1. Joy Of A Toy .......................... Harvest 1970 2. Shooting At The Moon .......................... 1971 3. Whatevershebringswesing ....................... 1972 4. Bananamour .................................... 1973 5. The Collections Of Dr. Dream ........... Island 1974 6. 1-st June, 1974 ............................... 1974 7. Sweet Deceiver ................................ 1975 8. Yes We Have No Mananas - So Get Your Mananas Today ...

...........Harvest 1976 9. Old Ditties ................................... 1976 10. Rainbow Takeaway ............................. 1978 11. That's What You Get, Baby .................... 1980 12. 13. Diamond Jack And The Queen Of Rain .... Charly 1984 14. Deja... ?u .............................. Blau 1985 ??? 15. Falling Up ............................ Virgin 1988

Gong

David Allen вокал, гитара

Pierre Moeplen ударные

Tim Blake синтезатор

Didier Malherbe саксафон, флейта

Stive Hillage гитара

В этом составе группа собралась в мае 1978 года на "воссоединительный" концерт. У нее извилистый и трудный путь. Ансамбль явился результатом активности композитора, певца и гитариста Дэвида Оллена, но всегда отличался редкой неустойчивостью состава и даже в эпоху своего расцвета представлял собой, по крайней мере, 7 отдельных групп, которые перемешивались и вступали во взаимодействие.

Австралийский ботаник, впервые приехавший в Англию в 1961 году, Оллен был одним из основателей британской авангардистской группы Soft Mahcine. Вместе с Soft он отправился в свое первое европейское турне, но по возвращении у него оказался непорядок с паспортом и ему запретили въезд в Англию.

Оллен возвращается в Париж, где уже раньше занимался поэзией и имел связи в литературных кругах. Вместе с певицей Джилли Смит он начал играть с различными гастрольными музыкантами. Отсюда и происходят два его первых альбома [a1] и [a2], выпущенные на фирме Byg Records, а затем в 1970 году было объявлено группы Gong.

Альбомы [1] и [2] были заявкой о себе новой группы, в которую входили Джилли Смит, Кристиан Трич и Дидье Малреб, а так же ударники Пип Пайл, который ушел во время первого английского турне ансамбля в группу Hatfield And The North и был заменен ориентированным на джаз Лаури Алленом. Басистом был Френсис Моуз, из группы Magma.

В это время Gong являются одной из самых популярных групп, работавших во Франции, завербовавших некоторое число поклонников и в Англии, благодаря импорту дисков и случайным концертам (как пример концертного выступления той поры запись на выпущенном в 1973 году фирмой Revelation концертном сборнике под названием Glastonbury Fayre).

Главной заботой Оллена было придание блеска игре ансамбля, но удержать ее в максимальной удаленности от стиля варьете. Обладая отличным материалом, Оллен мог поступать так же, как и Кевин Эйрс: взять себе хорошего аранжировщика, и сделать себе сочный альбом. Но Дэвид пошел иным путем, решив создать группу со свой философией и мифологией, вдохновленную идеями рока и фри-джаза. Оллен был абсолютным лидером группы, хотя и не обладал многими привычными особенностями этого амплуа. Он верил в творческую демократию и хотел оставить для нее место, сотворив группу с равномерно распределенной ответственностью.

Однако, в начале 1972 года , Оллен распустил группу, сосредоточившись на композиторской работе, реформировав ансамбль в конце того жг года вместе с контрактом с фирмой Virgin. В новом составе сохранили свои места Малерб, Смит, Лаури Аллен, Трич и Моуз, к которым добавились английский гитарист Стив Хиллиндж и исполнитель на синтезаторе Тим Блэйк.

Этот состав записал альбом [3], после которого Оллен и Смит отправились в Испанию. Остаток группы назвал себя Paragong (хотя часто прикрывался и прежним названием и состоял в этот момент из Хиллиджа, Бдэйка, Малреба, новичка Пьера Мерлена и рожденного на Фиджи Майка Хаулетта и гастролировал по Франции с весны, пока в него не вернулись Оллен и Смит. Упомянутый диск [3] явился первой частью задуманной Олленом трилогии Radio Gnome Invisible, до мельчайших деталей разрабатывающей низвержение с пьедестала героя.

Примерны йсюжет этой трилогии таков: в [3] герой обнаруживает существование планеты "Гонг", а в конце пластинки с ним происходит что-то вроде раздвоения личности; в [4] герой прибывает на планету "Гонг", где встречает сверхлюдей, которые говорят ему, что он должен вернуться на Землю и попытаться создать там то, что он видел на этой планете; в [5] герой снова оказывается на Земле, но из-за слабости человека, все, что он организует, превращается в игру или хаос. Это для него большое разочарование, но он все же сохраняет веру.

Для создания этих альбомов группа жила коммуной, в маленьком домике за городом, проводя все время в непрерывном поиске. После выпуска последнего альбома трилогии Оллен отошел от активной музыкальной деятельности и отправился с Джилли на Майорку к своим детям.

Для объяснения ухода Оллена из группы можно выдвинуть много причин: определенная усталость от жизни с группой, завершение "Радиогнома-неведимки", но, пожалуй уход его обуславливается главным образом музыкальными соображениями. Gong эпохи "Радиогнома" состоял из музыкантов, личность которых мало-помалу утвердилась, и у которых были разные музыкальные интересы. Именно это разнообразие, разумеется и представляло силу группы. Но такая ситуация по самой своей природе неустойчива, особенно еще потому, что музыканты, незаурядные исполнители на своих инструментах, интересовались теперь только музыкой, а не словами и мифологией. Чувствуя это, Оллен, в натуре которого никогда не было желания навязывать свои идеи группе, ушел со сцены. Уже в период диска [5] он не играл важной роли в музыкальном плане, его участие ограничивалось главным образом текстами. Получалось так, что содержание, которое сначало значило очень много, было в конечном счете прейвзойдено музыкой. Забегая вперед, нужно отметить, что в диске [6] Хуллит будет петь: "Не стоит говорить, если хотите понять, то слушайте музыку", а на следующей пластинке слов не будет вообще.

Естественной заменой Оллену казался Стив Хиллидж, который в духовном отношении был прследователем бывшего лидера. Однако через короткое время оказалось, что лучшее время Хиллиджа было в альбоме [5] и развитие группы не выходит за рамки подрожания. Дальнейший, более принципиальный переход был осуществлен в диске [6]. Но до него состав группы претерпевал ряд изменений. Дважды уходил из группы Пьер Мерлин; в первый раз его заменил Билл Брафорд сразу же после распада ансамбля King Crimson, a во второй _ Брайн Дэвисон, ранее из The Nice и Refugee'. С помощью членов группы Gong записывает свой сольный альбом Стив Хиллидж и уходит из ансамбля в конце 1975 года.

Продюссером диска [6] оказался Ник Мэйсон из Pink Floyd, что обусловило резкое повышение качества готовой звуковой продукции, которому теперь члены группы придают особое значение. Дэвид Оллен признался, что ему из этого альбома понравились только два отрывка, и вообще сравнил развитие "Гонга" с Soft Machine, которая начинала, как психоделическая группа, но позже превратилась в ансамбль, исполняющий сильно урезанный английский "вежливый" джаз. В записи этого альбома приняли участие музыканты, еше раньше сотрудничавшие с группой: француз Мирей Бауэр, игравший на ксилофоне и ударных еще на сессиях по записи дисков [4] и [5]; скрипач аргентинец Цорж Пинчевси, помогавший группе в их английском турне 1975 года, а клавишник Патрик Лемуен, тоже француз, играл на джем сессиях с группой в Страсбурге в 1973 году.

Группа эта довольно быстро распалась, и создалась форма, включившая в себя Мерлена, Бауэра и новичка Бенуа Морлена, среди прочих. Они выпустили неудачный диск [7], сплошь построенный на штампах джаз-рока.

Затем в ансамбль вновь приходят значительные изменения. Хотя пресловутый "восстановительный" концерт и позволил музыкантам решить часть своих проблем прошлого и привел к появлению нового великолепного альбома [8], однако соперничество двух заинтерисованных фирм грамзаписи - Virgin и Tapioca - быстро отравило атмосферу согласия. Ныне каждый из музыкантов, составлявших гордость прежнего "Гонга", ведет свое дело. Прежнее название использует как группа Пьера Мерлена, так и новый ансамбль Дэвида Оллена.

Состав Pierre Moerlen's Gong является наследником группы времен дисков [6] и [7]. В него входят, кроме Мерлена, Мирей Бауэр, Бенуа Морлен, 18-летний исполнитель на конге Франсуа Хосе, а так же американский басист Хенни Роуи, который отлично сыгрался с ударниками Мерлена. Группа уже не живет совместно, но по прежнему ведет свои дела с фирмой ???

Дэвид Оллен после своего выхода из группы вел более или менее уединенный образ жизни на Майорке, записал два альбома [a3] и [a4], напоминающие своей акустической простотой его первые произведения, с испытанными музыкантами. Позже Оллен удивил своих поклонников, заменив акустические эффекты в своей игре электрогитарой и создал коллектив ????????????? ??? , роковую группу, неудержимо напоминающую Gong 1973 года.

Виртуоз Малерб, прошедший через все гонго-эпопеи, начиная с разнузданного безумия первых дней группы и кончая холодной и спокойной мудростью дисков [6] и [7], отметил своим влиянием все этапы деятельности ансамбля. Прежде чем заняться роком, он работал в джазе и индийской музыке. После распада группы в 1977 году он примкнул к трио импровизаторов, играл на майском концерте "Гонга", а затем Дидье присоединился к ансамблю Bloom, исполнявшиму лишенные воодушевления и какой-либо оригинальности стиль джаз-рока.

Тим Блэйк, великолепный исполнитель на синтезаторе, вершит свою музыку один, а на сцене своими лазерами ему помогат творить светошоу "Хрустальная машина" Патрик Уорренер. Выпустивший концертный альбом и запланировавший запись дисков на студии, Тим Блэйк с оптимизмом смотрит в будущее.

Любопытна судьба Стива Хиллиджа, который всегда отличалсч страстной музыкой, плохо подчинялся установкам и обладал аллергией к коммерчески компромиссам, а теперь, со способностью писать как музыку, так и слова на более честолюбивые темы, с незаурядным личным обаянием и игрой на гитаре, уносящей слушателя далеко с первыми аккордами, выдвинул более серьезные музыкальные претензии. Первым этапом музыкальной карьеры Стива было участие в группе ???? ??? , тогда же он записал диск [h1], с помощью своего большого друга и чародея клавиатуры Дэйва Стьюарта (Egg, Hatfield & The North, National Health), вполне достойное произведение, хотя как в текстах, так и в музыке несколько незрелое. Затем Хиллидж играет в группе Кевина Эйрса, но через неделю после дуэта-импровизации с Дидье Малербом во время концерта переходит в Gong.

После выхода из "Гонга" Стив работает соло и записывает несколько альбомов, особое значение из которых приобрел [h4], сделанный в Лос-Анджелесе с продюссером Малькольмом Сесилом. Сам Хиллидж представляет идею альбома так: "Это произведение на тему источника жизненной силы. Слово Motivation говорит об энергии, которая кроется в глубине нашей действий, а символизм Radio - это общение и роль музыки для передачи вещей, которые трудно выразить словами. Другая тема - это освобождение духа и полет к звездам, и здесь в мою работу входит символика летающих тарелок, которую в нашей новой технологической структуре можно сравнить с символикой пирамид: связь всех эмпирических знаний (вроде науки) со знаниями, связанными с верой. Но пирамиду трудно переместить с одного места на другое, тогда как тарелки путешествуют сами; в этом различие, с точки зрения символики, между несколько более твердым альбомом [h3] и более энергичным и гибким [h4].

О дискографии: кроме вышеупомянутого альбома Glastonbury Fayre, музыку группы Gong можно услышать на двойном диске Greasi Truckers: Live At Dingwalls Dance Hall (1974) и альбоме Дэмила Херэйя (1971). диск [1] был переиздан отделением Caroline фирмы Virgin в 1974 году, так же как и альбом Оллена [a2] в 1975 году.

Рецензия на альбом [5] в журнале Down Beat:

Трудно описать альбом группы Gong, который может оказаться менее глубоким, чем кажется сначала - а кажется он почти откровением.

Посудите сами, что сказать об альбоме, который являет собой смесь Magical Mystery Tour, творений групп Bonzo Dog Band, Colloseum, King Crimson или The Mothers? В лирике смесь мистицизма, того-что-можно-понимать-как-заблогарассудится - сатиры, фантазии и эсид-рока? Комбинация мифологии (включая римскую Диану, вавилонскую Иштар, буддистских мифических существ и так далее), сексуальных намеков (одна из частей The Isle Of Eveywhere несет подзаголовок "Делай глубже"), наркотиков (P.H.P. есть аббревиатура ходовой травки), джаза и так далее?

Тем не менее это альбом с четко очерченной концепцией, с несомненными доводами за такой эклектизм - все эти мифы ведут к одному центральному мифу - истине, до которого нелегко дойти. Это набросок усилий главного героя раскрыть глаз своего внутреннего зрения, чему помогают "травка" и музыка ("Доктор Октава"), с переходом в нирвану самоуспокоения и самопознания. Но если герой замарает свой дух земными удовольствиями и прагматическими подходами к жизни, он никогда не получит билет на это чудесное путешествие.

В альбоме есть масса привлекательных мест, их просто трудно перечислить. Пленительные лирические открытия, постоянные изменения в текстуре, ритмических фигурах и тональных центрах в музыке. Вряд ли он попадет в коммерчес#ие двадцатки, вряд ли - он будет признан только очень узким кругом ценителей. В нем только музыка и идеи, интеллегентные без сюсюканья, остроумные без того, чтобы насмешить подростков, серьезные без намека на сахариновость.

__________________________________________________

Еще несколько слов о группе Пьера Мерлена. После выпуска первого альбома он еще больше консолидировал свое положение лидера, взяв на себя всю композицию, аранжировку и работу продюссера, играя к тому же не только на ударных, но и на виброфоне, клавишных, синтезаторе и, даже, на втором альбоме попробовал себя как вокалист. Для записи этого диска ( [2] ), как и для предыдущего, он пригласил многих знаменитостей: Стиви Уинвуда, Мика Тейлора, Дидье Малерба, Майка Олдфилда, которому Пьер помогал в записи альбома Incantations, и который здесь отметил своим талантом значительную часть титульной композиции. Сама же группа Gong осталась почти стабильной, только Мирей Бауэр ушел в Editor Speciale, а его заменил Росс Рикод, который довольно хорошо вписался в стиль группы. Но если диск-предшественник был наполнен кипящими идеями, выставляя напоказ неистовство и упоение молодости и, казалось, нащупывал свой будущий путь, то в альбоме [m2] весь этот жанр заключен в более спокойные рамки, а сам Мерлен больше не пытается расцветить свою музыку техническими достижениями, что сделало диск менее выразительным и менее насыщенным.

1. Camembert Electrique ...................... Big 1971 2. Continental Circus ............................ 1971 3. The Flying Teaport ..................... Virgin 1973 4. Angle's Egg ................................... 1973 5. You ........................................... 1974 6. Shamel ........................................ 1976 7. Gazeuse ....................................... 1977 8. Live! ......................................... 1978 00

Альбомы группы Pierre Moerlen's Gong: m1. Leave It Open ......................... Arista 1977 m2. Expresso 2 ................................... 1978 m3. Downwind ..................................... 1979 m4. Time Is The Key .............................. 1979

Сольные альбомы Дэвида Оллена: a1. Magic Brother, Mystic Sister ............. Big 1970 a2. Banana Moon .................................. 1971 a3. Good Morning .......................... Virgin 1976 a4. Now Is The Happiest Time Of Your Life..Affinity 1977 a5. The Death Of Rock ................... Shanghai 1982

Сольные диски Стива Хиллиджа: h1. Spase Shanty ................................. 1972 h2. Fish Rising ........................... Virgin 1975 h3. L ............................................ 1977 h4. Motivation Radio ............................. 1978 h5. Green ........................................ 1978 h6. Live Herald .................................. 1979 h7. Open ......................................... 1979 h8. Rainbow Dome Music ........................... 1979 (81) h9. For To Next / And Not Or .............. Virgin 1983

Сольные альбомы Алэна Ходдсуорта: ho1. Velvet Darkness ...................... Virgin 1977 ho2. I.O.U. ...................................... 1983 ho3. Metal Fatigue ........................ Enigma 1984 ho4. Atavachron .................................. 1985

Сольные альбомы Дидье Малерба: ma1. Bloom ............................. Sonopress 1979

Сольные альбомы Тима Блэйка: b1. Cristal Machine ...................... Barclay 1978 b2. New Jerusalem ................................ 1979

неудачно пытался опганизовать новую группу, но дальше провала на Кэмбриджском фолк-фестивале дело не пошло.

Дженщ выпустил диск [J10] и дал только один концерт до конца 1974 года, когда его сманили на фирму Charisma, для которой он записал диски [J11] с продюсером Майком Несмитом [J12] в Калифорнии. Хотя результаты подтвердили его чувство вкуса стилистическую индивидуальность, признания у публики они не получили. Дженщ вернулся к концертной работе и продолжил спорадические гастроли в Англии и США

В 1977 году чудесный диск [J13] ознаменовал его возвращение к фолковой музыке.

1. The Pentangle ..................... Transaflantie 1968 2. Sweet Child...................................... 1968 3. Basket Of Light.................................. 1969 4. Criel Sister..................................... 1970 5. Reflections...................................... 1971 6. Solomon's Seal............................Repvise 1972

Сольные альбомы Джона Ренбоурна: R1. John Renbourne.................... Transaflantic 1965 R2. Anothev Monday...................................1966 R3. Sir Alot Of Meere England Misk Thynge And Ye Grene

Knyghte......................................... 1968 R4. The Lady And The Unicccorn...................... 1970 R5. John Renboourne................................. 1971 R6. Faro Annie...................................... 1972

So Clear....................................... 1972. R7. The Hermit..................................... 1977 R8. Maid In Bedlam................................. 1977 R9. Stefan Crossman T John Renbourn.... Kicking Mule 1978

Сольные альбомы Берта Дженща: 1. Bert Jansch....................... Transaflantic 1965 2. In Don't Bother Me............................. 1966 3. Jack Orion...................................... 1966 4. Bert And John................................... 1966 5. Nicola.......................................... 1967 6. Birthday Blues.................................. 1969 7. Bert Jansch Sampler............................. 1969 8. Rosemary Lane................................... 1971 9. Box Of Love..................................... 1972 10. Moonshine.................................... WB 1973 11. L.A.Turnaround..........................Charisma 1974 12. Santa Barbara Honeyymoon....................... 1975 13. A Rave Conundrum................................ 1977

FAIRPORT CONVENTION

Дейв Свобрик скрипка

Джуди Дайбл и Ян Мэтьюз вокал

Эшли Хатчингз бас

Ричард Томпсон, Саймон Никол гитары

Мартин Лембел ударные

Группа была задумана как английский эквивалент Jefferson Airplane.

После выпуска альбома [1] Джуди Дайбл ушла и сфомировала ансамбль Traber Horne, а в РС была заменена Сенди Денни.

После выпуска [3] погиб Лембл, за ударные сел Дейв Меттекс.

В 1969 году ушли Денни (опганизовавшая группу Fotheringai и Хатчингз - Steeley Span). Вместо Хатчингза на [5] играл Дейв Пегг. Альбом был выпуущен без определенного вокалиста.

Сразу после [5] из группы уходит Томпсон.

Во время записи диска [8] ушли Никол и Мэттекс, на короткое время замененные ударником Томом Фапнеллом и гитапистом Роджером Хиллом, но этот состав практически не работал. К альбому [9] Мэттекса уговорили вернуться, он был записан с Тревором Лукасом и Джери Донахью из Fotherringai. Лукас и был продюсером этого альбома.

После записи [10] вернулась Санди Денни. Записав [11] навсегда ушел Мэттекс. Его заменил Брюс Роулендз (Crease Band).

После альбома [12] ушли Сэнди Денни и Лукас, а немного погодя ушел Донахью. Вместо них пришли скпипач Роджер Барридж, клавишник Боб Бреди и известный гитапист Дан Ар Брас (группа Алена Стивелла). Следующий альбом был выпущен под усеченным названием Fairport.

Альбом [16] был записан с Саймоном Николом.

Конец пришел на традиционном роковом фестивале, в Небуорте недалеко ои Лондона, 4 сентября 1979 года. Дейв Свобрик организовал ансамбль Swarbrick And Friends; гитарист Ральф Мактелл и басист Дейв Пегг Ушли в Jethro Tull.

1. Fairport Convention........................ Polydor 1968 2. What We Did On Our Hofidays................. Island 1969 3. Unhalfbickcing..................................... 1969 4. Leiege And Lief.................................... 1969 5. Full House......................................... 1970 6. Angel Deligght..................................... 1971 7. Babbecombe Lee..................................... 1971 8. History Of Fairport Convention..................... 1973 9. Rosie.............................................. 1973 10. Fairport Nine...................................... 1973 11. Live Convention................................... 1974 12. Rising For The Moon............................... 1975 13. Fairport Convention................................ 1975 14. Coufffle O'Geer................................... 1976 15. Live At The L.A.Trouwadour....................... 1976 16. Bonny Bunch Of Roses........................Vertigo 1977 17. In One And And Out The Ouuter..................... 1977 18. Tripple's Tales.................................... 1978 19. A Moveable Feast................................... 1979

Sandy Danny

Сенди Дении родилась в 1947 году. Обучалась в Кессингстонском кооедже искусств в Лондоне в одно аремя с Джимми Пейджем, Эриком Клептоном и джоном Ренбоурном, а затем начала выступать на клубной сцене, где ее сильный, ясный и естественный голос быстро создал Сенди отличную репутациию. Работала с группой Strawbs в начальный период их существования и записала с ними в 1967 году альбом [2], который был выпущен много позже. В мае 1968 года присоединилась к группе Fairport Convention и стала, согласно анкете Melody Maker 1970 года, лучшей певицей в британской поп-музыке. Записила с ансамблем три альбома, лучшим их которых оказался Lienge And Lief, великолепно исполнила вепсию песни Дилана If You Gotta Go, Go Now и добилась также признания, как текстовик - Джуди Коллинз исполнила ее песню WHO Knows Where Ihe Time Goess как титульную для одного из своих альбомов. Во время наибольшей популярности Fairport ушла из ансамбля в конце 1969 года и через несколько месяцев сформировала собственнцццую группу Fotheringai в составе: Тревор Лукас (гитара, вокал), гитарист Джеппи Донахью, басист Пат Дональдсон и ударник Джерри Конвей. Высокая индивидуальная репутация членов ансамбля в какой-тоь мепе обусловила и (относительно большой) коммерческий успех диска [3]. Эту музыку американский журнал Rolling Stone оценил как "восхитительную и исключительную". С выверенными и сбалансированными вокальными гармониями, над легким свингующим ритмом звучал эмоциональный вокал Денни и Тревора Лукаса.

Однако дома критики были далеко не так благосклонны, а трения вгруппе привели к тому, что она паспалась во время работы над вторым альбомом. Но персональная репутация Сенди оставалась очень высокой и в международной иерархии обеспечивала ей место рядом с Джуди Коллинз и Джоан Баэз.

Отлично встреченный критикой и публикой ее сольный альбом [4] уже трудно отнести к фолк-музыке, но каждый из ее последующтх альбомов был менее удачным. Вместе с другими фолк-музыкантами, объеденившись под вывеской Bunch, участвовала в записи чисто покового альбома [5], а в 1972 году приняла участие впаботе над оркестральной версией рок-оперы "Томми".

В 1973 году, выйдя замуж за Тревора Лукаса, вместе с ними и Джерри Донахью вновь приглашается в Fairport Conventioh. После участия в кругосветном турне ансамбля в 1973-74 годах она работает над записью альбома Rising For The Moon, но объединение оказалось неудачным и похтому непрочным. В феврале 1976 года вместе с мужем она уходит из Fairport, чтобы продолжать свою раздельную капьеру. В апреле 1978 скончалась из-за кповоизлияния в мозг, вызванного неудачным падением с лесницы.

1. Sandy Danny.................................Saga 1966 2. All Our Own Work (с группой Strawbs).....Hallmark 1973 3. Fotheringai.............................. Island 1970 4. The North Star Grasman And The Ravens............1971 5. Rock On......................................... 1972 6. Sandy........................................... 1972 7. Like An Old Fashioned Waltz..................... 1974 8. Rendesvouz...................................... 1977

Lindisfarne

Aian Hall гитара вокал

Ray Jackeson гапмоника, мандолина

Ken Graddock клавишные

Johnny Diffy бас

Charlie Harcourt лидер-гитара

Paul Nickol ударные

Основателями ансамбля в 1966 году были Клементс и Лейдлоу. Группа нессколько раз меняла название - Downtown Faction Blues Band, The Aristocrats, The Impact и Ihe Druids. На своем пути в Лондон они подобрали в Ньюкастле местного сочинителя и певца Алзина Халла, ранее работавшего в коллективах Brethern и Alan Hall T Brethern.

Окончательное название они приобрели вместе с контрактом с фирмой Charisma в 1968 году. По слухам, босс этой фирмы Тони Стреттон-Смит подписал этот контракт только потому, что ему понравилась игра Джексона на гармонике. Название она позаимствовали у острова в Нортумберленде, одного из первых центров христианства в Англии. Вместе с переменой названия пришли к изменению в стиле: вместо прежних блюзов зазвучал северобританский фольклор.

Дебютный альбом был очень хорошо встречен критиками. Вскоре группе удалось сделать коммерчески удачный сингл песню Мееt Me On The Corner Рода Клементса. Пригласили для продюсерской работы знаменитого американца Боба Джонстона и записали альбом [2], который возглавил английские альбомные списки и в 1971 году стал коммерчески самым успешным в Англии. Упомянутая мелодия Meet Me On The Corner достигла пятой позиции в сингловых списках, и тогда фирма Charisma решила переиздать их стартовую песню Lady Eleanor, которая на этот раз вошла в тройку призеров.

В следующем году изданиями Melody Maker, Record Rotailer и Disk Magazine ансамбль был единодушно признан лучшей английкой новой группой, а в читательской анкете Melody Maker песня Lady Eleanor была признана лучшим синглом года. Критик Майкл Уоттс назвал фолк-рок квинтета "дуновеньем ранних Beatles".

С того момента группу начинает лихорадить. Диск [3], продюсером которого был вновь Джонстон, вызвал неодобрение критики.

В 1973 году состав, включавший в это время Халла, Джексона, ударника Рея Лейдлоу, басиста и скрипача Пода Клементса и гитариста Саймона Коу.

В приведенном в начале статьи составе Lindisffarne записили диск [6].

В это время Клементс, Лейдлоу и Коу вместе с певцом Билли Митчеллом, Йеном Фэаберном (скрипка, мандолина, гитара) составили коллектив Jack The Lad, имевший репутацию в клубах. Клементс покинул состав после первых двух альбомов.

Халл выпустил [H1], который продтрверил его репутацию текстовика, и [H2], который в целом потерпел неудачу. Лучший состав Lindisfarne собирался еще несколько раз. После выступления на рождество 1966/7 годов был выпущен концертный альбом [7] (продюсер Брюс Даджен).

Празднуя десятую годовщину своего образования, Lindisfarne вновь сошлись на рождество 1980/1 года.широкая аудитория группы начала 70-ых годов к нынешнему времени совершенно рассеялась. Бымтрый взлет и не менее быстрое падение высококлассного музыкального коллектива остается одной из загадок британского рока. 1. Nicely Out Of Time ........................ Charisma 1969 2. Fod On The Tine ........................... Charisma 1970 3. Dingly Dell ............................... Charisma 1972 4. Lindisfarne Live .......................... Charisma 1973 5. Roll On Ruby .............................. Charisma 1973 6. Happy Daze ...................................... WB 1974

Lindisfarne Fines Hour .................... Charisma 1975 7. Magic On The Air ........................... Mercury 1979 00

Записи группы Jack The Lad: J1. It's Jack The Lad ........................ Charisma 1974 J2. That Old Straight Track .................. Charisma 1974 J3. Rough Diamonds ........................... Charisma 1975 J4. Jackpot ........................................ UA 1976

Сольные альбомы Алэна Халла: H1. Pipedream ...................................... WB 1973 H2. Squire ......................................... WB 1975

Strawbs

Dave Cousins вокал, гитара, банджо, дульцимер

Dave Lambert ударные

Chas Cronk бас

Rod Coombers гитара, вокал

Вместе с Тони Хупером и Артуром Филипсом (мандолина) Казинс основал в 1967 году группу Strawberry Hill Boys. Были первой блюграссовой группой в Англии. После серии изменений в составе (ушел Филлипс, появился басист Рон Чистерман) стали называть себя просто Strawbs, когда в составе появилась Сэнди Дэнни.

Дэнни долго в группе не задержалась и ушла в Fairport Convention, Strawbs подписали контракт с фирмой A&M, став первым английским ансамблем работающим на эту американскую компанию. Альбом [1] содержал ранний материал с Сэнди Дэнни.

Альбом [2] был выпущен в 1969 году и вызвал восторженную реакцию фолк-кругов (продюсер Гюс Даджен). Для записи [3] они привлекли классическую виолончелистку Клэр Дэни и продюсера Тони Висконти, но диск обманул ожидания слушателей. Казинс и Купер окончательно перетрясли группу в ней появились бывшие члены Velvet Opera ударник Ричард Хадсон и басист Джон Форд, а так же Рик Уэйкман, который только начиналсвой путь в поп-бизнесе после окончания королевской музыкальной академии. Он уже работал с группой как сессионер в саписи [2].