказался в то же время слишком амбициозным и выполненным без чувства меры.

В серии невдохновленных произведений, выполненных позже, выделяется лишь альбом [7], который, как и следующий, был выполнен для сценического представления и для фильма соответственно. Рафинированная и стилистически завершенная притча, равно как и другие рок-оперы от Who и Kinks.

В 1971 году из ансамбля ушел Симпсон, а через год присоединился Малькольм Лемейстр (бас, вокал, танец), в 1973 году - клавишник и декламатор Джеральд Дотт.

Все же они имели значительное количество преданных поклонников, живущих концертными выступлениями ISB.

Было очевидно, что "Невероятные" были порождены и вскормлены именно субкультурой хиппи. Растеряв на своем извилистом пути к публике экстравагантность и оригинальность, группа в конце 1974 года решила разойтись.

Лучшие вещи группы представлены на сборнике Relics Of The ISB (Electra 1970).

После распада Уильямсон отправился в Лос-Анжелес, а Майк Хирон образовал новую группу Mike Heron's Reputation четыре музыканта из последнего состава ISB - Хирон, ударник Джон Джилсон, Лемейстр и гитарист Грэхем Форбс, с новичками Дэвидом Бэйкером (Magna Carta), Майком Томичем (If). Они гастролировали по Англии вместе с группой Энди Фрейзера и записывали альбомы без особого успеха.

1. The Incredible String Band .................... Electra 1966 2. The 5000 Spirits Of The Layers Of The Orion ... Electra 1967 3. The Hangman's Beautiful Daughter .............. Electra 1968 4. Wee Tam And The Big Hude ...................... Electra 1968 00 5. Changing Horses ............................... Electra 1969 6. I Looked Up ................................... Electra 1970 7. U ............................................. Electra 1970 00 8. Be Glad For The Song Has No Ending ............. Island 1970 9. Liquid Acrobat As Regards The Air .............. Island 1971 10. Earthspan ...................................... Island 1972 11. No Ruinos Fend ................................. Island 1973

Сольные альбомы Робина Уильямсона: W1. Myrrh ............................................ Help 1972

Сольные альбомы Майка Хирона: H1. Smiling Man With Bad Reputation ................ Island 1971 H2. Hard Rope & Silken Twine ....................... Island 1974 H3. Mike Heron's Reputation ................. Neighbourhood 1975 H4. Season They Chance ............................. Island 1976

Pentangle

John Renbourne гитара

Bert Jansch гитара

Jaqui McShee вокал

Danny Thompson бас

Terry Cox ударные

Группа была составлена в 1967 году из талантливых музыкантов английской фолковской сцены.

Берт Дженщ родился в Глазго 3 ноября 1943 года, работал в Эдинбурге детской няней, пока не отправился в Лондон, где его новаторская гитарная техника не помогла Дженщу быстро поднять свой статус.

Специфический фолк-барочный стиль Дженщ представлен на дебютном сольном альбоме /J1/ с лучшей песней Needles Of Deathи композицией Грехема Anji. Сходным оказался и второй альбом, а /J3/ был отмечен поворотом к более традиционной музыке. Пластинка /J5/ оказалась неудачным эксперементом с оркестром.

Достижения и популярность Дженща обусловлены привнесением в фолк-музыку современного материала и открыли дверь славы таким музыкантам, как Ол Стьюарт, Джон Маптин, Пой Харпер, Ральф Мактелл и другие.Большое влияние Берт оказал на Доновена, который посвятил ему 2 песни.

Джон Ренбоурн сначала играл в экстрентрическом фолк-поковом ансамбле в Ричмонде, где сумел отточить великолепную технику и изящный стиль игры на акустической гтаре. На первых сольных альбомах в полной мере проявился его интерес к спедневековой музыке.

В 1966 году Дженщ и Ренсбурн записали современный диск/JR4/ и решили организовать группу, сочетающую в своей музыке фолк, блюз и джаз.Они присоединили Джеки Макши, которая ранььше пела со своей сестрой в фолк-клубах и помогала Ренбоурну в записи его солбного диска /R2/.Томпсон и Кокс были опытными сессионерами, некоторое время играли с Алексисом Корнером, вышли в щоу-бизнес после пробных сессий в лондонском клубе "Копыто".

В группе все играли только на акустических инструментах. По словам Rolling Stone,квинтет звучал, как "группа поющих, танцующих, кпужащихся элььфов".

Ренбоурн и Дженщ продолжали в тоже время сольные записи,а Кокс и Томпсон не прекращали сессионной паботы.

Полу-студийный, полу-концертный альбом /2/ остается их самой лучшей работой, а диск /2/ -коммерчески наиболее успешным.

После распада ансамбля Ренбоурн выбпрал затворнический образ жизни в Уэльсе и в 1974 году вместе с Макши

Robert Wyatt

Сын английского писателя и теледиктора Хонора Уайетта, Роберт родился в Бристоле и вырос в Лондоне. Во время обучения в школе в Кентерберри вместе со своими однокашниками организовал ядро группы Wild Wlowers, которая позже распалась на две других: Caravan и Soft Machine. Роберт ушел в последнюю, где был вокалистом и ударником на первых ее четырех альбомах.

Как композитор и исполнитель, Уайетт обладал огромной фантазией, высокой техникой и чувством юмора. Так, на втором из упомянутых альбомов, он спел английский алфавит, а во время концертного выступления мог позволить себе играть полную бредятину, чтобы ублажить и высмеять своих поклонников-снобов.

С его уходом в сентябре 1971 года группа утратила огромное количество разумности и значительную долю глубины. Еще до ухода он сделал абстрактно названный сольный альбом [1], тогда же записал (но не выпустил) совместный сингл с Джими Хендериксом; как ударник, помогал в выступлениях и записях Кевину Эйрсу и его группе Whole World; объявился на диске Banana Moon Дэвида Оллена.

В декабре 1971 года он организовал собственную группу с басистом Биллом Маккормиком, гитаристом Филом Миллером и клавишником Дэвидом Сэнклером, которого позже сменил Дэйв Макрей. До момента своего распада в конце 1972 года ансамбль выпустил два альбома [2] и [3], на которых Уайетт дал волю своему мифосокрушительству и сарказму в адрес тех, кто слишком серьезно воспринимает слова песен. Особенно знаменитой была песня "Грязная занавеска", текст которой комментирует назначение и построение самого произведения: "...Авот это припев, или, возможно, просто изменение тональности. Не обращайте внимания, оно вас никак не коснется; и означает оно только то, что эта песня мне надоела, я потерял в нее веру, так как она не поможет мне поговорить с вами."

Переукомплектованная группа была готова начать работу к лету 1973 года, но случилось несчастье: Уайетт выпал из окна собственной квартиры и сломал позвоничник. Полгода он пролежал в госпитале. Он знал, что ходить больше не сможет. И все же продолжал писать музыку. Справиться с цлой ударной установкой Уайетту было теперь не под силу. Ей на смену пришли клавишные; и конечно, он продолжал петь. Сольный альбом [4] вышел в середине 1974 года и собрал единодушные восторженные рецензии. Некоторые критики называли его самым волнующим и самым недооцененным широкой публикой произведением 70-х годов; а в свое время он получил ежегодный приз французской музыкальной академии.Это была работа поразительной глубины и искренности, в которой Уайетт говорил о невозвратимой потере и о надежде, сопсобности к духовному возрождению. Причудливая и оригинальная лирика переплеталась со стандартным ритм-н-блюзом и импровизацией. Незаурядный талант композитора позволил Роберту наполнить свой альбом концкпцией и чувством- лейтмотивом. Специфический, заостренный, часто бессловесный вокал Уайетта обрушивался на слушателя, словно ливень, очищающий сердце, как, например, в песне Sea Side. Впечатление от альбома усиливается с каждым прослушиванием.

Продюссером диска был Ник Мэйсон из Pink Floyd, и нелишне напомнить , что в тяжелые для увечного Уайетта времена этот ансамбль провел для него концертный сбор в 10,000 фунтов-стерлингов.

Через два месяца Уайетт попадает в английские сингловые списки с переработкой старого сингла I Believe группы Monkees, трансляцию которого ведущие телепрограммы BBC Top Of The Pops сопроводили появлением Уайетта в инвалидной тележке, "тонко" рассчитав, что это должно растрогать чувствительных зрителей. Естественно, ограничение подвижности Уайетта мешало его концертным выступлениям, первое из которых в атмосфере восторга и интузиазма поклонников состоялось в сентябре 1974 года в лондонском театре "Друри Лэйн", а затем Уайетт выступил в паре одобренных прессой концертов с Henry Cow.

Третий сольный альбом [5], инструментальная по большей части пластинка, на которой Уайетта сопровождали многие известные авангардные джазисты, был выпущен в сентябре 1975 года и оказался несколько разочаровывающим относительно своих предшественников. После его выпуска Уайетт прекратил записываться почти на пять лет.

"Другие интересы вышли на первый план. Я уже не мог вести нормальную жизнь музыканта - разъезжать стало слишком тяжело. Романтические мысли о своей значимости и неповторимости как музыканта прошли у меняь довольно быстро. Другие вещи, совсем не связанные с моей профессией, стали для меня более важными. Я разговаривал с серьезными людьми о реальных жизненных проблемах, начал думать о происходящем на нашей планете, и мир рок-н-ролла показался мне таким крошечным..."

Это пародоксально, но не имея возможности подняться с инвалидной коляски, Уайетт стал намного активнее. Он набросился на книги, по несколько часов в день слушает радиостанции всего мира, в том числе Москву и Гавану. Результатом поиска более эффективных, чем рок , способов воздействия на мир, было вступление в 1978 году в коммунистическую партию.

Его сформировавшаяся общественная позиция получила свое отражение в альбоме [6], который появился в свет осенью 1980 года одновременно с синглом, на котором были напечатаны испанская песня Cainemera и песня чилийской поэтэссы Виолетты Парра Aracuoa. Кроме них, на альбоме есть песня протеста из репертуара американской блюзовой певицы Билли Холидей, еще одна - из репертуара модной группы Chic; юмористическая баллада Айвора Катлера и, наконец, исполненная без музыкального сопровождения американская песня времен второй мировой войны о подвиге Советской Армии. Уайетт планировал записать даже пластинку без собственного вокала: поэму Питера Блэкмена "Сталинград" и песню в исполнении ансамбля Dishari, самодеятельного ансамбля бенгальских рабочих из Ист-Энда.

Осенью 1982 года он выпустил синглом песню Shipbuilding, сочиненную вместе с Элвисом Костелло и композитором Клайвом Лэнгером. Когда сингл вышел, и нужно было писать о нем отзыв, критик Денни Бейкер, которому это было поручено, признавался: "Черт возьми, мне почти нечего писать об Уайетте: он не дает интервью и почти отказывается от всяких встреч с журналистами. А о сингле можно сказать следующее: это блестящая, мастерская работа с профессиональной точки зрения. И эта запись - явление общественного порядка, поскольку она отметила повортный пункт в массовом отношении к нашей бравой войне на Фолклендах".

За исключением кратковременного появления в рождественнском концерте 1982 года группы Raincoats, он избегает концертных выступлений.

Альбом [7] - саундтрековая запись. На диске [8] соединились таланты Уайетта, поэта Адриана Митчелла и трех бывших членов Henry Cow Катлера, Купера и Хооджкинсона. Альбом посвящен забастовке английских горняков и вся выручка с его продажи пошла в фонд помощи бастующим.

"Строительство корабля"

А стоит ли оно того

новое зимнее пальто, сапоги для жены,

велосипед мальчику к дню рождения.

По городу расползлися слухи

(распространяемые женщинами и детьми)

что скоро мы начнем строить

новый военный корабль.

Так вот я и спрашиваю:

стоит ли благосостояние войны?

Сын приходит к отцу:

"Пап, они берут меня в армию,

но я вернусь к рождеству".

А по городу поползли слухи,

что кого-то арестовали,

потому что он говорил,

что этот новый корабль строится для того

чтобы убивать людей...

А по городу ползут слухи,

уже есть цветные открытки,

посвященные спуску на воду

нового военного корабля...

Спустили корабль на воду

и стали приходить в город

официальные уведомления:

"Ваш сын погиб смертью храбрых"... 1. The End Of An Ear ......................... CBS 1970 2. Matching Mole ................................. 1971 3. Little Red Record ............................. 1972 4. Rock Bottom ............................ Virgin 1974 *** 1/2 5. Ruth Is Stranger Than Richard ................. 1975 6. Nothing Can Stop Us ........................... 1982 7. Animals ........................... Rough Trade 1982 8. The Last Nightingale ...... Recommended Records 1984 9. Old Rotten Hat ................................ 1985

1982-84 (сборник) ................ Rough Trade 1984

Kevin Ayers

Кевин Эйрс родился в 1944 году в Хернбенсе, графство Кент. Детские годы провел в Малайзии. Окончил в 16 лет школу и отправился в Кентерберри, где в качестве басиста в 1966 году помогал группе Soft Machine. Ушел от Soft в 1968 году, после чего учавствовал в различных мероприятиях, в том числе в американском турне с Джимом Хендриксом и копил материал для своих альбомов. Первый из них записал в 1970 году с помощью некоторых членов Soft и композитора Дэвида Бэдфорда.

Несколько позже Бэдфорд объединил свои усилия с Эйрсом в группе The Whole World, в которую входили также Лол Коксхилл (сакс), Майк Олдфилд (бас, гитара) и различные ударники. Прежде чем ансамбль распался, они успели сделать диски [2] и [3]. Эйрс переключился целиком на гитару и вступил в альянс с басистом Арчи Леггетом для создания сценического представления Banana Follies, материал которого попал в диск [4]. Для альбома [5], признанного лучшим в, коммерческом отношении, за всю его карьеру, Эйрс подписал контракт с фирмой Island, а в июне того же года с другими артистами Island - Иноу, Нико и Джоном Кэйлом на знаменитом концертном представлении в театре Рэйнбоу принимал участие в записи диска June_1, 1974.

С этой пиковой точки зрения альбом [6] обнаружил артистически резкое падения качества продукции Эйрса. При всей неровности творческого пути музыканта, многие критики рассматривают этот альбом, как самое слабое место в биографии Эйрса. Однако, несмотря на последние неудачи, благодаря своим ранним работам, Эйрс имеет вполне устойчивую репутацию "головного" (если не невразумительного) таланта композитора и артиста в роке. Подключение к нему надежного менеджера Джона Реда (Элтон Джон, Queen) обещает возрождение артистического и коммерческого потенциала.

Сборник [7] не есть обычная коллекция лучших мелодий. В него входят шесть, никогда не издаваемых ранее, композиций, и восемь, выпущенных ранее, но неоцененных и незаслуженно забытых.